《太极2英雄崛起》保留了第一集中令人惊喜的电子游戏和动漫元素，且并不是纯粹的为了视觉之炫，很好的在影片高潮来临之际推动了故事情节发展。配乐依旧是动感的摇滚，并能与古典名曲进行交融，配上那些武打动作的高速慢镜头，视听感极佳，不得不承认音乐是此片最大优点。还有值得一提的是莫过于武术指导洪金宝在末段设计的厨房大战，巧妙利用八卦梅花桩的特点，将其融入在厨房的格局上，在动作上注重太极的虚实结合，阴阳相生，对于武侠迷来说着实是一种享受。太极更为符合中国式英雄商业大片的一点是运用了美国漫画大片中的一个特有角色--永远不死的坏蛋，在这里指的当然就是彭于晏饰演的方子敬了，第一部里被欺辱的童年、理想以及大型玩具Troy被毁、女友意外死亡造就了一代邪恶坏蛋的诞生，第二部背负着丧偶之痛、欺侮之辱，誓要讨回公道，结果被英雄和他的老婆岳父大舅子给完败，还落下残废，等大家都以为坏蛋就结束拍摄收花回家的时候，结尾给全片烙下一记最最深的英雄大片印记--坏蛋被送入研究部门进行升级改造，将来若有幸再出现的时候便是个升级版。

  没有看过太极1，直接看的2，最初的剧情有些接不上。但是被剧中新颖的拍摄手法与灯光运用吸引。冯德伦为香港新锐导演，当我们对于古装武打电影的怀念还停留在黄飞鸿方世玉那个阶段。冯导却带给我们新的视觉享受。无论是演员，剧情，道具（机关器），背景音乐全注入了冯导独特的思考。

   看过这部片子的人影评褒贬不一，但是作为新风格武侠电影的尝试它还是颇为成功的。第一整体不拧巴，开始在各个层面大胆创新从史灌终，由最初的看的新鲜，略带批判，到了后期已然适应片子的整体风格。反而觉得很有趣味。第二演员的启用，要是穿上现代装束，这些人活脱脱偶像剧的班底。被人们惯用帅哥来形容的彭于晏冯绍峰二人在片中有着出色的发挥，冯绍峰所饰演的陈栽秧，最后用威天翼的桥段活脱脱全民超人汗考克汉化版。彭于晏对于方子敬的复仇，冷血的诠释也大大出乎了我们对他传统的印象。A&B饰演的玉娘，虽说还难摆脱稚嫩，但是已经尽力在做诠释。A&B清新脱俗的外形，随个别镜头略有做作，但是瑕不掩瑜。

  片中的失败个人认为有两点。第一点电影配乐绝对失败，本应很紧张很凸显人物的情节被背景音乐带的全无，仿佛在看一幕舞台剧，音乐盖过了剧情的发展，有很多情节显得很鸡肋。第二影片的结局，看到最后高潮本应由玉娘&露禅上京告状开始，但是过“七关”包括最后厨房的打斗，结束很仓促，感觉一下子片酬不足似的。最后的结局也十分的拼凑，拼凑的生硬无谓。

   虽说剧情音乐有些不合理，但是冯德伦还是努力尝试一种新的武侠观念，还是让我们印象深刻。加油

第一部说交《城管与拆迁户的故事》有点牵强，但是看了第二部就觉得前面那个就是前传，给第二部做个铺垫。本片讲述了一个从小在村里长大心里有阴影的孩子，出国留学回来，为了证明自己（也可以说让自己有成就感）带领拆迁队回村强拆的故事。在《从零开始》他还只知道要威胁村民，大喊：我要暴力强拆。最后让奥运冠军拆了他的钩机，后来他领一干城管进村抓刁民，反被村长一顿胖揍。从此埋下报复的种子。《英雄崛起》彭于晏不甘心，赔了夫人折了兵又欠了一屁股债。他为了报仇勾结菲律宾人（不知道为什么是菲律宾可能）给他买了个开发区书记的官，再一次接待领导的时候他为了报仇让行贿调兵，以强拆为理由先抓村长，污蔑村长是邪教，后有带一大队城管强拆，这次他丧心病狂对人不对事，村长无奈让BABY和奥运冠军闯出去上访，结果上方成功，铁路绕道，拘留所放人，皆大欢喜。不知道下一部还能演什么剧情。

