首先本身作为一个原著，动漫，广播剧都看过的人，我是接受对剧情的改动，毕竟这是电视剧在如今的大环境下需要过审而且好的改动如动漫就能很好的给观众树立人物形象，推动剧情发展。但是对于接受为了过审而改动剧情不代表就能接受将人物的性格特征和逻辑改的面目全非好吗？！

其次因为我从不混粉圈饭圈所以我也不说演员帅不帅，因为看这部剧之前我连这些人都不认识。至于贴合程度对于我来说整部剧最贴合的角色是蓝思追至少少年感十足，而就他目前的戏份来说基本是最接近原著的了，除了因为一些剧情设定而崩掉的人社。我就说主角吧，两个主角之一的魏无羡贴合程度百分之七十，可能因为这本身是一部耽美作为直男可能不太能了解两个男生直接要怎么表达感情，所以有很多时候表现出来让我觉得这是在演一部bg向的电视剧，请不要跟我说本身wifi就是受，原著里面wifi的设定更多倾向于强受，而不是像剧里面更加偏向于女生，当然我本身并没觉得偏向女生有什么不好，人有千万样，但是在原著中wifi本身就是一个极具男子气概，英雄侠气的形象，我希望各位能认清这一点。当然，也可能是编剧为了能够发糖做出了这种改动，这我后面也会说到。然后是主角之二的蓝湛贴合程度我只能说很遗憾，并不是演员长相问题我也被安利看过几张演员的现代照，而是本身的气质可能不是很搭加上二哥也确实不是很容易就能演出那种感觉，所以我认为二哥这个角色没有被吃透就造成了呈现出来的结果并不尽如人意。

然后就说到最重要的演技和剧情了，说实话看了这么多集我就为了等说的真香的那一刻，然而我并没有等到，反而我更加觉得这部剧就算抛开原著来说也是一部烂剧。先说演技，第一给观众最直观的感受就是演员的演技，这可以参考隔壁的社会主义兄弟情，再烂的剧本也掩盖不住演技好的光芒，反之亦然，而本身这部剧的剧情就不怎么样所以就更加凸显了演员演技的重要性，虽然不能说这些年轻演员一丁点演技都没有但是就这部剧而言也只能说是在及格线以下。演技是代表了一个演员的业务能力，这个流量横行的时代虽然我也并不太期望会有多么高超的表演能力，但是基本的业务水平还是应该拥有的吧，排除一些外在的因素比如这部剧的服装道具组和特效（我也要吐槽一下以上两样也是真的很坑，不过目前国内都这样我也是很无可奈何也是导致我几乎不看电视剧的原因之二），很多的人说他们也很努力了，也为了角色下了各种各样不同的功夫，那我就有疑问了，这问题也可以说对整个圈子说，请抛开所有的滤镜，演员说白了就是一种职业，为了工作而努力，为了工作去下功夫难道不应该是他们的基本职业操守吗？努力过后呈现出的却依旧是这样的水平真的很对未来的影视业感到担忧，业务能力不行为什么不能再去学习再去努力，每个人都不是努力一次两次就可以成功的，我的钱都不是大风刮来的，也是辛辛苦苦日夜搬砖得来的，我不混粉圈所以我也没有那种要留干我最后一滴血也要让爱豆出圈的精力和经济，既然我花了相对应的钱那我是不是就应该得到我应得的东西，在这部剧就是演技和剧情。可能又有人会说会员也要不了几个钱不至于，但我想说既然我选择了把这笔钱花在了这部剧上说明我对他还是有期望的，还是信任的，那不然我也可以选择拿钱直接买些我喜欢得吃的，即能解馋还能饱腹岂不是更有用。而且即便作为一个普通的工作者，在现实中要想拿到薪酬就要有与所期盼薪酬相对等的结果，因为老板发工资只看结果难道说你就告诉老板我很努力了努力到不能再努力了但是这个项目我还是搞砸了，老板就会同情你的努力把提成给你吗？更何况演员这样相对普通人来说的高薪职业了。

