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平时还蛮喜欢探案类剧集的,但这部剧情真的有些差强人意。选角方面,男女主和女二样貌一般,所以在我这儿算是看完就忘型,最不贴角色的就是男二。女一和女二的人物设定看起来完全是来捣乱的。整剧看下来我觉得女镖师还算不错。为了刷一下剧情,我整剧快进看完
平时还蛮喜欢探案类剧集的,但这部剧情真的有些差强人意。选角方面,男女主和女二样貌一般,所以在我这儿算是看完就忘型,最不贴角色的就是男二。女一和女二的人物设定看起来完全是来捣乱的。整剧看下来我觉得女镖师还算不错。为了刷一下剧情,我整剧快进看完
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看图就好了,嘿嘿~
看图就好了,嘿嘿~
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电影虽然是一门生意,但好歹是个行活,术业有专攻,不是什么蛇虫鼠类都能涉足的…我都不敢相信自己居然浪费一个半钟头在这种电影身上…预期中的纯烂片,只是没想到连小品电影里那些基本的笑点也没有,太不尊重观众了…文松对观众有误解,对喜剧有误解,对电影有误解,否则怎么做到要啥没啥,稀碎的剧情,低幼的台词,混乱的逻辑,bug多得晃眼,也不知道是谁给文松的勇气,居然
电影虽然是一门生意,但好歹是个行活,术业有专攻,不是什么蛇虫鼠类都能涉足的…我都不敢相信自己居然浪费一个半钟头在这种电影身上…预期中的纯烂片,只是没想到连小品电影里那些基本的笑点也没有,太不尊重观众了…文松对观众有误解,对喜剧有误解,对电影有误解,否则怎么做到要啥没啥,稀碎的剧情,低幼的台词,混乱的逻辑,bug多得晃眼,也不知道是谁给文松的勇气,居然选了上院线这条绝路,这种质量的电影网播招惹的口水可能还淹不死人…文松你一小品演员,能不能先把小品倒腾明白了,或者先把演员的业务水平提升上去了,再去修正导演的眼光和思维…
(连找的两个女演员都傻傻分不清楚)
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组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,
组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,弄得多了,我相信总能好起来,人的认同感也会越来越高。
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今天中午,在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻,推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽:“《绿皮书》?我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句:“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。”
美国主流媒体当然也是一片嘘声,但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评,标题是《 今天中午,在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻,推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽:“《绿皮书》?我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句:“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。” 美国主流媒体当然也是一片嘘声,但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评,标题是《为什么奥斯卡持续沉迷于种族和谐的幻想之作?》。倒是《洛杉矶时报》准备充分,率先刊出了一篇事先写好的长评,用的就是本文的标题。它的作者是曾任今年柏林电影节评委的知名影评人Justin Chang。 不过我还是更同意Ira的看法,《绿皮书》不是自《撞车》以来最逊,而是比《撞车》更逊。注意,我们说的不是这两部影片本身质量的好歹,而是它们作为奥斯卡最佳影片的名不副实。我自己都毫无保留地承认这两部电影是好看的,但是它们拿到最佳影片是缺乏说服力的。 拿一些数据来说话。第一,《绿皮书》的Metascore分数(代表权威影评人的评价)是自《撞车》以来历年最佳影片里最低的,两片同为69分,其他13部的平均分为90分;第二,《绿皮书》是有史以来(不考虑最早期的两部)第三部连最佳导演提名都没拿到的最佳影片,另外两部分别是1989年的《为黛西小姐开车》(与本片主题相似)和2012年的《逃离德黑兰》(被普遍认为是遗珠);第三,《绿皮书》是有史以来(不考虑最早期的几部)获得提名奖项数量最少的最佳影片,与1977年的《安妮·霍尔》和2006年的《无间行者》一起垫底。 此外,虽然两片同样获得了奥斯卡最佳原创剧本,但《撞车》有包括BAFTA和编剧公会在内的12项大小最佳剧本奖的加持,可谓实至名归;而《绿皮书》只有包括由几十名好莱坞外籍记者评选的金球奖在内的4项最佳剧本奖,跟《宠儿》还有《第一归正会》的战绩比差远了。 我无意搜集更多的数据,光是把上述几项数据合在一起,《绿皮书》作为一部影评人评价相对很差、拿到奥斯卡提名奖项数量很少且没有拿到奥斯卡最佳导演提名、而其获得的最佳原创剧本也根本不能打、如果跟那些获奖大片比票房也无法望其项背的奥斯卡最佳影片,我只能说它是最逊的奥斯卡赢家。 退一万步说,其实这些数据都不重要。《绿皮书》的获奖真正让人感到不快的地方,还是在于它的主题本身。《撞车》当年再怎么被吐槽,它探讨道德冲突的主题是无可指摘的,只是跟反映禁忌的牛仔同性之爱的《断背山》比起来,太“安全”了。而《绿皮书》不仅是“安全”的,借《后种族的黑人绿皮书》作者Jan Miles前两天在《华盛顿邮报》上所发表评论的用词——它更是“危险”的。他认为,这种通过一个好心白人的视角来讲述种族主义历史的影片,比伤害造成的危害还大。 即便到了2019年的今天,系统性的种族歧视在美国也仍然是普遍存在的现象和问题,更何况是半个世纪前美国的保守南部?那时候的氛围比现在要恶劣许多,事实上南部白人对黑人的歧视及做派也远比电影里表现得要残酷和黑暗。