怕不连贯
特意看完了两部才评价

太极二简称太二
剧情是最大的失误

反派坏得太弱太没底气
正派陈家一大群儿子媳妇成天无所事事
整部剧基本没有什么高潮和冲突

最大的看点依然是武术动作

冯绍峰、吴彦祖是帅没有错
但是演这种角色很不得心应手有没有？
这两位根本就是长着超有时尚感的脸
硬往仙风道骨的实力派上靠
你俩歇歇吧

PS：第二部看了一大半
男主角终于把脸洗了换了套干净衣服
顺眼了好多有没有！

       上一集中的那个傻小子”杨露禅“，这集里面了不得啦，在受人指点之后，对着那倒霉的”特洛伊“号一通乱打，并借此俘获女主角芳心，从而达到阴阳调和的目的，继而那神奇的”三花聚顶“被逐渐吸收，功力大进之后也跟梁家辉扮演的陈长兴一样成为高来高去的超级高手，瞧那一通飞，飕飕的！那特效做的，绝对是继续贯彻电影电玩化的宗旨。一帮清兵荷枪实弹的居然愣是没把这三个高手怎么样了，还有就是在上一集末尾出场的冯绍峰扮演的大儿子，绝对是一个出来耍宝的角色。出身功夫世家却不爱功夫爱机器，从小就爱折腾机器，被父亲陈长兴视为不务正业，并最终离家出走，这次回来又是一通折腾，还好在最后关头浪子回头，架着被称作”天威翼“的发明，回来拯救乡亲父老。

       整部电影除了各种动作特效之外，还穿插了大量的无厘头的发明和搞笑桥段，把太极拳捧的就是无敌了，其实呢？好像太极拳没那么厉害吧，只重健身不重实战的太极拳，在搏击中能有多大的效果真的很难恭维，现代搏击要是用太极拳估计上得擂台，一个照面就被KO了。

       不过呢话又说回来了，这个电影嘛，毕竟是经过艺术处理的夸张的视觉体验，这种处理看看还是比较过瘾的，仔细推敲就算啦。

       无论是什么功夫片，都不及太极这门功夫让人推崇的！少林功夫刚柔并济，拳拳到肉，真功夫！太极则阴阳调和、天人合一，应心而生！太极讲究的是万物相生相应，片尾选在厨房比功夫，就是告诉咱这个道理，导演理解的很仔细，以前没觉得冯导有什么过人之处，但拍此片后，觉得冯导颇谙国人风格，只有古人的中庸之道才能孕育出此功夫吧！
    别的不说，要练太极，非得气定神闲，炮弹当头，饭照吃！这虽然夸张，但说的是个道理，想想面对绝境，自乱阵脚无济于事，唯静心才能想出办法来吧！
    说句题外话，国人在经济高速发展的今天，越来越心浮气躁了，急功近利到处都是！就拿假货横行，就知道了，为了追求短期的利益，啥事都能做！相反，官场上“太极”被领导们运用的如火纯青！
    言归正传，很佩服导演的，太极诠释的挺好！

一杯焦糖奶茶，一张电影票，我走进了名字很传统的电影院，看名字很传统内容很现代化的3D电影。
刚是近代工业革命的钢铁，柔是太极拳的空手赤拳。带着看《叶问》的对传统文化的唤醒的期待，坐下来，慢慢看一个武术家族在幽幽绿绿的山谷中发展。但是，很意外的是：中国传统的功夫与西方的坚船利炮，矛盾由一个少年的机械梦升华至高潮。传统的陈掌门认为机械是没出息的，功夫才是正经事——这一点和当时闭关锁国的中国相呼应。
当大炮开进陈家沟的时候，导演使用的是欢乐的交响乐，由此紧张的氛围又带了一点点的轻松有趣，很妙。戏中的打斗场合都是用拳王游戏模式，增加了一些噱头，但有点不伦不类。
动作片最重要的是气氛。在惇亲王面前的打斗戏尤为妙。翻滚的鱼让激烈的打斗显得更为紧张。而不紧不慢的运作正常的烧菜，则让激烈的打斗动中有静，正所谓“暴风雨之前都是平静的”，因此更加让人期待这种平静是否会打乱，从而推进电影的进一步高潮。
戏中也不乏搞笑的片段，比如太极阴阳鱼的解释：蝌蚪结合卵子成了阴阳调和。
虽然加入了外国人和中国传统的元素，但我不认为这部电影会入选外国电影节，思想高度没有提升起来，只能算是娱乐大众的商业片。

       看太极1和太极2都给我了很大的惊喜，其实现在的电影很多大片都有硬伤且现在观众的胃口越来越难以满足，太极偏偏就是钻了一个空子，你说我是纯武侠片，对不起我不是，因为一开始的定位就是一部轻松搞笑的幽默武侠。同时又将很多的现代元素很好的融合在一起更有帅哥美女来养眼。杨颖这样的美女的出现简直就是给娱乐圈现在30-40岁熟女撑场局面注入的新鲜血液，觉得她脸蛋嫩的都能掐出水来。还有袁晓超这样既有样貌又有真功夫的新一代武侠明星。看到袁晓超和元彪在大食堂对打，我看到这是新旧两代功夫电影人的交接。
    冯德伦作为一名新生代导演，能将一部武侠处女作开辟出这样的局面以及同时开创了两集连映的新电影模式不可不说是佳作。虽然现在对于这部电影太多的质疑，但是每种新事物的诞生不都是充满争议吗？在争议和谩骂中坚持自我，改善一些瑕疵。
    期待太极3

