从2008年，参演首部电视剧《一颗颗眼泪都是爱》震撼银幕，到《左轮手枪》再次成为媒体与观众的焦点，邓莎在十年的演艺生涯中，一直以“百变”的形象出现在观众面前，如任性刁蛮的“杨华妹”、美丽善良，温婉贤淑的“谢晚晴”、心机颇深的反派人物栗妙人“栗妙人”、天真烂漫、敢爱敢恨的“小玉儿”、热情直率的抗日女八路“石翠花”等等。这些性格迥异，从不重复的角色，让邓莎成为影视界的“新宠”，甚至，因为扮演古装角色深入人心，被网友称之为“古典美人”。这是邓莎作为演员的魅力。不过，从这一系列作品可以看出，邓莎是一位塑造性极强的演员，她在处理形象时，总会从台词、动作与神情中让人看到一种力量。这种力量来自于她与角色之间的契合，来自于塑造角色真实的震撼。或许，正式因为邓莎的这种魅力，才拉近了她和观众的距离，成为融古典与东方为一体的“多面”演员。


由于敏执导，林永健、蒋欣、薛飞、张晞临、邓莎等主演的抗战剧《左轮手枪》，讲述了龙城军阀、土匪、日军和新四军斗争的故事。在这个故事中，日军、军阀与平民百姓形成了一个矛盾的内核，预示着反抗的结局。在石翠花最初的世界里，她只跟着未过门的姐夫石山来（林永健饰）和民间游击队队长的石秀兰，过着一种自由自在的生活，因为此时的她没有任何的担忧，也无须考虑太多。在剧中，石翠花无意间听到姐姐石秀兰伏击日军的消息，便于石山来、许小刀来到伏击地，让他们俩人比赛狙杀鬼子，并且还下了赌注，谁杀鬼子多，她就嫁给谁。殊不知，这一场“儿戏”，扰乱了姐姐的计划，让日军军官开车将物质带离出山。此后，石翠花一行人被石秀兰绑了。我们仔细分析这场戏，就可以看出邓莎处理角色的认真与深度，将石翠花的状态刻画得入木三分。一方面，面对着石山来与许小刀比赛杀鬼子，她的情感是伴随着石山来而欢喜和忧愁的，因为此时他的心里是藏在石山来的。另一方面，当面对着姐姐的逼问，许小刀的“出卖”，她的内心是有苦说不出，但又带着点抱怨，表示“你怎么能出卖兄弟”。


与此同时，石翠花还藏着一股“小女孩”的天真，以至于，一举一动都流露出了一种天不怕，地不怕的状态。这种状态也可以说是她内心的善良与正直的书写。然而，遭遇家庭变故，父亲和姐姐被日军杀害的时候，石翠花逐渐走向了成熟，开始从“复仇”走向保护百姓的光辉旅程。剧中，面对着日军屠村，石翠花从父亲的躯体中爬出来，看到眼前的血淋淋的场面时，内心如刀搅。抱着中枪的，即将成为新娘的姐姐，石翠花早已泪如雨下，内心燃起满满的仇恨。此刻，复仇在她的内心中点燃。在这一场戏中，邓莎几乎完全运用身体语言和眼神，将石翠花身上的希望与仇恨等情感表达了出来，让我们从她的表演中看到了一个女人面对着世事变化后的心理转变。可以说，这个角色给人的印象是难以磨灭的。


然而，从“复仇”中脱离出来的石翠花仿佛变了一个人，变得理性，变得有责任，有担当。在剧中，石翠花摇身一变成为了霸气的俏夫人。这一转变，与之前的“乡村”姑娘有了巨大的反差，无论是在着装上，还是语言，动作上都有了大家闺秀的气派。例如，穿着粉丝小洋装，搭配着马裤的康夫人，一举一动给人一种干练之感，同时也不失温柔的气质。这一人物的转变，让我们再次看到了邓莎的魅力，仅仅是因为她自如转换身份，转换角色。同一个人，两个反差极大的角色，都在邓莎的掌控之中，演绎得灵活灵现，又具有差异性，实在难得。


在电视剧《左轮手枪》中，邓莎凭借着自己的努力和对角色的揣摩，在不同于身份的形象下，完成了“多面”的塑造，既有普通女性的纯真无邪，又有革命女战士的英气，既有康夫人的犀利与霸气，又有剑直指伪军，飒爽英姿的神态。可以说，邓莎完美地塑造了一个爱憎分明，一个灵动的“石翠花”形象，让观众叹为观止。

      十年前，当我还是个小孩子，就和老爸一起在中央台看过这部电视剧了。当时的我无非当故事看，看的是审案断案，验尸手法，感觉十分新奇，宋慈在我眼中，与包公狄仁杰无异，对于人物，只记得反派有个吴淼水，还脸盲把主角何冰认成了佟大为。虽然喜爱此剧，却忘记是什么原因没有追完。

      十年后，偶然在网上再次看到此片，心中又响起片尾的千古悠悠的念白，当回忆也罢，了却心愿也罢，从头追起。
      因为有些案情十年前已了解，于是更多的是看演员演技，道具服饰，本片道具服装用心，相信很多人都已说过，给人一种古朴干净的感觉，不像现在的古装剧，动不动就花红柳绿，那鲜艳的荧光绿简直要闪瞎我眼。本片中演员话剧演员居多，台词功底深厚，演技纯熟，尤其郭达，除了他的笑声让我出戏外，其他无可挑剔，真真把刁光斗这个大反派演得出神入化，他和何冰的对手戏看得我大呼过瘾。这些，大家都分析了很多，不赘述了。

      让我心惊的是，十年之后，我再次面对这部剧，却早已失了以前的心态，当吴淼水说：“别说一个宋慈，就是十个八个，也休想把这浑浊的世道，变得天朗水清！”我竟有一丝赞同；当宋慈的岳父向他“传授”为官之道，当刁光斗与吴淼水一次次被打倒却又一次次凭借圆滑世故身居高位，法不责众，皇帝舍宋慈而保群臣，我童年男神心塞不已时，我竟对这世道觉得理所当然！
      “这世道，怎么那么浊啊！”我也曾经在心底喊过，但是，看得多了，心寒了，习惯了，心态也就变了，就像宋大人最后看清了，在他父亲墓碑前说的：“时至今日，慈儿才明白，若要世道清明，除恶扬善，单凭我等仗义执法，查凶审案，是无济于事的。 孩儿已疲惫不已，不堪重负了。”单凭我等，无济于事，这八个字是多么绝望啊，我心痛宋慈，只是，这个世道它就是这样就是这样啊！
      官场之浊，放在任何一朝，只要是人治，都无法幸免，越往后看，面对上下沆瀣一气，交织出的权欲大网，越觉得自身的渺小与无奈，只身如蜂扑蛛网，一旦粘连，就无法全身而脱。十年白驹隙过，许多东西都变了， 而今，我亦欲从此道，只觉眼前茫茫，不知身应在何处了。

首先又是无意中看到的,中午回家电影台再放,于是竟然站着打算看完,可是,还要看书呢...