但编剧却有意弱化了黑暗面,用喜剧的形式化危险于无形,让整个故事有惊无险,最后来个白黑一家亲的美好结局。说好听点,这是一种艺术创作,说难听点,这就是在粉饰太平。 如果创作者要追求和呼唤人与人之间的和谐,大可以全然地虚构一个故事,可偏偏本片最大的宣传点就是——它基于一个真实的故事。对此,Donald Shirley的后人站了出来,说这个故事有太多不真实的地方,现实中的Don压根就没有把Tony当朋友。本片的第一编剧是Tony的儿子,所有的素材都来自他自己的采访,而所有的解释也都只有他的一面之辞,两位当事人都已经去世,谁知道呢? 大概正是因为制片和编导的主创团队都是白人的缘故,本片非常自然地讲述了一个“白人救世主”(White Savior)内核的故事。历史地来看,“白人救世主”是好莱坞常用的一种故事设定,作为配角的黑人(或者任何非白人的族群,参考张艺谋的《长城》)受到作为主角的白人的拯救。奥斯卡一贯青睐这种题材,远的不胜枚举,近的也有2009年的《弱点》和2011年的《相助》分别获得一座小金人。还有很多电影会在剧情中部分地涉及“白人救世主”,比如2016年的《隐藏人物》,这种情况不在讨论之列。而《绿皮书》则是彻底以“白人救世主”作为内核,这非常令人皱眉。 即便没看过电影,从海报上的人头大小和位置关系,已经明确了这是一部白人主角加黑人配角的对手戏。整个故事正是以白人主角的视角展开的。明明是一个黑人音乐家雇佣一个白人司机的“主仆”关系,在电影里反客为主地讲成了一个白人司机带领一个黑人音乐家“闯关”的故事。观众明明对这个一反往常影视形象的优雅黑人音乐家更感兴趣,结果故事卖力地在塑造一个逐渐让观众爱得不得了的好心白人司机。当然,两位演员的表演都可圈可点。 纵观全片,正是在白人司机Tony的引导下,黑人音乐家Don开始放飞自我,走下云端,接纳肯德基,接纳爵士乐,接纳自己的同性恋身份,最后在圣诞节,孤身一人的他走进了白人司机Tony的大家庭感受节日的温暖。必须承认,Tony在这个过程中也得到了改变,他从一个彻骨的种族歧视者变成了一个友好的种族共融者,可是这种改变主要并非来自Don(准确地说是编剧)的有意引导,更多是他的自我觉醒与救赎。嗯,白人才不需要黑人来拯救,哪怕设定是低俗的白人与高雅的黑人。 在我看过的无数篇美国媒体、影评人和匿名奥斯卡会员对《绿皮书》的评论中,出现过如下高频词:old-fashioned(老派的)、out-dated(过时的)、crowd-pleaser(取悦观众)、cliche(陈词滥调)、stereotype(刻板印象)。我同意这里的每一个词,它们都指向了本片在叙事上的要害。 说它老派过时,既是指它“白人救世主”的内核,也是指它讲故事的手法和方式。本片导演Peter Farrelly一直以来拍的都是些爆米花类型的喜剧片和爱情片,无论是IMDb的观众评分还是影评人的Metascore,大部分都在及格线以下。当本片故事进行到一半,架子完全搭好之后,后面的剧情基本上可预测了,缺乏张力或冲突,比如我就直接猜中了Don会请R. Kennedy出马。本片从头到尾的视听语言,没有一处让人感受到高级,反而很多地方让我觉得笨拙或不适,比如开头对Tony嫌弃杯子的处理,比如硬塞进来的底层黑人在种植园干活那段画风,比如中途解救全裸的Don那场戏的调度,比如结尾家庭群戏的繁冗。 说它取悦观众,其实也跟导演拍惯了爆米花类型片一脉相承。最典型的就是预告片里出现过,正片里大概让每位观众都会心一笑的学习吃鸡块、倒车捡垃圾那场戏。这是每一秒都精确算计好来咯吱观众笑的桥段,实则非常刻意。本片大量通过背景乐还有各种道具来营造怀旧氛围,很多套路化的处理,过犹不及。大团圆的结局更是观众所需,让我们逃避复杂的现实,在电影里好好梦一场哟。那你又为什么要宣称讲了一个真实的故事呢? 说它刻板印象,既指Tony这样一个生活在底层的意大利裔大老粗的初始形象本身就非常刻板,更指片中出现的各种白人及其种族歧视言论或行为都像是模子里刻出来的,典型场景里典型人物的典型反应,一个两个人是这样还行,多了就令人乏味,也是编剧缺乏创造力的表现。另外,一个接受过良好教养的黑人何以对本族群的流行文化(蓝调)和本国的俗文化(炸鸡)一无所知,这里实际上在反刻板印象的同时,又制造出了另一种刻板印象。 对于这样一部电影,中美的普通观众都表现出非常喜欢,这在意料之中也无可非议。但是代表世界上最大的电影王国最高水平的奥斯卡竟然把它选为最佳影片,是不得不予以批判的。特别是在今年这样少有的奥斯卡“大年”——八部最佳影片提名里有三部是欧洲三大电影节大奖得主、还有三部是本土票房均超过两亿的大片,八部提名片占据了一多半的提名奖项(占比是史上第三高)且最终每部都至少获得一项——最终竟然选出了它,可以说是一夜回到三十年前。 这个结果再一次证明,由占全体会员大多数的一群又老又白的男性会员主导的奥斯卡,仍然钟情于主旋律和正能量,而回避创新、激进与开放性,其中根本就不存在中国观众热衷谈论的子虚乌有的“政治正确”,那些真正反映少数族裔的生活与困境、现实与彷徨的佳作,想要获得奥斯卡的认可仍然是阻力重重。 最后,如果可以的话,请带着审慎的、批判的眼光走进电影院观赏这部电影。而不是被它的叙述给迷惑了、遮蔽了,在感动中一笑而过。
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小糊长的很像《一年生》的学长。

小糊长的很像《一年生》的学长。
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闲来无事,看看豆瓣。嗯?被推送了一部新剧《不过是说分手》。嗯 好土的题目。一看宣传海报,扑面而来的国产青春烂剧的气息,(背景不是蓝的就是绿的,然后前面坐俩人,跟那什么 匆匆那年,还有 那些年 一样一样的)顿时失去了兴趣。
闲来无事,看看豆瓣。嗯?被推送了一部新剧《不过是说分手》。嗯 好土的题目。一看宣传海报,扑面而来的国产青春烂剧的气息,(背景不是蓝的就是绿的,然后前面坐俩人,跟那什么 匆匆那年,还有 那些年 一样一样的)顿时失去了兴趣。
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在警长怀疑借火人时,为什么给了几个镜头女主,是否女主看到了小马没出声?--------以下是为了凑字数的可忽略。还有外卖小哥真惨,为了死了的骗子女友不顾一切,很憨居!但我喜欢这样的人。还有警长被问杀过几个人时,回答的很好!!!----字数还没够啊!!!问个问题要写这么多字很烦啊!!!!
