关于小女孩，有些很有意思的点。（我看的是中配！）

1 小女孩莫名的对恐龙感兴趣，可能是家族遗传之类的。（因为小女孩是克隆人，她的外形基因是根据伍德先生女儿的基因来克隆的）

2 小女孩为什么在她外公死后拿走那本书？难道只是为了那一张和管家女士的合照吗？还是说她知道书里一点有什么重要的东西。（可能是伏笔）

3 当米尔斯质问亨利博士为什么不让那只迅猛龙死的时候，亨利博士说的意思大概是：他（暴虐迅猛龙）还是个半成品。他还需要引导，换句话说他需要个妈妈。（那只迅猛龙？还是其他？）

4 关于有大触说小女孩有暴虐迅猛龙基因这一点，我觉得很有可能。理由如下↓↓↓

前提：暴虐迅猛龙把小女孩当成了他的母亲。

1小女孩第一次遇到暴虐迅猛龙是在她跟踪米尔斯时，无意间躲到了他的笼子。暴虐迅猛龙当时完全可以把小女孩抓住吃掉而当时他只是用爪尖儿点了小女孩一下。

2暴虐迅猛龙在展室馆追着主角三人跑的时，他已经咬伤了女主为何舍近求远去追小女孩呢？

3小女孩在躲进卧室后，暴虐迅猛龙为何不直接破窗而入，而是慢慢的开窗户，敲地板，慢慢的靠近小女孩去嗅她的气味呢？

4在展览馆顶，欧文抓着小女孩快要掉下去时，暴虐迅猛龙忽然往前迈了一大步（好像是要救小女孩）后被女主打断。

5最后在地下4层，男主和女主他们最终站在了人性的那边，而最后是小女孩按下了按钮，而她说的是：我要救他们，我们是有生命的。 这句话可以有两种解释。1 翻译错误（我看的是中配）2小女孩通过米尔斯于管家的对话知道了她是克隆人的事实而产生的同理心。

小透明第一次写影评，如有偏差欢迎刀正斧正锤子正。

补充：经大触提醒（见评论区），又发现了一点： 当管家教小女孩发音时说了句：我们和他们不一样。这句话有两层意思：其一 我们是指人类，他们指动物。

其二 我们指克隆人（管家也是克隆人）它们指的是恐龙。

因为工业革命起源于西方，所以当灵异和科学混搭时，就会觉得很切合。

蒸汽朋克，柴油朋克，电力朋克再加上降灵术，吸血鬼，恶魔之类就会显得很炫酷。

但把这些科学的事儿放进东方的玄幻故事里似乎就有些天然的不协调感。

但创作者绝不会被这些关隘困住而放弃如此有趣的大秘宝。

总会有人愿意尝试这种迷人的混搭。

这种混搭在文学、游戏领域探索更先一步。

创作环境更宽松的网络先行者们似乎走得更远，但似乎质量良莠不齐。

科幻作家刘宇昆的《狩猎》和《隐娘》就把东方玄幻和科学结合的相当精彩。

这部韩国电影《外星+人》也是这种新题材的尝试。

导演崔东勋算是发挥稳定，作品最起码不是天上一脚地上一脚。

有非严重性剧透，不介意可以接着看。

【详细】

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其实看名字是不大想看的 结果发现还不错

开头最印象深的一点就是小男孩一直在怪罪哥哥 说都是哥哥的错 实在是不舒服 不过后面弟弟承认说一些话就是为了伤害哥哥 两个人同生共死之后的煽情 哈哈 哥哥好好玩 说做个约定 只这一次 不然受不了 哈哈 一开始他就说不用说 其实哥哥也很好的说 只是显得好颓废 又当兵打过仗的人 还会修电 也想重新开始 只是有点无力吧 弟弟担心 但是也没办法不是 两个人 哥哥在那指挥弟弟干活临走还要晃晃梯子 这就是兄弟间的感情吧

押运员很厉害啊 那车开的 也很敏锐 不过不知道之前犯了什么错那么落魄

坏人头头一开始不想杀人 不过后面发现完全没有耐心 就像他女友说的一样 这么大案不杀人不可能 结果他女友都死了 一件件事也都不顺利 想利用飓风逃离 结果这边还有个飓风专家