再说剧情，重点来了！前面的因素或许可能还不能够作为这是部烂剧的理由那么作为一部剧最最重要的核心：剧情，如果整部剧看做人演技，服装道具，特效，拍摄都可以当成一个人的四肢，五官和皮肉，那么，剧情就是这个人的筋骨，一个人的筋骨都不正了你还怎么说这是一个健康的人。看到这肯定很多人就要怼说这部剧就是根据原著拍的完全符合原著，你说剧情不好就是说明原著也不好，那我就真的很无奈了，你能把这种生搬硬套了记录经典台词，几个经典场面就跟我说符合原著？！求求你看看眼科好吧，近视真的要配副眼镜不然生活中很吃亏的。这部剧最先崩的就是设定，不管是背景设定还是人物设定，你告诉我第一个驭尸的竟然是一个原创人物，想要有自己的原创剧情也不是这么随意改编的好吗？！wifi作为主角是第一个驭尸走鬼道的这应该是这部剧的最基本最核心的一点才对，那不然为什么叫夷陵老祖，编剧大大是不是对祖宗这个词有什么误解。还有就算是有什么外部原因要调整戏份所以wifi在里面连作为第三个能拥有这个技能的人都不是？！我能理解导演和编剧想让没看过原著的观众尽快了解完所有的出场人物而将薛洋提前了整整一个时代，但是这也不能作为他能比主角还早拥有驭尸这种特殊技能的原由好吗？更别说是温情了，人人皆可驭尸驭人还怎么突出主角的天赋异禀，还弱化了后面wifi获得这个技能所遭受的种种磨难，完全不能明白这种轻易可得的技能为什么还要付出这么大的代价去获得，这完全就跟原著背道而驰了好吗？！！！连这种最最基础的设定都能够乱来是怎么还有脸说符合原著的，还有作为本剧最大的反派温家，行吧，我知道他是反派了但是人好歹也是个仙门世家你整的跟个魔王窟是怎么回事，没翻脸之前都不需要做做表面功夫的吗？就算是没看过原著吧，这个魔王窟都叫不夜天了，整座城池黑成这样从来没见过天亮就靠几束灯光照亮脚下的路我觉得干脆叫不日天（请字面理解）好了，导演和编剧真的可能也不太理解不夜这两个字的意思。再就是人物，金子轩是傲娇带着身份的骄傲和偏见但不代表他没有礼貌到会随意赶人出客栈，师姐性格是温柔和明事理而不是整日的愁眉苦脸的花痴小白莲人设，虞夫人也算是原著中非常出彩的女性角色了但是在剧里面我只能看到一个深闺怨妇，蓝家开拜师宴收礼，一门宗主还在旁边伺候着打下手，我也真是服了，撇开打不打下手这一说一门宗主这么闲的吗？还有在wifi进蓝家的第一晚，我记得蓝家应该是不可以在背后说别人坏话的吧，wifi竟然在三个最正经的蓝家人面前说他未来姐夫的坏话，还竟然没被罚！蓝大在这部剧里面提前成为了宗主我也能接受，但是在谨言慎行的蓝家，蓝启仁竟然还能坐着蓝大还站在下手位给他当管事我也是很迷，就算是尊师重道也不可能连尊卑有序都不管吧更何况还是在拥有三千多天家规的蓝家，江家被灭，江枫眠回来不到两秒就被捅死了所以回来的意义是送人头吗？这让我很怀疑江家的实力呀，其他种种人物设定就更不需我多言。所以我并不能理解所谓的还原了原著，难道仅仅只是凭借着几个经典的场面就能说贴合原著了吗？难道说这部作品本身对这些拍手叫好的人来说就仅仅只是几句台词几个场面吗？

接下来就说到这部剧的糖了，大多数说真香的人都说是因为糖甜，导演编剧要通过撒糖来吸引观众我能理解，但是这部剧的格局仅仅放在爱情是不是太狭窄了，就算你要讲爱情本身原著里的感情线前世基本是不明朗现世也是随着剧情的深入才一点一点的渗透进来，蓝二哥的情深本来就是在他们相处的点点滴滴中进入人心的，你这明目张胆的两厢情愿完全就将十三年的情深打了折扣，然后你又为了过审将爱情化为友情，虽然这本身就是耽美但是既然剧里面是友情就很有一种非常的刻意的在卖腐的感觉。更别说蓝大和瑶妹，本身作为一门宗主如同一个管家一样站在下手，为了发糖，一宗之主竟然还亲自下场去接一个当时才小有名气的人送的礼，我真是无话可说，你说要是这剧能把仆人和属下分的清我还能理解他是为了尊重，但是在这部剧里面属下就是奴仆，蓝大连蓝家的守门弟子受伤都不关心，却去关心一个其他家的位同奴仆的下属，这种崩设定的糖简直是糖里带着屎，真的不能明白说糖甜的是怎么吃下去的。还有前面说到的江家父母，本身来讲剧情是带着遗憾的电视剧能想些圆这个遗憾想法其实是好的，但是人生何处不带着遗憾和后悔，往往是这些不圆满才使得人物形象的更加丰满。我也不是不赞同电视剧对于江家父母能见上最后一面，但是首先你得能圆回来，这种江枫眠回来看了两眼高开低走就被捅死了是什么操作，就是为了回来看这一眼？都不给一个宗主发挥的余地吗？既然不想浪费镜头在配角的感情上完全可以选择就让他遗憾下去，还有江澄这个角色因为温情戏份要增多或者也可能是为了过审所以拥有了感情线，但是作为江澄这样一个可以说是有点小愤青，性格执拗的人来说会喜欢上这种明面上大反派家族里的人已经可以说是崩到不行了。绵绵成了金家的人更让格局又降了一层，本身突显姐夫也是个有担当，有作为，有侠义的人也变成了保护族人的理所当然。

