在疫情期间遇见了烂片

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采访、撰文/法兰西胶片

从小看港片长大的，都会留意一个名字：秦小珍。

她出现在上世纪吴宇森港片巅峰期作品里，除此之外，也出现在包括徐克、尔冬升、陈嘉上等数十位香港导演电影的滚动字幕表中，香港票房头部制造者，双周一成，四大天王，都与她有过多次合作。

她有一个称号，叫“香港第一副导演”，但她也是导演、执行导演、编剧、监制、制片、场记、服装……总之，你拍的戏要是缺个控场的，还能控得出彩，就得找她。找她要快，因为抢手，得排队。

所有香港导演都需要秦小珍，这是香港电影黄金时代催生的职业工作者的典范。

然而这么久过去，河东河西三十年，秦小珍的电影事业轨迹开始发生起伏

今天，在爱奇艺云影院以PVOD模式上线的电影《东北恋哥》里，我们又看到秦小珍的名字。该片由包贝尔主演，一群东北喜剧人作陪。

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============公众号：菲琳依诺=========

在如今IP改编盛行的影视圈，几乎见不到原创剧本，自《甄嬛传》大热以后，IP改编接踵而来。

有制作精良，口碑尚佳又大热的《琅琊榜》，也有无数被观众称为“改编的面目全非”的影视剧。

之所以IP改编慢慢被人诟病，最主要的原因在于影视改编商业化模式下，当原著小说变成剧本之后，导演和编剧在取舍之间做的不够，使得许多“四不像”的作品出现在市场上。

但总有一小部分可以当作沧海遗珠的IP改编剧，它们由于原著作者亲自参与其中，让剧本还原度高，制作精良，2012年出品的《长安三怪探》就是其中之一。

导演/编剧/作者：自己的孩子自己疼

《长安三怪探》改编自独孤门下同名悬疑推理小说，而在这部剧拍摄期间有消息称导演庄宇新就是独孤门下本人，同时是这部剧的编剧之一。

因此这部剧和原著小说高度吻合，甚至在某些情节呈现，通过演员的演绎更加生动有趣。

比如小说中男主独孤仲平推断女主“韦若昭”的身世背景时，只是通过对话表达信息，并没有多余描写。

剧中，角色台词不变，在演员表现时，却加入了独孤仲平“动手动脚”的细节，显得更加生动。

除此之外，台词几乎大面积的照搬原著，许多情节的改编痕迹也非常少，可以看出整个剧本创作拍摄中对原著的维护。

自己的孩子自己疼之服道化细节还原

近年来对古装剧的吐槽中多了一条，新拍的影视剧丝毫没有还原时代背景的痕迹。

《长安三怪探》的历史背景是晚唐，剧中道具大到建筑构图，小到杯子屏风，人物服装，演员造型都在还原唐朝的细节。

这部剧置景师周国泉曾指导过电影风声，对于街市，建筑，以及画面构图都极具考究美感。

独孤仲平喝酒的杯子样式颜色仿照了汝瓷。

“汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代‘五大名瓷’之首”。

独孤仲平一开始敲竹杠向庾瓒要的美人屏风，是唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画《簪花仕女图》。

本剧服装组长李昌盛，曾指导设计过《芈月传》《虎啸龙吟》等剧的服装。

因此剧中男演员服装以圆领袍为主，女演员以钿钗礼衣为主。

妆容方面也以唐风为主，特别是庾瓒夫人的形象突出了唐朝贵妇的形象，丰腴的身形，贴花钿，涂鹅黄，很大程度上还原了的钿钗礼衣的效果。

同时，由于剧情需要，韦若昭常穿男装，在唐朝，风俗开放女着男装成为普遍现象。

特别是韦若昭加入金吾卫后，穿了一套金吾卫的官服，在台词动作上体现了女人穿男人衣服难免有些不合身。

每一次探案需要的长安位置图都是按照历史上长安城的建筑划分进行绘制，在台词上对于地理位置也区分的特别严谨。

剧中最后一单元，千面佛设计豪赌，安王爷参与赌的是马球。

“马球在中国古代叫‘击鞠’，发明始于汉代，兴盛于唐宋，一直是皇宫贵族喜欢的体育运动。”

