有一说一，身为一个刚毕业的医学生、也看了这么多医疗类电视剧了，这部对于医生的操作细节以及评职称、实习的拍摄很到位、很真实。

1.前几集女主和同事电梯遇到血气胸那一幕尤为印象深刻，那么危机的情况，确实需要做出女主那样的选择，可还是有人说“说好的无菌操作呢”。想对这群人说一句，当时的情况就是那样的需要。

2.女主刚被调到急诊没有考虑患者阑尾炎术后切除、被主任批评，当时我发了个弹幕“和我被主任骂的时候一模一样”，这句话绝对不是对主任的不认可，而是对主任指点我的感激和对自己不成熟的懊恼，前行路漫漫。尤其女主也在别的片段里说过“学医考那么多证经历那么多挫折，这点算什么”。这正是表明了女主角色对医学路的热爱、摆着那么大一个伤口、女主没发现、她内心得多么内疚。（当时主任批评女主这个场景还看见有弹幕说女主是背锅侠、主任怎么可以这么凶。想对发这种弹幕的人说两句：①女主到科后救人心切所以自己做了溶栓决定，这个不是女主背锅，是女主个人决定，手术出现医疗事故不都也是主要术者承担责任嘛？②医护行业面对的是活生生的人，这是人命，谁敢松懈？主任如果真的不负责任、不为女主考虑，就直接按照女主的方案来了，最后左不过就是女主被fire等等等?患者出现生命危险。）

3.这部电视剧把小住院医的值班也刻画很不错，女主每次值班后的疲惫不堪、下了班还要赶论文，好真实。

4.还有就是女主的造型了，女主所在医院应该是设定为省会城市三甲医院了（这类三甲医院??前些年研究生学历还可以进、近几年越来越高的学历要求，现在可能只有部分相对冷门的科室是研究生可进）医学生考研究生很难很累，我们一堆同学里很少有人做到“考研也要有仪式感，考研也要化妆打扮。”当了住院医更是忙累。

不知道从男主同行看来这部电视剧怎么样。从女主同行看来，总算没有「研究生海归回来就是首都重点科室副主任医师」、「医生每天可以妆容精致、淡妆到看不出来、还可以搞出八字刘海」、「医生每天可以按时下班」、「三甲医院一整个急诊科只有一人可做手术」的无稽之谈了。很真实，当然了，男女主互相也甜度刚好????也不会很腻味，俩人满是清爽感觉。女主小姐姐好可爱，小小医学生感同身受。附一张女主小姐姐很heartbroken表情，女主真的太太太可爱啦！

