去影院前看到评价这么低先做好心理准备。可是嘿，其实也没那么差啊。至少夺宝的时候还是挺刺激的。不过雷点也不少：1.那个变态反派女势力也太大了吧，家里收藏了这么多宝藏都不被发现的，吼吼，反正这个绝对是反派光环太大了。2.男主角总觉得她的外形和性格不搭，如果是林志玲可能会不违和。然后我还是没看出来她到底爱不爱男主，如果爱之前是什么原因分手的。分手后他们怎么还在同一个屋子里。3.一群中国人说着奇怪的英语对白。

当周深的《没说完的故事》配上《美食大冒险之英雄烩》时，就会想起其他的国漫电影，虽然《熊出没》，《喜羊羊与灰太狼》的电影确实挺好，但都是看一遍就已经了解了内涵，但是《美食大冒险之英雄烩》我却感觉永远都品不够这作品的内涵，永远品不尽其中的精髓，总之让我回味无穷。看完电影之后虽然没什么感觉，但当我看到片尾曲的MV之后，对这部电影有了更深刻的理解。期待《美食大冒险》第四季和第二部电影，永远爱《美食大冒险》！那些没说完的故事，藏着最思念的影子，不顾一切是最难的事！

剧情的核心，就是用一个夸张化的恐怖的处理方式来描绘母女之间的一个关系。

孩子是和母亲之间的关系最紧密的。本来是依附于母亲的身体，后来与母亲产生了一个分离，然而如何克服分离，其实是我们人生的必经之路，

可是大多数的母亲都倾向于去捆绑孩子。吴童年时代就是被母亲锁掌控的，大多数情况下，这种掌控的底色是爱，然而在影片之中似乎只是一种占有，那到了他作为母亲了其实是一种开放的状态，但是后来在自己的母亲去世之后，也成为了母亲的样子，我觉得这个转变似乎的没有交代得特别清楚。

那一句，因为我不想成为你这样的母亲，也的确是许多人在小时候会思考的问题，然而，其实这种影响确实是会烙印在我们的性格当中，那怎样去客服，也就是我们不断修行的一个原因吧。

最后女儿如愿地去上了大学，韩服的黑色裙摆似乎也是一种隐喻，也就是最终也没人摆脱掉母亲的影响，将会成为一个占有欲极强。的母亲。

一开始秦老板出现的时候，我居然没认出来是任达华，气场还是有的，那股狠劲拿捏的很好，对秋山雅子表面奉承实则相互利用的心态细节把握到位，这些年比较少看到他了，说起来也是曾经比较喜欢的演员，从各种大人物狠角色到岁月神偷这样的小人物，各种气场转换毫无压力。郭天王在片中是负责耍帅的，岁月在天王脸上还是留下了痕迹，身手倒还是好看的。真没想到这部片中又看到了张翰，这是继战狼后要向正片转型了么？完成度也还可以，不算突兀。张蓝心反而还是有些惊艳的，睡袍妆是为了弥补剧情救场的吗？赵丽颖的小圆脸依旧是讨喜的，主线的笔墨并无多少落在这个角色，人设很是平淡。总之，一部剧的好坏，首先剧本是灵魂啊。

跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮跟一波風潮

Flag：2019电影打卡，100部。德鲁?高达第二部自编自导作品。暴风夜密室多主角纠葛，大爱的体裁，考验编剧水平，采用章节体非线性多视角结构。致敬昆汀《八恶人》和科恩兄弟《冰雪暴》，美国版的《新龙门客栈》。出乎意料是最大的看点：特工之死、牧师反袭、服务生暴起等毫无拖泥带水。嬉皮士、女权崛起、曼森家族、越战伤痕、马丁路德金、肯尼迪与梦露…钩连美国六十年代历史大事件。

