剧情上，感觉这编剧是王倦粉，第一个吴内人案件intro就疯狂反转，但是真的是转的又多又硬，把太子搞成了运筹帷幄的神人，虽然借此把所有人物关系全梳理通了，但是可能出于原著理解吧，我还是喜欢原著那个被鞭笞卧床的冰冷的开头，又冷又掘。（可能大多数会喜欢这种疯狂反转的剧情吧，吸引电视剧观众，可我看多了真的烦，希望后面3派混乱党争不要拍成这样）这里要把叫母亲舅舅那段提前的手法好评，原著写的太靠后了，导致皇帝的人物就是单一的冷，过去的缘由提前了，起码后面看的时候能带着背景看皇帝再加上罗晋本人表演问题吧，一有剧情起伏就泪眼朦胧的哭，实在是把君父那种冷漠寡淡的关系家庭化了太多，仿佛小孩子争宠，然后对着明显年轻很多的金瀚叫哥哥真的是太尴尬了，有几个演亲情的点会觉得他故意演稚嫩。然后我是真的好喜欢好喜欢王老师演的卢太傅啊，尤其是大儒那个颤颤巍巍离去的背影，瞬间泪目了，电视剧强化了很多原著点到为止，靠读者余韵想象的师生兄弟主仆情，画面真的温情，不过代价就是太子的形象没那么孤冷了。舅舅的气势太浓了，''努尔哈赤''不亏是武将风范，小阁老目前就一个单纯反派大王丈人的角色还没什么发展空间最后摄像镜头拍的很有想法，很多动态的渐远的都很好看，不过拍太子形感鹤飞那段真的是尴尬，感觉bgm画面配的都不好。很多空境内容开始在某公司的风气下开始拍一些茶啊，花啊笔墨纸砚等有韵味的景了。还有这剧好多假景特效做的也不咋地，太假了喂，出戏的喂。偷偷吐槽女主，人设被编剧改的稀巴烂，从一个忍辱负重被逼为卧底的侍女变成了典型韩国偶像剧那种只有我能大胆对付男主的外放型。而且不知道是面部构造还是演技问题，总显得面部僵硬，瞪眼装萌，完全没有之前的灵动（之前看媚者无疆就有这感觉了，不过妆浓就没那么明显，这剧妆淡真的一览无余）ps小太子是宋大志的薛映演的啊！！然后ep4还出现同样的名字，编剧你是不是故意的！

看了看短评全在为台词的掉书袋喝彩，买椟还珠了吧，台词是要为剧情服务的，要学习请拿专业文言文字典参考

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新更这集我也不知道说啥好了，诶，我太难过了。

太子又是金手指打开，科考案完胜。

加了女主和太子有选妃关系的桥段。

狱里好长的插科打诨，占时长，说白了就为了给男主一个“她是我的人”和牵手的环境，太套路的玛丽苏了（其实不是不能拍玛丽苏， 宁看看这是什么剧情环境啊）

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看完78，弃剧

通过这部电影，了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰，被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停，但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定，演出了最伟大的爱情。一切就像是偶然的集合，从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识，而演出的一部诗剧的失败开始，他选定个主角（被有修养有勇气的黑人饭店主启发）、找到了修辞方式，他的缪斯，代人写情书的戏剧性，当然还有最重要的，他对诗歌不渝的爱情。

艾德里安是一名事业蒸蒸日上的企业家，家中有美丽贤惠的妻子和活泼可爱的女儿，事业家庭双丰收的他是旁人羡慕的对象。然而，野心勃勃的艾德里安并未珍惜眼前来之不易的生活，一直以来，他和一位名叫劳拉的女摄影师保持着肉体关系。某日幽会过后，两人驱车离开别墅，却在路上发生了车祸，为了掩盖事件的真相，两人决定将在车祸中死去的青年丹尼尔连同他的车一起沉入湖底。之后，劳拉遇见了一位善良的老人，老人将劳拉坏掉的车拉回家中修理，然而令劳拉没有想到的是，这位老人竟然就是丹尼尔的父亲......改编自西班牙著名悬疑佳作《看不见的客人》，但剧情演绎得同样精彩。

