“温子仁监制”的招牌终于不翻车了。本剧不愧为温子仁监制，结局有《潜伏》内味了。 这年头都是各种追求高能反转、新奇设定和高颜值磕cp的剧，本剧这种娓娓道来、抽丝剥茧的悬疑故事，男女主也不算好看，属于另类，注定了冷门。甚至本剧都没什么高潮爆点，只有不紧不慢的推进故...  (展开)

作为一名都暻秀的迷妹，纯情自开拍起就给了十二分的关注度。都暻秀首次担纲主演，对手演员又是青春剧中大势的金所炫，题材也是百写不烂的初恋回忆梗，所以即使对都暻秀作为男主角的期待感胜于对电影本身，却也是怀着欣赏一部佳作的心情开始观看的。

影片是以成年后的范实收到一封来自二十年前的信件作为切入点，从而展开对旧时和故友更是对青春的回忆。其实电影上映之前的预告片已经说明了大致脉络和走向，我一开始以为成年后的桥段只是作为引子和结尾出现，却未曾料到是贯穿全剧的不断闪回，说实话，有些凌乱也导致出戏。

深得我期待的年少回忆和初恋梗友情梗，几位演员的表现并没有让我失望，包含着太多情愫的眼神和一个小动作就能让耳朵红透的细节，那些没有明示却始终守护的少年情怀，只要一呼唤就会聚集而来的朋友…不得不说，都暻秀和金所炫对于少男少女之间的“恋”感表现的太好了，有几个小细节非常取胜，比如范实背着秀玉被长发挠到的害羞、假装凶巴巴的却总是在蹲下背起她后扬起的嘴角、帮她实现愿望的拼命、在她家墙下倚着听她听的歌…（每每出现羞涩的表情本迷妹都会在内心大吼“偶吧呀……”）

但是，总体的故事叙述不够有感染力，太过拖沓，不合理的地方也有好些。

一、矛盾起的太突兀。由于医生引发的范实与秀玉之间后至五个朋友间的矛盾并不那么顺理成章。秀玉因为医生可以治好她的腿所以百依百顺，所以即使范实无理取闹也是问都不问缘由随手就扇？朋友们表达不满后亦不解释，只是觉得他们不够信任自己随意听信流言而掉头就走？

二、女主死得太突然。秀玉因为自己的腿没有治愈可能性了，父亲又是如此顽固不化，所以即使范实当天刚表白过我会守护你一辈子，却还是选择当夜就葬身大海？

三、打捞尸体不科学啊。救援队说因为太重没办法把秀玉拉上来…非要范实下海救上来是什么逻辑…
逝者的执念么…可是范实下去救的时候为什么秀玉被一根绳子束在了海底呢…明明没有那根绳子她是可以自己浮上来的啊…可能就是想要完成海底拥抱的那一幕浪漫且萧瑟的场景么，不知道有多少人在这个场景泪目，反正我只有一个想法，“啊…不要抱我偶吧…”。

四、女主死后的情节太冗长拖沓。照一般的逻辑，女主死了之后也应该将近篇末了，最后再利落地收个尾就可以了，然而，太拖沓啦！之后依次详述了该村就如何埋葬秀玉起了冲突，小伙伴如何坚定地维护了秀玉的尸体，如何安排了葬礼，如何送葬，如何悔不当初痛苦流涕…还哭了好几次，一度怀疑是为了吉子和狗德他哥的感情线做铺垫。

五、成年之后朋友的友情叙述的太云里雾里。所以最后大家是因为秀玉的录音而聚集在了一起怀念青春祭奠故友么？这之间的二十年是断了联系各过各的咯？还有那个录音室里的PD拥抱男主是纯安慰还是男主已经另寻到了爱情？在录音室里的矛盾也略没有逻辑，一开始为什么会指责男主不按台本来？男主这么做有什么寓意么？在播放这来自故人的磁带期间男主都是沉浸在悲伤中无法自拔却没有人去替代主持？

关了手机，关了灯，专心看这部电影的过程中，并没有被狠戳泪点，唯一有些泪目的还是一早就放在宣传片中的雨伞kiss场景。电影本身并不具有超过看偶吧的吸引力，剧本和整个故事叙述的节奏张力不足，导致全程我的焦点从头到尾只有都暻秀。

对一个迷妹来说，需要更强大的编剧和导演。对于一个迷妹来说，都暻秀便已足够五星。

这部讲述一对纠结的母子关系的电影充满情感爆发力，是25岁的泽维尔-多兰迄今为止最成熟的作品。

　　从稚嫩演员到25岁的金棕榈竞争者，魁北克青年泽维尔-多兰在过去五年中经历了一次令人难以置信的身份飞跃，前四部电影中玩出的各种花样简直就是把“创作”当成“自high”。这位颇显自恋的少年天才在银幕上尽情地挥洒表现欲，炫技意图明显、极端风格化的作品，在引起关注的同时，得到的是来自评论界的两级评价。

      然而，作为多兰的第五部作品，再次讲述母子关系的《妈咪》向前跨了一大步，在形式和内容之间达到了个人迄今为止的最佳平衡，尽管姿态依然高调，但这部影片具备了导演以往所缺乏的——深度。

　　《妈咪》是多兰第四次亮相戛纳。两年前，他那部视觉华丽、风情万种的《双面劳伦斯》赢得了为同性恋题材作品专设的“酷儿棕榈奖”。据说他对那次落选主竞赛单元耿耿于怀，因此去年带着心理惊悚片《汤姆的农场旅行》转投威尼斯。

　　即使传言为实，现在看来，多兰和戛纳的“过节”也已经过去了。如果说《妈咪》能够冲破如今顶尖电影节“敬老”的做派，拿到金棕榈，那多兰将会成为史上最低龄的金棕榈导演——比1989年凭借《性、谎言和录像带》石破天惊的史蒂文-索德伯格还要小一岁。