观完全片，似乎对于整部影片所表现的内容很容易概括：小男孩本去纽约寻找自己的父亲，并最终与自己的奶奶相见、团圆。但若仔细想来，导演托德·海因斯在片中采用的一系列手法，如黑白与彩色影像的对照、双线并行的叙事等等，又令表面上的简单变得深邃、生动起来。而这种在视听语言、叙事方式上的深邃与生动，于影片本身而言，便可谓是一种丰富与充实。首先是在人物设计上。在影片的第一幕中，小男孩本的主角地位得以确立。伴随着他的视点，我们得知了他母亲的意外身亡、父亲的不知所踪，而在被闪电击中、导致失聪的悲剧之后，我们逐渐建立起了对这一角色的认同。从一些细节处理上看，在这短短二十多分钟的时间里，创作者在想尽一切可能地充实、复杂化这一人物形象。如服装，在本的闪回中，他身着带有宇航员图案的睡衣；而跳出闪回，睡衣变为了一件随意的黄色短袖。这不仅能够表现出人物的内心变化——由充满希望、乐观的花纹变为无所依靠的单色，且对于本的兴趣爱好，在之前的台词基础上也得到了丰满。与此同时，创作者在这期间安插了另一条叙事线，一个由一名小女孩领衔的故事。在平行蒙太奇的作用下，可以看到两人的动作、经历等都出奇相似。这不光对人物刻画起到了互相补充、相辅相成的良好作用，同时它也在有意无意地对观众们进行着提示与影响：这个小女孩是谁？两人是什么关系？之后会发生些什么？色彩的分割标识出年代的差异，但这种差异非但没有让我们远离，反而在这些疑问之下、在愈加丰富的内容之中把我们越抓越紧。在声音之中，寂静更加被凸显。两位主人公的失聪之痛，在外界的喧嚣中也变得历历在目。但创作者就是在两人看似相同的痛楚中，也加以细化区分，从而使影片更加生动有味。不难发现，在1977年，即本生活的年代中，我们可以清晰地听到四周的声音。我们看到本在街上无助地寻找、在车站里蜷缩着过夜，环境音都无时无刻不包围着他；对比之下，1927年的萝丝则没有这么幸运了。我们所看到的萝丝，生活在一个没有环境因的世界里，只有粗砺的配乐在叨扰着。通过第一人称视角、对他人的面部特写，我们能够分明感受到萝丝作为“异类”的恐慌，尤其是在收到责骂的时候，一种想要回击却又无法回击的无奈充斥着胸膛。创作者如此处理，似乎是为了刻意凸显出萝丝的苦难，与此同时，本则拥有了相对之下的安全。联系到结尾时，年老的萝丝与本大团圆，这种具有匠心的表现手法在某种程度确实起到了增添温馨气氛的作用。悬疑成分虽得到一定程度的弱化，可最终想要呈现的“情”却得到了提升。另外，创作者将小萝丝安排在1927年，这一有声和无声电影开始交接的年代里，并且把她的段落拍摄得如同无声老片一般。这是否是在进行一种怀旧、致敬呢？在本片，“情”除了包含“亲情”，同时也被创作者加以“友情”的内容。显然，若只是讲述一件跨越时代、千里寻亲的故事，既不符合拍摄过《卡罗尔》等佳作的托德·海因斯的野心与追求，于观众而言，在当今商业片琳琅满目的年代里，也是无法接受这样老套的剧情的。因此，一名黑人小男孩杰米，被安排在了本的寻亲路上。他尽管怀有私心、害怕本找到父亲后就离自己而去，但最终他还是得到了本的理解，两人成为永远的朋友。不得不说，这一人物在构思上还是存在瑕疵的，单看最后长途驱车跟踪至博物馆、轻松得到和解的情节设计，其突兀程度便不太能令人信服。可若是考虑到该角色的特质，兴许能对一些疑问作出合理的解释。他是一名黑人，且还从来没有过朋友，加上片中对一黑人社区的呈现，这是否是对美国种族问题的指涉呢？若是这样，那么最后的收尾虽有牵强的嫌疑，但也能够说的通了：编导想以小孩子作为使者，完成一次对成人社会问题的理想化宽恕。作为丰富影片的诸多元素之一，“博物馆”是重中之重。它被设置为一处萝丝和本共同进入的场所，也是两人在后来最终相认的地方。此处，博物馆不再是陈列历史的建筑物，而已经成为了历史本身。对于这一家族而言，它承载的是属于他们独有的记忆，是将“黑白”与“彩色”交融起来的地方。这就不得不再次提到影片中平行蒙太奇的使用了。经历过第一幕的逃离，像个五十年的二人“同时”来到了博物馆中。在一阵躲藏/嬉戏之后（更显出萝丝的不易），两人在一颗硕大的陨石前停住了脚步。快速剪接之间，他们的手指轻轻抚过石面，似乎穿越时空完成了一次心灵的交汇。“我们都生活在水深火热之中，但总有人在仰望星空”的箴言，在这里得到了有趣的诠释。蒙太奇令两个时代产生了对比，却也因而将两个时代联系得更紧密。它所产生的效果让观众们不由自主地相信，无论是“爱”或是“情”，总是可以超越时空的束缚、到达灵魂的彼岸；无论健全与否、有无血缘关系，我们在满天繁星之下，本就是一家人。尽管影片不乏理想化的地方，以及好莱坞式的戏剧性导致了情感、叙事上的浮躁，但从最后的成片效果上看，由于其形式上的想法与内容上的真诚，相信多数观众在欣赏之后都会觉得饶有余味。究竟在这“寂静”之中，“惊奇”的到底是什么？片末三人仰望的星空给了每个人答案。纵使我们身处水深火热，也莫要忘记总有美好之事在等待着我们。