我忍了,关掉,打算晚上在网上搜一下,肯定有的吧

可是竟然没有...

豆上找到的,超级小,据描述是坐在电视机前拍下来的...

崩溃~

可是还是受不住诱惑,我看

确实很喜欢~

里面的爱很甜,很真,很美

男女主角很喜欢

结局,不错~

无意中看到这个电视剧，人物暂且不评论。完全看不出是老上海的背景，道具粗糙又简陋。不尊重历史，不要求全部还原当时的场景，起码弄点真实的老上海道具，有点感觉也好。上海有很多独特的精致的家具和物件，剧组但凡用点心也不至于拼凑出这么个场景。上海人讲话有一种特有的软...  (展开)

     相比于同期皆是数百亿韩元大制作《感激时代》和《危情三日》的来势汹汹，MBC《别有用心的单身女》显得异常低调，三周以来，更是连续不幸揽下了水木剧垫底之名。从题材新颖、制作投入和宣传攻势来看，该剧并不占优，加之早前另一部瞄准离婚夫妻的《急诊男女》在如火如荼的进行中，故事主角率先撞车，着实让《单身女》看似很难有惊艳的开场，毕竟分开双方将再次聚到一起的节奏，是高离婚率泡菜国剧集里必然的主旋律，但是追看《单身女》到现在，不得不说该剧目前的综合表现可圈可点，新人编剧让本剧似乎有迹可循却又焕然一新，它用现实戳破童话，再借梦幻令人重拾信心。
　　
　　离婚妇女就业难，再婚路上的心酸无处可诉，再相爱的曾经也敌不过相杀后的痛楚，剧集在处理上接了地气，但所建立起的重逢又是一片海市蜃楼，现实因贫贱夫妻百事哀的分手男女，很可能三十年间也难现飞黄腾达的车政宇，年纪渐长的罗爱罗们，又能有多少人幸运遇见热情温暖的国升贤呢？离婚夫妻老死不相往来的不在少数，能重逢还能再相爱的更是奢侈，苟富贵，无相忘，可是富贵之前，共苦之时，有多少人敢笃定地说一定能支撑下去，只为迷茫中的曙光？但是，高于生活的电视剧始终源于生活，其在强调戏剧冲突的时候亦能不忘给人以思索或启迪，它并非要敦促离婚夫妇破镜重圆，而是希冀让越来越多的人，尝试更好地认识自己、认识伴侣的意义，直面相守的美好与不易，从而更好、更深刻地认识婚姻。
　　
　　剧集在刚开始，以浪漫地手法将一对夫妻的爱情故事娓娓道来，色调明艳，笔调明快，该简单带过的绝不赘述，需抛砖引玉的绝不含糊，完全以独具慧眼的社会化视角和扎扎实实的生活化细节概述了罗爱罗和车政宇从相遇、相爱到给彼此留下伤痕分别的现状。
　　
　　她是考试村的麦当娜，青春无敌，甜美可爱，心里打着自己的小算盘，老实敦厚、埋头苦读的他，正是她心中绝佳伴侣的上好人选，而他呢，也不负她所望，通过了公务员考试，给了她虽不富裕却是她心中最渴求的稳定生活。
　　
　　罗爱罗希望的婚姻是这样的，安稳踏实，岁月静好，依靠他，将一生托付给他。
　　
　　做他的妻子，成为孩子的母亲，为他洗衣做饭，没事欺负欺负他，一起在生活中慢慢变老；
　　
　　车政宇希望的婚姻是这样的，拥有梦想，扬帆前行，呵护她，而她用永远能支持自己。
　　
　　他不仅是她的丈夫，不仅是孩子的父亲，更要在社会舞台上叱咤风云，让她能以自己为荣。
　　
　　所以，她只看到他的脚踏实地，却没有看见他心中的鸿鹄之志；而他，感受到她的善解人意，却不明白她父母婚姻所带给她的恐惧。罗爱罗和车政宇的婚姻，是“由于误会而结合，因为了解而分开”。嫁汉嫁汉，穿衣吃饭，罗爱罗刚开始也许是功利和现实的，但每个人起初就拥有最自由的选择权，不是每一对夫妻的结合都是因为爱情，或为了条件，或为了双方家庭，或为了下一代，仅依赖和依靠相爱的圆满婚姻，很可能只是我们高估了爱情伟大的假象。看似功利的罗爱罗，在车征宇辞去公务员工作之后，并没有表现出完全的厌恶，她依然坚持了四年，无条件为家庭付出，面对一次次融资失败的丈夫，她终于因为忍受不了看不见希望的绝望，决定放手。对车政宇来说，在最需要理解和支持之时狠心离开的罗爱罗，不仅伤害了自己，而且背弃了他们的婚姻，第六集的天台，如今意气奋发的他，对前妻的质疑，掷地有声。
　　
　　理念并不相同的罗爱罗和车政宇，他们的选择和决定，不存在谁对谁错，也不存在谁比谁自私，爱在情投意合之时往往能打败一切，然而分道扬镳之后往往也不堪一击，只站在自己的立场看待痛苦，只从自身的角度出发理解幸福，年轻时的感情用事，最终拆散了这对恋人。如果当年的车政宇能了解罗爱罗心中的怕和爱，能感受到妻子在四年中的疲惫和艰辛，也许她就不会抛下绝情又狠心的话转身离去；如果当年的罗爱罗能了解车政宇的抱负和理想，继续咬紧牙关选择义无反顾相信他，也许她就能亲身经历他的奇迹，也许此时此刻，她就能和心爱的丈夫、可爱的孩子，在自家别墅里晒着太阳，看花盆里的幸福种子生根发芽、枝繁叶茂。
　　
　　可惜，爱要及时，没有如果。彼此转身瞬间，很多事已注定截然不同。
　　
　　因为不甘心，因为愤怒，还有因为爱，她和他之间对彼此开始了像小学生一样幼稚而疯狂的报复。
　　
　　有笑有泪的画面让人动容，曾经破碎过的两颗心，正在嘲讽和学会认识对方的过程里渐渐地靠近。
　　
　　所有人都必须花时间沉淀，在欢歌笑语和泥泞沼泽里摸爬滚打，屡败屡战，从而确定真正要什么。
　　
　　不要只看见贫穷和痛苦是两倍的，更要看见努力和美好也是两倍的，如此的成长，也会是两倍的。
　　
　　世上所有的相遇，都是久别重逢，而重逢的意义，在于懂得。