太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。

此番上映的电影《太极》天马行空，不拘一格。一部传统意义上的功夫电影，在保留武侠荡气回肠的豪迈气势同时，动漫、电游、动力机车、摇滚、嘻哈、科幻、朋克等丰富的现代元素却也翻云覆雨般的轮番呈现、自由穿行。纷纭另类的镜头语言，行云流水而又出其不意的叙事方式，营造出一幕幕喜剧与功夫融合、传统与现代拼贴、中西合璧而兼收并蓄的独特气场。包括许多人物的性格塑造，有一种自由人格的酣畅质素，充满了漫画般的喜感。

或许动漫、游戏、卡通这些曾经被当作亚文化的娱乐现象，现在已成为主要观影群体的主流文化，而把15至25岁的人带进电影院，而不是停留在家里网上看电影，就是冯德伦和吴彦祖所成立的突围映画（公司）所要致力“突围”的东西！试想，一辈子，遇到像冯吴二人这样彼此支持、珠联璧合而共同成就的朋友，真是难能可贵。

不过，作为一个纯粹的中年观众的我，是和一位中老年观众（呵呵，五十多岁的同事）一起坐在影院里观看的，却也没感觉到有什么心理距离。我们也和影院里一帮年轻观众一样，“咯咯”笑个不停，感觉电影很好玩、很好看，对故事的发展也很好奇。

而这样的风格电影，虽然带着年轻的时尚的新鲜的游戏的质感，却也不仅仅是带给观众好玩、好看那么简单。虽然冯导一再表明“纯粹娱乐”，然而，一种蕴籍的精神性表达却并没有在“游戏”的讲故事心态中消隐和放弃。一个年轻“怪咖”历经一番困顿磨砺，终于发挥天赋潜能成为一代宗师的励志故事，贯穿其中主张的是一种极其简单的专注执著与纯粹的品质，质朴善良与热诚的精神，这些并不难与新一代的观众、甚至是多个时代的观众心气相通，发生共鸣。

只是，也许想要与众不同、推陈出新，不走寻常路就意味着或多或少会遇到争议甚至诋毁，虽然制片方与导演的意图明确，就是要颠覆传统的功夫片，拍出有新意的电影。在艺术的思考和取向上，先行常常也意味着难行。一时坊间，影迷们对《太极》的褒贬不一，见仁见智，但也有一些网友对《太极》明显发出是先入为主（没有观看就产生的先见、偏见）的评判和攻击。平心而论，作为一部主流商业电影，其电影打造和包装宣传一定是更侧重以商业化角度去考虑和运作的，可以想见制片和导演对《太极》这部巨制的期待以及所承受的票房压力，而电影在接受市场和公众检验的时候，也难免要接受一个众口难调、任人评判的命运。

冯德伦这个生活里的宅男，电影圈里钟爱王家卫、杜琪峰作品的新锐导演，很喜欢去尝试一些新的东西，挑战自己。他自述平时最大的爱好就是玩电玩、看漫画、听重金属音乐，这次能把自己喜欢的元素融入影片，自觉也很幸运。“（电影）就算死，我都要死在尝试新的东西里面。”——冯导的一番话映射出他的创新意识和气度，显然只有突破固有的形象和创作的个性化，拒绝单一、拒绝重复，才能为电影注入新鲜的生机和活力。从这个意义上说，无论《太极》最终的票房如何，我都赞赏《太极》的探索和开拓，赞赏其不墨守成规，赞赏其昂首阔步、勇于探索、不断超越的精神。