两个要退休的想捞笔退休金 也是 那么多钱只能碎纸机碎掉 眼馋啊 不过警察心真狠

面对那么大金额的钱 谁能不动心呢

威胁这个东西真是

押运员因为密码想谈条件 可主动权在坏人手里 如果坏人不答应 她还真能眼睁睁看着他们杀人？

就像哥哥一开始说怕修好了杀人一样 不修当时就有威胁

长峰重树作为一个狩猎过不止一次的人，在最后时刻不在三五十米外，不在一二十米外，而是走到了大概只有十米不到的距离，让所有人特别是警察都注意到了，还始终犹豫开枪，最终复仇未果而被警察击杀，恐怕是最令人遗憾的了。这与林间追逐不慎跌落沟中如出一辙。令人揪心，遗憾，无奈。

合情合理的愤怒与冤屈，却不得解决，便涉及了朴素的正义与复杂的正义之辨。

看惯了好莱坞片子，也就见多了对这个朴素道理——恶有恶报的不断演绎。特别是暴力地报而非法律形式地报，为父替子女报仇使用私刑在这些片子里司空见惯，短则数天、长则数月就能以牙还牙以眼还眼，或者不是以暴力行为而是以构思精巧的手法使之付出巨大的代价。同时，很少呈现对这种行为的追究或言之惩罚。杀人偿命，欠债还钱，这是一种根植于历史与文化中的朴素的正义观，也是个体层面最简单、直接的正义公式。

以上这种长时间、高频次被塑造的思维定势，让本剧的观感无比憋屈。其实也就是民宿店老板提出的那个问题：“他们都杀了人，有的能被赦免，有的却不能，这种区别的存在真的好吗？“而辞职的老刑警恰恰回答了这个问题——”警察守护的不是民众，而是法律。“这就是复杂的正义，或言之存在于系统中的正义。就像《利维坦》一样，适用于个体的朴素道理和契约，在发展为团体乃至政权的时候，在变迁了几百年之后，早就不是从前的样子，变得非常间接、非常冰冷。因为此刻的正义不再以个人利益得失或公平正义感的满足为最根本标准，而是以系统的利益得失，也就是以绝大多数人的利益得失和公平正义感的满足为最根本标准，而前者和后者有时并不相同。而人们很难感受系统的、整体的利益得失和公平正义，却易于对个体的悲欢进行同理。有理，无奈。

以本案为例，谁获得了好处。首先是媒体，得到了很多好素材来报道。其次是民众，得到了一些谈资和警惕。再次是少年犯罪者，通过十年左右坐牢抵消了多次奸杀等犯罪，出狱还不到28岁。谁获得了坏处。最大的无疑是逝者，生命已矣，也很难说大仇得报。其次是逝者家人，一拨人身体受害不大但精神上损伤很大，另一拨人如主人公父亲和开出租的父亲，则是两方面都付出了极大损失。获得好坏参半的，则是开枪的警察、辞职的老警察和民宿店老板娘。而待定的，则是司法体系是否会因此做些修订，一方面在内，是否根据具体情况可能将少年犯的刑期延长至无期或至少三十年（即出狱时已经失去了青年和壮年），另一方面在外，出狱后能方方面面继续付出代价，如《黑道与家族》那样。

第一集：两个人都很帅，就是制作有点粗糙，那个nc戏不亲之前真的特别好，很喜欢，但看起来bounprem好像对于这种亲啊nc啊没啥经验，所以显得很青涩哈哈哈第二集：包包好可爱啊！！！自己攻略自己，好喜欢看bounprem谈恋爱呜呜呜好喜欢????这个称呼啊啊啊这集吻戏和nc绝了！！！有经验了之后真的好好看，不知道为啥也莫名有点感动。第三集：包包演技有提升，又好看又可爱诶～文总金发放下来好帅哈哈哈两个人谈恋爱就是了不起！我那娇羞的包包啊第四集：喜欢两幕，第一个是两个人一起看电影，真情侣就是甜，第二个就是文总给包包戴帽子，bgm一响，感情更充沛了。第五集：包包好像个陷入爱情的小傻子啊哈哈哈第六集：越发无聊了属实是，再说一次，包包演技真的进步了，但文总总感觉在瞪眼睛。。。第七集：好喜欢他们探讨同性恋的这场戏，好温暖，包包怎么这么可爱啊啊啊就是个小孩吧