来自她理财网ID

在《爱的妇产科》中，何晟铭真实地演绎了一个优秀的妇产科医生，一个战斗集体的领军人物，一个为爱执着的好男人。这个角色演绎的成功，在于演员有一颗本真的心，又是性情中人，赋予了角色真性情。
　　
　　给患有高度妊高症又是早产的孕妇朱小兰做剖腹产手术，有很大的风险。在病人已经因妊娠高血压晕倒的情况下，波波当机立断，决定自己主刀上阵。在催人奋进的乐曲声中沉着冷静地顺利完成手术，也帮助患者实现了用弟弟脐带血救助哥哥一命的愿望。
　　
　　波波的名言：“我们医生，应该对生命负责”。(m.fwsir.Com)面对挽救生命这一崇高使命，不放弃哪怕有一线希望的手术，波波敢于承担责任，从不考虑个人得失荣辱。
　　
　　一个因车祸产后大出血不止的患者，波波坚持做第二、第三次重新开腹手术，冒着极大风险，终于找到了出血点，使患者转危为安，得以看到自己新生的宝宝。
　　
　　孟洁曾劝阻波波：二次打开找不到出血点，病人死在手术台上，他们会让你负全部责任。波波回答：怕担责任，那病人怎么办？ 此时的波波，眼神热切、坚定、不容怀疑，使在场的人从心底引起共鸣，消除了疑虑。
　　
　　接着， 波波立即组织手术团队，亲自操刀，临场决断，攻下了难关。晟铭在手术中神情专注，给助手发指令准确有力，演绎了一个医疗团队中既稳重又潇洒的领军人物。
　　
　　面对医患纠纷，波波坚持做医生的底线----患者的生命第一位。有理有据地回应了对方，展现了仁心与智慧。例如波波反问婆婆请来的律师，是性命重要还是制度重要？接着摆事实，讲道理，问律师该怎么样打这场官司？律师听了不肯再替婆婆打官司了。
　　
　　其他像波波通过视频连线指挥叶紫人工纠正婴儿胎位成功，帮助孕妇艰难地产出了婴儿，同时耐心解释尽量不剖腹产，用内倒转术，有利以后母子健康的道理等等，都说明波波经常用高超的医术运用到各种复杂的病例中，又热心地传授给同事，真心诚意地要使自己的团队成为女性和她们腹中婴儿的福地。
　　
　　波波的眼神，传递爱心、抚慰，又加上医生的坚定沉稳，值得信赖，这样的气场感染着他的患者，他的同事，产生了微妙的心理能量。隔着荧屏，同样感染着观众……

风云三部曲

第7届香港电影金像奖最佳导演
第7届香港电影金像奖最佳导演提名
第26届台湾电影金马奖最佳导演提名
第17届香港电影金像奖最佳导演提名
第36届台湾电影金马奖最佳导演提名

多么华丽的履历

然而似乎铁三角就是一代名导江郎才尽的最后谢幕了。。。急流勇退，或许会在我记忆中留下最后的美好

然而林岭东复出了，第一部是谜城，我去看了，难以言说究竟有多失望，老得不行的梗，莫名其妙的发展，当几个亡命徒唱起爱拼才会赢的时候真是尴尬的想冲出影院。。。

可我仍对他有期待，我想，也许是刚回归，手还没焐热，所以有点失常，等下一部吧

于是冲天火来了。。。。简直对我来了一套终结技

”你用再生学杀人，你谋杀了我的信仰“ 我的天哪这是什么鬼？？？导演你的逻辑都喂狗了吗？？？矫揉造作，剪辑凌乱，全无逻辑，说来就来，号称半科幻片结果连常识都没有了，炸大楼那里导演的特技是不是穿越回了他全胜的八九十年底啊？？？张若昀演的那个角色什么鬼简直恐怖片里想让人一巴掌拍死的熊孩子！！文不成武不就，作为一个曾经的大岛林岭东到底怎么同意真么一部作品问世的？？？还TNND不如谜城！！！

港片已死，有事烧纸

这篇剧评可能有剧透 日剧娘发现最近岛国的推理人设真的是越玩脑洞越大了。 从早几年五姑娘主演的《天气姐姐》通过天气预报来破案，深恭主演的《专业主妇侦探》让全职家庭主妇走上了侦探的道路，到今年春天的《马杀鸡侦探阿丈》按摩师傅也来凑推理的热闹（不要问我怎么通过按摩破案的），好好做专业...  (展开)

看得上影节金爵竞赛场，编剧郑世平老师和两个主演都来了。片方还为每个观众准备了一瓶矿泉水，好感动，看来他们知道我们这些穷逼看电影的中午买了面包填饱肚子就没钱买水了，好渴，我先猛灌了两口。没想到的是，这瓶爱心水却为后半程我对电影的观感立起了高高的flag。

开场主持人就讲，电影还没开场，要买纸巾的朋友们可以先去买包纸巾。我摸了摸口袋，心想，恩，纸巾我还是有的，您就放马过来吧。郑世平老师接话说，对对对，大家赶快去买纸，因为我们这部片子呢，是非一般的感人，特别是那如诗如画又刻骨铭心的八十年代的爱情故事。听荃萎人士们这么一说，我觉得可能电影第一个画面出来我就要开始哭了，这不，鼻头已经酸了。不知道是被什么东西酸的。

片子的导演霍建起，我很喜欢他的那山那人那狗，一个大山邮递员和他狗的日常，这部片子似乎也是讲大山里面的故事。坐我后面一排的有许多外籍人士，想必他们一定会喜欢吧。

尽管现在大家都很反感中国电影贩卖中国特有的山水风光风土人情取悦老外，但你们不同意喜欢外国片中的异国风味吗？哼～

电影终于开场了，哇哇哇，大荧幕上那如油画般质感的人物景色丝毫不出我意外的，惹的后排的城里人发出类似bravo的激动的呼吸声。

渐渐地，我被电影的剧情吸引住了，女主是一个长相酷似巩俐的小镇杂货铺贩卖员，高中辍学的她却有着大学生难以企及的品味，现在的大学生只知道综艺美食追星，人家虽然年纪轻轻就接手了杂货铺，却订阅大众电影和收获的杂志，读泰戈尔的诗集，连织毛衣都要学着三浦友和的样式，啧啧啧，难怪男主会看上她。