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这个剧评拖得有点久了，主要是太懒了。看这部剧的原因很简单，我是张新成的剧粉，每部剧都会看，一方面小张选剧本确实符合我的胃口，另一方面是我想看看他能给我带来多少惊喜。张新成选剧本其实有很强的指向性，他会首选有正向输出的剧本，从他毕业到现在无一例外，包括蜗牛与黄鹂鸟。回到这部剧，原本我的期待值并不高，因为互换这个梗并不新鲜而且也是我不爱看的类型，但是作为忠实剧粉我还是想看看这部剧他会怎样呈现。抱着试试看的心里打开了第一集，老实讲第一集的铺垫节奏属实不怎么样，有点拖沓，大半集之后终于走向了正轨，整个剧集发生多次互换，互换的情节主要是以欢乐搞笑的节奏为主，女熠人是亮点，女熠人娇而不娘让整个节奏很轻快，剧情搞笑，看剧时不会有疲惫感，很好的解决了我不爱看互换剧的问题。而我最爱的依旧是情感戏，我眼中这部剧的精华。国产爱情剧通病是感情来的莫名奇妙，男女主很多举动仿佛都有大病，简单地说就是脱离正常人逻辑，让人带入不了，割裂感强。而这部剧是真正意义的正常人恋爱，两个人从相识到心动，从心动到互撩，从互撩到试探，然后确立关系。再由互相喜欢到相爱。这是正常恋爱的过程（相亲不算正常恋爱），这样的节奏能让人真正带入进去，观众能理解他们的每个行为背后的动机，他们的甜也就变成了真正意义上的甜。很多人吐槽分手那里，我是不理解的，因为那场戏是两位主演演技高光的一场戏也是不能删减的一场戏，那场戏真正的演出了什么是从喜欢到爱的转变。喜欢是放肆，而爱更多的是克制，没有这场戏喜欢到爱的逻辑是不成立的，这样就会产生违和感。这场分手戏让他们感情真正意义上的升华了。这场戏抛开两个人演技的高光外，还有一个点我觉得做得非常好，就是电影的画面放映的是他们甜蜜的回忆，爱情的很多伤痛其实不是在一起时的不开心而是那些难以割舍的甜蜜回忆，这点安排的真的很精妙，这个形式会让人代入感更强烈。再说一下很多人吐槽的结局，其实在没看这部剧之前我就大致能猜到这部剧主要想输出的是男女之间的互相理解。我开始以为会是以互换的这种形式来表达男女之间互相理解，直到看到结局真的让我惊喜了。就像结局表达的那样你不会真的有机会和一个异性互换，去体验他的生活，但是你会遇到一个适合你的人，他就想和你互换过一样，能理解你，包容你，并且爱你。遇到这段感情的概率就像遇到小行星一样低，所以我们更应该去珍惜，这个处理真的很高级。接下来说一下演员演技，梁洁饰演的余声声真的很有魅力，真的是钓系女主。开始的余声声有点割裂感，但随着剧情推进越来越自然，越来越好，真的太会撩了，是那种甜美的撩，女性角色的撩多为性感的撩，而余声声是一种独特的甜美的撩，太让人惊喜了，既符合人设，又让人心动。梁洁的眼神戏也非常不错，你能从他眼里看到她对男主的爱意，这让两个人的cp感特别强。后来的分手戏更是演技的高光，哭的真实又漂亮，尤其是那声带着哭腔回答的那声“好”。堪称点睛之笔。张新成的演技有几个层面一直非常好，他的每个眼神都能传递出当下的情绪，每个表情都让当下的情绪更生动，他对角色的理解又足够深刻，再加上情绪饱满的台词，让整个人物都鲜活立体起来。我只能说他太会演戏了。很多觉得女熠人体现出他强大的演技，其实我并不这么觉得，我觉得男熠人才真正意义上地将他的演技展现的淋漓尽致。男熠张新成演出了5个层次，真的是不同时期的不同的气质，起初因为童年阴影的清冷感，被营销号深扒时的脆弱感，对余声声心动后的攻击性，余声声被网暴时期的无力感，回国之后的成熟感，最后是比江熠更成熟温润的易江，张新成的角色让人入戏是因为他的角色是随着时间推移而合理的变化，让你感觉就应该是这样的，除了自然的演技更是对角色深层次的认知。江熠这个角色真的演绎得足够细腻。最后总结一下，整部剧节奏张弛有度，情节设计精巧，包括备受好评的背景音效无一不体现出整个团队的用心和功底，再加上两位主演细腻的演技，让整部剧成为了我心中2021年最有诚意的作品。

2019年度累计观摩（第46部）院线影片：《横财局中局》 ???? 2D观摩影城：常州九洲新世界幸福蓝海国际影城观摩影厅：六号厅（索尼4K激光厅）观摩时间：2019.12. 28 15：30购票渠道：逐影者联盟观影回馈活动0元观摩评分：10分观摩评价：说起该片的时间线锁定在民国时期，用倒叙的形式讲述该片男主角牛二瓜因为美军的战机失势巨钞从飞机上掉落在某个山区从而引发一场商业杀机的抗战战争！剧情方面偏悬疑，故事情节错综复杂，总给人感觉导演要交代的事情比较多但每一个都能说到点子上，剧情节奏非常的饱满，整体上的连贯性非常好！是一部不可不看的新颖抗战题材影片。观摩论者：柳影阡陌

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我有一帘幽梦，不知与谁能共，多少故事在其中 欲诉无人能懂！

这歌、这词、这意境还有情节……搭配的天衣无缝！

小时候妈妈让帮忙带着弟弟！临走前还千叮咛万嘱咐一定要把他带好，结果我为了完成妈妈的使命，还怕他閙，又不能放弃看电视！然后他睡了两个小时， 我就抱他两个小时，胳膊、腿都快废了！哈哈~