8-11集 喜欢的三幕戏：一起看星星，氛围很好；互相表白，文总唱歌不错，还有社恐过情人节，一起看电影，包包真的让人怜爱。

12集：包包好可爱，不知道为什么，总觉得有些时候是bounprem。

香港的上座记录是不是最佳拍档创造的？还是之前的半斤八两？不管以后票价怎么升，总票房怎么提高，上座记录是无法打破了，更何况当年的香港还只有300万人。

许冠杰当年是真红啊，以创纪录的50万港币片酬参演此片，简直给了嘉禾一个重重的耳光，大将叛逃的八卦让人津津乐道。

光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了，想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。

今天电影上映了，回家路上翻了翻影评，发现基本一边倒地认为万恶的成人世界剥夺了那个女孩，她妥协，逃避，从激烈的抗争变成了无声的对抗，每一个人从泪流满面到云淡风轻，是社会之耻。

我真没这么认为。

那天看完点映之后我很感动，也深刻反省了自己，但我反而觉得《狗十三》并没有它标题取的那么愤怒，感觉它的主题是这样的——哪怕生活对你温情脉脉，成长仍然撕心裂肺。

这个电影最宝贵的是，每一个人都是合理配置的普通人，这和我们每一个平凡小孩的人生多像啊，那么日常的生活里，我们仍然充满了大悲大喜，因为那是十三岁。

你看，她的处境多糟糕啊，明明喜欢物理但老师家长合体霸凌逼她改学英语，爸爸再婚生了个男孩就拿个狗来敷衍她，十几岁了家里人不知道她不能喝牛奶，狗丢了居然换一个就逼她承认这就是爱因斯坦这跟小石头拿烟袋锅子杵进小豆子嘴里逼他改口“我本是女娇娥”有什么区别？

可我真觉得她是幸福的，起码比绝大部分青春小说波澜壮阔的戏精生活幸福很多吧，小时候我们看的是《花季雨季》和《十七岁不哭》，“新概念”兴起之后的一波“青春文学”反而看不太懂了，并不是每个人都有着前芭蕾舞演员憎恨自己女儿的母亲，也不是每个人都会一巴掌推死自己想要天长地久的对象，更不是所有人都会被全世界diss而无容身之处。

李玩有她自己的悲伤和艰难，同样悲伤而艰难的，还有她身边的那些大人。

父母离婚了，但李玩的爸爸真不算太差，知道她喜欢天文展，最后为了饭局仍然没带她看成，接到前妻的电话居然泪流满面（其实我觉得这一场真的有点过了），另外生活中有几个爸爸在揍过你之后会当晚等你当面道歉的？看到自己的父亲在酒局上对莫名其妙的人示好当然是悲伤的，小时候你愤怒于“他怎么可以这样”，后来你悲伤于知道了他为什么会那样。

后妈当然有她自己的考量，但她生了孩子能憋上一两年都不跟前夫的女儿说，不去打搅她的生活，已经很了不起了，互相不喜欢的人大家做好表面功夫是对家庭最好的尊重；至于她教育孩子方法有问题，迁怒于狗这些事只能说明她个人教养以及层次不够高，不能算是人生污点。

爷爷奶奶对孙女当然很好，小心翼翼地照顾她的感受，但你不能要求代沟如此之大的三代人去互相理解对方——喝牛奶的那一场戏，是全片一个梗，真的是一个非常精彩的描写，让我相信奶奶不是不知道她不喝牛奶的，但是有时候忍不住要端一碗牛奶给她。就好比养一只小兔，我知道吃干草对它健康有益，可它就是不爱吃，迷恋啃火腿肠，甚至一闻到干草对味道就反胃，但我仍然忍不住要喂它干草，因我我觉得“这对你好”。这不是什么“多少恶毒假关心之名”对故事，而是一个人之常情。一个爱吃香菜的人永远不会明白不吃香菜的人那种反胃的感觉，当然我们可以说，这样是不对的，

我关怀你，给你强加一些你不情愿的东西，这是不对的，但在生活中，这种很大的可能性是情有可原的。

堂堂只是一个大她几岁的女孩子，发现自己的男朋友移情别恋，并没有对李玩多说一个字，只是自己单方面提出分手——按很多剧的套路这里起码可以演出八集戏码。

片中所有的冲突，这些场景都无比真实，类似的事情几乎每天都在生活中发生，作为成年人的我们需要反省，但其实也不至于要成为多大的心理负担。

扪心自问，你们的父母长辈，会这么细致入微地对你吗？

长大是什么样的过程？生活一直都是惊涛骇浪，但你已经从独木舟武装成军舰。

和生活和解并不意味着失去棱角与锋芒，而是学会不仅仅为了自己而愤怒，也不仅仅为了自己的小世界而悲伤。

生活不会放过你，你发现了世界对你的不怀好意，是成长的第一步。

就如同李玩发现爱因斯坦丢了，她很痛苦；她的家人也和她一起寻找，但逐渐放弃了这件事，她觉得遭到了背弃，这是第二层痛苦；随后家人假爱之名欺骗你，弄了另一条狗逼你指鹿为马，这是第三层。