哦，不，其实男主高中就向人家表白了，但是女主却没给他答复。男主也是幸运，即使大学毕业被分配到一个闭塞的小山村，还有一个初恋在守身如玉的等着他，简直就是主角光环加蛋的待遇啊。

慢慢的，男主撬开了女主的心房，原来不是女主不喜欢他，而是不能喜欢他。因为女主的舅舅是文革期间逃离国外的右派，她爸是个桥梁工程师现在却只能在山顶编花篮。出身不好的女主不能拖累男主，而且还毫无怨言的给男主烧洗澡水。

片尾，男主的调令终于来了，他能回到发达的城市，但他舍不得女主。。真的好凄美啊，我以为电影要在这种难舍难分中结束。灌的矿泉水也终于在膀胱里起了作用。好～就让这苦涩的爱情故事由泪水化为X水一起冲进马桶里吧。

可谁知，故事并没有就这样结束，男主回到了城市却迷失了自己的目标，可能是因为没有女主纯洁的圣母光环净化他的心灵吧，我这么想。终于，高中同学聚会，他们俩又要相见了。可是这前后画风不一致，让我不能入戏，已经把注意力都转移到了憋尿上，你们快点重聚吧，要不我就要胗亡了。

可这时候的女主却变成了孩子他妈，一个死了出租车司机丈夫的寡妇，一个照顾瘫痪婆婆的苦命女人。可此时的她仍是圣母，她用自己的献身，换来了男主的觉醒，然后接着回大山里去做她的苦命女人。当男主终于混的有了名头，她的使命也完成了。

哇哇哇，真的好惨啊，电影结束后我要第一个冲出电影院，大泄一番，以此慰藉我憋闷的心情。

        由打造过口碑之作《大男当婚》的制片人张为为、知名编剧李潇、金牌导演汪俊携手打造的都市喜剧《我爱男闺蜜》目前已经杀青，该剧由黄磊、陈数主演，聚焦男女之间的友达以上爱情未满的特殊情感状态，开创时下荧屏的新剧种——第三类情感剧。日前记者对制片人张为为进行了专访，在对话中，我们从另一个角度了解了《我爱男闺蜜》以及张为为的创作理念。

　　2012年《大男当婚》横扫荧屏，成为当年收视率最高的电视剧。作为这部剧的制片，张为为表示，之前《大女当嫁》、《大男当婚》的收视率都很好，所以原本打算紧接着进行这一系列的第三部《大男大女》。但是经过剖析收视和对市场的判断后，又产生了做《我爱男闺蜜》这个剧的想法。“其实从《大男当婚》开始，我们就发现男性观众其实也爱看电视剧，《大男当婚》的收视报告指出，同时也是《大男当婚》的最大特点，就是男性观众、高知人群，占得比例会比较多，而男女观众的比例，也能在图表中能很清晰地看到，男性观众能占55%左右，剩下的45%左右是女性观众。因为《大男当婚》有一个有趣的特点，就是很多男性观众会去看，男性观众的父母会去看，大女们也会去看，大女们的父母也会看，因为大家都在关心剩男剩女。”在参考了一系列数据后，张为为和编剧李潇一拍即合，二人协商，为何不做一部以男性视角为主的戏呢？《我爱男闺蜜》于是应运而生。

　　创作期望：成为话题引起共鸣

　　经过92天紧锣密鼓的拍摄，由黄磊、陈数主演的《我爱男闺蜜》一剧顺利杀青了。剧中黄磊饰演陈数的男闺蜜，从开始就默默的喜欢着陈数，历经种种艰辛，终于将其追到手。谈起黄磊这个角色，制片人张为为说：“方骏这个角色跟以往黄老师之前演过的角色不太一样，人物信息量很大，方骏特别像都市里的年轻人，在外是个话痨，但回家又是个特别孤独的人，他将他的孤独展现给了他养的一群冷血动物，蜥蜴啊，爬虫啊这些东西，而这些冷血动物又恰到好处地表现了这个角色的另一面，孤独。这些都是编剧构思的巧妙的地方，它能够通过这一点揭示当代人的很多想法。而我呢，一直觉得一部好戏，是永远要跟随这个时代脉络，要跟整个时代能够契合，要和时代走在一起。我觉得这个戏在明年播出的时候，能够形成一个很强的社会话题。”

　　剧中，黄磊和三个离婚的“闺蜜”都有着对手戏，这三个离婚女性分别代表了时下社会20、30、40岁典型女性形象。张为为说：“这三个人都是围绕着黄磊，和黄磊心心相吸，黄磊也和她们交织在一起，而且有趣的是，20岁的是黄磊的妹妹，30岁的是陈数。40岁的是陈数的姐姐。这个戏的话题涵盖了20、30、40的女人寻找幸福的故事，而故事的结尾还能表现出很多正能量。”

　　创作理念：制作精良是最基本素质

　　一部好的电视剧，一定要舍得投资，用心制作。《我爱男闺蜜》正是秉承着这样的理念、制作精良的一部电视剧。张为为表示，“只要是对拍摄电视剧有利的投入我们都不会吝啬，因为有些钱是不能省的。比如说影像的品质，男女主角的服装造型，都是同期电视剧里面比较精良的，我们希望能够延续《大男当婚》的这种品质，《大男》在制作的时候，品质上是比较精良的，包括拍摄的服装造型，还有影像的品质。如今老百姓的审美也在不断提高，简简单单的造型不能满足大众的审美需求。就拿陈数来说吧，她的造型和服装都是贴紧时下潮流的。都市题材的戏，都市感一定要特别强，我们的剧看起来就很时尚。我希望自己做的剧比一般的电视剧能够再往前小迈半步。”

　　创作关键：好的切入点战胜一切

　　如今婆媳题材泛滥，大龄青年谈恋爱满屏都是，《我爱男闺蜜》又是如何找到一个荧屏支撑点的呢？张为为说：“任何一个大的范畴里都能找到老百姓的感兴趣的东西，比如说婆媳剧，其实任何素材都能做，但你要找到一个有意思的切入点。我们这个戏的切入点是20、30、40的离婚女人，二次寻找幸福，而将她们联系在一起的，是一个假定性的男媒婆，这在目前的婚介行业里是很少见的。要创作一个作品，就永远不要为了话题而话题，切入点才是关键。就算做同一类型的戏，换一个切入点，就会变得很有意思。”