1.当多恩说是因为自己吗，并交代表白经过后，柔美内心有了答案，他非常了解八笔，如果从没对多恩动心，八笔并不会做这个选择，因此对多恩说搬家不会是因为你的表白

2.柔美的爱情细胞一次次把恋爱中讨厌的原则毁掉，直到最后一处最在意的地方时，她也想放弃这个原则，就是在恋爱中对方会在意其他人，大家对这个观点都有想法，有些人觉得过于精神洁癖，有些人觉得热恋中怎么还会对别人动心这是渣。正因为有两种观点也证明了柔美属于前者。

3.柔美说了即使再在一起也做不到像以前一样去爱八笔，是的有了心结还勉强的爱情是不会幸福的，可能每一次吵架不顺心都会有这个念头他会不会对别人动心了，这是对自己的身心及伴侣都非常不健康的，即使对方真的没有做错因为曾经的过失无限包容，隔阂也会不断加深。可以说柔美及时止损不止正确，还值得恋爱脑们学习。

4.柔美的细胞2到这里非常成功，比1成功，观众能够在柔美身上找到自己的影子，看到柔美的成长，并去探讨恋爱中我们究竟要成为什么样的自己，能在每段恋爱中汲取哪些养分。每一个角色都十分生动真实，每一段细胞的心里描写都十分有趣贴切，是我目前最喜欢的恋爱喜剧。

开播之前，据称底层舰员这部动画和futurama、rick and morty、Simpsons等动画一脉相承，这就令我期待值拉满。 毕竟所诉的这几部都称得上成人动画神剧，脑洞大到目不暇接……很好奇新剧会有怎样的大脑洞。

此外，下层舰员这部承接的是StarTrek剧情，st系列是陪伴我长大，几乎塑造我大多观念的剧。种种因素叠加，不看不是人o(*////▽////*)q

说到本剧，看后感觉内容脑洞开的非常克制（和R&M等相比），剧情也并不是追求疯狂反转又反转的成人烧脑剧情。而是在一种秩序中温情脉脉的基调上开展故事，核心是对于宇宙、科技、未知事物的好奇心，保持真我的快乐，还有船员之间的互相理解。尽管非常合家欢且适合小朋友观看，剧中弥漫着的淡淡官僚气氛，让我这样一个长大的社畜觉得既有趣又很现实。

所有st系列最棒的一点是，让观众感觉人类真的或许会有剧中所描述这样的未来，摒弃种族性别的成见，互相理解，为了好奇心、为了探索宇宙携手努力。

而不是乌烟瘴气为了鸡毛蒜皮在网络互喷、为了一己私利无视疾病和人民痛苦，发动战争，互相拖后腿对抗……

在这个秋天，这部剧尤其令我觉得开心。

此外，这部剧最大的特点是剧中对于性别角色性格的刻画。表面看来这部剧继承了StarTrek一贯的合家欢精神，和编剧之前的作品并不那么相似。但编剧的反叛精神其实藏在了性别角色刻画中，尤其藏在剧中的性别视角中：即完全反传统的性别视角。