　　就目前来看，这种可能性并不小。在主题上，《妈咪》与多兰五年前的处女作《我杀了我妈妈》一脉相承，当年他正是凭借该片登顶导演双周单元而一鸣惊人。两部影片中的母亲大人均由安妮-杜尔瓦勒出演，只是这一次，观众的同情都偏向了影片中这个长期遭受精神折磨的母亲。《妈咪》的情节不再带有浓烈的自传性，而这个情感更为真实、宽厚的故事，几乎可以看作是多兰为自己那部任性、刻薄、自我沉迷的处女作的一种愧意表达。

　　《妈咪》的故事发生在加拿大不久的将来，政府颁布了一项新的法律：所有父母必须对有心理问题的孩子负责，或者把他们送进拘留中心。这一听来好像来自大卫-柯南伯格那些反乌托邦科幻惊悚片的开场白，其实是多兰为了这部家庭心理戏所设的略显笨拙的背景。

　　影片的主人公是中年寡妇迪安，和她患有注意缺陷障碍的儿子史蒂夫。杜尔瓦勒的表演充满爆发力，而年轻演员安托万-奥利维耶-皮隆也令人眼前一亮，他扮演的史蒂夫充满魅力、控制欲强烈、极不稳定，又无比脆弱。大家可以想象一下一个邪恶嫩娃版的麦考利-库尔金和风骚少年版的让-保罗-贝尔蒙多的结合体。

　　迪安和史蒂夫都有各自的性格缺陷，他们不是单纯的受害者或反面人物。他们的对话火药味十足，偶尔为升级为肢体接触，同时隐隐让人感觉到一种超越伦常的亲密，但剧本并未就这一点展开。影片的主人公不再是多兰以往作品中的中产阶级波西米亚嬉皮士，而是生活拮据的劳动阶层，不断挣扎却充满希望，人物身上同时爆发出的生命力和粗俗给予了影片一种自然的流露。

　　《妈咪》中出现的口语单词，可能比多兰前四部好玩文字游戏的作品加起来都要多。但是可贵的是，他并没有将人物庸俗化，也没有居高临下地看待这些贫困、边缘的人物。导演在发布会上是这么说的：“我觉得拍一部失败者的电影毫无意义。”

　　当一个害羞、口吃的邻居凯拉进入了母子俩的生活后，《妈咪》从二元平衡变成了一个奇特的三角世界。这三个人物组成了一个家庭单位，每个人都得以从自己的个人禁锢中有所释放，至少暂时如此。凯拉有一段神秘的过去，家里有个控制欲极强的丈夫，但这两点多兰都没有详细解释。虽然有点遗憾，但是不算硬伤。

　　像多兰所有的自己操刀剪辑的作品一样，片长超过两小时的《妈咪》再剪一点会更好。尽管如此，他还是让这个故事引人入胜、充满意外和情感冲击力。多兰另一个成熟的标志，是他将悲剧性的情节保留到了影片的最后几场戏：在史蒂夫做的自己在“另一个世界”获得成功人生的令人心碎的白日梦后（多兰聪明地找了另一个演员来扮演这个梦中的史蒂夫），观众紧接着坠入了痛苦、凄凉的现实世界。这个悲伤的结尾与整个故事的衔接并不十分流畅，但也并未给影片之前出色的表现减分。

　　多兰一向为人所称道的视觉呈现能力，在《妈咪》中也没有令人失望：从优雅的慢镜头、出彩的服装，到由鲜红色和暖金色包裹的室内布景。不过这一次，多兰和摄影师安德烈-杜尔班大胆地选择了1:1的正方形画面，刚开始这种狭隘的格局会让观众觉得完全没有必要，然而之后镜头呈现的特写和几何图案。会慢慢让观众发现这种独特的视觉语言的迷人之处。毫无征兆地，画面在影片中两场关于希望和乐观的戏上变宽，绝妙地隐喻了拓展有限视野的人物，这让现场掌声一片，而在戛纳，影片还未结束前得到掌声，这实属罕见。

　　多兰另一个标志性的特点是对歌曲的选择，《妈咪》延续了这一“金曲拼贴”的做法，影片中出现的所有歌曲均来自史蒂夫已故父亲的一张精选CD，Lana Del Rey、Dido和Beck这些当红音乐人的作品都被收入其中。而天后席琳-迪翁（Celine Dion）的“戏份”最重，影片中迪安大喊道：“她是我们的国民歌后！”

　　多兰也许读过加拿大音乐评论人卡尔-威尔逊的那本《让我们谈谈爱：品味终结之旅》，在这本书中，作者对迪翁遭到的“不够平民”的指责进行了辩护。如果他没读过这本书，那他应该拿来读读。因为《妈咪》和这本书有一个相同点：它们都是来自魁北克法语区劳动阶级的原始情感和文化内涵的一次欢呼。毫无疑问，这是多兰迄今为止最温暖、最贴近人性、自恋成分最少的一部作品。




来源/《好莱坞报道者》

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看《摆渡人》之前，心中始终困惑，王家卫时隔14年重回“喜剧”，究竟如何？
 “IP小说”“喜剧”、“群星”，这些标签，《摆渡人》都有，不可避免的“圈钱”嫌疑。
——不，这很不王家卫。