这些服道化的精良，让整部剧完全融入到唐代的背景中，也让观众更加明了的感受在历史背景下剧情及表演的合理，完全没有因细节产生跳脱。

自己的孩子自己疼之剧情上情理交融

作为一部探案剧，最忌讳的就是剧情硬伤太多，不够流畅，在大多数悬疑剧中都是偏理性的，而这部剧从文案上就可以看出把情理法糅合在一起。

探案过程中穿插了三个主角的身世背景，从某些程度上来说弱化了推理悬疑的气氛，但胜在将故事背景穿插的较为和谐。

比如“人狼变”单元引出并还原了男二李秀一的成长经历，人物转变。

“孽海缘”单元完整结合了人性，孽缘，利益纠葛，人物内心情感的纠结。从翘翘对康连成的痴迷，到潘爽和柳婉儿的孽缘，还原了独孤仲平一部分的身世。

康连成作为情场浪子却只爱自己，康国副使对通译的爱也比不上职位。

独孤仲平也曾流连花丛，从不动心，却因为柳婉儿动了心也失了心。

“焚心剑”单元，把剧中前期埋下的伏笔一个个往回收，把后续的线索埋下。独孤仲平和千面佛的所有渊源，李秀一憎恨千面佛的原因。

“连环报”一个江湖恶党，诸恶做尽，却在解散后能够以“好人”的身份光明正大的生活在世间，最终都死在自己人手中。

因果循环，报应不爽，但一个要报复社会的高智商罪犯，也不是完全毫无人性。

“牡丹劫”讲述一个精神分裂症患者自我欺骗的悲惨经历，可是那一副谦谦君子的模样下又包裹着什么样的灵魂，或许只有凶犯自己知道。

这部分在剧情设计手法上跟电影《香水》的情节相同。

整部剧故事情节完整，人物塑造铺垫完整，基本完成了一个故事的基础要求，在这种要求上增加了故事的可看性。

自己的孩子自己疼之人物立体有趣

这是一部探案剧，也是一部大男主剧，但不同于市场上大多数的主角戏，只为突出第一主角。剧中角色都十分鲜明，包括案件的凶手。

独孤仲平作为剧中第一主角，在探案过程和推动剧情的过程中他起到关键作用，但他不是绝对的正确，更不像绝大多数悬疑剧中男主那样理智。

独孤仲平是所有推理剧男主角中最“感性”的一个，感性来源于他的身世经历，从潘爽到独孤仲平，一个人的前世今生。

因为潘爽，独孤仲平变得“活不了死不掉，善不成恶不下”。

所以作为独孤仲平，他在摸索，在学习，在纠结，也在自省。

面对小徒弟是不是该以身犯险帮助破案，他不想做说客，也不忍心让一个少女去做这样的事情。

面对翘翘为情痴迷，他在尽可能帮翘翘脱罪，不惜放弃参与查案，以至于为了翘翘放弃一个杀人真凶。

作为一个侦探，独孤仲平表现出非常“失职”的一面，他没有心中对真理的坚持，也没有对凶手的执着，甚至没有一个探案者该有的“正义感”。

潘爽让独孤仲平不知道怎么做一个好人，独孤仲平无论多么努力都无法摆脱潘爽在生命中的痕迹。

“你也是恶人，你如果没做过恶，不可能每一次猜到我的心思。”

独孤仲平的人设，既有侦探该有的聪明缜密，丰富经历，也有普通人的情感细腻，多愁善感，更因为潘爽的经历，懂得怜香惜玉，情商极高，拥有一身好演技，让一众“直男”探长望尘莫及。

韦若昭作为女主，其中最大的特点是在人物塑造上不落俗套，没有为了衬托男主故意降低智商，更不会圣母碍事。

虽然一开始难免天真，但随着剧情发展，成长轨迹明显，且没有普通少女的多愁善感。

陈玉珠和韦若昭是两个极端，真正的韦若昭不敢爱不敢恨，真正的陈玉珠性格爽利，不顾小节，全然没有大家闺秀的娇柔造作。

“我现在是替两个人活着。”

男女主的人设经历刚好是两个相反的模式，男主一个人有着两种极端的经历，所以他顾虑良多，十分纠结；女主一个人却承担着两个人的生活使命，所以她不会纠结但背负的确是两条命的责任，所以她只要活得精彩。