　　创作秘笈：好剧本+好演员+好导演

　　张为为制片的《大男当婚》荧屏大火，他希望《我爱男闺蜜》也将成为明年荧屏的一剂强心针。谈起制片的秘笈，张为为说：“我很看重剧本，电视剧嘛，剧本剧本，一剧一本，你剧本的空间越大，演员的表演，还有导演的创作空间，就越大，这是相辅相成的，我特别感谢编剧李潇创作了这个剧本，也特别感谢汪导、陈数和黄老师为这部戏付出的努力。我觉得好的东西，是需要有人呈现出来的。从目前我们看到的素材、样片，我们对这个项目很有信心。我希望，明年这是个大热戏，是观众一看就觉得这是特别好玩的一个喜剧。而且我认为，好的喜剧背后，一定隐藏着一个淡淡的忧伤，《我爱男闺蜜》这个戏就带了这么一点味道。就像黄老师演的《暗恋桃花源》一样。当所有人都笑完之后走出剧场的一刹那，心里有一点痛有一点反思，还会有一点别的东西。我希望这个戏会让受过高等教育的人看完之后，觉得是有点嚼头的戏。”

水军们你们水的时候太假了，就凭你们类似套路的评论，就跟你们的主子一样当大家是傻子吗？
套路几乎不在乎这么几种:
1.说自己主子演技好，服装好，特效好。
拜托，你是瞎了还是瞎了还是瞎了？尴尬癌都要出来了好么！
2.跟同期其他电视剧比已经很良心了。
跟其他的屎比，这坨屎没那么臭，这就是你吃屎的原因?
3.从年轻时期开始看书，改的还算是不错。
不要伪装成原著粉来洗地好么？这改变已经不是一点点了，主线，人物关系都改了，而且逻辑太差，很多地方都是为了加戏而加戏，把剧情搅得一塌糊涂。这叫改的不错的话，我佛。


可怕的不是吃屎，而是在屎堆里还觉得自己到了天堂！

八十年代后期，在历史文化反思运动经历了它的顶沸时刻之后，大陆中国社会似乎陡然地遭遇到一个清晰、却轮廓不甚分明的终结。仿佛在一夜之间古老的中国与现代中国已相背而去。不堪重负而万古岿然的黄土地，似乎蓦然成了为“蔚兰色文明”所包围、所侵袭、所裹携的一块巨大的“漂流的岛屿”。这一终结感预示着一个久已延宕的民族新生与开端已然临近。于是，大陆文化再度经历着那为过多的话语所构造、所缠绕、因之而无名的期待。弥散在这一个世纪末的并不是沉沦与颓丧，而是一种浸透忧患的狂喜，一种升腾的热汽球般起浮、曳动而又岌岌可危的期盼。新世纪是一个为权威话语预定获救的日期，一扇赫然洞开而唯恐不及赶到而关闭的伊甸园之门，一个中国大陆终于被地球村所接纳或彻底开除其“球籍”的日子。这个历经百年而韵味常新的期待作为一个明确的现实政治意图和主流意识形态导向，似乎汲取、或曰榨干语言的意义系统，使自己成了唯一的、硕大无朋的所指，并藉此组织起一场能指的盛宴。雄辩而忧患的精英文化徘徊于一个空洞而巨大的启蒙命题面前；文学寻根派与影坛第五代则因失落了他们的物恋对象而悄然沉寂。于是，1988年，这一为形形色色的话语乌托邦与暧昧不明的过渡色所笼罩的年头，充斥着一种喧嚣中的寂寂。似乎在这世纪性的终结与开端之间，遗落了一块拥挤、喧闹不堪的空白。在新的开端到来之前，历史似不再伸延。此间，崔健一曲响彻全国的《一无所有》，除却宣告了中国大陆都市摇滚的诞生外，同时宣泄了这种焦灼而匮乏的心态。

在这一饶舌而失语的年头中，失落了“乡土中国”的文化艺术界不甚情愿地转向城市。显而易见，只有城市才能够成为并已然成为铺排那一能指盛宴的恰当的舞台。一如老中国历史循环的剧目宜呈现于黄土地、红土地之上；现代的中国将在世界性的大都市中开设它的假面舞会。事实上，八十年代中后期，大陆的城市已在悄然的扩张和兴建中崛起，都市文化和形形色色的城市通俗艺术已在不期然之间充满了都市空间，在超载的铁路、公路和公交线上已开始塞满了涌入城市并流转于城市之间的人流。“必要的”能指已然出现。八十年代后期，第一批具有现代都市文化意义的影片沸沸扬扬而又分外寂寞地出现在大陆热切而盲然的期待视野中。不再是工业空间作为现代城市的提喻，不再工人、辅之以知识分子作为唯一得到指认的都市人；夕照街、棚户区式的都市村落，似乎陡然从大陆文化的地平线上消失了。代之而起的，是立交桥旁的摇滚（《摇滚青年》）16，巨型万宝路广告牌下、蝼蚁般涌动的“后工业”的人流，十字街头的震惊体验（《给咖啡加点糖》）17，传统家庭模式的消失，徘徊于灯火明灭中的孤独的个人（《太阳雨》）18，是城市阴影中的罪行（《最后的疯狂》、《疯狂的代价》19。这是一次指认中的误识﹕“中国”已难于辨认。仿佛一夜之间，大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程，而这大都市中充塞着“孤独的人群”。中国大陆似乎已成为一个完善而可悲的“他人引导的社会”。仿佛老中国已成了一阙遗落的旧梦；燃起纸船明烛，并不是为了送别历史的幽灵，而更象是一场盈溢着狂喜的追思。这一时期的城市电影正有力地参与制造或曰分享着那一社会性的集体幻觉﹕中国正在、或;已然加入了那一世界一体化的格局，世纪末的历史性起跳，将完成并完善这一历史进程。而对这一指认/ 误识的指认/误识则更为清晰有力地论证着一个“美丽的新世界”的降临。