记得好不喜欢绿萍哦！娇柔、做作还爱发脾气，现在想来萧蔷美女演的真好 人又漂亮

渣渣楚濂最烦了，吃着锅里的 看着碗里的！喜欢这个又放不下那个 真是渣男一枚 恶心！

费云帆蜀黍呢 就是标准的理想型情人 长的帅（好吧！人设肯定是帅的）有钱 大度 博学 还包容等等等等一系列的有点 从那个时候起我就在喜欢老男人的路上 沉迷其中无法自拔 ！费云帆蜀黍就是我的一帘幽梦！

女主紫菱 扮勇敢，装大义的文艺（别扭）女青年，人长的不错 ！其实骨子里别扭着呢！好吧！除了费云帆'其它女主男主都是浮云

《金刚川》这部以三个月的“中国速度”造就的命题电影，还是不免沦为金玉其外，败絮其中的“豆腐渣工程”，如同电影里那条看起来不甚湍急的河流（以至于魏晨扮演的工兵连长需要向欧豪等人提醒不要渡江，河里有暗流）和那座不符合力学也不呈现任何修桥细节的木桥，声势浩大，不经推敲。

可以从两个角度来看这部电影——作为主旋律叙事的《金刚川》和作为历史叙事的《金刚川》。

一方面它的确彰显了主流一线创作者加入主旋律电影创作后，能够在叙事技巧、技术奇观和票房号召上为其披上新外衣的本领，成功将政治宣传话语与大众娱乐消遣捆绑，输出统一指定下的意识形态价值观。

另一方面，在这个即便有真实依据（金城战役前的造桥修桥事件）的故事里，大量的人物和情节也是虚构出来的。当抗美援朝的真实历史进入这个戏剧性的情境里，又要在当下纪念抗美援朝70周年的节点召唤起集体的历史记忆与精神认同，它又不得不陷入了某种自我消解的境地。

《金刚川》有四个分段：士兵、对手、高炮班和桥，三个主要视角：李九霄饰演的步兵刘浩、美国空军希尔、张译饰演的炮兵张飞以及三次重复叙事——从1953年7月12日下午到隔天这一整段特定的战斗时空。

这是一种“多声部的复调结构”，既是一种在有限的创作时间里为应对完成任务，三个导演采取的讨巧式的创作方法，也在有意与无意间以多重复述达到对讴歌英雄战士、渲染爱国情怀的强调与强化效果。

“多声部复调结构”在电影的叙事结构里并不少见，特别是在悬疑类型里。《金刚川》的这种结构在视角运用上交叉重叠，也实在不够精巧，三个章节似乎更应该各自保持一种主体性与独立性。

比如在第一章“士兵”中，李九霄的步兵视点被分散太多，他应该承担的是类似《1917》英国士兵或《索尔之子》索尔那种近乎占据绝对个体位置的角色功能。张译、吴京组成的高炮班也可以不在第一章与第二章正面出现，甚至可以清除他们面孔的存在，第三章再登场，或许会让这种悬念与分晓的策略更有张力，在结构美学上也更干净利落。

不过通过这种结构形式达到的叙事效果在本质上是没有改变的，因为只有到最后，我们才能知晓这场战场事件的全部面貌，才能知晓所有人的命运与结局。

当李九霄通过望远镜望向桥面上的魏晨和张译，我们是难以察觉的，到了第三章，我们才得以清楚确认他们的关系身份，也才得知此刻的“关磊”吴京已经壮烈牺牲；当高炮班看到榴弹炮远程轰炸桥体，轰炸位置射偏至山林时，我们又得以再度去回忆起第一章里步兵连在山林中经历过的一切；当美军飞行员希尔遭遇炮弹的最后一击时，只有到后一章，才看到张译是如何在断手断脚的情况下拄着拐杖艰难穿过玉米地，到前方炮台向希尔射向最后一弹。

因此，“多声部复调结构”让我们观看了三次战斗的全过程，目睹了四次壮烈的高潮，交代性字幕也一次又一次显现，它看起来是如此笨拙和多此一举，但也让这场战斗的惨烈程度与英雄战士们的壮烈形象愈加突出，愈加加深我们在观影时的心理印象，“多声部复调结构”成为了一种服务于宏大意识形态话语的强化型结构。

罗伯特·罗森斯通在《影像与文字中的历史》中指出：“每一部影片通过讲述一个单一的、线性的故事，服从一种本质上单一的阐释，从而将过去压缩进一个封闭的世界。这种叙事策略很显然否定了历史的抉择，摒除了动机或起因的复杂性，并且消除了历史世界中所有的微妙之处。”《金刚川》的“多声部复调结构”最终也归于一种单一、精确的叙事目的：它没有敞开更广阔的探讨空间，只有一个进入历史的视角、一条引导大众情绪反应的路径。