在警长怀疑借火人时,为什么给了几个镜头女主,是否女主看到了小马没出声?--------以下是为了凑字数的可忽略。还有外卖小哥真惨,为了死了的骗子女友不顾一切,很憨居!但我喜欢这样的人。还有警长被问杀过几个人时,回答的很好!!!----字数还没够啊!!!问个问题要写这么多字很烦啊!!!!
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抱歉,用这么矫情的punch line作为标题,不过面对当下的5.5分,感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系,唤起打工人的点滴共鸣。
不知道是被营销号错误的引导,还是看预告片产生了错误的预期,差评普遍来自浪球粉。的确,对于肾上腺素失调,渴望着看一部热热闹闹,爆炸连天的少年,片子实在说不上有趣,甚至是沉闷而不知所云。
抱歉,用这么矫情的punch line作为标题,不过面对当下的5.5分,感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系,唤起打工人的点滴共鸣。
不知道是被营销号错误的引导,还是看预告片产生了错误的预期,差评普遍来自浪球粉。的确,对于肾上腺素失调,渴望着看一部热热闹闹,爆炸连天的少年,片子实在说不上有趣,甚至是沉闷而不知所云。不过对于一个独在异乡的游子,这片切中肯綮的描绘了每个孤枕难眠的夜晚。
有人说这片子非常私人,这话令人细思恐极,仿佛在感同身受的同时,认领着掩藏已久的弱点。
有人纠结于末世的突然与不合理,如果认识麻枝准,大概能理解对于大多数人,世界的定义与边际并不宽广,末世可能代表着生命的终焉,正如乔治克鲁尼说的,我也不知道,我很抱歉(世界就不行了,身体就撑不住了,归宿毁于一旦了)。
有人说两条线都没劲,故事拖沓,其实没说错,因为这片子除了在叙事上花了些心思,压根没有考虑眉飞色舞的讲一个漂亮动听的故事。看似科幻的设定下,实际上是精致到极简主义的诠释。诠释什么是异地,什么是孤独,什么是别离。
为什么两条线几乎没有交集?因为距离。人们打开“异地”最常用的方式只有过好自己。孩子在外打拼,父母在故乡挣扎。父母不知道孩子在外的险恶,孩子也对故乡的萧条,父辈世界的凋零一无所知。有多少孩子是在父亲大病初愈之后才从后知后觉前几周为什么电话那头母亲的语气充满疲惫;有多少打工人失业在家,还是要给家里报一声平安:“最近过得不错,领导也挺重视我。”恋人可以因为异地的淡漠而一刀两断,亲人却始终无法放下心中的牵挂。所以,人们对于这没有交集的失望实际上来自于对半失联亲情的不满足,异地够苦了,不需要一部影片暗戳戳的揭开伤疤。
说实话,从一部好莱坞电影中看到这种影射实在是有些讽刺。一个用脚投票,强调独立自由的国家竟然能把生离对人与人羁绊的拉扯拍的如此细腻隽永,如此淋漓尽致,又没有满是尘埃,苦大仇深。
之前有没有类似的尝试?有。比如以我家乡为背景的《别告诉她》,不过重心完全放在了文化冲突,故事又太过琐碎。
表现好的也有,比如《杰出公民》,不过那个更多的是游子视角。家乡的设定也没有这么纯粹。
所以,这片的独到之处在于去描绘留守老人的境遇,为了不让观众感觉在上课,或是面对乞讨,硬汉配萝莉的传统设定还是很奏效。这里必须要说一句,个人特别喜欢乔治·克鲁尼幻想出来小萝莉的设定:
为什么孩子不说话?因为电台始终没有回应。
为什么不随队撤离苟延残喘?因为当年逃避抚养的愧疚,因为时日无多,因为想尽一切可能为远行之人守望:不要回来,这里已不是家。
只可惜正像是一个个被遗弃在家的老人一样,现在5.5分的结果也在告诉制片方,当今社会对这种苍凉并不买账。理由也很简单:“没意思。”
写这些并不是想秀优越感,仿佛我大慈大悲,悲天悯人。或许我感触更多在于,我是个东北人。
作为东北人,我偶尔喜欢标榜家乡文化是移民文化。落叶归根,衣锦还乡的传统愿景有没有?有,但是貌似没有那么强烈。因为大家上数三代以内,都是闯关东来的,为了生活,也可以闯到任何一个地方。
何况更加完备的社会保障体系,没有建立起来就已经没落的氏族势力,让天南海北遍布一去不复返的东北人。只是回想起离家上大学那年的自己,还立志于学成归来,建设家乡,却不承想已经在外打拼十五载,逐渐放下了何以为家的困惑。
讲到这里几乎都在说回不去的是故乡。什么是到不了的远方呢?