然而，为那一集体幻觉所遮蔽，这一指认之指认者所忽略的，是这一中国的世界大都市表象，固然已不复为美丽的景片，但它更类似豪华的空屋、虚置的舞台；这一能指的盛筵并非一幅完整的都市景观。其中现代大都市无疑成了影片真正的主角，而除却作为都市景观之一部的无名的人流，影片中的人物——都市人却仍呈现为微妙的在场之缺席者。尽管他们分享着现代都市文化的能指﹕他们是摇滚舞者，是个体的广告制作人，是时装模特；但他们却是都市中的异类，生存在一片水土甚不相宜的现代环境之中。这是些疲惫、焦虑、彷徨无着的寻觅者。仿佛他们是老中国的遗腹子，无奈地被逐出了稔熟的传统世界。他们绝望地寻找着归家之路，或梦想在来自乡村的修鞋女（“上一个世纪的女人”）身上找还往时温馨。在这些影片之中，现代的世界、现代的都市仍在未来式中被归属影片中的年轻一代，而我们的主人公只能隔膜地投注其羡慕的目光。这便是《给咖啡加点糖》中，当小弟端坐在电视机前，为大洋彼岸美国航天飞机挑战者号的坠落而无声流泪时，主人公刚仔却在昏暗的背景中鼾声大作；这便是《太阳雨》中优雅但身心交瘁的亚羲在马路的另一侧近乎敌意地注视着生机勃勃的孔令凯快活地走去；现代社会、现代主义只不过是街头少女无意中溅染在龙翔裤角上的一抹广告色（《摇滚青年》）。他们的出演不曾填充这一现代都市空间，相反映衬出这一空间与文化的空寂。于是，1987年的城市电影在为那一集体幻觉提供了逼真表象的同时，暴露出这一景观上纵横裂隙。

“空荡的”现代都市在仍呼唤着“新人”，当代中国文化“内在地需要一点儿魔鬼。”于是，王朔恰逢其时地得到命名，（事实上，王朔小说早在八十年代中期已成为一种未被命名的流行，但知识界始终对这一陌生而可疑的作者及作品保持着矜持的沉默），成为八十年代末那一不无沉重和焦虑的狂欢节中一个必需的丑角，王朔的顽主们恰到好处地占据了这一寂寞、空洞的舞台，携带来一词组词施虐式的喧嚣，一份骚动不安的亵渎。于是，作为中国的“嬉皮士”/“痞子”，王朔补足了这幅中国正在并已然走向世界、同步于西方的乐融融的景观，加强了美丽的新世纪在望的意识形态幻觉。然而，至少在八十年代后期，王朔现象，与其说是这一文化/ 意识形态幻觉的制造者，不如说是刚好是这一幻觉的受益者。同步于世界的幻觉，使得现代西方成了唯一的范型，一个必需在参照、模拟中获得语言与命名的语境。因此，一个误读式的命名（以激愤声讨和狂喜称誉的形式），使王朔成了大陆世纪末的达达，社会与文化的叛逆。在社会性的命名与反命名的尴尬之中，王朔沸沸扬扬地成为一种流行色，一种玩世不恭的媚俗时尚。其反文化的玩世姿态和变权力话语为垃圾的叙事/反叙事能量，使王朔成了一种“现象”，一个当代中国大陆都市文化的重要能指。王朔成为了一种流行，却无疑不同于琼瑶、金庸之在大陆的流行；如果说王朔毕竟也贡献了一份抚慰，那么这却是一份创伤性的、或被虐式的抚慰。王朔是一类叛逆，但他所成就的却显然不是任一种先锋艺术；无论是他的谐谑，还是他的纯情；无论是他的矫情，还是他的挚情；无论是他的调侃，还是他的 “精神鸦片”20；都只是制造了一种终归老少闲宜的通俗，一种圣诞树式的色彩斑烂、又一文不名的热烈。王朔现象的出现似乎成了一次震惊体验，志识着一个文化断裂带的出现。一如现代艺术展上，行为艺术家的枪击事件为这幅陌生、邪恶的现代景观加盖了乐观的认证印记。历史感在消融。王朔之为“写字个体户”，似乎以他对其作品的成功促销，轻而易举地宣告了经典意识形态的终结。王朔的声名狼藉的顽主们，似乎指称着在无名的大都市中自如的游荡者。

事实上，八十年代后期“王朔现象”的出现，确乎伴随着一场现实的、而非想象的“文化革命”的命题；所不同的是，他与黄建新之《黑炮事件》采取迥异的角度。人们似乎在王朔的“千万别拿我当人”的宣言中发现了他的嬉皮士或达达味道；但尽管不同于阿Q，但这却无疑是在一种极度的自轻自贱中张扬着别一样的自尊自恋。而后者才是王朔之真义。所谓“千万别拿我当人”，当然不意味着自绝于人类，与禽受为伍；更不意味着自我放逐于现代文明，以自虐的方式流浪于都市的边缘；王朔之所谓的“人”，乃是特定的文化编码所规定的“人”，一套传统的关于“做人”的生存方式与价值系统。“千万别拿我当人”，旨在标榜他的顽主们是一种“新”人，一种为传统价值体系所不容、不耻的“新”人。其亵渎所在是“人”，非“我”。一如在王朔称之为调侃或纯情的作品中，顽主们不断被他人、尤其是作品中纯情的女性指称为“真人”、甚或“散仙”。与其说王朔是一个非秩序化的反英雄，不如说他是另一种秩序——拜金秩序的实践者与吶喊者；与其说他是一个边缘化的“散仙”、“真人”，不如说他更接近于那位唯物主义的半神、一个商品社会的成功者——大神布郎。事实上，王朔现象是一抹宽大、不无骯脏的杂色，是当代中国大陆的一个文化/反文化的症候群。

在80年代末的中国大陆，王朔率先成为了一种流行，但显然不同于此前流行于大陆的琼瑶、三毛或金庸，如果说王朔同样给出了一份抚慰，那么这却是一份施虐/ 被虐式的抚慰。王朔的魅力首先在于表达，一种亵渎式的表达；这并非对“不可表达之物的表达”，而是让高度程序化的、特定的权力话语在他的顽主口中语词施虐式地倾泻而出，使这些具有特定所指和语境的话语与王朔的叙境和话语主体构成反讽式的冲突；正是在这一冲突之中，原有语境中的神圣话语变成了一文不名的垃圾与滥调。王朔的达达意味和市井气十足的狂欢正是一场语词与亵渎的狂欢。然而，王朔并非如人们所指认的那样，是一个主流意识形态的自觉的抗议者，他不是、也拒绝如此这般地“拿自己当人”；他所面对的，与其说是意识形态国家机器，不如说是凭借旧日的权力话语系统一度神圣的常识表述；王朔现象与其说是因其反叛者的拒绝姿态而呈现出的社会边缘、或曰次文化，不如说他只是社会变迁与意识形态更迭之际的一个丑角与畸胎，一次不无绝望的入主努力。与其说王朔现象意味着经典意识形态的终结，不如说是一种（至少在80年代）经典的意识形态实践倒更为恰当。王朔之流行，王朔现象之成立，正意味着一种新的常识系统的兴起，已及它对中心、主流位置的觊觎。