回过头来她会发现，原来一开始的开始，那只狗的出现只是父亲想要弥补自己生了儿子的愧疚——这是最终一层的痛苦，撕开了这一层皮，她就离开了这个密闭的痛苦的空间。

在整个过程中，周围的人出于自己的目的而行动，当你沉浸在那个空间里时，他们都在针对你，一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，你出来之后，才可以尝试去理解对方的动机。

能坚持天真烂漫当然不是什么坏事，而真正的成长，不是将成人世界与青春一分为二，站在对岸对对方进行道德评价，而是对那些改变了自己的人同样献上包容。

我们都会爱，但是我们需要练习的是“如何给”。

其实成年人是在不断练习这个过程，寻找一个和身边人，和整个世界融洽相处的模式。

片尾给了一个最好的注脚——高放喜欢上了李玩，于是又给自己加了一个写着她名字的纹身，看到这里很多人都笑了，因为很幼稚，十几岁的男孩有爱不知道怎么给。

而李玩的爸爸其实知道怎么给，带她去看她喜欢的星球展。

爷爷奶奶也知道怎么给，把真正的爱因斯坦找回来。

后妈知道怎么给，就是尽可能不去打扰她的生活。

但很多时候，做不到了。

希望每一个人都能平和地拥抱这个世界，爱，认同，尊重，和解。

我很喜欢这部剧 但是前几天做标记的时候 一下子没有找到理由 明明很打动我来着 或许因为女主颜值？ 嗯 颜值确实喜欢 但不只于此 。今天我突想明白了第一：我喜欢乔治娜身上的韧性 像看到了我自己一路从犄角旮旯走到现在的那种拉扯感 每当到一个地方很深入的时候 我就想逃 亲密关系中 工作中都是如此 因为我害怕我的底色不被接受 害怕大家不接受这样的我 so bad第二：自己很难信任别人 也很难相信别人值得信任 更严重觉得no trust in the world？ 被人欺负了我会忍 不喜欢寻求意见 不喜欢将心事表露出来 很理解乔治娜第二任老公殴打她的时候 她没有寻求第一任老公的帮助 因为始终相信 我们自己可以解决问题 这样有利也有弊 就像某一天长大了 我们会对我们的小孩说 你有事情一定要说 独自一个人走 真的很累第三：当走到某一天的时候会发现so stupid 我以为我没有选择的 但我回首的时候 我发现 我其实不是完全无路可走 只是因为太害怕了。我应该后悔 但我没有选择后悔 因为后悔也回不到过去 我只能反思 尽力避免同样的错误发生 继续埋头向前走。

第四：边界感弱 真的很难定位到自己的边界感 我们无意侵略别人的边界感 但也不懂尊重别人的边界感求编剧对乔治娜好一点吧 现实中我知道幸福很难了 所以想在剧中让她幸福的