作为我最喜欢的华语三位电影大师之一，看前我超级忐忑。
看完不可否认，《摆渡人》有一些问题，但不应该差到被打一星的地步。

王家卫一直是一个很受争议的导演。
不喜欢的人说“矫情”，喜欢的人又往往打出高分。
鲜少出现在公众面前，始终不能被人琢磨不透。

而小众的王家卫与小众的张嘉佳的，第一次这么大面积的曝光在大陆群体面前，势必是有争议的。
第一波骂完的观众，也都冷静一下，真的有那么差吗？

不论怎样，我始终喜欢王家卫的作品，他是我认为的很懂“电影语言”的华人导演；作为巨蟹座，我又常常能GET到他的HIGH点，喜欢的不能自拔。

但过往作品，每每提到他，都在台词、美术、音乐上，
很少有人就电影本体对他进行分析。
今天借《摆渡人》来说说我喜欢的王家卫。


一、为什么王家卫会“监制”？

最初是王家卫买了张嘉佳“摆渡人”故事的版权。
而监制电影《摆渡人》项目的缘起，来自张嘉佳和王家卫吃的第一顿饭，王家卫建议张嘉佳来当导演，张嘉佳回“我不会做导演，我就只有一个要求，希望拍摄的时候您在现场”，王家卫应了。
本来以为监监工而已，没想到张嘉佳经常生病。
于是他扛起一个监制的职责，日日在片场。
不可否认，他对《摆渡人》的作用，不可忽视。

《摆渡人》的原小说作者、编剧、导演张嘉佳在宣传中，无数次的提到“感谢王家卫，因为这位电影大师愿意用三年的时间来教我如何拍电影”。能说出这样的话，说明张嘉佳是懂王家卫的，一个真正的电影大师，这一生作品有限，而三年又是谈何宝贵。


二、看这爱情，还是那么王家卫。

1、爱情依然是母题
作为“没有剧本星人”，王家卫的电影，都来自于“概念”，然后不断丰富成故事。
《摆渡人》能吸引王家卫的，不在于其故事，而在于其【概念】。

《摆渡人》同名小说中，小玉和暗恋的画家马力，在马力最失落的时候陪他度过，却在马力重回巅峰时远走。明眼人都知道，小玉喜欢马力，却最终未在一起。
从一开始，这注定就是王家卫的故事。
这是王家卫的母题——【爱情】。而爱人的人在王家卫的电影中每每都是“不圆满”。
《旺角卡门》里，用力爱的张曼玉落得“痴心错付”；
《阿飞正传》中，张曼玉与刘嘉玲通通被张国荣拒绝；
《重庆森林》中的金城武、梁朝伟，更是一开始就是失恋收场。

你看小玉对马力的感情，像不像《堕落天使》中金城武对杨采妮的初恋只是一厢情愿，像不像《东邪西毒》张国荣对“大嫂”张曼玉的念念不忘。

作为本片的编剧、导演张嘉佳，在原小说的基础上，将一对感情——马力与小玉，更加丰富化。将《全世界》这本书中最被读者喜欢的“管春”&“毛毛”，及最重要的角色陈末（即张嘉佳本人）抽出来，构建了三对的故事。
“管春”&“毛毛”：金城武与张榕容仿佛游戏中的“草薙京”和“八神庵”，一辈子纠缠。张蓉蓉为金城武挨了一棍子后失忆，于是重逢后的金城武一直在用做饼、反向人……各种方法帮张榕容找回记忆。
“陈末”&“何木子”：梁朝伟与杜鹃，情逢对手的酒吧老板与调酒师，酒量不相上下，不料杜鹃生重病身亡，梁朝伟念念不忘，曾努力的想把自己喝死，却在最终选择帮人度过爱情的坎，让每个人都拥抱明天。

每个角色都个性鲜明，每一对都是完整的故事，指向不同的感情方向。

2、时间&记忆贯穿始终
 “摆渡人”作为“低配版备胎”注定是过客，三对爱情的结局注定不圆满。幸好张嘉佳还给我们留了个好结局——金城武与张榕容在一起了，虽然管春曾迷路到厄瓜多尔。
而这三对的关键词失忆、记忆、念念不忘……又指回了王家卫的另一个母题——【时间&记忆】。

1995年，他曾在一次访问中如此说：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应。”
因此会有《东邪西毒》中的林青霞——在失忆中获得双重人格；
而《2046》本身就是多重记忆符号中的数目字。

《摆渡人》中“岁月版”推广曲《十年》的出现，更强化了“时间”的概念——三对均纠缠十年。十年前，AB认识鹿晗；十年前，金城武与张榕容热恋；十年前，梁朝伟失去杜鹃。
都是十年，却也层次分明——相遇、相恋、失去。

同时，全篇的高潮——酒吧高尔夫第九洞，同样将问题指向时间&记忆。梁朝伟问：你生命中最重要的“一天”是“哪一天”？
AB说：是当摆渡人的第一天
熊黛林没有给出答案，而是用画面给陈奕迅的独白“2008年7月29日……”，你以为熊黛林是想起来初见陈奕迅的第一天？其实不是，她想起的是与陈奕迅分手的那一天。这一刻她后悔了，所以才会有后面陈奕迅酒醒入镜，及熊黛林的羞愤咆哮“我凭什么给你答案”。


三、喜剧就一定是圈钱吗？

一直以来对于“王家卫”的固有印象都是“文艺片”，但不知你注意没有，其实王家卫几乎每一部电影，都在【挑战不一样的类型】。
他的首部作品《旺角卡门》是江湖片；
《重庆森林》警匪片+爱情轻喜剧；
《春光乍泄》同志片与公路电影，
《东邪西毒》《一代宗师》武侠片与功夫片；
《花样年华》则为悬疑片；《2046》科幻片；
……

而监制的作品往往是“喜剧片”。
可以说，导演的作品，都是“本人”，而监制的作品，更放飞自我。
《摆渡人》也不例外，明显的“喜剧片”类型。但不媚俗，既没有对男女性别的嘲讽，也没有下三滥的段子，个人认为是有些夸张的后现代风格喜剧。
也不同于当年监制的《天下无双》《东成西就》所展现的纯喜剧，在喜剧之外，多了一层温暖的内涵。

有记者问他，“定在贺岁，又是喜剧、群星的标签，是不想钱想疯了？”
但他说不是。
“喜剧片只是《摆渡人》的外壳，电影实则探讨爱情在十年里的成长。作为泽东25周年的献礼，这部电影可以给大家带来欢笑，也会让大家放下2016的一切遗憾。年末是回顾的时候，看完这部电影，大家可以回想一下，今年最低落的时候，是谁给过你一杯热茶，一个肩膀，然后在心里感谢这些人。有一天，希望你也可以成为其他人的摆渡人。”

