今天是北京大学生电影节厦门分会的最后一场，在厦门大学科艺中心看了这个新片子《冬去冬又来》。最近事儿很多，难得有空（或者是逼着自己）放松一下，于是这个电影对我有种久旱逢甘霖的感觉。尽管并不优秀，但也算是个像样儿的电影了。（所以四星里有一个感情星）

那么说它还不错，自然得先说点优点。因为我没看过邢健之前的那部《冬》，根本也不了解他的风格，于是只能凭第一感觉来感受这个片子。导演说他选择黑白是因为要有年代感，但是尽管年代感没表现出来，但是黑白的处理的确增加了影片的对比度。再加上前半部分有几处的光线处理比较得当（强烈的明暗对比等），而且在布景中大量运用了黄金分割比，的确让电影的一些画面有了艺术的美感，这也是我能一直看下来的最大原因。而后是历史背景的问题，因为我老家在东北，自然对满洲国的东西多少了解一点，导演也是利用好了这个历史背景创造了还不错的故事内核。而说到故事的处理，这个片子最吸引人的一点可能就是它最后半个小时里面的剧情。最后的这点故事有着不少新奇的亮点，也点到了一些社会、政治问题。

由故事点到的问题就不得不说到这个电影的主题问题。在我看来这部片子的核心思想明显是不唯一的。尽管大部分人都能一眼看到重点描述的家庭和女性地位问题，但也有其他或明或暗的思想在左右着这部片子的核心精神。比如送大米的哏、老二的队伍的“号召力”的哏、最后把日本孩子放在门外的处理、老祖宗地位的彰显、十分刻意的名字等等，这些都会干扰观众对影片的理解，但导演在表达时并未加以甄选。不过这算不算缺点就两可了。

当然这部电影的其他不足也是一定要说的，尤其是因为我看完后被回忆起了《罗马》、《鬼子来了》等电影。首先就是符号学的那些东西。如作者所说，乾坤中乾为天为男人、坤为地为女人，还有一只公鸡暗示坤儿生不出孩子，等等诸如此类的符号其实并没有意义，只会让人觉得膈应。另外一点就是这位导演的技巧还有待斟酌，一些极不成熟的运镜、反人性的布光都让人觉得看起来这部电影有些“为了艺术而艺术”。原本有些类似小津安二郎的平视镜头就足够了，而后在探照灯的灯光处甚至出现了矛盾的场面，好像导演在20分钟长镜头（也并不完美）之后就黔驴技穷了？当然最后一个不足给到删减这个原因上，虽然也不知道是谁的错，但是故事的确有些跳跃了。

其实有一些对画面比较讲究的导演始终是件好事，因此也要给邢健一点鼓励吧。但是如果您想去忙里抽闲地看这个片子，那还是不必了。

女二粉这么厚都掩盖不住整容脸和烂演技，难道是故意选来恶心观众的？任何一个配角都比她颜值高演技好。竟然还有杨家大哥喜欢，最主要是杨家大哥和她在一起就像阿姨和侄儿。本来就是很一般的剧情，再加上这个女二，果断弃剧。女主演得不错，看起来眼熟，查了姓名才想起在于正给玉楼春选角时看见过，不想吐槽了，但无赖，字数不到140无法发布。

2条线同时走倒是无可厚非，但是剪的太乱了。

小时候天语手机里的看的预告片，终于圆梦了。

情怀4分

。。。。。。。。。。。。。。。。

以下为凑字数

徐静雨在某音受到限流、删视频等行为后，愤然出走，决定不与某音续约。据悉，徐静雨同意和B站达成4年2.15亿箱水果的签约合同，成为历史上第一个职业生涯签下两份超过2亿箱水果合同的评论员。新合约将在2021-22赛季开始生效：2021-22赛季4800万箱吐鲁番葡萄；2022-23赛季5190万箱赣南脐橙；2023-24赛季5570万箱烟台苹果；2024-25赛季5960万箱猫山王榴莲，并拥有评论员选项。上赛季，徐静雨代表某音出战260场，场均2.0小时，每场可以稳定贡献2.7条视频，并拿下年度卓越影响力体育人奖。转自虎扑

这部电影上映的当年，香港金像奖第一届颁奖典礼也正在进行，评委们毫不犹豫，就把最佳男主角的这项至高无上的殊荣，颁给了这位当时受全香港人民爱戴、港人们的快乐源泉，喜剧界的泰斗兼天王巨星许冠文

许家一共有四兄弟和一个妹妹许朱迪，除了老二许冠武在这部电影里担任幕后执行导演以外，其他三兄弟都在荧幕里亮了相，这部电影在1981上映时，打破了成龙去年的《师弟出马》刚刚创下的香港电影票房记录，尤其是大哥许冠文，还获得了第一届香港电影金像奖影帝，后来他还提名了好多次，不过都被那百花齐绽的80年代的其他巨星压过了风头，于是，继《摩登保镖》之后，许冠文就再也没获得过影帝了