在看第一集的时候我就在纳闷名为太极，而片中却从不提太极二字。这个从0开始又是怎么理解？当看完第二集才明白《太极1》其实是《太极2 》的超长预告片，两部整合在一起其实是在讲述太极拳的诞生之路，崛起之路。
《太极2》仅接着1的剧情，方子敬誓不罢休卷土重来，原以为只是重复1的故事，但是导演很聪明的加入了陈栽秧这个人物。陈栽秧迷恋机械，因为破产不得不给方子敬做帮凶来破坏陈家沟。但是与方子敬从善转恶不同，陈栽秧是从坏变好，同时加上亲情的渲染，在嘻哈热血的氛围中带来了难得的泪点，可以说很好的体现了过渡段落起承转合的作用。不仅如此，陈栽秧的故事线还带出了传统对立工业的主题。从因迷恋机械被掌门人定为旁门左道到最后驾着“天威翼”从天而将拯救怪咖和玉娘于性命危机时刻，这种新兴的工业机械所带来的优势终于被代表陈旧传统的掌门人所接受，这样的剧情设置无意中提高了影片所含有的内涵。
但有所长必有所短，陈栽秧的故事线大大的冲淡了男主角杨露禅的光芒，使其沦为了陪衬。若非最后高潮段落的决斗足够激烈否则就成了鸡肋了。所以影片的节奏上和故事取舍还是有欠缺，尤其是影片结尾只是一笔匆匆带过，以几句旁白就带过去了。
《太极2英雄崛起》保留了第一集中令人惊喜的电子游戏和动漫元素，且并不是纯粹的为了视觉之炫，很好的在影片高潮来临之际推动了故事情节发展。配乐依旧是动感的摇滚，并能与古典名曲进行交融，配上那些武打动作的高速慢镜头，视听感极佳，不得不承认音乐是此片最大优点。还有值得一提的是莫过于武术指导洪金宝在末段设计的厨房大战，巧妙利用八卦梅花桩的特点，将其融入在厨房的格局上，在动作上注重太极的虚实结合，阴阳相生，对于武侠迷来说着实是一种享受。
不过电影终究是讲故事的综合艺术产物，一个好的故事才是电影成功的根本。《太极》从1到2终究还是最传统的武侠故事，一个白菜如何成为英雄，技术层面再如何创新也只是修饰。很显然，导演冯德伦确实有对这部武侠功夫片做出革新，不过影片后半部分略有掉链子，还有待在《太极3》中改进。有句话是说故事本身繁复精彩的时候，技巧就应该隐藏起来。因此，革命尚未成功，同志仍需努力。

节奏掌控上有问题，在一个半小时的时间了想讲太多的故事。前半段大儿子回归和中段大炮攻村、后半段京城告状没捏合到一起，弄的好像三个故事一样。导演的意图是拍一个有点无厘头的电影，影片的几个笑点是做到了，影院的观众笑的很开心；可是故事本身并不吸引人。
第一部很多好玩的亮点并没能继承下来，而新的笑点又有些乏力，是导演的想象力不足了么？
武打戏更多了，但感觉动作设计似乎过于偏重硬桥硬马，对于太极拳本身的展示不足，建议导演参考一下几部关于太极拳的前作（李连杰的那部，还有那部电视剧）。还有一个败笔，就是傻小子变聪明之后，不好玩了。结尾京城告状那段处理的太虎头蛇尾了。传说中杨露禅京城大战10大高手，就这么完事了？
总体上没第一部精彩，我想第三部我不会去影院花钱看这个只有字幕是3D的电影了。

这是一部除了太极没讲什么都讲的电影，其中集合了科幻、机械制造、人体研究、中国古代飞机制造梦想、家庭伦理、插秧、挂树、傻人傻福、小龙人进化、物理平衡一颗钟、舌尖上的太极，如果大家对生活杂事、科学技术研究、少年梦想有兴趣的话，推荐观影，这是一部励志电影，它告诉你有梦想就要实现，就像这部电影，没有情节也能拍成一部电影。

文/时漆

《太极1》把“怪咖武侠”这个概念搬到荧幕上，故事套路上运用传统模式，风格包装上颠覆革新，融入动漫、电游、朋克、摇滚等，混搭出一种怪模怪样但挺惹人喜爱的整体基调。怪咖杨露禅作为男主角，以装傻卖萌为主，二愣子台词为辅，靠一大堆配角撑起了整个台面。还一口气两部曲连拍，公映时间前后又仅仅只差一个月，颇有一副不到黄河心不死的模样。抛开强大的华谊后台不谈，年轻的香港导演，能有这架势与胆识，便是相当了不得了。个人觉得《太极1》玩得有点大，摧古拉朽地将传统径直冲破，很让人担心这之后是否会仅凭惯性就变质地目不忍睹。好在，《太极2》把心收了回来，以“怪咖”作为点缀，其他元素的配搭也见好就收，老老实实把底盘扎稳。风格永远只是包装，重心永远都是故事，冯德伦对尺度的拿捏还是有些老道的。当然，背后的陈国富咱不提也罢。

国内武侠的山穷水尽趋势，想必大伙儿都心中有数，北上试水的香港导演涌入内地市场，妄图捞金的同时，也想把香港电影的精髓一并搬来。遗憾的是，自身挡不住低潮与没落，风格化浓郁的导演纷纷倒戈大陆，融合是目的，实则却以妥协收场，让人好不心寒。我当还是《出水芙蓉》中的冯德伦，此番却自居导演，豪言三部曲，最初就没有看好过他的想法。《太极1》的票房大卖，口碑也五五开，这个成绩对他来说，应该算是非常难能可贵了。讲故事的技巧薄弱，流水账式的手法，走到哪打到哪，这是第一部的特质。到了《太极2》，把冯绍峰饰演的“大哥”一角，阐述地是巨细无遗，要不是其角色本身的能力定位，差一点就喧宾夺主了。极具抢戏之嫌的前半段，恰恰弥补了《太极》在故事上的弱环，再没有什么比倒叙、插叙更能方便快捷地说明历史渊源的手法了。小儿科的伎俩，也能使剧情轻而易举地丰满起来。“我很懒，但我还蛮聪明”，这是冯德伦安插的潜台词。