其实在奥威尔和发现号中，ST系列就在性别视角、性别刻板印象上就有很多尝试，尤其是发现号中，描绘了传统影视中完全不会分配给女性角色的权威、傲慢、固执、冷硬等性格。

底层舰员这部中对于角色性别性格的刻画更有趣。

好斗、不喜欢书本、视伤疤为勋章、自我意识甚高、追求自由喜欢打破规矩、反叛权威、和母亲（传统影视中男主和父亲）的亲子关系存在问题，这样的性格，传统影视中都是会分配给男性主角。但在这部剧中，这些性格集合都属于女性主角。她天赋很高，也好斗、心大、不愿升级，厌恶官僚体制想自由自在的探索，又隐藏着愿意帮助他人的善良，听起来简直太男主角了（尤其传统影视中）

同时男性主角的性格为：热爱规矩、成绩很好有一点万事通、传统上的好学生、善良、有点软弱，这种尤其会被分配给女性（次）主角的性格。随便举个例子，喜爱秩序和书本成绩很好的“万事通”小姐，各种电影电视剧里随手一捞就是一大把。

配角的性格也很有意思，医疗和工程的科学小组一男一女，都是逻辑性格，但比较其他比如神盾局里的科学小组，这两个角色的性别意识更加单薄，互换性别毫无违和感。

其他配角，包括女性船长（和发现号类似），武力值其实很高的大副、暴躁医疗猫等等，其实性别换掉也毫无违和。

到目前为止船上感情属于纯友情，两个主角之间也是友情（可能还有一点莫名其妙的亲情）。就很棒，同伴情不比爱情好太多？

这样的性别视角是对于性别刻板印象的反叛，无论何种性别，首先是一个“人”，是一个拥有自己独特性格的人，并非刻板印象。女性和男性都可以傲慢、冷硬、自我，也可以柔软、善良，善解人意。

从心理学理论来说，刻板印象是人类在进化中，迫于生存压力，为了节约认知资源更多地用于获取食物，从而形成的认知条件反射，好处是将对象分类可以快速做出反应，坏处是形成刻板印象后反过来限制了对外界的认知和对自我的定位。随着生存压力的不断降低，人类的不断进化，我们应当摒弃刻板印象这个对于生存不再有利反而限制了自身的古老工具，毕竟我们的心理认知资源也在进化，逐渐把他人和自我作为独特的个体去认知，这也是进化和作为人类的意义。

刚看第一集的时候还觉得不错，越到后面越离谱。

1. 认识现实与方法:

让孩子认识现实没错，这个老师的冷暴力绝对有问题，去教孩子们现实的同时，更应该教他们怎么做，而不是一味的恐吓。想辍学直接工作的孩子，带着他们去招聘市场看要求，想学艺术的孩子带他们去看一天都做画室里腰酸背痛的艺术家还有美术用品店里昂贵的材料。每个人不同路会遭遇不同的困难，老师应该做的不是告诉他们行不通，而是告诉他们前方的路有多难，有多现实。

这部剧打着现实旗号，却把现实描绘的一知半解，编剧见识有限，更让人批判的是会误导观众的教育观。这种有毒剧比拍得傻白甜的教育剧更危害观众。

2. 梦想，爱好，勇气，品质，都要培养

后面说到梦想也是，好像孩子们自己没想好梦想和想做的事的时候就都应该听老师听家长一样，梦想和兴趣爱好什么的都是需要培养的。谁生来就知道自己要什么，甚至求索了大半辈子也不知道。家长对孩子的未来也是迷茫的，所以迷茫不可耻，迷茫无罪。这却成了老师控制学生的手段，实在看得让人气愤。好的老师的培养是要付出耐心与爱心的，这部剧实在是突出了错误的重点。

