没有正经看过，就是母上大人在看的时候搂了两眼，好恶心什么鬼，芒果台怎么尽是这些玩意儿。洗钱吧，演技没有剧情垃圾。就搂两眼的功夫就想让我把电视砸了，什么玩意儿。主演团队每一个让人看的顺眼的，尤其是那个叫淋天佑的，真的叫什么鬼，～啊啊啊啊啊啊难看惨了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊太难看了，芒果台真的电视剧绝了，尽是沙雕神剧，玛丽苏神剧，几十年如一日的审美，必须是烂剧神剧垃圾桶

毕业季说分手的案例不在少数。不用过多久，广大学子就将迎来人生中最重要的一个转折点：毕业。找工作、选择未来发展的城市等事足以让初出茅庐的毕业生们焦头烂额，而另一个广泛存在于毕业生中间的“诅咒”更是火上浇油，那就是毕业分手的魔咒。

这部剧里的女主和男友钱绍枫，却打破了这一魔咒，完美的演绎了毕业不分手。

这对CP我站定了，非常看好。

想起了刘伟强的失败之作《血滴子》，黄教主那个乌托邦太可笑，关键是黄教主演得太不真实，没有说服力。剧情也不算精彩，不过有点像厌倦了江湖的人退出江湖想过平静日子，却被追杀，被迫再卷入江湖纷争的设置。对“皂”字的解读也很符合雍正发动文字狱的背景，那个年代不是草木皆兵，是写一个字说一句话都可能成为话柄，小则自己有性命吗之忧，重得株连九族。因言获罪在什么年代都是个可怕的事情。连讲说话都没有自由，处处充满谎言的日子，想必经历过的人会更深有感触，不想再面对吧？但可怕的是当下居然有不少人想重回那个年代，自己过得不好，也不想别人好，还要剥夺别人的权利。但愿那一天不会再来。

《中国飞侠》是由陈静执导，许君聪领衔主演，赵培琳、陈羽汐、黄鑫主演，李琦特别出演，徐春妮友情客串的现实题材电影。该片讲述了外卖员李安全在北漂奋斗过程中，突然被告知女儿生病急需20万手术费用后拼命工作筹钱期间，意外频发，经历了一系列揪心、感人又搞笑的故事。电影《中国飞侠》将从最平凡的城市基层劳动者出发，向社会传播积极正能量的关于温暖奋斗的故事《中国飞侠》反映时代精神，传递出昂扬向上的生活态度，让观众在不知不觉间受到鼓舞和感染。影片以外卖员为主角，一下子拉近了观众的心理距离。这些普通人身上发生的故事让观众感到真实亲切，引发情感共鸣。《中国飞侠》有感而发，塑造出具有时代特点的人物形象，讲述生机盎然的“新北京”故事，充满浓浓“北京味”。外卖员李安全穿梭在充满烟火气的老城胡同，也忙碌于鸟巢、水立方等新型建筑周边，勾勒出传统与现代相融合的城市画卷，塑造新北京、新行业、新劳动者形象，彰显包容的城市精神，是京派影视剧又一次成功尝试。

【详细】

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浑水捞钱“最佳贼拍档”陈浩民和林子聪又来了。这一把火直接烧到了火焰山。

以接替张卫健的孙悟空起家的陈浩民，在这个网大的扮相实在敷衍，在脸上化那么逼真的妆贴那么多毛发是很累人也比较难受的（我记得郭富城等都说过），所以陈老兄明显不愿意受这罪，逼着造型化妆把自己的妆容简化。这侧显了陈老兄赚快钱而不肯用心回报观众的态度。一点专业精神也没有！P.S.那个妖魔化后的孙悟空可以肯定是个替身扮的，不是陈浩民本人。

比之那些敬业的妖魔鬼怪，林子聪和陈浩民应该被群演们打死。

曾志伟客串了几秒钟的太上老君，李若彤客串了更短时间的观音菩萨。

给嫩嫩娘娘的唐僧吓到了。忽然想，彭禺厶也可以演唐僧，一样的奶娘。

沙僧真是在任何片中都没有存在感。

女主也是毫无存在感，道具，就是一个道具。

故事没有意思，就靠几毛钱的特效打斗撑撑门面了，这是网大魔幻题材唯一“拿得出手的”。

有一处是剧组完全忽略了情理逻辑的大BUG：火焰山是以热出名的，然后全片一点体现没有，无论是唐僧师徒，还是当地老百姓，穿得厚就算了，至少你让他们喊几声热流几滴汗扇两下泡两下水之类啊。

再见，卫楚关于卫楚的碎碎念拖着拖着，总算在今天正式告别了卫楚。当初听见你要演戏，马上去把小说看了一遍了解到这是怎样的故事，也了解了卫楚是怎样一个角色。我以前就跟朋友说你长了一张偶像剧男主的脸，所有小说男主都能自动带入你的脸，你去演戏最开始我是期待还有快乐。外人看来其实他和你挺像的，话少沉默，行动力强，还有那份风轻云淡。他和你有些像，又有太多不一样。揣了满肚子的话，又不知道怎样来表达。拍摄在秋冬，我说要来看你的，但是从秋天到冬天我还是没能来见你呐。我有一些同学在标榜读书，给我拍了一些你的照片、视频，给我说你真的很好很帅很温柔，大家都很喜欢你。我想也是，努力上进的小孩谁都喜欢。再说说卫楚，他毒舌（哈哈 我不觉得）他温柔也冷漠 他心思细腻 他有勇气 有让人信赖的能力 这部剧下来 我总能从你的眼睛里读到有关卫楚的情绪，看见那个会发光的卫楚。一直拖着拖着，倒也拖出了感情。学习太极学得想哭的我当时正好碰上这部剧播出，天天看着你教太极 你练太极，仿佛我们一同成长，一时间太极我也学得有滋有味。就这样结束啦，随便叨叨两句。2018的秋天到2019的冬天，亲爱的卫楚，永远停留在我的回忆里啦。再见啦，卫楚。

狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

今天是七夕，突然想起这部剧。

从小跟着家里的姐姐看TVB，后来慢慢被美剧和书籍吸走了注意力，细细回想这应该是最近几年看过的最后一部TVB的电视剧。

《守护神之保险调查》。

退役警员张东（苗侨伟饰）、逍遥男百天明（黄宗泽饰）和独立坚强的富家女杜心茹（刘心悠饰）三人组成保险调查小分队，每当保险公司怀疑有人骗取保险金，或是无法决定是否赔偿之际，他们就会即刻出动，查清案件真相。

以上是这部剧的剧情梗概。其间种种剧情发展也算TVB职场剧的老套路了，不一一列举，只想说说黄宗泽。或许应该这么说，在七夕这个日子，惋惜一下黄宗泽的爱情。

打小看TVB，对他家的男演员是有心里排序的，第一位肯定是我最爱的欧阳胖胖，第二位是演戏超级苏的林保怡，第三位就是黄宗泽了。

相较前面两位老戏骨是因自身演技让我喜爱，黄宗泽则是得益于他和胡杏儿的CP。当年我可喜欢《野蛮奶奶大战戈师奶》这部剧了，后来得知他们是现实中的真情侣，应该是移情作用吧，就特别喜欢看他们的各种消息。看他们在各种场合合体秀恩爱，看向对方的眼中是有真爱的，是真是假眼神确实骗不了人，哪怕他们是专业的演员。

后来他们分开我也知道确实是他不懂得珍惜。TVB台庆的大合照时，黄宗泽看胡杏儿的眼神和表情，我知道他后悔了想挽回，奈何当时杏儿已经和另一位先生订婚了。

今天七夕，突然想起了黄宗泽，也突然生出特别多的感慨。可惜这个世界上没有如果，错过也就错过了。没有后悔药，也不可能重来。我这个旁观者，也不过就是一声叹息，感慨下当时真情实感希望能携手共度一生的CP终究还是走散了。

借用爱情公寓5里面曾小贤让我特别感动的一段台词，送给全天下的有情人：人生就是这样充满了变化和意外，但我们终将会遇到一个和我们手拉手共同面对变化的人，就算天河倒灌、星月逆行，两个人也会陪着彼此，走到时间的尽头。

愿天下有情人终成眷属，七夕快乐。

很明显第一部大电影捞着甜头了，这次干脆直接拍个 fan movie，调性贼拉 cheeky，几乎拍成了个喜剧，电影院里从开始到老夫人死前，笑声几乎没断过。

像上一部一样，依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线，但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理，于是就显得像童话，轻飘飘的，难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限，本来人物已经塞不下了，这部还加了一堆新人物，于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。

老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严，并且在我看来也就是悲剧所在了，以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。

老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声，最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理，它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格，牺牲过幸福的人往往容易成为这样。

已经看到这一切之后，现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落（那可是 Mary 啊她居然能忍），选择舍弃可能的爱情，选择做自己该做的事，一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质，没有刺了，也不再感受了，踏实接受肩上的责任所带来的一切，勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服，把老夫人的金胸针戴到领子上的时候，感觉活像是戴了个上吊绳，这辈子被封印了那种感觉。

片中只有两处她的情感让人感到有所流露，一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场，再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了，压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实，现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐，像一种宗教信仰，好像这样的牺牲必不可少。

反倒 Laura Haddock（下称 Laura，不是 Laura Carmichael ??）的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary，因为内心没有安全感而表现得 aggressive，只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色，但这个角色问题的解决也离谱，为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易？而且专业老师都教不会她改口音，但 Cora 却能教会她？我不理解其实。

我不确定如何评价 Laura 的演技，主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生，2018年第一次知道她的时候，就觉得她该去演 Downton。

这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳，感觉她表演得太“间离”（但有可能是本子要求），因此少了点信服感，多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间，是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说，Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧，所以 Laura 都 made it to Downton 了，角色这么有辨识度，想必会关注度爆增，接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel？（不是）

说回正题，感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变，有些人很痛苦，例如 Myrna，还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变，辞旧迎新开启了新时代，实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变，它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人，甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然，在 Julian 笔下，the Crawleys 永远是对的，这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的，至于为什么，就是不讲。“不需要讲道理。”

顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊，Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子，真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子，但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子，“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗（。

另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手，女儿呢，女儿就不配吗 -^-

看这部剧之前本来以为赵老师又饰演军人形象一定是个伟光正的人物，出乎意料居然是反一号，是一个为争夺权力专门整人的这么一个人。老师这次是友情出演，但第一集就有出场，第10集就下线了，剧中还有其他反面人物，但基本从中期就开始洗白了，唯独赵老师饰演的司马俊完全没有洗白，在76年那场运动结束之后，直接就撤职带走审查了，连句台词也没有，也没有跟其他主演有互动，下线的好仓促，我都没缓过神来。不过不出意外的是每当老师出场的时候弹幕里都会有称赞老师演技的，每当看到都很开心，嘻嘻！！！老师戏份结束之后后面的我就没看了，就看了下最后一集，因为这部戏整体来说比较悲伤，悲欢离合，生死离别啥的都有，虽说最后还有点大团圆的味道，我还是不太想看，因为总会有悲伤感，有兴趣的朋友可以去看一下。最后说一下，毛不易的《一荤一素》真的很好听，我很久之前就听过了。