所以撬开这层外壳，依然是“王家卫式”主题：沉溺自困、失落爱情、时间记忆等，在喜剧中发挥至一种近乎偏执的境界。


四、奇怪的叙事手法
——特别爱倒叙、特别爱重复

在我心里，王家卫是华语影坛中，将“电影语言”使用最极致的。
华语区也只有他，最传承法国新浪潮主义风格。

《摆渡人》的叙事上，依然是【先果后因】的倒叙形式。
先交代果：梁朝伟是摆渡人、金城武找毛毛、AB要渡陈奕迅、陈奕迅人生失意。
再回十年前的因：梁朝伟因为痛过所以帮助在爱情长河中迷失的人，张榕容因为金城武而失忆，而陈奕迅是鹿晗的时候渡过小玉……
其中还穿插作为摆渡人职业的片段：渡贾玲、渡李宇春。
在三对主线中加入作为“客户”的辅线，难度极高。倒序回忆、先果后因、首尾相接、多重叙事而最终以一个中心人物——梁朝伟为落点，如此复杂的舒适结构，乱中有序，依然是他的风格。

其中更有意思的是【首尾相接】：梁朝伟从酒吧大门进场，最后离门而去，像极了《东邪西毒》中张学友（洪七）的出现与离开，形成一个闭环。
我想这是他作为监制对《摆渡人》的影响。也因此比张嘉佳编剧的另外一部《全世界》在剪辑的处理上更显高级。

这种电影叙事的【颠覆与重建】，与王家卫的母题“记忆”紧密结合。记忆从来就不是顺序的，而是充斥着大量的跳跃、闪回与闪前。先果后因往往是时过境迁的恍然大悟，就像AB终于可以平静的听到陈奕迅开演唱会、梁朝伟终于可以在AB打九洞后放下杜鹃……
每个角色的一切艰难，都会过去的。


五、酒吧如江湖，咱们讲故事

《摆渡人》中酒吧的设置其实格外有趣，它是一个江湖，是《东邪西毒》和《新龙门客栈》中的客栈，各路人马汇聚于此，上演各种悲欢离合与奇闻异事。
酒吧也是一个有故事的地方，一杯酒换一个故事。在看似狂欢的氛围下，其实都是一颗颗寂寞的心灵。就像电影《摆渡人》所呈现的——喜剧之下，爱情为主。欢笑背后都是泪。

王家卫作品的独特【时间与空间】塑造，令所有历史感都被抽掉了，他的人物和故事仿佛在一个没有时代实感的时空出现和发生。《东邪西毒》最为极致。

《堕落天使》和《重庆森林》就曾强烈地显示王家卫电影中的都市空间往往是种【心理的空间】。与其说写的是都市空间，不如说是异乡人生活的狭小空间，更贴切地说就是主角的心理空间。

《摆渡人》也是如此。
梁朝伟在杜鹃（何木子）死后，把自己锁进酒吧中，看身边世事轮转，看无数人扔下装有自己故事的“漂流瓶”。直到在九洞渡了AB的同时也渡了自己，他才真正从那扇大门走出去（片尾）。同时，故事中出现的每个人，也都走了出去，陈奕迅从机场飞走，AB离开这座城市去了深圳，金城武去西伯利亚找张榕容……他们都从酒吧的“心理空间”走出，都到了“明天”。

所以本片的英文“see you tomorrow”，“明天见”。


六、最能情动大咖的王家卫

有媒体调侃，“《摆渡人》能请来娱乐圈里的半壁江山，恐怕只有王家卫了吧”。
能让梁朝伟+金城武合体演喜剧的，也只有王家卫了吧。

王家卫选演员，不得不承认，实在太刁钻。

和梁朝伟此前合作11次（8部导演，3部监制），说御用，一点都不奇怪，奇怪的是，每一次的梁朝伟又都不一样。这次《摆渡人》中的梁朝伟，就格外调皮。

最想说的是金城武，《重庆森林》中的金城武，抱着凤梨罐头，一脸纯真，至今无人超越。《堕落天使》中一群城市的边缘人的堕落生活却又充斥着天使的纯真。金城武坦言，是王家卫先给他歌手之外演员身份的肯定，让他义无反顾的往电影圈发展。
时隔21年后，在王家卫的电影中，终于有出现一个纯真的角色——“管春”，于是我们又看到了金城武。一个傻傻的等着毛毛的管春。金城武曾说，王家卫对他的唯一要求是—— “眼神要回到18岁”。41岁的金城武不断的往回找自己，终于他让我们相信在他纯真的爱情世界里“没有前任，只有唯一”。
我不觉得这是疯癫，这故事本来就在一个架空的背景下。

王家卫也无疑是爱杜鹃的。王家卫的合作好伙伴——张叔平在《摆渡人》中只塑造了两个角色的造型（见海报“美术”一栏），一个是梁朝伟，一个就是杜鹃。俩人的服装、场景，美得就像《花样年华》，杜鹃从楼底上下来的那个瞬间，我恍惚以为是张曼玉穿着旗袍走出。而最后她在梁朝伟怀里的死去，我是真的哭了。据说王家卫后面的《繁花》还会是梁朝伟与杜鹃。


七、写到手抽终于收尾

其它如音乐、美术、台词……其实也都很王家卫。
已经写到手抽抽了。

问题也肯定是有的：
梁朝伟的国语配音有些跳戏，不好入戏，据华南的朋友们说，粤语版还是不错的，他粤语的声音深情而有味道；
《摆渡人》中的音乐与以往的作品相比，略满，有1-3首歌是可以删去的；
而最大的问题出现在故事上，什么都想说，就会显得太多，120分钟里讲三个故事，搁谁都是难度。