在面临如何阐释历史与构建认同的问题时，《金刚川》如同《我和我的祖国》的处理方式，都以集体的仪式化场景作为精神召唤的机制：《金刚川》结尾，志愿军战士一同冲过“人桥”，镜头逐渐过渡定点到一座象征性的英雄纪念碑；《我和我的祖国》的每个单元也以历史节点的重要时刻作为结尾，如开国大典、北京奥运会开幕式、阅兵仪式等，最终是为了触发集体的情感认同与价值观认同。

从复调结构落点到集体仪式，《金刚川》利用这套叙事策略，相当成功地完成了这次影像宣传的任务。这里的场面调度成为一种政治话语的调度，这里塑造的英雄图像也成为一幅宣传活动的绘画：镜头定格了烧焦的刘浩与张飞如英雄雕塑般的躯体，遍布硝烟的战场变成祭坛，促使我们再度去崇拜、缅怀英雄。

这两个英雄战士延续了新中国社会主义初期电影的英雄人物脉络，但复调结构使得这两个人物厚度单薄许多，尤其是李九霄饰演的刘浩，他与通讯女兵暧昧不明的情感线索，刻意到似乎是为了补充构建完整人物所硬塞的手笔，抑或是为了呼应、平衡张译与吴京之间篇幅过重的师徒情与兄弟情。

刘浩目睹了连长与通讯员女兵的牺牲，张飞目睹了吴磊的牺牲，然后志愿军战士小胡又目睹了刘浩的牺牲，史密斯目睹了同伴希尔的死亡，并以上帝视角见证了这场战斗的全景与“人桥”的存在。群像的视点一步步承接落点交棒到小胡和史密斯，一个中国人和一个美国人，成为这段“历史存在”的最终见证者与记录者，同时以现在的“画外音”出场叙述过去。

同样电影也非常粗暴地把两个美国空军飞行员拆分成两种绝对立场。比起用“西部牛仔”、用疯狂的“施暴者”形象来脸谱化希尔，通过这场战斗对和平获得某种自省意识的史密斯其实也是更严重的脸谱化设计，这是用“我”的臆断去捏造“他者”的战场话语，去替代“他者”的战场位置，比如《敦刻尔克》就没有出现任何德军的内部视角，采取这种相当浅薄层面的平衡策略。

《南京！南京！》的焦点是一个不主动加害、观望屠杀而充满负罪感的日本士兵，《金陵十三钗》也聚焦一个从酒鬼转变为救助中国人的美国神父，《八佰》则要借助隔岸的观众与上空飞艇的外国人视角来补充诠释整场四行仓库战役，好像国产战争片一定都要通过一个满足自我想象的外部视角才能完成对内部历史的书写与分析。

《金刚川》也如同“我和我的”系列等新式主旋律电影，用微观史学的模式，用生动且深刻的事件案例去重述或提喻宏大历史，借用历史学家娜塔莉·泽蒙·戴维斯的话：“在微观历史中，电影可以展示——或许，更准确地说是推测——过去如何被体验并且发生出来，以及其中重要力量和重要事件严谨的在地体验和细节。”遗憾的是，《金刚川》最终还是无法提供确切的路径让我们进入70年前的朝鲜战地，让我们理解1953年这场战斗的深层肌理与内在意义，我们无法清晰看到历史的真正脉络与英雄的真正在场，从而体认这份胜利，思考这份胜利。

《八佰》里有面对四行仓库战役采取不同态度的形形色色的人物，从仓库内部的战士到隔岸观火的百姓，以形成不同意识形态交杂的场域与复杂人性的变奏，那些无名英雄甚至不是被一股纯粹的爱国主义所感化。《集结号》还有对战争与人性关系的思考，还有谷子地为揭开“集结号是否吹响”这一悬念的苦苦追寻，它还是试图去厘清与探索历史真相的，不管以何种方式。