这里仁者见仁,智者见智。作为悲观主义者,个人认为剧中有所暗示。一个是女主做噩梦自己被留在了新世界,一个是女主说到“这里太安静了”。虽然这都在结尾被美化了,但是《东邪西毒》里那句话始终挥之不去:“山的那头,和这头没什么两样。"
看看影片的设定年代,其实我们最可能成为的就是地球上守望太空的守望者,留给我们的可能除了独自简约无趣的生活,就剩下漠不关心的5.5分了。
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如果说第一季的小清新靠着主演的高颜值以及暗地里的告白保健室上药天桥的回应等几个名场面的演技打动了我,第二季就是还没开播主演林子闳就已经让我对这部剧有了更深层次的期待。林子闳说,他希望他饰演的高仕德不是一种普通意义上刻板印象当中的攻,好像很有攻击性很强大时刻处在主动一样,反而他要塑造的是一个活生生的人,一个暗恋了十年,小心翼翼地接近,不敢相信美梦成真,爱得卑微的那么一个人。他说,他想让大家看到
如果说第一季的小清新靠着主演的高颜值以及暗地里的告白保健室上药天桥的回应等几个名场面的演技打动了我,第二季就是还没开播主演林子闳就已经让我对这部剧有了更深层次的期待。林子闳说,他希望他饰演的高仕德不是一种普通意义上刻板印象当中的攻,好像很有攻击性很强大时刻处在主动一样,反而他要塑造的是一个活生生的人,一个暗恋了十年,小心翼翼地接近,不敢相信美梦成真,爱得卑微的那么一个人。他说,他想让大家看到看到的只是两个相爱的人在爱情里是怎么一回事,这就是这部作品的全部意义。不是靠腐剧大尺度的噱头,不是靠颜值高大家来脑补,而是真的把那种爱情里的撕扯感给到观众。他的原话是,“我很清楚自己相对杨宇腾,我是很man的,但老子要做的就是要打破这种幻想,在爱情里没有所谓攻受,不是说你是个女孩子或男孩子就应该怎样,就应该没有这种既定印象的束缚,所以会收掉一些高仕德攻的部分,这样高仕德就是个存在于你我生活当中活生生的人(有自卑,缺点也有优秀的地方,个性情绪以及能忍或不能忍的地方),这样戏的格局就不仅限于小部分人,即使以前不看这种戏的人看到这部戏,他也会接受不在意性别,只是看到两个人互相喜欢到爱以及很多的情绪很多说不出口的东西,这才是拍这部戏的初衷,才会让越来越多人接受这种不同类型的感情。”因为他对这部剧寄托的关于平等关于性别关于爱情的理念或是理想,让我相信这不同于以往任何一部腐剧,至少在林子闳的部分就显示出了不同的层次。我是一个资深耽美读者,但是不看腐剧,耽改剧也很少看,因为现在的市场,这种剧有多少真诚又有多少是迎合某些腐女的呢。虽然不说这部剧多么清新脱俗没有去迎合,但是至少在迎合的同时,也能看到尊重,尊重观众想看到爱情里的千转百回,不只是肤浅的挑逗,刺激的画面,尊重观众想看到主创们对这部剧投入的心血,他们对人物的理解。第二季很多人吐槽的点是五年都没有联系,这是要靠编剧才能去圆的点,林子闳能做的就是让高仕德把他不小心弄丢的爱情找回来,怎么找,被拒绝了怎么办,我看到很多这种类似追妻火葬场的小说,无法想象真人演戏会是什么场景,因为明明是很俗很狗血的情景,脑海中完全无法勾勒,有时候想还是想象这种场景比较爽快,真人或多或少会尴尬吧。但是看了第一集完全没有,高仕德的卑微,他在意周书逸的一举一动,为他系鞋带,为他做饭,这里做饭的转场很让人感慨,曾经多么地甜蜜,现在多么地难堪。
接下来最打动我的一场戏就是周书逸又一次打了高仕德一巴掌,这短短的几秒,高仕德从懵圈到苦涩,舔后槽牙后强忍着眼泪,这时他才发现自己是有多么的懊悔,他没想到周书逸对他恨这么深,他的一个选择让他失去了好不容易追到的爱情,他的生活重心已然全是周书逸,如果他得不到谅解,他该怎么办,他只能想到无论付出什么都要再次赢得周书逸的爱。总之,这段场景让人能感受到爱情里的卑微慌张懊悔苦涩或许夹杂着一丝希望。林子闳说,“我常想我若是高仕德,我真的会发疯吧!疯的不是被自己所爱的人恨、讨厌或是拒绝,疯的是眼睁睁的看着自己摔破了有如梦境般的幸福,疯的是哪怕时间过了多久,也许永远无法原谅自己。”,我深深觉得他对人物的理解远远超过了剧本的要求,这也是我愿意看这部剧的原因,我想看一个演员把自己全心变成那个人感受到那个角色的所思所想之后再呈现出来的东西,毕竟这种剧故事线简单,除了制作和音乐,所能期待的就是演员带给你的惊喜和感动了。而我,已经深深为林子闳带给我的惊喜而感动了,无论是他首映后真性情的落泪,还是微博发了人物小传,还是他的格局,他对这种爱情的理解力都让我惊喜。