非常巧的是，在我看《师父》这部电影的前几个小时，一位网名 新绿茶诗，简介是化学硕士、材料学博士的网友写了一篇长微博《别了，狗日的科研》。大致讲笔者作为科研工作者，专心学术，不加入人情世故的圈子，十年都申请不到科研经费,科研也无从谈起。其中有句话和《师父》里的情节简直异曲同工之妙 ：“我从不入哪个圈子，我孤身一人从南方来到北方，实指望靠自己开创一篇天地。然而，不入圈子就早已经注定了，怎么申报（科研经费）都是白费心机。”晚间在电影院里看《师父》，博文中提到的“圈子”在电影里换了个行当，被赤裸裸的演了出来。现实里科研界的圈子围绕着科研经费。电影里武行的圈子围绕着业界名声。本质都是为了各自的私利，一起将整个行业的前途拦在圈外。电影里的“师父”尽管遇到圈子内有识之士的提携，两人自以为周密安排想要突破圈子的规矩撑开一点间隙。然圈子的厉害之处，在于能够迅速对不属于圈子的人、事产生排异，最终将其扼杀。就连“徒弟”作为一个万中无一的武学奇才，也没能像周星驰电影里那样包裹一番后再浪漫的羽化成蝶。而是现实到露骨的被暗算致死。剩下的圈子里的各家好像都保住了颜面，然后不到百年后的今天，哪家武行还能成个气候呢？现如今你我的周遭，几乎各行各业都有自己的圈子，而几乎每个圈子里都会有那么一两个愣头青，骨头特别硬，想要去闯一闯、冲一冲。然而最后要么做了“聪明人”，要么被一群软骨头给淹死了。对了，还有那么一两个人心中埋着理想，在圈中熬成了长辈，临到老了想要撕破圈子，完成年轻时的夙愿。最好的结果或许就是“去巴西，种可可。”差一点的，名字都成敏感词了......笔者身边也有一个关于圈子的故事笔者从事音乐教育行业，是一名某专业音乐老师，夏天时业内举办了一次比赛。在咱们这个圈子里，一般来说比赛名次都是按老师的辈分算的。然而圈子里一位混到长辈的老师力排众议举办了一场比赛，比赛的规则制定得异常严密，比赛分专业组、业余中学组、业余小学组等若干级别，每组分别比赛，分别排名。所有选手隔着幕布比赛，评委对着号码打分，而号码和演奏顺序又经过另一组人随机打乱，尽最大可能的保证了比赛的结果的公正性（笔者有幸参与组织工作，对整个比赛的公正性有很直观的了解）。在比赛中，某中学生自觉能力不俗，报中学组怕欺负人，遂报了专业组。初赛过后，得分碾压专业组所有选手，以笔者的专业眼光来看，是本行业万中无一的人才。然第一轮成绩排行名单出来以后，本行业太老爷发话了：“中学组的人，拿了专业组第一，像什么话？”，言下之意本地专业圈颜面上不好看。幸而部分骨头还算没有软到渣的老师据理力争，经过一番努力保住了该生的比赛名额。决赛中该选手又是毫无悬念的最高得分。妥协的结果是，最后颁奖时，为该生专门拟了一个“最佳潜力奖”，只有奖状没有奖金及价值几万元的奖品。比赛第一名给了实际得分第二名的选手。不过这个故事有个不算太坏的结局，该生被本专业全球最顶尖大师看上（在某次大师课活动中）指定了该生到美国跟随其门下学习。据笔者所知该大师亲点学生，全世界也没几个。所以这个故事告诉我们，如若圈子稳固如山，只会将有才之人逼去没有圈子的国度开花结果。多年不写文字，深夜看片回来匆匆写就，行文较乱，见谅。

刚开始看剧的时候，因为有一些别样的期待，所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候，那冗长的两大段对话，用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势，觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始，我完全放下了这种自我焦灼，实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏，我哭了整整半集，缓了一集半。那之后我就觉得，这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻，我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇，它打着治愈的旗号，宣传着云南世外桃源般绝美的风景，看似岁月静好，结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉，是从一个个细节的点戳到心窝里，然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了，我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去，但仔细想想，那些情感的核心，其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧，其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥，阿遥的妈妈、爷爷，阿遥父亲的妻子，阿奶的丈夫、儿子，凤姨的女儿。可能有重叠，但带着不同的身份，几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望，是因为她们没有表达出明面上的悲怆，就像剧中红豆的形容一样，就像一根刺，没那么疼，但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话，将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨，是一生的潮湿”（大意），深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭，我跟着哭，红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓，红豆妈在墓前笑，我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖，更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界，哭得几乎崩溃，再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事，他们笑得越自然，我内心越难过，因为太真实了，太多表情可以从身边人里面找到影子，然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集，明明是很好玩的部分，也是男女主感情暧昧升温的大好阶段，我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿，还要因为儿子背上债，债已经够苦了，丈夫还因为贫血在田里晕倒，昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住，实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话，也许是部分对这段情绪的解答，让人有了些许的醒悟。是啊，生活终究是好起来了。