王朔之为中国的达达，其怪异处之一，是王朔小说之形式并不具任一种先锋或反叛的形态。相反，王朔小说的形式是颇为流畅、工整的；换言之，他始终恪守着十分传统的、闭锁叙事形式（所谓“我还是愿意按小说中的情节逻辑走，给读者提供一个可以看懂的东西。”21）王朔的游戏正在于将有别于新中国政治、文化传统的意义结构得体地嵌入传统的叙事形态之中。如果借助格雷马斯的动素模型，似乎更容易辨认其对作品的意识形态内涵。在王朔80年代的大部分作品中，行为主体大都是“生着一张干净脸儿”的顽主，那是一个不从属于任何家庭或社会网络的街头游荡儿。而其中大陆小说中不可或缺的元社会的发送者——权威的指令者消失了，行为主体本人的欲望与意愿便是他自己行为全部依据。不仅如此，行为主体同为受惠人的扮者——一切为了自己，一切归于自己。叙境中的女性及相关的“爱情”故事，主能充当帮手或敌手阵营中的走卒，构成一个括入组合段，而非欲望客体（即使在他的“纯情名篇”《浮出海面》中亦如此）。王朔小说叙境中真正的、唯一的欲望客体只是金钱——一笔横财，一份介乎于合法与非法缝隙间的获取。而本文中敌手则可见、或不可见的、社会幽暝处的恶势力。与王朔的顽主们不同（他们“没有抢劫走私没有盗宝犯罪集团诸如此类的，有的只是吃吃喝喝和种种胆大包天却永远不敢实行的计划和想法，我们只是一群不安份的怯懦的人，尽管长大却永远象小时候一样，只能在游戏中充当好汉和凶手。”22），那些敌手才是真正可以杀人越货的歹徒。正是这一特定的动素模型的组合与旧有社会语境的参照，将王朔的顽主们定义为一种反英雄，一种并不新的“新人”——伴随着大陆都市化，商业化进程而出现的个人主义拜金者。王朔80年代的小说是一些关于欲望的故事，不过那是些关于物欲的故事，那是些将利比多投向商品与金钱的物神崇拜的孤独者。也正是这一动素模型中的敌手——真正的恶棍与不法之徒，将王朔的顽主们摒除在反社会、反秩序的一群之外。如果说王朔小说的语词奔溢与施虐，他的市井气的狂欢毕竟带有某种反秩序的特征，那么这只是有限定、有前提的反叛。它是对大陆中国政治色彩浓重的传统、道德、价值秩序、常识系统的恶作剧式亵渎，所谓“麻着爪儿玩回心跳”23；而其真义恰好是一种秩序化的行为﹕将商品社会的行为价值体系合法化，常识化。因其如此，王朔的顽主们绝少真正击败敌手，占有并保有那笔被追逐的横财（《橡皮人》24或许是其中恰当的一例）。事实上，在1987— 88年，面对着奔涌而至的商业化大潮的“一浪”，面对西方世界物质文明的表象和经济、文化渗透的现实，王朔的顽主们并非这一挤压力的抗议者，而是在一种闹剧式的喧嚣——“起道哄”中成为这挤压力的一部分。王朔之为边缘，并非出自边缘人的自居与反叛，而只是一种现实的无奈。事实上，只要商品经济尚未成为中国大陆的主导经济，顽主们就只能屈居边缘。毕竟，王朔的顽主恰逢其时地出现并得到了命名，终于填充了那个空荡而寂寞的都市舞台；在补足了那幅“中国大踏步地走向世界”的集体性幻象的同时，王朔之顽主的真实身份——老中国的不肖儿、文化大革命的遗腹子，正在不期然之中消解着这幅妙不可言的现代景观﹕仍是未死方生的中国，未死方生的都市。王朔小说仍是不甚成器的“现实主义”之作，一如他不无“谦逊”地承认﹕“我不过是时代的秘书” 。

然而，事实上成了王朔现象命名式的王朔电影（1988年，又称电影王朔年），却远没有王朔小说这般单纯。在1988年，颇为引人瞩目的四部王朔电影26 中，与王朔小说成为和谐的小狐步舞伴、成为佳联偶句的是米家山的《顽主》。影片的片头段落出现了喧哗、纷乱的大都市街景，伴着流行歌手王迪的调侃式的劲歌。而这幅生机勃勃、令人目不暇接的大都市谐谑曲并不象其它中国大陆都市电影那样，只提供了一具悬浮的、空荡的舞台，一张足以乱真的现代景片，而成了叙境中的一　喜闹剧——三T公司出演的一方乐土。与其说这是一部终“实于原作的改编”，不如说这一“电影版的王朔”，正是在对小说《顽主》的延伸部凸现了王朔的意识形态真义。影片构造了一幕小说中略写了的“三T文学奖”的发奖仪式；正是这一场景，成了当代中国大陆的杂陈的主流话语的大甩卖与活报剧。在一个喜闹剧的格局之中，以电影的话语形态呈现了王朔式的语词亵渎与语词施虐。伴着颇为深沉的音乐和着比基尼的女子健美表演和时装表演者的行列，交错出现不同历史时期的、关于历史的、革命经典叙事的原型形态﹕拖着辫子的前清遗老，挽着民初妖艳的时装女子（关于民主革命与“复辟”势力的话语）；头蒙白毛巾的持枪农民，押着一个日本军官（关于^_^领导下的抗日战争的胜利）；土布军装的解放军战士押送着将校呢军服的国民党军人（关于1949年^_^人在大陆的必然胜利）；梳羊角辫、着旧军装的红卫兵小将挥动大字报，怒向老地主（无产阶级文化大革命的经典情境）。于是比基尼们便与和神圣的“官方说法”的同台并置。不仅如此，随着音乐节拍的渐次加快与渐次轻佻，这台杂烩式的演出终于成了一场酣畅淋漓的Disco欢舞﹕前清遗老与比基尼携手，^_^与国民党军人执手言欢，红卫兵与老地主共舞。于是，此场景的意识形态意图便昭然若揭﹕它无疑是在调侃与亵渎中消解着权力话语的神圣与历史的深度模式，同时在宣告权力朝向金钱的转移。而取代了原小说中的泡舞场、搓麻将的段落，影片的情节链条将“三T公司”非价值化的一味的闹剧伸延为喜剧性的价值行为。当于观、杨重、马青围起油布围裙，在医院里代尽人子之责，而患者一家数十口人坐在三T公司要吃要喝时；当于观“义重如山”、毅然决定做替身演员、赚钱拯救公司于危难时；较之于叙境中的全部社会好人物﹕庄严的德育教授、老革命的父亲、“《挺进报》”的儿子、道貌岸然的肛门科医生、街道居委会的老太，王朔的顽主们无疑成了更真挚、更有道德的一群。影片本文便以反秩序——坑蒙拐骗、游手好闲始，以新的秩序化——“职业”道德感、个人奋斗、“诚实”劳动终。影片中元社会的负值呈现显见参照出顽主们在“新”的价值体系中的正值存在。影片的结尾处，在顽主们的视点镜头中，出现了被迫停业的三T公司的大门，门前等候的顾客排起了长长的队列，这无疑成了一次元社会的认可式。它在叙境中完成了现实中难于实现的价值体系的转换。也正是影片本文结构的完整之中，米家山添加了王朔小说所不具的想象性的完满，将人们附会于王朔的集体幻觉呈现为影片的本文肌质。