严格意义上说，《太极2：英雄崛起》的重心很飘忽，对主角杨露禅的刻画还远不够细腻，人傻，话少，这无可厚非。但人家阿甘比他还傻，照样也能挑起大梁。袁晓超是正儿八经的习武之人而非演员出身，这是诱因之一，论基础，很难担起重任。不过，片中最令我心水的恰恰是他的有板有眼的太极拳，光是起式、收式就有种热血沸腾的感觉。忽然联想到，传统的武侠打戏的重心一般都是在功夫施展的过程，而对于功夫最基本的姿态却给镜不多。回到《太极2》，除了最后一场变通版活学活用梅花桩的打戏是以返璞归真的方式出镜之外，其余的其实都是在使花架子。陈式太极拳流传至今，讨论其杀伤性没有任何意义，我们看到更多的还是爷爷奶奶辈们在晨练的背影，看上去就显得特硬朗，特有精气神。为此，正是因为袁晓超的职业技能，才让这个人物形象，以打酱油的力度，成就了主角的气场。从一另方面看，这也是太极系列整体的精髓根基，相信在明年的《太极3》里，会将“花架子”的特写进行到底。

人物里，彭于晏诠释的反派是最糟糕的，娘娘腔的个性定位就够惹人厌的了，何况最大的矛盾冲突还都是由这家伙挑起的。靠着聊胜于无的说服力，硬生生的一路走下来，第三部若是再不改换侧重点，势必将沦为败笔。彼得·斯特曼的露脸，仿佛让人看到了希望的曙光，清末的时代背景，总得把矛头指向一回帝国主义吧，拿洋人的坚船利炮来窝里斗，后劲明显不足。杨颖在这部里，牺牲挺大，又乖乖地回到花瓶的位子坐下了，没有贡献一场正面的打斗。显而易见，这既是为了凸显杨露禅，也是为了片名服务，冯德伦在此的处理还是稍显稚嫩的。

总的来看，《太极2》的完成度很高，影片整体的风格在向太极本身的精髓靠拢。阴阳协调是太极拳的王道，同样的，传统武侠与怪咖武侠的融合比例，也是《太极》系列的命门。用怪咖来颠覆，用传统来收心，希望《太极》的最后一步能走得稳稳当当。

香港的武侠电影是有分类的，成家班自成一派，武术动作结合幽默语言，一招一式功底扎实又不乏娱乐，堪称东方卓别林。早期成家班爱拍民国，那叫做时装武打，后来成龙到了国外发展，那叫做最炫民族风。另外一派是徐克这样的，港片黄金期和程小东两人开启了香港武侠电影鸳鸯蝴蝶梦飞侠时代，从头飞到尾，无视一切物理原理重力吸引力，骑马仗剑江湖，到了后来，迷上国仇家恨，宦官当道，忠臣迫害，江湖儿女，乱世情长。还有一派袁和平甄子丹洪金宝杨紫琼惠英红这样的，硬桥硬马，睁来睁上，《咏春》可算是武侠经典，轻松诙谐，动作凌厉生猛，更不用提与《咏春》一脉相承的《铁马骝》里的咏春梅花桩了，近年来甄子丹洪金宝两人在《叶问》中再次合作，咏春寸劲和黐手（粤语名，又名黏手）也是看得我等武侠迷大呼过瘾，尽显老派气场。

而冯德伦的太极，我虽未敢吹其已成大器，但在徐克武功废了、袁和平程小东好莱坞发展、七小福中年发福之后，不得不说，太极出现得正是时候，解了我等武侠迷多年空窗期之渴。

众所周知，香港电影质量近年来每况愈下，大制作大场面的，不叫好也不叫座，拍武侠电影的更是少之又少，原因有三：其一，耗资巨大。其二，拍热血武侠的，没有疯狂的想象力，出来的只能是垃圾。其三，拍摄过程之艰辛常人不可想象，而香港武行又青黄不接，愿拍武戏的明星也屈指可数，有名气的架势不够，有架势的没名气，有名气又有架势的又都是些老骨头，没名气没架势的，麻烦隔壁找场务领盒饭。

然而毕竟世界上还是有像冯德伦这样吃饱了撑着闲得没事干的热血武侠迷+电玩科幻蒸朋宅+富二代的，有一天，他和吴彦祖两个人闲聊，觉得现在的武侠片太难看了，故作搞笑，剧情老套，主演做作，动作垃圾，所以他说，我们来拍一部好玩的武侠片吧。