但不妨碍我继续喜欢他啊。
他说“2017年将至，我希望大家看过这部电影后，每个观众会进行分享，或者是喝一杯茶回想，在一年中有谁陪你哭过，有谁陪你聊过天，这些都是温暖的部分。它会让你善良温暖，把正能量带给其他人。”

所以我会对王家卫无条件的绝对信任。
因为我相信在如今浮躁的华语影坛，他是认真的。
是我相信永远会给我带来惊喜的一位导演。


特别说明：
我看的《摆渡人》中国巨幕版+全景声。视效很好。
期待有一天王家卫能挑战一下120帧……


补充一句：
我没觉得《摆渡人》很差，不觉得它应该被一星。
一出来看那么多差评，我都要开始怀疑人生了。
另外，屎盆子也不至于都扣张嘉佳的脑袋上吧。

梳理一下时间线：9月10日，闵和金发生车祸，地点海月三岔路。闵留下了血液，自己化验后发现是O型血，鹿是没有O型血的，所以后备箱里必然是尸体。11日，金报警，被警察当作笑料，闵用公用电话打给金，确认是他报警。11日夜，金依据经验找到尸体，匿名报警。12日晨，闵到现场，决...  (展开)

这篇影评可能有剧透 生活中时时刻刻充满着各种谎言，不管是政府官员，还是公司同事，抑或是那个跟你睡在同一张床的人。谎言像阳光下的蜘蛛网，隐藏得很好却又无处不在。 日本有一句谚语说得好——泥人经不起雨打，谎言经不起调查。再严丝合缝的蛛网，在显微镜下，也会被一一拆下。 一个日本女强人...  (展开)

尽管一再降低期望，以为没有期望就没有失望，可是黄教主还是带着他女朋友一起冲破了我的底线。评一星是因为没有负分，也仅仅是为了曾经魂牵梦绕的标题一场风花雪月的事这八个字，因为它一直以来都是我最喜欢的爱情故事，在少女之心最初绽开的时候。

我对这个故事是一见钟情的。

原著和电视版我都看过。记得最初知道这个故事只是在中国青年报上看到一个一小块的报道，配上了徐静蕾和刘汉强两个人的剧照，当时短短几句介绍，我就觉得这一定是我喜欢的故事。那时候永不瞑目和玉观音都还没出来，海岩剧的火爆更是几年后的事情，所以我很幸运在没有受海岩剧模式和俗套的影响下最早看到的是这部戏。

电视剧好像是95年完成，但到了98年才播的，那时我几乎一集不落的追着看完，每天唯一纠结的事就是能不能准时看到这部剧，包括片头和片尾曲。已经不记得是先看的书还是电视剧了，只记得买到原著时，心真的如小鹿乱撞，激动不已，回家还特意包了封皮怕家长看见（不过我怀疑我爸妈当时肯定是审阅过了，因为我的举止太反常了。。。）。

原著的故事性流畅性真实性，让我忘了这只是一部小说，里面表达的复杂细腻多层的情感，绝对不是AB和教主卖卖萌，耍耍酷，然后让在熙甩几句英语可以转述的。吕月月和潘小伟的感情起伏，特别是吕月月的复杂心境，通过书里的人物对话，读者即使不能认同，也能理解了。而不是像AB演成的那样，活脱脱一个恐怖的碧池，每一个行为都无法用常理解释。不得不说，虽然当年徐静蕾仍稍显青涩，但她演的吕月月让你觉得，是的，那就是一个年轻心气高没社会经验的女孩子会做的事，她的私奔她的背叛就像任何一个有点脾气有点任性的女孩子跟男朋友谈恋爱闹脾气会做出的事，只不过因为她同时也是警察，所以后果那样的惨烈，超出了她的想象和控制。而刘汉强虽然演技虽然有点不接地气，而且台湾腔太浓，但对潘小伟的把握还算准确。再加上其他配角，都恰到好处的各司其职，而不像教主在电影中明明是酱油，却又不甘心当绿叶，时时刻刻在把自己当男主处理，哦，我忘了，人家好像是制片人还是出品人之一呢，当然得我的地盘我做主。

好了，吐到这里也差不多了，原本就没抱着很大希望去看，也知道青春只能自己回味，也不用再说了。就这样吧。

不知道怎么了，一部小清新让我从头哭到尾，散场了才发现来看的人都是成双成对，只有我是一个人。当然，一个人去看爱情片，需要相当的勇气。但是为了仔仔我豁出去了。我很喜欢仔仔，但是也不知道算不算仔迷，平时看外国片比较多，很少看国片，即使是仔仔演的电影，不喜欢还是不会进电影院。

看完《回到爱》，有一种想去普洱的冲动，太美了~即使遇不到帅哥，能在这样的仙境住上十天半个月，应该什么烦恼都没有了，云南旅游局是不是赞助了，把普洱拍得如人间仙境般，令人心驰神往。

剧情不想多说，国片的通病，剧情经不起推敲。但是两个老人的爱情着实让人感动。曾经每每看到两个两鬓斑白的老人，相互搀扶着，走在一起的画面，我都不禁会想，我能不能遇到这样相守到老的爱情。而《回到爱》里的两位老人分离六十几年，相隔千里，没有任何联系，只凭着心中的爱，一生等待。这样的爱情，甚至比厮守一生更加动人。但是现实社会里，真的有这样的爱情吗？

说实话，男女主角之间差了少少火花，这样的感觉不足以令人心动，但是帅哥美女当前，也就不苛求了。这部片仔仔的演技没有什么发挥，仔仔一站在那里就是许念祖，没有第二个人选。诗诗的片我关注得少，只看过步步，所以不做评论。

有人说，这部片应该叫外遇，其实则不然。纪雅清说得很清楚，她的未婚夫给她的都是他想要给她的，却从来没有考虑过是不是她想要的。她在她的未婚夫面前并不是真正的自己。所以纪雅清不是因为爱上了许念祖才不结婚，而是遇到许念祖让她想明白了自己想要的爱情。