最后，我其实还有很多很多想要说的，但是我觉得这也只是我的个人观点，能看完我这种吐槽的不管是赞成还是反对我都很感谢，这是我20多年第一次有想要一吐为快的心情，我也是衷心希望这部剧的演员今后能有更大的进步，但是我也真的希望粉丝能够理智客观的对待，不论是书粉还是明星的粉丝，这部剧不能算是一部好剧过度的吹捧也是在捧杀这个行业，很多人说原著粉过于求精，要将电视剧和小说分开看，我认为既然电视剧买了ip用了故事背景和人物名字就应该尊重创作，而且就算脱离了原著这部剧依然还是摆脱不了烂剧的事实，现在的烂剧真的是层出不穷所以更不能降低我们的标准，圈钱不是不可以但是请要让路人觉得物有所值，不是我觉得自己有多高尚而是只限于情爱是真的非常浅薄，一点点的糖如果就能掩盖这个整体的失败，这个行业未来也只能前行于黑暗。

我该看看评分再打开这部电影的。看完有点理解但是莫名其妙的觉得毫无章法。全剧以一个人的死作为主线贯穿，剧中人都似乎是凶手又似乎不是，直到最后结局才慢慢明朗，雷佳音演技还是不错的，但整部电影真的扣住了记忆碎片这个主题，全是碎片而且有时候分不清是失忆前还是失忆后，总体感觉乱七八糟，可能是我我自己理解的不到位吧。整部影片分两段看完，最后结局有反转，等的彩蛋终究没有到来，也算是个悬念。

看电影，我从来只在乎自己的观感。不管媒体或旁人把一部电影吹得天花乱坠或者贬得体无完肤，我的打分，从来只代表我个人的评价。所以在这里，你常常会见到某些影片大众打分奇高，在我这里却一无是处。当然，也经常会见到大众打分奇低，而在我这里却能得到不俗成绩。我想，判断你我是否属于同一水平线的电影审美观，便由此见了吧。

而说到本片这个片名，威士忌、探戈、狐步舞（Whiskey Tango Foxtrot），很多人可能会一头雾水。但其实，这名字本身便是一个梗。这属于spelling alphabet，是国际无线电标准拼法，在无线电或电话通讯中拼读字母时为了避免听错，用单词来表示字母的读法。我们日常最常用的就是：A for apple, B for boy .etc. 而在这里，Whiskey Tango Foxtrot，3个字母分别是W T F，也就是：What The Fuck！

这部电影的剧情如此荒诞，但却能让你身同感受。

本片改编自自传小说《混乱塔利班》，记录是的前《芝加哥论坛报》女记者Kim Barker在阿富汗的战地记者经历。当然，我没有看过原著。但在我看来，这种题材的电影相当难拍，就像在电影里，Kim的上司对她的要求一样：你太严肃，观众不爱看；你太日常，又无法引起关注。

而最精彩之处在于，它以自嘲的第一人称角度来描述战地记者中孤独苦闷与战争困境，让你观看影片时候产生一种错觉，仿佛你与主角一共面对这操蛋的人生，于是在哭笑不得之际狠狠骂出一句：What the fuck!