这是一个神妙的电影，由于我在提前看了一点介绍，所以还以为最后会有鸡汤败笔。但看了之后发现，最后的鸡汤演讲和退学决定一点也不败笔，反而是更神妙更深层次地烘托出了电影的意蕴。这个电影的内容就如其他答案所说的一样，一个土豪为了自己的女儿上学问题横穿了整个印度的上中下三个阶层，以一个极小的角度将整个印度社会横切开，展示给我们一个浮世绘般的场景和冲突。而且这种表现不是苦大仇深的方式，而是以印度喜剧特有的嬉笑怒骂表达出这种印度折叠的景象，让人爆笑和思索交织。尤其是和天朝本土的现象对应，更是让人觉得唏嘘不已。我要说的是，为什么会设置这样一个鸡汤般的结局，很多人都诟病这减弱了本片的批判性，但是我的想法可能有些出入。首先我们要确定的一点是，男主到底什么阶层？很多人都说，很简单了，他是中产阶级，连一个学校的入门的弄不到，肯定不是资产权贵阶级了。但实际上这个判断是错的，男主是个典型的资产阶级，中产阶级根本做不到男主那样的举动。男主在整个电影里面从来没有为钱发愁过，即便是超贵的学区房别墅也是说买就买，类比一下就相当于北京海淀的学区房加别墅眼都不眨就买。资助一个小学，外加所有学生，也是眼都不眨，各种大牌奢侈品也是和买菜一样的买。男主之所以最开头不同意买学区房，不是因为买不起，而是因为他不喜欢离开自己熟悉的生活环境。有仆人、有手下、有产业，他不是普通的卖服装的，而是有口碑、有品牌、和各个设计师关系很好，提供高定制服装的大亨，如果把男主的店铺移动到法国香榭丽舍大街，妥妥一个高定奢侈品牌。最重要的是，不仅钱这方面男主从不发愁，而且时间上也从不发愁，他可以说腾出一个月的时间消失，就腾出一个月的时间消失，根本没人能管得了他。或许资产方面有可能中产阶级能够做到以上的事情，但时间和自由度方面，没有什么中产阶级能够有这么闲情雅致和自由的。但为什么男主这个资产阶级的电影里面表现的这么怂呢？一方面是戏剧效果要求，另一方面是因为男主这个资产阶级瘸腿儿了，他不是印度的买办资产阶级，他是一个野生的本土资产阶级。电影里面反复提到一个概念，英语在印度不仅是一门语言，而且是一个阶层，这就非常隐晦的在点题。男主在最后演讲的时候，也是以这个英语和印地语之间的冲突为引子来说的，他是从不说英语的阶层。印度这个国家非常特殊，因为英国的长期殖民使得上层资产阶级并不是民族资产阶级，而是买办资产阶级，他们是和国外有千丝万缕的联系的，所以英语才会成为他们标榜一个阶层的代名词。如果像是中国的资产阶级，或者说权贵，虽然英语对于他们也是必备技能，但是中国的权贵不会用英语来标榜自己的阶层，这是只有买办资产阶级才会做的事。由于买办资产阶级掌握了印度的权力，所以制定规则的权力在买办资产阶级手里，他们就可以堂而皇之的歧视这个男主这个民族资产阶级，以男主卖服装出身为由，拒绝男主的女儿进入学校。关键不是学历，男主学历是不行，可男主老婆是受过高等教育的，从学历上讲是说不过去的。学校不歧视男主的财力，而歧视他的出身，他不属于买办资产阶级。事实上，就算是拒绝了男主的女儿入校，男主的女儿也不会像男主老婆说的那样沦落到低阶层去。因为在男主老婆看来不说英语，将来进不了跨国公司，可在印度你即便进了跨国公司，也不太可能达到男主的阶层。男主老婆才是被洗脑的一方，她是不由自主地把自己的阶层降低到社畜的水平上去。这就好比一个北京海淀的白领，穿的肯定要比金正恩洋气得多，但要论阶层，金正恩甩他一个海淀区的距离。所以男主最后的演讲，与其说是鸡汤，不如说是一个本土资产阶级对买办资产阶级的宣言，老子不和你们玩儿，老子会自己制定规则，不用英语标榜也不代表将来不行。最后的退学是鸡汤吗？分明是一个资产阶级将自己的女儿转入到自己投钱办的学校里，这算个毛鸡汤啊，是更加现实了好吧。单个男主这样的资产阶级当然是比较弱小的，可是当许多男主这样的本土资产阶级出现后，就会形成自己的圈子和经济循环，最后产生强烈的政治和意识形态诉求，后发国家的现代化总会从全盘西化到民族特色回潮，就是因为这么一群本土化的资产阶级诞生。所以这个电影下意识透露出来的东西，其实是非常有意思的，他说明印度本土的民族资产阶级虽然仍处于一个尴尬的地位，但已经小心翼翼地冒出来了，比起之前被无视，已经非常进步了。PS.阶层的对撞，社会的冲突，现代与传统的思索，这是最容易诞生伟大文艺作品的地方。在这方面，我们不比印度少，可惜的是，我们没法做到，真是让人无话可说。

导演想讽刺文艺的爱情，却通过夸张的手法来表达，总觉得不伦不类，让人无法理解。好在有两位男主撑场，特别是出车祸那段让人笑得肚子疼，到现在我都在纳闷郝义是如何爬上那颗大树的？还有台词太经典，郝义的爱情格言真是太有理了。其实，电影打动我的不是爱情，却是两个男人的友情，试问，在你落魄失意的时候，有一个全心全意为你解忧的好基友，还有什么不满足的？郝义绝对是好基友的不二选择。