3. 剧终的人设定位

讨厌这部剧的另一个原因就是老师和家长的角色塑造。看完请回答1998，我对父母的定位是守到孩子和社会中间的一道屏障。这道屏障当然不是一定由父母充当，而是所有能发挥着良师益友作用的人来承担，所以大多数父母不给力的时候，老师的作用更重要。

这部剧里的老师比起做这道屏障，选择了直接做屏障外的障碍，实际上就是职权的滥用，现实生活中孩子们真的能通过高压强权统治的障碍然后长得根正苗红吗？这种教育方式相信也出现在很多强势蛮不讲理的父母身上过，大家都是孩子走过来的，结果不言而喻。这完全就是把说着“我这么做都是为你好，以后你就知道了”的残酷又自以为是的教育者的教育借口和理念发挥得淋漓尽致。

再看剧中其他的人设，那几个老师，哪个树立了传统教育理念中成熟的老师影响？哪个家长树立了有借鉴意义的良师益友的影响？这部剧人设和剧情都根本不在一台戏上发生矛盾，独霸全场的教育理念自带了主角光环，这些还都闪瞎了许多人的眼。

看这部剧的时候肯定会想到家族游戏，明显家族游戏更能说明白这些理念由谁实施，怎么实施的问题。这部剧真是画了皮毛的感觉。

战争是残酷的，但残酷的战争没有剥夺掉孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮也没有破灭孩子坚信的真理。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师迫害，可笑至极。

《老友记》里，Rachel过30岁生日吹蜡烛时说，“I am 29, again”。第二年，31岁生日，她又说，“I am 29, again and again”。

三十岁，明明是万物盛开的年纪，却成为时下令人避之不及的话题。

我们之所以逃避谈论年龄，尤其是对30岁感到焦虑和恐慌，很大一部分原因是来自社会舆论场中始终弥漫着的“三十岁恐怖”。生产、散播这种恐怖的不是别人，而是我们身边每天要去面对的多数人。是资本家说超过30岁的女员工不再值钱，是奸商说30岁再不护肤就变黄脸婆，是父母说30岁还不结婚你就嫁不出去了……这些带有深深恶意和陈腐观念的煽动与妄度，给30岁的女性身上贴满了偏颇、狭隘的标签，让女性越来越无法勇敢的说出“我今年30了”。

身体焦虑、年龄焦虑、容貌焦虑，随着这些负面能量不断被人利用和放大，也让近年来的泛娱乐市场涌现出一批又一批扎根“大龄女性”的作品。而在看过某些作品后你会发现，许多创作者对于30+女性成功、幸福的定义，仍然停滞在家庭和睦、事业有成、爱情得意、跻身上流，而他们过于强调30岁这一门槛的刻意，和那副“30岁女性理应怎样怎样”的说教嘴脸，与社会对于女性的刻板印象又有什么差别呢？

稳定的恋情、家庭、事业或者孩子至少得拥有一样，如果没有，那便是失败的30岁吗？那便是不值一提的人生吗？《突如其来的假期》仿佛给了我们另外一种解答——年龄只不过是一个数字，它不存在任何标签和定义，一个女人要在什么时候活成什么样子，是由她自己决定的。就比如说，在消费主义和成功学的鼓吹下，我们都被灌输“跌倒不要紧，爬起来继续拼”。而本剧持有的观点则截然不同，它会告诉你“跌倒了不必马上爬起来，躺平享受当下也很好”。

【详细】

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这部影片，讲述了阿拉伯少年阿拉丁不仅拥有忠实的朋友猴子阿布的友谊，还拥有一条神奇的魔法飞毡，他们在闹市中过着无忧无虑的快乐生活。一天，城堡里的佳斯敏公主独自一人偷跑出来见识外面的花花世界。偷跑出来的公主在闹市里遇到了阿拉丁，阿拉丁对她一见钟情。同一时候，邪恶国师贾发企图利用阿拉丁帮助自己找到能实现愿望的神灯，阿拉丁不肯束手就擒，于是，在宠物猴子阿布以及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾发展开对决的故事。