其实我们这漫长的一生，又何尝不是一场战争？

这其实是一个关于女性成长的故事，当然，题材也相当美国相当白人，也许在很多人看来，什么forward什么backward这似乎是一种无病呻吟的状态。

但是，作为一个女人，难道人生就真的只能在无穷无尽的丈夫与孩子中牺牲了吗？难道作为一个女人你真的不需要实现一些人生的改变，去做一些自己真正想做的事情，成为一个自己真正想成为的角色？哪怕一次也好。

如果人生是一场笑话，那何不开怀大笑！

不知道你有没有过这样一种感觉，有时候自己发生什么窘事的时候，甚至会扪心自问：你是来搞笑的吧？我想，女主角肯定无数次这样感觉，甚至一度怀疑自己来这人生走一遭的使命就是为了来搞笑的。

例如，她刚到阿富汗的第一天，在机场外就傻呼呼的掏出一沓美金，哪想一阵风吹来美金满天飞，引来一堆民众哄抢。

又例如，她跟着海军陆战队出任务的时候，半路尿急得不行，以至于整个连重兵戒严让她在路边“嘘嘘”。

再例如，遇见在街头因为打碎了一箱鸡蛋而哭泣的小男孩，她想都没想马上给了小男孩100美金，哪想后来发现不管去到哪里都有这打碎鸡蛋的哭泣小男孩，简直像我国“求3元坐车钱”一样普遍。

出生入死的友谊，一段就够了。

Kim在阿富汗当地配有一名随行当地翻译兼助理Fahim。Fahim是一名正派而开明穆斯林，也就是说他遵守穆斯林传统的戒律，不烟不酒且常怀慈悲之心。 他曾经就读医学院，是一名受过高等教育的年轻人，但他毕竟身在阿富汗同时是一名穆斯林，他纵使不赞同歧视女性，但身在大环境下，要洁身自好已是相当困难。

他与Kim之间的友情，正如他本人一样坚忍而深刻。我在众多电影里看过无数忧伤而绝美的告别，但绝无哪一个镜头，能像他与Kim最后在机场告别那样平凡却刻骨铭心。 作为穆斯林的他，不能与女性在公众场合有身体接触。于是他单手提起行李箱，递向Kim，而Kim也伸出手紧紧握住提手，千言万语在心间，此时却无声胜有声。我从来不认为那些誓要时刻相伴总把“最好的朋友”挂在嘴边的友谊有什么可贵之处，因为真挚的友谊从来无须张扬，它只在暗中相伴却在需要时挺身而出。

我们也许曾经因为迷失或寂寞甚至爱而走到一起，但其实到最后，谁都不是谁的归宿。

Kim大龄未婚，有固定男友。在她去阿富汗几个月后，男友出轨，感情告吹。而在阿富汗，她的保镖想和她约炮；阿富汗政权二把手想和她做“Special friend”；而来自苏格兰的战地摄影师Iain一直对她青睐有加。最后，她选择了Iain，但她心底里却异常清楚这并非长久之计。

直到有一天，Iain被塔利班劫持。为了营救Iain，Kim去威胁一直想和她做“Special friend”的阿富汗政权二把手，又去一半哀求一半利诱海军陆战队将军，终于营救行动小组出发了。

我真的很想问问导演，这样严肃而紧张的营救行动，你到底为什么要用Harry Nilsson版本的《Without you》? 为什么这场营救只有背景音乐而没有人声？为什么要用这样慢镜头来拍这样紧张的场面？为什么这样拍出来的效果却像泰坦尼克号沉没时一样悲壮而美丽？为这什么这会让人忍不住热泪盈眶却又想哈哈大笑？我真的很想知道为什么。

终于Kim的努力没有白费，Iain被救回。这趟旅程是时候结束了，Kim选择返回纽约，她邀请Iain和她一起。但最终分别代替承诺，也许双方都清楚自己想要的人生只能自己掌握。

最后我想说，生命的旅程最终还是要自己去完成，但旅途上有你陪伴，已是难能可贵。

刷完后想着写点吧，才看清这个地名:“塔尔萨”，不知咋的，就是不好记。写完了会可能就会忘掉了U。看着分数下降了，可能是第八九集有点仓促了吧，感觉哈。像是太想给这个作品来个结尾似的。但看起来不管怎么样还是要向史泰龙致敬的，致敬的！其实作为 80 初的人对史泰龙也没有什么太多的记忆，因为他太早了。而且他的片子看到的时候都是配音的，它并不是原声，所以说看起来还是有有点差距的。但这个东西就是记忆就是回忆，就是情怀没有办法，就跟滚石似的，谁谁可能都不太听滚石的歌，但是滚石就是滚石就是经典。从故事和剧本来看，他并不是单一的卖情怀还是很好的，他的剪辑包括他的一些台词的设计还是非常有意思的。虽然看史泰龙的表演，看他喘气儿，好像都累，但是跟着他一块儿呼吸，毕竟是七十五六岁了，同样非常的经典，非常的不错了。现在来说是 8.9，我觉得还是值得再次致敬，挺好的！