若你认为，这部太极由于融入了蒸汽朋克，各种华丽特效，摇滚配乐，搞笑字幕，大地图地点标示，招式身法分解图而成为了武侠电影史上的一个新概念的话，那你就大错特错了。在我看来，它恰恰是一部传统得不能再传统的武侠电影，有外行看热闹内行看门道的动作设计与武术指导，光是客串阵容就有有华丽丽的香港武行宗师：火云邪神梁小龙开篇云手接茶碗，有完整解释咏春历史的名作《赞先生与找钱华》中的成家班首席武指冯克安打酱油，有《黄飞鸿》从幕后武行一战成名的刘家良干儿子，刘家班首席武指鬼脚七熊欣欣，勤伯陈家村门前十二路谭腿扫黄沙，更不用说，主演袁晓超，实为2008奥运武术冠军，龙套豆腐哥，为本片太极武术指导申思，陈氏太极第十二代传人；有简单但热血的快意恩仇；有轻松幽默而又不显勉强做作的诙谐包袱，笑点连连，亲民又不卖弄；有华丽而不喧宾夺主的特效3D；有高潮迭起又忠于原著（《杨露禅陈家沟偷拳》，民间传说，后改为戏剧，改编较成功作品有吴京《太极宗师》）；有老戏骨梁家辉扮作如少林火头僧似的隐士高人在水深火热之时出其不意的威风登场力克千军轻松退敌的热血反转，有angelababy一看便知刻苦用功钻研数月颇有模有样的太极架势。

若说一部只是看个新鲜的话，二部倒是看出了武侠功底的沉淀，与太极的阴阳调和，全片无睡点尿点。其中有热血少年丧母离家，命悬一线，千难万险过关斩将千里拜师，有豆腐哥“碰到我手上的豆腐就算你赢”这种传统武侠片的比试过招，有无知小子天赋异禀终成大师。以上种种，无一不是香港武侠片传统套路，在人人绞尽脑汁花招百出想博出位赚票房的现今电影市场上，太极有着一股浓浓的怀旧味道，这是对香港传统武侠片的最高献礼，是致敬，是怀念，是传承。尤其结尾处杨露禅京城九战，厨房中七小福之元彪与主角厨房意念对决，可说是洪金宝近年来最好的设计。

当然，我并非是说在第一部中的略显浮夸，情节稍微松散，剧情简单反派太好打发等等细节硬伤可以脑残粉的心态一笔带过，然而在武侠电影油尽灯枯前路茫茫不知去向的今天，感谢一众幕后默默无闻的外行观众大概只能认个眼熟的武行特技陪伴了我整个热血的青春时期，感谢还有像冯德伦这样拍武侠电影的人。

2013，期待巅峰在望。

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客串名单可参考http://movie.douban.com/review/5632478/

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世人常误以为太极不过是公园里上至80岁大爷，下至学龄小儿无人不会比划两下，纯作健身之用。其实太极之实战威力比偏重力道刚猛的泰拳一派甚至有过之而无不及，我学习体育及武术的朋友们经常告诉我一些关于自己学习太极的师兄在武术比赛中由于一时之气把前来挑衅的泰拳选手用野马分鬃、揽雀尾等招式打至飞起的故事。而杨氏太极之所以广传于世，因杨露禅弟子多为王公大臣，贝勒贵族，生活奢侈而体弱多病，又不耐艰苦。杨露禅考虑到这些人的身体素质和保健需要，将陈家拳中的一些高难度动作改动，让拳架姿势较为简单，动作柔和易练，既适合穿长衫、留辫子的人练习，又有益于健身（杨氏太极来源见百度百科 http://baike.baidu.com/view/101502.htm）。然而尽管简化，其威力仍不容小觑。

一起刷了两遍太极1，即将一起刷第二遍太极2的好友的影评（明显她的专业多了！）：http://movie.douban.com/review/5632642/

因为太极1和太极2是在讲同一个故事，一起在这说了。
个人理解，一部电影如果注重剧情，分类应为剧情片；注重武戏，是武打片。武打片中有很大一部分的比重，是中国的武侠片。

为什么说这部电影是多年未见的诚挚之作？如果光看电影（竟然）还感受不到，那么请看下面的部分演员介绍。

男猪脚袁晓超：2008年北京奥运会长拳金牌得主。两部片里面几乎只有他单练的镜头。为什么？人家自幼习武，功底扎实，无论远景近景，他的太极打得都无可挑剔。那些半路出家的外行演员，根本不敢像他这样拉出来单练，就算敢，也得用镜头角度啊之类的东西把瑕疵遮过去。