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老年婚姻里的彼此寄生关系;中年人把对自我在家庭内部(对待公婆的控制)和社会阶级地位(工作岗位上的失权)的不满转化在“鸡娃”这一行动中,同时希望以阶级作为筹码“购买”他人获得教育的机会;家庭教育中父亲和母亲投入的不平等;数学老师的精英教育观和鸡娃家长原本认为自己儿子是精英但被老师的话语打破幻想时的反应;绝对权力和“为人民服务”……
老年婚姻里的彼此寄生关系;中年人把对自我在家庭内部(对待公婆的控制)和社会阶级地位(工作岗位上的失权)的不满转化在“鸡娃”这一行动中,同时希望以阶级作为筹码“购买”他人获得教育的机会;家庭教育中父亲和母亲投入的不平等;数学老师的精英教育观和鸡娃家长原本认为自己儿子是精英但被老师的话语打破幻想时的反应;绝对权力和“为人民服务”……
关于“托关系”进培训班:
为了进补习班托三层关系:第一层是行贿(送课桌椅),第二层是阶级权力(房地产商的出现),第三层是政治权力(副区长的电话)。从培训班经理的态度可见,最受“尊重”的当然是最后一层权力——甚至无需现身。
关于数学老师:
数学老师的问题不仅在于他的精英教育观。他无法接受的不是学生笨,而是学生家长的权力压迫到他,相比较而言,他更喜欢学生和学生家长能够有求于他,他想要扮演那个权力至上的角色。从他和女朋友争吵的对话中可见,他能够感谢曾经老师对自己的体罚,可以想象他可能也是因教育/考试改变了社会阶级的。他接受这一套考试改变命运,分数至上的教育观,在这样的教育观基础上,他也接受老师(代表考试分数)要拥有凌驾于学生/学生家长的地位这样一种阶级观。这一点也可从他一开始面对家长质询时不予回复的态度展现出来,所谓“清者自清”的自信背后,是认为家长没有质询他的权利。
米桃这一角色的出现很可能是部分映射了数学老师的童年。在他对女友表达他就算对一个学生不好,不能否定他之前的所有工作这一观点时,接下来的场景就是米桃的出现和对他的赞美。事实上她在辅导班里一直都能看到这个老师对另一个同学的羞辱和暴力。儿童的是非观很容易建立在纯粹的利己主义上。
而数学老师表达里的悖论是显而易见的:教书育人不可以等于生产线上的工作,学生也不是流水线上的产品,由一位教师只对一个学生有偏见产生的危害性,不能用他生产了一个错误的零件,但剩下的一百个是好的来类比。道德水平的评价体系里是没有容错率的。教师只要对一个学生因偏见而区别对待,就足以证明他失去了作为教师的道德品行。
关于鸡娃母亲和儿子在餐厅的对话:
面对餐厅服务员被客人训斥的场景时,母亲通过讲述自己曾经打工时遭受到的压迫来告诫儿子通过努力学习改变阶级的重要性。儿子则是站起来帮助服务生收拾客人留下来的桌面垃圾。在这样的场景中,上一代人的价值观是“读书为做人上人”——通过阶级的跃升避免遭受压迫。而下一代人的行为表达出来的却是用行动帮助服务自己的人——以消除这个环境下的阶级差异。
还值得一提的是,在自助服务餐厅就餐的客人,是有自己归还碗碟的义务的,服务生的工作并非服务客人,而是保证餐厅的卫生和秩序。客人因为孩子不能吃辣而辱骂服务生这一行为,反映了现实生活中有些人会假借护子之名,将生活中在别处累积的不满和愤怒发泄到他们眼中的下层阶级(服务他们的人)身上。而保护孩子这样的借口,在情感上能引发极大的共情,在道德上亦是不容反驳的。
关于南父:
南父这个角色身上充满了太多矛盾和悖论。
1. 南父的生死观:尼采的预言 “在上帝死后,健康将成为新的上帝” 在南父的生死观上得到了一定程度的印证。南父在和女儿的对话中强调自己不信神鬼,是无神论者,也展示过对待死亡的平常心。但是从他对配偶的更换,支配新的配偶护理自己的身体健康。并且在与她的谈话中多次提及自己对于身体健康的重视:为了身体健康不能去求人帮忙;不能及时吃上饭会低血糖等等。可以见得南父是非常注重身体健康,惧怕死亡的。而这一点与他是无神论者并不矛盾:因为具有能够平息人类对死亡的恐惧的效应的宗教信仰在此时已经失效。