而其它三部“王朔电影”所呈现出的文化症候群，则比《顽主》更为繁复。其中最为典型的是黄建新执导的《轮回》。事实上，即使在第五代导演之中，黄建新也是极富社会使命感的一个。而对于一个富于使命感的中国知识分子/艺术家说来，他别无选择的现实立场便是对社会“进步”的信念和执行社会批判的责任；这种立场与位置的先在，已确认了他与王朔之顽主们的格格不入。然而黄建新们的困惑，在于置身于世纪之交的中国，置身于改革/变革的大陆社会，同时囿于“世纪之战” 的集体幻觉与话语之网，他们的社会/人类进步信念决定他们“必须”认同于王朔，因为后者无疑成了关于现代中国、现代都市的重要而有力的能指；是顽主们填充那昨空城，完整了中国同步于世界的那幅奇妙的景观。但是，黄建新们的社会批判立场与责任，决定了当他们瞩目于现代/商品社会时，不可能无视盈溢其中的个人主义的孤独、疏离、无名无助、与必然和拜金主义伴生的暴力及罪恶。但五四文化精神——科学与民主、或曰进步信念的自觉承袭者，黄建新们拒绝因一己的疑虑而动摇他们对“撞击世纪之门”的投入与行动。于是，黄建新选择了王朔，却因此而成就了一个布满裂隙与结构性自相矛盾的电影本文。首先，他在《浮出海面》这个王朔的颇为自得的“纯情”故事添加了主人公石岊倒卖批文、谋得巨款因而遭人敲诈的情节主线；并为这个顽主的世界点染一份绝望的痛楚和阴冷，而这份阴冷刚好来自于顽主们所钟爱的舞台——现代社会空间。影片中最为精彩的场景是地铁站中石岊和于晶的游戏、及美术馆里石岊和敲诈者的周旋。两个场景中巧妙的机位选取及娴熟的主观视点镜头的运用，将富丽、坚固而冰冷的现代建筑空间呈现为一处处颇为恐怖的迷宫，在都市的人流中、在不可见的角隅处似乎处处潜藏着威胁。尤其是在后一场景中，敲诈者身着全身黑皮衣、黑色的摩托头盔，放下的深色面罩上只有阳光扑朔迷离的闪烁；这一切伴之以急速地发动起黑色的豪华摩托，将这群歹徒呈现为极具现代色彩的非人形象﹕似乎这是群为邪恶势力所操纵的机器人或仿生物。于是，影片所呈现的这处世界化、无名化的现代大都市便与顽主们如鱼得水的老中国未死方生的空间发生了错位。它在成就、完满了那份集体幻象的同时，裂解着那份狂喜和乐观。其次，也是更为重要的，是黄建新将原作中石岊因车祸而致残的情节改编为主人公被敲诈者报复性地用电钻钻穿了腿骨。事实上，正是石岊的腿在钻头下血肉横飞的特写镜头之后，影片的叙事与意义结构断裂为两截。从某种意义上说，黄建新拒绝历史感的消散。或者说，其作品内在地需要历史感作为依托。只有参照着这一动态的历史进程，黄建新方能自如指认他的时代，定位他的人物，结构影片的表述。他因此而不可能真正认同于“爱谁谁”的王朔。深刻的人文情怀，作为一种“文化宿命”，决定他为《浮出海面》添上了一柄电钻，并在闪亮的钻头与血肉的人体相触的时刻，脱离了王朔顽主们的世界。似乎必须捉回亵渎并试图逃离历史网罗的逃逸者，必须为顽主们注入一颗灵魂、些许痛楚，必须让这如鱼得水的一群同样成为“水土不服”者。自这一场景之后，影片叙境陡然封闭起来。石岊与于晶成婚，敲诈团伙伏法；不仅石岊、于晶在一个窗幔轻拂的新居中享有一对一的、合法的婚姻关系，而且石岊还充满厌弃、义正辞严地痛斥其日的的同类。但这尚不足以为石岊赎回灵婚，尚不足以表达黄建新在美丽的新世界中体味到的痛苦和疑虑；他由是而为影片《轮回》设计了一个充满象征意味的结局。在这一场景中，石岊满怀自我厌弃地与自己的镜中象面面相觑，而后挥动手杖击碎了镜子。他扳倒台灯，将自己的身影投在漆黑的墙壁上，那朦胧的影子显然不能使他如意。于是，他用手杖在墙上勾出一个硕大、粗壮的人形。而那力士般的身影刚好与现实中孱弱的石岊形成了反讽式的对位。端详片刻之后，石岊走上阳台，翻身而下。而在影片的镜头设计中，石岊之跳楼，与其说是坠向夜色中灯光闪烁的街道，不如说是怀着绝望的情愫扑向空中的一轮红月亮。不约而同地，叶大鹰也为“橡皮人”设计了一个想象性的自杀结局。似乎通过这样一场象喻性的死，黄建新们为顽主设置了一个赎救式，在完满其使命感的同时，为影片叙事赢得了历史感。

然而，真实的历史感自有它浮现的方式。1989年，第四代导演谢飞的《本命年》27无意间成了八十年代的谢幕式。都市电影所负载忧患与狂喜的话语乌托邦，与李慧泉颓然倒下的身影一起消失于历史视野的画框之外。

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