动作指导：洪金宝。这不用介绍了。

接下来的是戏份不太多，但是人家背景一扔出来就能吓尿观众的角色（当然这些背景也是他们为什么打得这么好看的证明之一）：

杨露禅的师父：冯克安 饰。冯克安是成家班大BOSS之一。成家班不知道？成龙知道吧？（成家班百度百科：http://baike.baidu.com/view/1254793.htm）

董爷（天理教里边的大夫）：梁小龙 饰。他最出名的角色除了火云邪神之外（前几年周星驰的《功夫》还又把火云邪神搬出来了），还有80年代的《霍元甲》、《陈真》以及《再向虎山行》里的角色。

（上边两个大牛在《太极1》里面打了一场！！！）

勤伯：熊欣欣 饰。熊欣欣是鬼脚七啊！你们总该看过一两部黄飞鸿的吧！

麻将姐是意大利太极协会总教练还是什么了？介绍过得太快没看清。

豆腐哥：申思 饰。这是正统的陈家拳第十二代传人，同时也是本片的太极顾问。（太极1的时候看到他在字幕里面是太极顾问，太极2就见到他名字在武术指导里边了。）所以他和男猪脚对打那场是我最聚精会神看的，略可惜的是都给近镜头和细节镜头，没给远镜头。。。

小姑娘招娣：忘记演员名字了。但是这位小朋友也是正正经经在读武校的。

=========（下边是太极2里才有打戏的人物）=======

陈家三弟：又忘记演员名字了。。。但是他好像是亚锦赛的武打冠军。我从第一部就期待他多打点，结果竟然只跟冯绍峰稍微过了下招。。。

谢贤也出来打酱油了，但是是演的谁了我给忘了。。。

李乾坤：元彪 饰。元彪还用介绍吗？他作为第二部的大BOSS跟男猪脚打了好久！我看得都要感动哭了！太好看了！

除了上述的，不是练家子的女猪脚AB也看得出很是下了苦功，打得是一板一眼，姿态端正。我个人觉得最惊艳的片段，是第一部里她打清兵，身子一矮，右腿斜冲清兵胯下，上身随势滑下，重心由左移右，然后用右肩将对手撞出。

另外，第一部里，男猪脚和豆腐哥较量，在路边支招的两三个路人，也个个一看就知道是练家子；第二部里，田里种庄稼的农夫农妇，也个个是姿态有板有眼的。


看武侠片看到这么多又考究又好看的打戏！还有什么不满足的！太满足了！
如果要认为情节不好，我觉得大可不必。把时间都放在情节上了，那武戏的时间还有吗？略遗憾的是感觉故事扯得太大了。。。不知道第三部要怎么圆。。。

这不是影评，只是吐槽。
各角度吐槽。

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1，社会版
上下两部电影讲述了陈家沟人民在掌门人的带领下，团结外部（傻帽）力量，抵抗外国资本暴力拆迁的动人故事。
结合外星球人民的成功案例，我们可以得出以下结论：1、面对暴力拆迁一定要组织人民力量进行自卫还击。2，外来的和尚会念经，外来的女婿……会看家。。族长或者掌门的女儿一定要为保乡卫家贡献出自己女性的魅力，让外来夫婿对自己死心塌地改姓更名换身体。
2，二点五次元版
（没完）

用两个词分别形容《太极1》和《太极2》的话，前者大胆为功夫片融入蒸汽朋克和各种时下流行的各种新鲜元素，可以称其为“惊艳”，后者则是收敛姿态，将电影的精气神拽回到正统的功夫电影上来，堪称“扎实”。门面话说够了，总得来点绝活儿震场，否则观众手里的票子你不可能赚第二次。现在《太极1》的门面功夫观众都有目共睹，《太极2》的绝活儿是啥呢？答案就是功夫，或者说是功夫片的精气神，这种精气神在电影的厨房大战一场戏被展示的淋漓尽致，这当然得益于洪金宝著名武指的创新和雕琢。

功夫片之精：太极拳与八卦掌的宿命对决

就跟以前的洪拳与咏春一样，它们都是极富传奇色彩的南派功夫，这也注定了大多数涉及到这两种功夫的影视作品中，都会有一场洪拳与咏春的宿命对决，而事实也证明无论什么年代，这种传奇性的功夫对决只要包装好，花样多，观众就会喜欢，《叶问2》里的那场圆桌大战至今让影迷们印象深刻。

太极拳与八卦掌则更有传奇性了，杨露婵偷拳的故事观众耳熟能详，董海川忍辱负重的大英雄传奇更是被改编成评书、小说等众多作品广为流传。再加上当年吴京主演的《太极宗师》里那场太极拳与八卦掌之战让人叹为观止，如今《太极2》的这场两拳术的宿命对决自然让观众满怀期待。如今看成色，武术冠军怪咖的身手自然不必多说，元彪打得八卦掌也是变化多端，再加上洪金宝这位名家的设计，《太极2》的这场厨房大战真的没有让人失望，虽然少不了要在拳脚之中融入一些现代元素，但两人的拳法确实色香味正。