《金刚川》则以历史改编的名义，以战场的戏台魅力，让折射出来的这一场抗美援朝战争面貌愈发显得模糊 不清，在银幕上成为一种专断的、自我抑制的空洞的能指。

肯定有一部分观众在这一场虚构中得到了享受与高潮，在这一场虚构中获得了认同与感召，当战场奇观取代了思辨，当英雄神话取代了历史的完整真相，当单一的意识形态取代了复杂交错的现实，这种书写历史的方式必定无法征服所有人。

《金刚川》好比是退回到“十七年”时期的中国电影，退回到冷战思维的创作逻辑。它就是当下特定时期的宣传产物，在官方指定的语境里，准确答题，在战争电影的范畴里，早已偏离。

原载于【深焦DeepFocus】

这真是最难打的分！花了两天时间1.25-1.5倍速(飚演技部分正常速度)看完！感情戏外的其他戏份，简直儿戏，反清复明的戏份情节简直随意到任性！这个编剧以后可以自动屏蔽！4.4分的低分锅编剧姑且都背了去吧！！打分纠结的地方在于演技，男主秦俊杰的演技是真好，杨紫的哭戏很打动人，两个人棋逢对手！但是为什么不用原音啊！B站男主貌似还念过一段旁白，很感人！感情戏部分，糖分绝对够，现实中男追女的情节延伸到剧中，很甜！配角都好可爱，李德福，索大人小表情好可爱的！综上所述，3.5分！给编剧和注水以外的所有主创！

因为有远哥才去看的，整个剧看下来还是最喜欢远哥。虽然远哥身板单薄了些，但对于故事来说刚刚好??，余英奇本来就是位翩翩英俊少年，远哥恰到好处。最喜欢他演绎的角色前半段为爱而放弃爱的感情戏，充分展现了他的温柔、智慧、大气，和满满的正能量，不会为了得不到爱而失意或做伤害别人的事（这是他跟男二最大的区别）。当他喝醉了偷偷亲吻女主时，眼泪就这么恰当的流了下来，演技爆棚！我回看了很多遍！这是要内心多么贴近角色才能做到啊！（后来我发现远哥的表情很会演戏??）蛾皇占用他身体的那几集是全剧最出彩的地方。很多人说余英奇后来黑化了，但我觉得不是黑化而是他的责任大于他的感情。我最喜欢的部分是他到60年后拉住女主的手不让她飞向时空之门的那个微笑，微微一笑很倾城，因为女主不认识他，他的表情不能太过，也不能让女主害怕，所以一点点的温柔，表示我来了。Happy Ending!

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十年前，我看了《我的女友是机器人》日本版，那时候，真的是有笑有泪。

这部翻拍，演员都是找的什么鬼，污染眼睛，抄作业都不会。

“当一个演员的能力，和他所获得的资源不匹配时，就会产生那种巨大的尴尬和拧巴。

我把这称为，“包贝尔魔咒”。

但有一说一，包贝尔在这部《我的女友是机器人》中的讨人厌，我个人觉得，不全是他的锅。

因为，从一开始，就不该找包贝尔来演这个角色。”

中国版，辛芷蕾的选角还算不错，但包贝尔，你告诉我，他和年轻、帅气、憨厚，沾边儿吗？

你可能会说，人家演演憨厚，多少还够格吧。

好吧，如果总给人智商不高印象的表演就叫憨厚，那我就认了。

只不过，只有憨厚，真的不够。

举个例子：

电影中一个桥段，中日两版都有，是男主得知女主是来保护自己的机器人后，色心渐起又没什么恋爱经验的他，试图在女主休眠后袭胸，并偷窥裙底。

这种满足宅男幻想的中二设计，让一个年轻帅气的弟弟去做，还带点可爱和笨拙。您让一个30多岁、一脸衰相的“老处男”去做，真的就只剩猥琐，甚至还有点恶心。“

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作者：壹条电影链接：https://www.zhihu.com/question/420088781/answer/1469032758来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

我喜欢这个剧，是因为这个剧里呈现了一个不一样的古装世界。在这个剧里，古人有着社会制度的局限性，也有着接收新思想的革新性，“现代思想与古代制度的碰撞”作为中心思想贯穿全剧，以男主母亲为发起者，男主等人为承继者，在这个另类的世界里，开展一次空前绝后的头脑风暴。当旧制度的掌权者捍卫自身的权力，当新生代的先驱者唤醒被奴役的灵魂，新政与旧制在同一个时空下碰撞与交融，带给人们更多的却是对人性与生命的重新思考与定义。