在恐怖片的体系里，美国恐怖片侧重于视觉效果和宗教因素，日本恐怖片侧重于气氛营造，泰国恐怖片侧重于对鬼神的敬畏，韩国恐怖片则侧重于感情的抒发，比如友情啊，爱情啊，家庭亲情啊，等等。本片就是借恐怖的手法来展现父女之间情感波折的。

河正宇的演技无需赘评，但故事情节和剧情走势有点单薄。死去的跳大神的大婶的儿子出现的比较突兀，包括他在面对恶灵时候所表现的情感，对于杀母之仇反而表现的比较淡然。

老一点的女高怪谈系列和新一代的昆池岩已经把韩国恐怖片带到了自己文化特色的巅峰，如果没有什么突破性的创新，很难获得高分评价的。

另外不得不提一点就是韩国的跳大神舞蹈的实际功效，几乎所有出现跳大神舞蹈韩剧里，要么就是毫无用处，要么就是被反噬其身，几乎很难看到有成功降魔的，让人不由对半岛的驱魔术产生质疑。但即便如此，韩国人依然在遇到灵事件时候热衷于请跳大神的大婶在节奏感极强的鼓乐声中念念有词的来那么几段，感觉就是有用没用来一锤子再说，因此而挂掉，就更不划算了。。

这个应该算是全员颜值皆在线的偶像剧了，虽然现在看来里面的有些造型比较非主流，但是颜值还是在线的。

其实张根硕那类的男生不算是我喜欢的类型，我总觉得那个类型的男孩子太过于妩媚了，但是这个剧中的黄泰京确实好看，帅气中透着几分魅惑……

还有就是朴信惠的高美男呆萌呆萌的，感觉就像一个未成年的小正太的感觉，反而比女装更吸引人。

还有就是我很喜欢这个电视剧里面的歌，很好听。

感觉也没有评论上那么好看呀，就女演员身材看着很舒服应该是颜值粉刷上去的吧，故事线太多了，人物的设置看起来也没什么直观的感觉，还可以吧，女孩子应该会更喜欢看，可以带女孩子去看看这个电影，我就是纯属饱饱眼福罢了，剧透一下辉夜的胜利！白银御行用了这么浪漫的告白方式谁顶得住呢？最终还是有情人终成眷属，撒花~撒花~

看了逆时营救，有些不解，因为小孩死了，所以夏天穿越时间去救孩子，最终第三个夏天干掉了崔琥，最终孩子得救，那么问题来了，如果孩子没有死，那么夏天就不需要回到过去，而夏天不回到过去，那么崔琥就不会死，崔琥不死，孩子就要被杀死，就需要穿越，穿越了崔琥就要死，如此往复，似乎形成了无穷尽的悖论。不过戏里说了，穿越回去的世界不是这个世界的过去，而是另一个平行时空的“过去”，也就是从一个时空的“现在”穿越到另一个平行时空的“现在”，两个时空没有直接的因果关系，在时间上也没有先后关系，也就是说在穿越时空而来的两个夏天的世界里孩子还是死了，而他们救的是另一个平行时空的孩子，时间对于每个个体来说都是一条无法逆流的河，你阻止不了它的奔涌，即使你能穿越时空回到过去，这个“过去”也不会是你当下这个时间轴的“过去”，那只是相对于你所处时间轴的“当下”在另一个时间轴副本上面的“过去”，它也是你的“未来”，确切的说是另一个“当下”，因此定义过去和未来，都是相对于当下来说的，无论用什么惊人的设备，我们也无法到达当下这个时间轴的过去和未来，也许时间的存在只有当下，过去和未来都只是概念之外没有意义的存在，最后彩蛋，孩子问夏天“怎么才能掌控时间呢”，夏天说“抓住它啊”。

妈耶！终于把他看完辽～前几集真的给人很想看下去的动力，可后来…大概就全是槽点，然后还有好多细节不到位！

1.剧情太过于拖拉，前5集真的有看头，虽说就突然转民国的画风让人很尴尬其他就还不错！但后来一件事大概要拖好久，以至于我要3倍速播放

2.剧本设定…emm主角们拿剑，拿弓的我都??，可是拿溜溜球就过分了吧！刚开始拿木制就还好点！tmd后边拿塑料的就太说不过去了吧，最后变成金的，我就…知道我在看古装剧，不知道我以为在看火力少年王！