功夫片之气：双雄对战花样层出不穷

其实高手对决，再精妙的招数，观众也会看腻，打来打去得最后还不是主人公打败反派，所以聪明的武术指导们就开始在对战环境场地上下功夫，98版《太极宗师》中的那场太极拳与八卦掌大战，吴京和徐向东是在摇晃不稳的绳网上对打，演员稍有不慎腿部便会陷入网口中，袁和平当时还特意设计了几个危险场面，观众看到两位武术高手在如此惊险的环境下拳来脚往，想不大呼过瘾都难。

到了《太极2》，设计出《叶问2》里那场名动江湖的圆桌大战的洪金宝，怎么可能让人失望，这次他将战场设置在迷宫一样的御膳房，怪咖和元彪在一个个厨架上辗转腾挪，你追我赶，但有趣的是他们下方一堆厨师在若无其事地做菜。其实这种设计比《太极宗师》的那场戏还要惊险，试想若是怪咖不慎没有站稳，下方正在做饭的厨师必会遭殃，破坏了那位比皇帝还有实权的王爷的雅兴，不是死罪也得无期吧，而且陈长兴和陈栽秧肯定也免不了一死，一失足死仨人，惊险。

功夫片之神：拳术与厨艺尽显传统文化底蕴

说到底，功夫彰显的还是中国传统文化，一招一式都是古人传承下来的智慧和财富。《太极2》在表现传统文化底蕴这点上别出心裁，厨房大战的戏份中，怪咖和元彪交手的镜头跟厨师们做各种各样传统美食的镜头交替，主演空翻时接掂勺镜头，主演身体旋转时接翻炒的镜头，武艺与厨艺交相呼应，别有妙趣，不管怪咖打得是不是世间至理，这场戏却把功夫的美感和厨艺的韵味融为一体，成就一道色香味意形俱全的名菜，也传达出中国传统文化的神意。

功夫片靠新鲜的概念吸引观众，但不一定能留住观众，每个人的喜好不同，对于新鲜元素的接受心态自然也不一样。功夫片，要留住观众靠得还得是真功夫，《太极2》打出了功夫片的精、气、神，最后厨房大战这场戏更是全片的精华所在，或许给了我们观众一个继续期待的理由。

1.原来这样就可以搞到女神？还可以让女神这样那样？OMG，太赚了吧也！！！
2.祖哥啊，谢爷爷给你吃的是生肉吗？真是委屈你了。不过比起一袋米几个铜钱就被打发走的那些挑战者，你已经够费钱的啦。
3.随着守宫砂的消失，杨露禅萌点急速消失。
4.随着疤痕的增加，纸巾兄越来越萌！所以最近的流行趋势是缺陷美吗？
5.科技含量都在冯叔身上，不过能不能给飞行的冯叔一个远景啊，就这么缺钱吗？
6.厨房大战，因为一直在担心“鞋子上的泥会不会掉到锅里”而一直无法入戏……反正我要是王爷那肯定不会再吃那顿饭啦。

请不要告诉我这个片子有什么正经的剧情……两部看下来基本都在扯淡。
我看到的只有营销人员对本片的贡献！事实是我就是被预告片忽悠去的……
感觉上本片及其像是在确定内容之前就先写好预告片的感觉。把一部拍的比较长的电影拆成两部播根本就是看准了中国票房消费群体消费倾向，有针对性的制定的营销策略啊……而且……没啥诚意……

说说片子。
3D效果不错IMAX厅很亮。
作为3D武打片只要武打场面到位了，基本就算可以对付爆米花观众了，再搞点有时代感的捏他就能过关了(←比如用《歪小子斯科特对抗全世界》玩剩下的那一套)。
音乐方面能听得出下了些功夫，有不少名曲穿插其中都经过的独特的混合。但是……不够合拍……说真的一大堆钢铁机器和武打本身就很不合拍了……蒸汽朋克也不是这样搞的，靠一堆齿轮就能运作的机器真心不多……而导演眼里好像只要有齿轮和弹簧这机器就能万能了……
作为以清朝为背景的电影中我国就已经拥有了坦克、组合式建筑机械、铁路筑路机以及战略轰炸机……令我辈叹服……只不过这些东西是为了拆迁服务的……
2部加起来3个小时的电影在极力引导的同时居然没有着重刻画任何一对男女的爱情也令我对编剧的水平深感敬佩……
我就不吐槽太极拳的命名了吧……
如果说这部2里还能有一个画面令我印象深刻，那就是男女主角在星空下推手那一幕。应该说是印象最深的了。也是我最喜欢的了。

总之即使两部都看的3D IMAX也不是太喜欢……因为我是剧情党？明明不讨厌画面好的片子的说……还是说编剧过于纠结设定一类的东西？