最后的结局两人重逢，我觉得却不一定会在一起。确实，两人都曾经心动，但是正如影片中所说，人的一生中或许有很多次心动，也不止对一个人有感觉，所以这个人是不是适合自己的，能和自己走到最后的人，谁也不敢说。

爱情在爱情片里是最重要的，但在现实生活中却微不足道。结婚或许是因为爱情，但是结婚后，爱情对更多的人来说却难以启齿。那就把爱情都留在爱情片里吧，如果你需要爱情，不妨看看这部《回到爱开始的地方》。

     临至深夜，却并无睡意，想起此前张雨生的那首《口是心非》，其中一句“悲欢起落人静默”，道出不少世间离别的况味来，转眼间，那些我们曾以为会一直陪在我们身边的人，却不知已四散在天涯的何处了。
     缘分本意是出自佛家的词汇，而道家和儒家是从不讲究缘分的，道家讲心，儒家讲理，只有佛家，才有你我有缘一说。现在缘分一词，被整个铺开了，尤其用在感情牵绊上，基本每个想要分手的恋人，多多少少都会用有缘无分来形容，意指只有相遇的缘，却并无最后在一起的分。分，就是情分，没有情分了，说明也要散了。
     不知从什么时候开始，我顶讨厌缘分这个词，总觉得缘分一词，多多少少带了点自甘堕落或混淆视听的意味，也挺为那些被对方用所谓的缘分劝退的恋人心生不平，因为万事皆缘，基本也就意味着万事皆空。道家讲心，所以会追求内心的平和，讲究形而上，注重的是自身的修养；而儒家讲理，追求的是治国平天下，属于形而下的范畴，向来不信因缘，用孔子的话说，见义而不为，无勇也。只有佛家，算是介于形而上和形而下之间，上可圆寂成佛，下可普渡众生，说白了，有因必有果，而因果，也就是缘分。
     缘分一直用以指代人类所有的情感，但如今年轻人伤春悲秋，把缘分一词多用于恋爱中，至于其真实含义，也多是以讹传讹，大抵会用该词去解释恋爱中的所有巧合和变故，所以恋爱中被伤害多的一方，对该词多多少少带些怨气，很难释怀。
     这年头有太多人会用缘分一词去搪塞、疏远、亲近、冷落其他人，理由纵有千百种，到无话可说的时候也多用该词去诠释，问题是缘分一词属天定，所以最后用缘分一扯，对方瞬时就会没了脾气，因为谁能斗得过天呢？这也是我不喜欢缘分一词的原因之一。
     我们从小到大，从单纯到圆滑，从纯粹到世故，从真心到假意，从相爱到生疏，从生至死，往往临了，再来一次回光返照，或看似大彻大悟而去，或带着诸多遗憾死不瞑目，或苦笑一声只得释怀，或愀然不悦义愤难平。凡此种种，最终都会被一句尘归尘土归土无形消弭于人间，所以少不读水浒，老不看三国，被缘分左右的事情，还是不要提前知道的好。
     不要以为一个最初见到你的人对你的好就非真心，事实上，可能他跟你交往的过程中，只有最初的好才是真心的；也从来就没有因缘分分开的人，因为相见是缘，相恋是分，如果最后分开，并非有缘无分，而是已经不爱，缘分还在。
     一个人不论如何成长，总会丢掉一些东西，学会了成熟，就丢掉了天真；学会了圆滑，就缺少了可爱；学会了忍耐，也就失去了童真。所以，当一个人让你成熟一些时，他其实是想让你不要那么天真；而往往圆滑处世的人，旁人也从不会觉得他有多少可爱；至于有些人可以一忍再忍，这只能说明他内心有多少勇气，就会有多少黑暗，因为童真是不需要忍耐的。
     乱涂数言，其实是想对某个人说，缘分早就存在，只看你愿不愿意捡起来。
                                                                                               丙申年二月二十子时作

拐卖人口历来存在，再现今社会当下的年代虽被掩盖仍然十分猖獗，不仅仅是为了结婚还有器官买卖，利益链的存在反映贫富差距，影片也真正反映了社会现实。鉴于影片的时长所以不要吐槽编剧剧情的合理性，本人感觉还是一部被值得宣传的电影，倡导正能量，影片的开放式结局更加心酸...  (展开)

爸爸，媽媽還有Riley的腦海裡，主導情緒的老闆都是不同的人。
主導個性無分對錯好壞，有些人（例如Twilight裡面那個死魚眼女主）有著濃濃的憂鬱氣息；有些人無時無刻暴跳如雷；Riley則是走歡快逗B的路線。而Bing Bong這個隱藏版的重要人物，在預告片裡面影子都沒有。因為他背後的是全片主題的最大劇透：成長！

Bing Bong是童真的本質，對於某些人表現為想像中的好朋友，有些人表現為腦海裡的那個聲音。在兒童時期，我們總會做一些莫名其妙的事情，不知道咋的就從腦子裡面冒出來。但是成長之後，這種事情越來越少，因為我們有了行為規範準則之後，會自動在它們出現前就扼殺在腦海裏面。

所以Bing Bong嗝屁的時候，真的好唏噓啊，一方面這種你行你上的自我犧牲雷鋒精神讓人動容，另一方面，成長就是要付出代價的感慨大家都不言自明。

建議大家如果有了小孩，多紀錄一些小孩的童真面，以後小孩走了彎路或者變成了殺馬特什麼的，好歹還有可能用這些畫面喚醒他們一下。

對了最後吐槽一下，總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！總動員你妹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！特工隊你爹！