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冯小刚的有磁性的大叔音确实让人听着很舒服，那娓娓道道来的感觉犹如春风拂面，哎呀，说的好肉麻呀。但整体上说犯了和近年来许多纪录片一样的毛病，画面精美，但是内容单薄第一集：班超经略西域比比当年班超36人平西域，王玄策一人灭一国，再到1919年的顾维钧和2018年的叙利亚驻联合国大使贾法里，外交终究是直接与国力挂钩的。第二集：仓慈主政敦煌那个时代的外交家普遍果然都是上马能安邦，下马能治国。仓慈孤身入虎穴，儒雅随和的外表下是杀伐决断，英明睿智。屠龙的少年，最终变成恶龙，曾经班超所率领的36勇士的后代，又变成了骑在百姓头上的恶霸。整个故事颇有些《让子弹飞》的味道。第三集：沮渠蒙逊统治敦煌人生一大错觉，以为老子英雄儿子好汉。对那段五胡乱华的历史了解的太少了，其实他们也同样是中华民族的一部分，中华民族才是真正的民族熔炉。第四集：女主登基感觉这一集就像是为了讲武则天而讲武则天，稍显单薄。

第五集：弱国劫难

王圆箓有什么错，其实他没有什么大错，她只是一个没有什么能力的普通人，其实已经尽了自己的能力去保护洞窟，如果没有他，敦煌还不知道要被埋没多久。真正的罪人是那个腐败无能的政府，保护不了自己的子民，也保护不了自己的文化。

我想说我真的对老港片电影带有天然滤镜。。。即便是这部电影已经是小时候看的了，已经早已经记不清具体情节了，已经完全不记得结局是什么了，但还是留了个好看，还行的印象哈哈哈哈哈，这个滤镜真的是绝了，比现在的国产剧还没出来我就自带讨厌的偏见真的是。。。已经不知道情节了，只记得里面的邱淑贞和释小龙是我最喜欢的了。。话说释小龙最近在干啥

很多日剧的青春电影剧情狗血烂梗但还是出彩，演员和拍摄唯美都是亮点。这个电影让我只想说两个字：救命！这种剧情也太特么扯淡了吧！演技生硬强行小清新但真的不怎么唯美，如果说是大学生视频作品还能说得过去，作为上映的电影实在是太糟糕了。ps：看到很多评论都在diss徐娇的cos二次元的爱好，但从这部电影你可以diss的是徐娇的演技，有什么权利diss她的爱好？徐娇又不是流量偶像路线，不需要活成粉丝要求的样子为饭买单吧。

从演技上，徐娇的演技真的是尴尬了，再也不见《长江七号》的灵气，比较之下《星空》还算是优秀了，现在的演技我给零分。

Emmm，最后，这个剧真的很烂很烂很烂啊！！！！

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一直以来对于韩国电影的印象，不是那些充斥着各种长腿欧巴，花样美男的偶像片就是关于上世纪50年代半岛南北双方那场战争的电影，似乎已经定型了，所以刚看到片名的时候还习惯性以为这是好莱坞大片，谁知仔细一看，海报上分明写着韩文嘛！这些年，东亚国家的电影都在力求突破，不再局限于拍摄自己国家的故事，而是要把格局视野扩大到全世界，打破长期以来美国好莱坞电影文化独霸全球的“垄断局面”，目前做得最好的就是咱们中国，可我们的邻居韩国人也不遑多让，都知道韩国人长期以来和我们国家不对付，一度喜欢剽窃我们国家的文化，看到咱们中国的大片走向世界，他们也拍出了一部涉及到非洲的电影，根据真实事件改编，也就是这部《摩加迪沙》。

《摩加迪沙》，顾名思义，讲述的是发生在东非国家索马里首都摩加迪沙的故事。稍微有点常识的观众提到索马里这个国家，头脑中立即会闪现出这样的画风：

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「画家创作的时候，从不考虑如何诠释他们的作品。灵感源自内心情感和外界环境的共同作用。我不喜欢被人打上女性画家的标签，我就是画家。」

影片《海莲娜：画布人生》开头的这句话，瞬间吸引了我的注意力，也道出了影片的主题。

看完了确定它是一部很美的芬兰传记片，其配乐和摄影赏心悦目，以悠扬舒缓的节奏临摹了画家海莲娜寻常又动人心扉的美丽人生。

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借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。