作为精装追女仔系列第三部，评分是三部里面最低的。故事的是四个表兄弟找工作去了啊坚车行。阿坚的以前的死对头啊霑在隔壁也开了一家，啊霑的三个女儿和他老婆的妹妹帮他打工修车。跟以往一样，四个男的就开始了追四个女孩子的故事。其中刘德华也在剧中，一开始说到被啊坚解雇了之后从事了保险行业，在剧里的剧情也不多。整片故事情节比较简单，没有太多笑点，整个精装追女仔的系列看完后，如果空闲无聊想怀旧一下还是可以看的，三部的评分 第一部大于第二部大于第三部，确实之后王晶导演也自己说过，续集不如第一部也是商业片的一贯套路。啊力在精装追女仔系列的影评了也到此结束了，今后啊力也会继续关注电影为大家尝鲜温旧，大家记得 剧荒不用凑叹气，影评就看岑礼力。我们下次再见

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

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看完《一路向西》，我的好朋友仁波切说，大理完了。噢，不对。他说的是《心花路放》，反正意思也差不多。总之，面对宁浩这部新作，你说不清楚，他到底是在埋汰大理，还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现，从人们的出行方式（旅游和自驾），到人们的社交方式（微信和网络流行词汇），再到人们的婚姻情感状况（邂逅和离婚），虽然也有折射和变形处理，却堪称宁浩作品最贴近现实的一次。只不过，由于对男人性冲动的表现过于极端化，近乎丑陋卑琐，反而会激怒一些女性和中老年观众。尽管还是黄渤和徐峥两个“丑男”搭档，但不同于《疯狂的石头》时代的脏乱差，《心花路放》的影像变得更加精致，也更像一部熟练的喜剧类型片，混搭了公路片和疗伤电影。电影最大的疑点，其实不存在于人物形象的塑造当中，而是这场过于荒唐的送道具之旅，谁会开几千公里的车去送道具？！反过来，这似乎也说明了徐峥的良苦用心和精打细算，他既可完成约炮之旅，同时还可以慰藉好友，把他送去开心地（伤心地）：大理。《心花路放》一路做足了人物性格反差，发情的徐峥口口声声说，黄渤的人生是阴影，是男女感情的失败者。实际上，黄渤这种痴情离婚男反倒博取了观众同情，这是一个处在阳光底下的人物。与之相反，徐峥是媾女专家，对待感情粗暴且不负责任，其实是一反面人物。片中出现了四组女性形象，分别是阿凡达、杀马特、长腿女和东北小姐，加上袁泉饰演的文艺女。这些女的，要么一蹴而就，要么高不可攀，要么很傻天真，要么痛彻心扉，总之，女性角色基本没有太好的印象，也有人戏称说，这是屌丝心态大爆发，直男癌无可医治。表面上，这部电影似乎草草而就，没什么操作难度。然而，从狗的不明状况到婚礼的前后呼应，从防狼喷雾现身到突如其来的基情，《心花路放》的剧本缜密度已经远胜过绝大多数中国院线片。更不用说还有石头和阿凡达的调侃，那个令很多观众陡然一惊的闭合结构，以及咖啡馆和旅途上随处可见的留言墙。宁浩将一个充满冲突矛盾的离婚事件，最终安放到了温馨日常的普通场景，完成了虚拟与现实的感受融合，这是《心花路放》的一大妙笔。相比《亲爱的》人物角色的徐徐展开，黄渤在这部电影的角色不好演，他从一上来就是自暴自弃，对过去却再三吝言。直到完成了那次仿佛命中注定的相遇，这种被故意屏障、姗姗来迟的真相，似乎才令这个人物的形象得以丰满。原来玩不起感情的，有时候不只是女人。与之相比，袁泉的角色仿佛是一张白纸，却负面之至。显然，宁浩还是不会表现男欢女爱，在他看来，那大概只是变换了体位和主被动关系的车震。实际上，除了那次简单而短暂的邂逅相遇，作为一部爱情片，这部电影完全没有男女角色的真正对手戏，这才是最大的喜剧所在。联想到作为一个梗出现的“说我爱你”，宁浩对爱情完全是拒绝、嘲笑和不信任的姿态。这不免让人联想到，宁浩的电影里几乎没有爱情的位置，唯一一次，还是《黄金大劫案》，简直粗暴愚蠢得令人发指。不懂得表达爱，更不懂得如何释怀爱，甚至沦落到彻底失去时才痛彻心扉（有如电影中的黄渤）。这是佯装冷酷的少年混混，也是故作纯情的中年流氓，它们正如宁浩的币之双面。

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