嗯，首先，NC粉的身份摆在这里。
其次，孙尚香和刘玄德的故事不需要剧透。
第三，演得好不好的，可以去百度一下各位主演的简历。
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头先的宣传是在电影节首映，一直到主办方的排片表出来好几天，格瓦拉页面这部片子还是仅仅只有一个剧照。忍不住给参演者本主发短信询问，一个是向来什么都不知道这回自然也不知道，另一个一向靠谱的就终于给了我靠谱的回复——但是，首映那天我走不开。
于是通知小伙伴们去围观，在线互动实时吐槽模式开启，无非是布景的简陋，用光和镜头的笨拙，永远的大脸特写和切半身，还有莫名其妙的那句交待——数月后......
首映后，还是没有排期表，只隐约说大概会是23日公映——还是没有具体的时间地点。怄出一腔老血的原po只得默默调整心理期待，把原计划休假期间的跪舔，并顺便撸冯宪珍阿姨话剧，改成了以话剧为主。
23日按原计划到京，公交车上小伙伴微信了某地的上映信息，我顺手搜了下时光网，好嘞，终于看到了当天北京有三家影院上映，除了新街口的中影，另外两个在昌平和丰台，各一场，早上、午夜。而当时的时间，大概只能赶丰台的中午十一点半和昌平的夜里十点半。
果断订了十一点半的票，好心基友不仅送我到影院，为免我陷于包场境地而“舍身”陪我撸偶像，也是感激涕零。还好，加上我们仨，一共五个人。
这部戏从筹备至今，将近三年的时间。从舞台版北京首演、上海二演到电影拍摄，我也算基本没有漏掉，能够最后坐在空荡荡的放映厅里，算是画了一个句号。没人看是可以预料的，我也并不失望或者难过。电影的初衷在这里，也许在京剧式微的今天，提这些并没有太大意义，但每个参与者的付出都是珍贵的。他们的努力多数人根本看不到，作品本身不完美，经过这一轮公映，进影院看的人不会超过一千（嗯，从后来陆续公布的各地公映排期看来，北京十几家影院基本是工作日早上的九点半或者十点场，其他城市基本是一家郊区影院早上十点半场，也只放那一天）。——对了，跟小伙伴经常说的一句玩笑话就是，十几亿中国人里头，现在还愿意自己花钱进剧场看戏的人，不会超过两千。
所以这些执着都是为了什么呢？
京戏本不是为了塑造人物，故事也不过都是耳熟能详的，譬如这《龙凤呈祥》，不同的版本看了不计其数，让人着迷的无非是角儿的与众不同处。所以，第一次在银幕上看到他们，内心还是不由自主地小小震撼，暗暗发誓出了DVD后一定要回家慢慢舔屏。对，女主特别美，男主依然帅，特写镜头特别适合NC粉。
最后安利一下，北京五一期间仍有影院上映本片，具体信息可搜时光网。其他城市么，我知道武汉奥斯卡上东汇五一假期三天每天有两场，感兴趣的小伙伴也可以打电话去问问。

PS：冯阿姨还是成不了我的主角，但是老阿姨一生推的本po说，冯阿姨真的是好，虽然《丽南山的美人》这出戏整体没有达到我的预期。

这剧集是我看过国产剧里的最烂的，真是烂剧战斗机，这剧集烂到排第二，没人敢称第一，剧集里，1剧本不行，2演员表演不行，3人设有问题，这三样差一样好歹还能看，但是三样全占了，就太可悲了，1剧集开始酒店开锁那点，能把化学家请来拖延时间，我也是醉了，编剧是吃酒了吗，太...  (展开)

这几天因为某视频网站的会员快要到期，所以努力地刷屏看电影，看到家有喜事（1992）时，里面一个个角色和演员让我想起了很多曾经看过的他们的其他作品，而这些作品里恰都诠释了各色的爱情观。

在家有喜事里面，勤勤恳恳的大嫂（吴君如）和不懂珍惜的大哥（黄百鸣），gay里gay气的二哥（哥哥）和man得一脸的表姑姐（毛舜筠），最后是花心的三弟（周星驰）和他单纯可爱的女朋友（张曼玉）。很简单的故事，仔细琢磨，却耐人寻味。

把家里面打扫得不能再完美的大嫂，对自己却一点都不上心，对自己的男人却百分百的信任。套用二哥的原话，“全世界只有大嫂相信大哥不在外面沾花惹草”。直到大哥把小三带回了家，而大嫂又在二哥的鼓动下，阴差阳错地离家出走了。经历了一番麻雀变凤凰的桥段，大哥再次开始追求大嫂，对着衣着华丽的大嫂阿谀奉承，一度讨好。其中有一个镜头我特别喜欢，大嫂拿着大哥送的金手镯暗自手舞足蹈，却对大哥说，你拿回去，我不要。这就是天下每一个女孩的小心思呀，多么开心收到喜欢的人的礼物，却又深知这只是个套路，只能收起自己狂喜的内心，按压自己的骄傲，还自己自尊。

结尾的时候，全家人倾尽全力挽留大嫂，大嫂回头对大哥说，我还是要离婚，因为我已经不爱你了。这时爷爷奶奶开始帮腔，企图把大嫂留下，看着这对老夫老妻，我看到的是现实，赤裸裸的现实，这世间，多少对夫妻像大哥大嫂一样，也曾面临这种坎坷，背叛，心碎，但是有人选择熬过去，有人选择放手，但是如果下定决心想要走到最后，那也许就忍受这种打碎了牙还要吞下去的无奈与痛苦，因为婚姻的经营不光有爱还要有包容、原谅。大嫂最后留了下来，我看的时候不是很能接受，但是人的心境总会随遇事而变化，或许明天的我对这个桥段的设计又会有不同的感悟。