但苦难终究是存在过的。还是那句话，苦难就是苦难，但凡可以避开，谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶，凤姨为代表的苦出身的一代人，也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代，眼看着事物一点点发展起来，却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”，这样的一代老人，能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少，对于他们来说，可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人，她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世，从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔，是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈，最多也就告别同辈，但在她们那个年代，告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情，阿奶如是，凤姨如是，因为太苦了，苦到死亡都司空见惯。你要这样对比，红豆失去南星在她们那一代的生命长河里，几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的，每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里，红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳，而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度，南星毕竟只是自己女儿的一个朋友，跟自己都算不上熟稔，她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同，她眼里的南星是顶顶重要的，她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫，是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身，而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话，打不着的打火机，跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事，似乎一切都早已随风而去，其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多，无法回头。这部剧想表达的内容很多，我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续，很好奇最后编剧解开红豆心结的方式，希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念，其实算不上剧评，能有共鸣，就已经很好很好了。

确实不太明白蒲熠星综艺和直播干得好好的怎么突然想不开要接个戏演演，这个人设和剧情也是笑死我了。感觉蒲熠星自己也是抱着玩玩的心态来拍的，在名学里说自己去客串了个角色（男主角），更好笑了。这种低成本小短剧也就当泡面番看，蒲熠星也没有演过戏，很明显看得出来他也不敢做什么夸张的表情，有点可爱的感觉怎么回事。而且蒲熠星也确实需要配音，不然这个角色就更好笑了。

弹幕也是蒲熠星的粉丝大型嘲讽现场，疯狂嘲笑蒲大爷，又觉得土又觉得搞笑又还有点甜。不过单纯当作粉丝向的小短剧这个片子拍的是成功的，没有什么太大的硬伤，也不是雷剧。滤镜和镜头下的蒲熠星是真的好看啊，差点就让我相信这个人设了。

粉丝都来看呀，买不了吃亏买不了上当，支持蒲熠星。（当然以后别拍戏了更好）

讲述了一个为爱迷失自我，在心智回到成年后又找回自我、找回梦想也找回爱情的故事。当满屏皆是堕胎、斗殴类的青春片时，我们说自己的青春没有那么多剧情，而当一部冲突不多的青春片出现在眼前，我们又说怎么如此平淡，没有笑点也没有泪点。电影开头就交待清楚了男女主的矛盾，“像过去的三千六百五十六天一样，在他醒来之前，我把自己调到最优；像过去的三千六百五十六天一样，他连起床都这么帅气。”凉夏为猫粮放弃了画画，也放弃了去法国留学。无论是你太爱他放弃自我造成他的厌倦，还是他厌倦了你使你患得患失到失去自我。失去自我都是失去他的催化剂，爱情中的大忌。就像手中沙，握得越紧流失得越快。。。青春时期为了爱情奋不顾身，撞完南墙撞北墙的那一股子傻劲儿让人怀念！倪妮17岁下鬼马活泼的表情，以及在两个年龄下眼神、笑容的转换是这部片子带给我最大的惊喜啊！马苏演的傻大姐，大大咧咧太适合了！联想到她本人了哈哈哈！至于男主一张脸就没变过，人设如此也就这样了，不过个人感觉结尾裸奔那段没必要，不是所有结局都得有个大团圆才行的！总而言之还是很愉快的观影体验，很青春但不矫情，有共鸣但不沉重！

除了男女主那条线，剩下的线都是有问题的，不合逻辑，这剧拍的不是很严谨。但整体来看，观感舒适，有一定的思考性。

杨峥确实值得被骂，挺写实的，不正是当下男性结婚后出现的各种问题结合起来的生动写照吗。衬托之下，沈明宝这个角色传播的价值观，给女性也是一个借鉴。

薛可欣那对,也确实是个bug…不过话说回来，谁不想有这样一个闺蜜呢。

其实没有那么好，但是也没有评价那么次啊，6分吧，马马虎虎，拉个分，女主的身材是真的好，而且我觉得女主的衣品是真的棒！！衣服都好好看～第一次觉得黑人好看的，虽然有些夸张，但是看电影嘛 凑合看 轻松轻松的，不紧张，纯粹是娱乐片，挺好的挺好的挺好的～还没到140个字吗……第一次写评价～哈哈哈哈哈哈哈哈吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