2. 南父的性别意识:南父在同女婿的对话中表达了对将女性定位成家庭主妇的形象的不满,表达了对女儿在事业上有所追求的支持。但是事实上,他同样也将自己的妻子规训成完全服务他,依赖他生存的家庭主妇。反映了现实社会中诸多男性在宠爱女儿的同时却并不拥有良好的性别意识,很多男性眼中的女性分为两类:自己的母亲和女儿以及别的女性。在他们眼中前者是神圣不可侵犯的,而后者在群体意义上应是低等级的,受支配于男性的。
此外,南父也自称无产者,殊不知,不论是一个男性在面对结构性性别不平等时选择无视,甚至自己也建构起一定程度的性别剥削,却对自己女儿生活在男女平等的家庭/社会中抱有的希望,还是无产阶级的理想。最大的阻碍就是个人/集体的知行不一。
3. 南父的婚姻观:南父在妻子提出“那我是老妈子吗”的质疑后,给出的回答是“那你想想你的过去,再看看你现在”。此话的言外之意即是“你伺候我是应该的,因为你今天能过上的优渥的生活是我提供的”,结合之前南父检查妻子购物的账本可见,在南父的眼中,这位“妻子”对自己的照顾和关怀是他用为其提升生活水平交换来的,换言之,是他用钱买来的,所以他不需要对其付出同样的信任和关怀。而这样的婚姻观的糟糕之处在于,它既在道德层面上腐蚀了婚姻关系中的双方应对彼此付出情感的意义,也造成了这段关系的主宰者(付费方)由于缺乏爱欲而永远达不到其自我价值的实现。
3.1 道德的腐蚀性:一般意义上的“照料”是可以用钱购买的,这可以通过护工的工作来印证。但是“关怀”和“情感付出”是不可以用金钱购买的,一旦它们可以被拿来交易,那它们在道德层面上的奉献意义和爱的珍贵性就会遭到腐蚀。
3.2 爱欲的缺失:我们可以想象,在他的第一段婚姻关系中,他很有可能拥有过爱欲,付出过自我。他出轨则表示他拒绝爱欲带来的否定性和伤害。他选择的结婚对象不是他爱的人,而是他的消费对象。而这样具有腐蚀性的婚姻关系同时也在吞噬他的自我——他的健康成为了他妻子手中的筹码。在争取补习班名额事件中,他本想将唯一的名额留给自己的外孙女,但在妻子描述他曾中风被照料的回忆时,他意识到自己的身体健康依赖于眼前这个人,才做出把名额给妻子的外孙的决定——在这样的彼此寄生的关系中他只有自恋,无法自爱。
关于田雨岚:
除了南父之外,剧中田雨岚的角色的复杂性和矛盾性同样得到了深刻的刻画。
1. 田雨岚与“钱不能买什么”
田这个角色,很好地反应了在社会迅速进入资本主义市场经济时,我们需要面对的自由市场和道德体系之间的矛盾。田的公婆所代表的形象是自由市场下迅速致富的一批人,他们希望通过资助儿子一家以达成对这个家庭控制,这个控制分为两个层面,一是物质/身体层面上的:例如影响儿媳穿衣审美,随意进入他们的住宅,催促生二胎等。另一个则在精神层面上:田的公婆一直称之为“颜家的功臣”,因为她培养出了优秀的儿子。而在这个语境下,她的儿子不是作为“田雨岚的儿子”,而是“颜家的长孙”这一客体存在。这样的定义消解了田对其子的教育中出于其母爱和关怀的因素——一个“功臣”是“君王”的工具,此时,母爱被等同于付费工作,而这贬损了母爱的意义。
公婆的这一行为,是受到田的抵触的。从她宁愿拿不到公婆对她母亲还南母房款的资助,也不愿意应公婆要求生二胎这一点可见,田的世界观里并不认同金钱可以购买对他人的不论是身体还是精神上的剥削。
然而知行不一这一点,同样在田的身上得到了展现。她提出给米桃母亲补偿以换取对方女儿在补习班的位置,并且在对方拒绝后克扣对方工资。她在自己抵触金钱带来的对母爱的腐蚀性的同时,企图用金钱去腐蚀公平的意义。在她的世界观里,不论是财富还是教育,都是用来提升社会阶级的工具,阶级社会的受害者一定会有对阶级提升的渴望。而我们不得不问的是,对于她来说,阶级提升的目的究竟是避免来自上层阶级的压迫,还是完成对更下层阶级的剥削?
2. 田雨岚与“尊严”
在与南父的对话中田表示过,是南父让她和她母亲过上了“有尊严的生活”,可事实上南父只是为她们提供了金钱的支持——她母亲的物质生活,以及她上大学的费用和嫁妆。她母亲在南父面前做小伏低,在外多年背负第三者的骂名,称不上是有尊严的生活。她自己在家庭内部一个人负责家务劳动和孩子教育,承担来自公婆的控制。在工作上,她也常表现出对自己职位的不满,以及抱怨来自合作方(南俪)的压制。在这两个不同层面的阶级矛盾面前,她的尊严又来自哪里?