哥哥演的二哥刚开始看有点不习惯，后来慢慢看舒服了，这个角色很秒，秒在对男女性别进行了一次有趣的诠释。这个二哥尊重女性，特别是对大嫂，特别理解她，欣赏她，对大嫂的付出看在眼里疼在心里。所有后来他和表姑姐在一起以后的那种man劲一点都不让人觉得反感，反而觉得是一种宠爱。表姑姐很像我们现在常说的女汉子，她做事雷厉风行，得知自己喜欢的人偷偷和别订了婚大笑着祝福，回到房间放肆大嚎。后来和二哥配对后，立变软萌妹子。所以说，遇到对的人，我会给你我本来的模样。

张曼玉饰的荷里玉很乖，真的很乖，三弟生病时和他斗智斗勇，莫名其妙地把他治好了，看到簇拥在女人堆里的三弟，她傻了，还没来得及哭或者闹，三弟又发神经装病骗她。她失望离去，留下一句，你让我很没安全感。三弟这时问了句天下男人都想问的问题，什么叫安全感。其实在这部影片中，我看得很清楚，安全感无非就是无论多少个女人对你好，你都不能予以表示；无论你是否真的生病，都不要以此来测试我的忠诚。因为只要你的心在我这里，我都能感觉得到，我已做好用爱回报你的打算。

不知眼尖的影迷是否有留意到在三弟房间的女孩，是李丽珍演的，我的终极女神。她的成名作，蜜桃成熟时（1997），里面除了情色的套路，其实传递的主题是一个很受争议的爱情观：自由的爱。里面的女孩，大胆勇敢，敢在街上换衣服，敢一个人露宿爬山，敢喝着饮料看别人做爱，敢做很多人想做而不敢做的事。她骨子里透露出来的自信自爱，很有魅力。当她和男主在一起的时候，男主因为她的魅力而被吸引同时也被伤害。他害怕这样一个奔放的女子随时会离开，害怕不忠，说到底有些自卑。但是当在外面流浪了一段时间的女孩回去找他的时候，两个人还是彼此需要，彼此认可。虽然影片剧情太过戏剧化、浪漫化，但是所展示出来的恋爱观发人深省，不得不说李丽珍演的这个色而不淫、热爱自由的女生太让人喜欢了。

军师联盟 日常追剧。 凌晨优酷首播为了张春华追全剧。就第一、二集的质量来说，军师联盟这部剧可以说是非常精良了。 1、画面质感好。凭着良心说画面精致和色调沉稳，画质追赶电影。镜头切换非常带感，简直想让人立刻下载资源剪空境。 2、剧情节奏快。故事一环扣一环，十分紧凑...  (展开)

一起刷了两遍太极1，即将一起刷第二遍太极2的好友的影评（明显她的专业多了！）：http://movie.douban.com/review/5632642/

因为太极1和太极2是在讲同一个故事，一起在这说了。
个人理解，一部电影如果注重剧情，分类应为剧情片；注重武戏，是武打片。武打片中有很大一部分的比重，是中国的武侠片。

为什么说这部电影是多年未见的诚挚之作？如果光看电影（竟然）还感受不到，那么请看下面的部分演员介绍。

男猪脚袁晓超：2008年北京奥运会长拳金牌得主。两部片里面几乎只有他单练的镜头。为什么？人家自幼习武，功底扎实，无论远景近景，他的太极打得都无可挑剔。那些半路出家的外行演员，根本不敢像他这样拉出来单练，就算敢，也得用镜头角度啊之类的东西把瑕疵遮过去。

动作指导：洪金宝。这不用介绍了。

接下来的是戏份不太多，但是人家背景一扔出来就能吓尿观众的角色（当然这些背景也是他们为什么打得这么好看的证明之一）：

杨露禅的师父：冯克安 饰。冯克安是成家班大BOSS之一。成家班不知道？成龙知道吧？（成家班百度百科：http://baike.baidu.com/view/1254793.htm）

董爷（天理教里边的大夫）：梁小龙 饰。他最出名的角色除了火云邪神之外（前几年周星驰的《功夫》还又把火云邪神搬出来了），还有80年代的《霍元甲》、《陈真》以及《再向虎山行》里的角色。

（上边两个大牛在《太极1》里面打了一场！！！）

勤伯：熊欣欣 饰。熊欣欣是鬼脚七啊！你们总该看过一两部黄飞鸿的吧！

麻将姐是意大利太极协会总教练还是什么了？介绍过得太快没看清。

豆腐哥：申思 饰。这是正统的陈家拳第十二代传人，同时也是本片的太极顾问。（太极1的时候看到他在字幕里面是太极顾问，太极2就见到他名字在武术指导里边了。）所以他和男猪脚对打那场是我最聚精会神看的，略可惜的是都给近镜头和细节镜头，没给远镜头。。。

小姑娘招娣：忘记演员名字了。但是这位小朋友也是正正经经在读武校的。

=========（下边是太极2里才有打戏的人物）=======

陈家三弟：又忘记演员名字了。。。但是他好像是亚锦赛的武打冠军。我从第一部就期待他多打点，结果竟然只跟冯绍峰稍微过了下招。。。

谢贤也出来打酱油了，但是是演的谁了我给忘了。。。

李乾坤：元彪 饰。元彪还用介绍吗？他作为第二部的大BOSS跟男猪脚打了好久！我看得都要感动哭了！太好看了！

除了上述的，不是练家子的女猪脚AB也看得出很是下了苦功，打得是一板一眼，姿态端正。我个人觉得最惊艳的片段，是第一部里她打清兵，身子一矮，右腿斜冲清兵胯下，上身随势滑下，重心由左移右，然后用右肩将对手撞出。

另外，第一部里，男猪脚和豆腐哥较量，在路边支招的两三个路人，也个个一看就知道是练家子；第二部里，田里种庄稼的农夫农妇，也个个是姿态有板有眼的。


看武侠片看到这么多又考究又好看的打戏！还有什么不满足的！太满足了！
如果要认为情节不好，我觉得大可不必。把时间都放在情节上了，那武戏的时间还有吗？略遗憾的是感觉故事扯得太大了。。。不知道第三部要怎么圆。。。