她所表达的“有尊严的生活”是她的愿望,所谓的“尊严”,在她这里其实是“面子”,她通过联合同行举报南俪获得了在职场上的“面子”,通过用儿子的成绩去打击南俪的孩子获得了在家庭聚会上的“面子”。而相比较“尊严”而言,“面子”是有害的,因为前者来自于自己道德品质的优秀和精神世界的富足,而后者只能在社会关系中与他者对比甚至是对他人的打击中获得。从某种意义上来说,获得“面子”只需要进行社会资源的交易,而得到尊重,需要一个人不断地自省和精进。
剧中的田雨岚无法理解也无法处理个人面前自由市场和道德体系的矛盾,无法真正地认识自己,无法建立起心中的道德律,也不能知行合一。在这一点上,她和南父都展现了彻底的悲剧色彩。
婚姻关系,儿童教育和权力关系中腐蚀性的,违背道德的行为,才是这个剧要展现和讽刺的。
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不得不承认姜河江海逻辑思维、学习能力很强,但其他方面,两个人尤其是在全面认识自己这件事上,太糊涂,江海明明心中有对河的不一样的情愫却自己不主动问自己这是什么,也不问别人(女主,田等人)对自己是怎样的看法与感受,只一味沉浸在自己的学习世界,认为女主最懂他,但就算这个世界上有灵魂伴侣,也同样需要沟通交流,自己都跟自己沟通尚且需要用心呢何况是跟其他灵魂。对他也没有情感助
不得不承认姜河江海逻辑思维、学习能力很强,但其他方面,两个人尤其是在全面认识自己这件事上,太糊涂,江海明明心中有对河的不一样的情愫却自己不主动问自己这是什么,也不问别人(女主,田等人)对自己是怎样的看法与感受,只一味沉浸在自己的学习世界,认为女主最懂他,但就算这个世界上有灵魂伴侣,也同样需要沟通交流,自己都跟自己沟通尚且需要用心呢何况是跟其他灵魂。对他也没有情感助攻朋友,太孤傲了。(也许是瞧不上整日只知道情情爱爱的那种人吧,也许是太专注学习没空交朋友,总之就是没有知人情事故的朋友)
女主也是,自己明明那样喜欢,那样拼命,直接咱不好意思开口问男主喜不喜欢的话,间接也不找男主兄弟打探,也不从侧面田女友(存疑)及她好友去验证是否真的如自己所想两人已在一起,害怕面对真的男主与他人在一起的可能,折磨自己,折磨爱自己的人。但凡这两人看点人文哲学有点无聊的爱好,看看其他人的生活,敢于面对不被爱,也不至于闹出人命。
当然青春就是极度自恋且一往无前纯真偏执的,但真的,极度痛苦折磨到身体不可承受时,别太执着。
另简介里说是最励志暗恋故事,恕我不敢苟同,励志像男二那样狂爱不顾自己命?(珠子在游泳池找不见女主不拦自己就死活都要下去找珠子,就是想不到用个啥捞,想个好办法找就不行,就要冲动就要把安全问题放第二位)像女主那样就是拼命学拼命用学习麻痹自己,学历高知识高,开心不?幸福不?梦想在哪?以后回忆起来会有后悔吗?(虽然青春就是有遗憾但能不能尽力少点遗憾)江海暗恋恋的都不知道自己那叫暗恋了,也不知道道德为何,多解释一句话好像就会死。(跟另一个女生四手联弹,把钥匙给另一个女生,再天真问女主你不要它./水晶球 了吗) 这都是励什么志????
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这部影片中,我开始更深更细致的关注李连杰的眼神,尽管在《中南海保镖》里我已被他的眼神毒到了痴迷。
在李连杰所有的电影里,我最大最重要的两个看点,一是看他的眼睛,二是看他的动作。他的动作因力量把人击倒,他的眼睛因魅力而把人电倒。他那双明澈清亮的眼睛,纯净得没有一丝杂念,腼腆时是千里澄宇、羞怯四溢;柔情时是温润如玉、暗香醉人;顽皮时是空灵明媚、顾盼狡狤;而当他刚毅果敢时,你看到的只会
这部影片中,我开始更深更细致的关注李连杰的眼神,尽管在《中南海保镖》里我已被他的眼神毒到了痴迷。
在李连杰所有的电影里,我最大最重要的两个看点,一是看他的眼睛,二是看他的动作。他的动作因力量把人击倒,他的眼睛因魅力而把人电倒。他那双明澈清亮的眼睛,纯净得没有一丝杂念,腼腆时是千里澄宇、羞怯四溢;柔情时是温润如玉、暗香醉人;顽皮时是空灵明媚、顾盼狡狤;而当他刚毅果敢时,你看到的只会是坚定和勇气,不会有半点的飘忽和闪躲;他愤怒的时候,眼里也绝对不会有一丁点儿的恶气和杀气。至于他一笑起来,那是消雪融冰的笑、是阳光灿烂的笑、是沁人心脾的笑。这一切,都源于他的眉峰太正气,他的眼神太善良。他的眼神,真的有一种独具魅力、难以抵挡的杀伤力。
影片中巩伟的出场,是一副从来没有见过的满不在乎、聛睨不恭的表情,特别是嘴角叼着烟、双目圆睁、手举人民币、霸气十足的那句“报纸是你的,钱他妈是我的。”
真让人在惊异的同时不自主的暗问自己“真的是李连杰演的吗?!”
他和儿子告别时的神情,他看到巩固传呼“妈妈昨天晚上死了”时的神情,他被迫掐着儿子脖子时的神情,他举枪向勒着巩固脖子的甫光瞄准时的神情……我无法列于言表。
巩伟看到“妈妈死了”那个传呼的时候,他的神情是震惊、茫然、空白、痛楚、狂怒以及电光火石中那句“你要随时记住你的身份”后的强行恢复平静,李连杰把极短时间内迅速交织变化的这种种情绪,表现得淋漓尽致,着实令人嘘唏不已。
影片里,巩伟是一个情真义重的铁血男人:一个人支撑着、照顾着羸弱有病的妻子和年幼的儿子。因为老婆儿子成天被人在后边说闲话,他很不想再做卧底,这是他的“情”。
但局长“为了香港更好地平稳过渡、安定繁荣”的教育和“三个月后你就回来”的承诺,他还是又一次的服从了卧底的安排,忍辱负重地离妻别子偷偷去了香港,混入了黑帮,这是他的“义”。
在第一次的“黑吃黑”抢劫行动中,他就表现出了他的“义”。为了“义”,他在痛失妻子后,两次都差点儿又失去儿子。
他的“情”、“义”两相照,令人动情动容。
片中有处细节也很让我感怀:领奖回来的巩固母子等在公交车站台,巩固低头不语,在生气父亲没有陪他一起去领奖、一起照相。巩伟匆匆而至,看到儿子不高兴,他主动说“你不喜欢我抽烟,好,从现在起,我不抽了。”父子笑着在勾手“一言为定!”后面的影片中果然就再也看不到巩伟吸烟了。父子情深,由此可见一斑。
相比洪熙官、洪文定父子,我觉得巩伟、巩固父子演得还要成功还要情深动人、感人肺腑。
片中的打斗设计也非常奇妙、到位,最精彩的莫过于影片高潮的船上那部分了。巩伟的两根短棍舞得是潇洒自如、灵动十足,和甫光的过招凌厉刚劲。最难忘的是巩伟父子俩手中挥舞的那一粗一细两根绳索,叫人想起了方世玉东门收尸时的那根金蛇狂舞般的绳子。
而巩伟把绳索系在儿子腰间收放自如地把巩固送出去、收回来,作为攻击对方的武器这段创意,真是奇思妙想的招数。
巩固站在父亲腿上欲凌空飞出的那个镜头,堪称极品。
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剧情和打斗方面都是very good ,希望高桥到了后期能一直稳下去,极狐真的超级好看,特效也是帅到不行,加油啊geats ,别总惦记着01,令和的希望都寄托在你的身上了,拿出ea 的水平继续做下去,到了后期可别崩了,如果这部也是高开低走那就完了,总之,希望高桥能继续维持这种剧情
剧情和打斗方面都是very good ,希望高桥到了后期能一直稳下去,极狐真的超级好看,特效也是帅到不行,加油啊geats ,别总惦记着01,令和的希望都寄托在你的身上了,拿出ea 的水平继续做下去,到了后期可别崩了,如果这部也是高开低走那就完了,总之,希望高桥能继续维持这种剧情
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昨晚看的电影,深爱一语双关,深圳是外壳,深爱是内涵,在这个双关之下撑死了这部电影,演员演技还是在线的。商战部分也很精彩,反派带感,恨不得把坏人两个字写在脸上,结尾也给了反派沉重一击。正义最终战胜了邪恶,爱情奏响了凯歌,一切都是“深爱”,一切都是“注定”。平凡世界的男女,爱情注定是一场旅行
昨晚看的电影,深爱一语双关,深圳是外壳,深爱是内涵,在这个双关之下撑死了这部电影,演员演技还是在线的。商战部分也很精彩,反派带感,恨不得把坏人两个字写在脸上,结尾也给了反派沉重一击。正义最终战胜了邪恶,爱情奏响了凯歌,一切都是“深爱”,一切都是“注定”。平凡世界的男女,爱情注定是一场旅行
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時隔三個月,又在電影院看了一遍。有些多出來的想法。
1. 家福女兒是01年出生的,而與她同歲的Misaki是23歲,說明故事設定是在2024年。現在已知全世界並無multilingual劇院,是不是以此說明濱口對這種藝術形式的未來抱有期待呢?
2. kōshi跑
時隔三個月,又在電影院看了一遍。有些多出來的想法。
1. 家福女兒是01年出生的,而與她同歲的Misaki是23歲,說明故事設定是在2024年。現在已知全世界並無multilingual劇院,是不是以此說明濱口對這種藝術形式的未來抱有期待呢?
2. kōshi跑去追那個偷拍他照片的男人,但並無給揍人的特寫。這次看發現了遠處有幾個群演在往公園的方向張望。
3. kōshi和家福在車上那次談話,正好是在他揍完那個偷拍的人之後。他續講音所編的那個故事,而故事的結尾正好是「我殺了人,我殺了人,我殺了人」。
4. 關於《萬尼亞舅舅》這部戲。家福飾演的萬尼亞所讀那段台詞,一共出現了三次。他也落淚了三次。我把這段戲當作是他自己的戲,正如他說,契诃夫的文本有巨大的力量,能把真實的他從中拽出來。兩次戲內,一次戲外,而這三次分別代表了他的不同階段。一次是在劇院演出時,講出台詞之後跑到後台情緒失控。一次是躲在車庫不想回家,怕回家後就會面臨與音的分離。這是一個巨大的轉折,也是他不願意再飾演萬尼亞的原因。第三次是故事結尾部分,家福被索妮亞手語所表達出來的更加強大的力量所接住了。他的這次落淚是有神性所在的,因為索妮亞的角色就是一個接近於宗教意義上的天使的化身。她的無聲,和從身後擁抱家福的動作,與音彌留在磁帶中的聲音,和她如同鬼魂一般的身份作比。有形無聲,無形有聲。而家福在最後還是選擇了把痛苦留在過去,以一種實體(非戲中人)的身份繼續生活下去。他決定離開他曾經所依賴的記憶,正如垃圾焚燒廠那段戲之後,磁帶便未再出現。我想這也是結尾他選擇把車給Misaki的原因。
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