男二李秀一自小被狼养大，缺少关爱，所以性格也像狼一样，他除了过于“粗鲁”以外，是最符合侦探身份的角色。

只是他也有自己的偏执和天真，习惯了人心险恶，又保留了野兽直率的习性。

其他角色，也十分出彩。

庾瓒老实听话，有些窝囊，但处事圆滑，大智若愚；碧莲热情奔放，泼辣豪爽；老许是一个冷面傲娇的混不吝，却沉迷于赌博；韩襄恪尽职守，十分机灵；千面佛善于谋算，工于心计却十分义气，更有一份舐犊之情。

整部剧无论是人物性格，还是剧情设置上，既没有让主角失色，也没有让配角们默默无闻。

全员演技流畅，陈浩民饰演的独孤仲平既有潘爽的风流倜傥，也有独孤仲平的落拓孤寂，层次感把握的非常好，将独孤仲平的各种特质都恰如其分的诠释出来，还不失纯真凛冽。

秋瓷炫演过不少国产剧，但在这部剧中一开始韩式表演痕迹有些重，好在后面随着人物成长收敛了，加上对手戏演员的配合，总算不辜负剧本角色。

袁文康的演技也是有目共睹的，但剧中各个反派演技也可圈可点，十分入戏。

值得一提的是，剧中人物关系也十分值得玩味。

主角团三人，既没有狗血的三角恋，也没有常规的结盟，总是在相互利用，相互试探，又相互合作，除了最后一个单元，大部分时间表现的非常暧昧。

自己的孩子自己疼之剧本缺憾

作为一部探案剧，细节也十分重要，这部剧的细节既有好的一面，也存在一些BUG或遗憾。

一开头监狱牢头脸上的伤痕原著本来有一大段的推理，但剧中没有表现。

“连环报”中盗墓的胡人小配角交易赃物的地点选在长安最大的胡人酒店里。

剧中对“鬼市”，黑话甚至青楼楚馆表现的也十分贴合。

“孽海缘”里，柳婉儿的表妹胡小姐，一边说着嫁给守备家公子有多好，一面又十分痛恨潘爽。

这种十分隐晦的情绪转换乍一看并不合理。

最初潘爽骗婚，后来救了胡小姐，也算互不相欠，后来胡小姐既然嫁给守备家公子生活过的好，又怎么会痛恨潘爽？

“你这算是对我的报答还是报复？”

应该是爱而不得的报复吧。

“人狼变”中的狼全部用二哈代替，虽然出戏，但也理解了演职人员的不容易。

“孽海缘”中李秀一的各种脑部稍显拖沓。

“牡丹劫”中那些被活埋的女孩为什么尸体没有腐烂，始终没给出答案。

对于韦若昭过目不忘的技能设定发挥并不多。

整体上节奏有些拖沓，文学价值高，这对于一个由原著改编的影视剧是好坏参半的，好的一面它足够严谨，文学性高，坏的一面是节奏不合适，观看有些沉闷。

《长安三怪探》一个用心团队打造下的探案传奇，题材在如今国内市场并不是主流，所以它的收视率并不高，也没有大火。

虽然豆瓣7.6，在国产悬疑剧水平中等偏上，但它却也成为国产剧中的“失败品”。

相关条令和市场只会“扼杀”这类作品。

所谓优秀，是它的制作水平与战斗场面可以称作是目前国产现代战争电影的巅峰。单纯就电影来说，残酷，血腥，真实。战争本是残酷，这一点上这部电影并没有粉饰。血肉模糊的场景，真实得让你不敢相信这竟是国产电影。至于真实，因为它没有陷于套路，敌人扔过来的手榴弹再扔回去炸死敌人？但也可能炸断你的一条手臂；我军英勇神武，永远无敌模式，一个几个人便清洗敌方大本营然后全身而退？但那是导演自己YY而不是战争电影；被主角顶着枪的BOSS会吓得屁滚尿流让喽啰们都放下武器然后让主角轻易离开？但也可能高呼一句我们的事业更重要然后自己帮主角按下扳机；最后向上级申请到的杀手锏在最后一刻终于到来然后大显神威？但也可能是无人机还没看到敌人自己的动力系统就已被毁坏。虽然，有几次悲歌响起时，队员们最终也奇迹般地找到办法突破重围，但也不能忽视他们伤亡惨重。于是它可以称作优秀。可它成为不了经典。因为红海行动很难引起人们精神上更深层次的思考与共鸣。虽说有几个场面激起了人们的热血与家国情怀，但毕竟作为一个新时代的社会主义公民，这种情感很容易被激起。而很多观众应该早已发现，这部电影浓缩了很多经典电影的经典之处。激烈的巷战不输给《黑鹰坠落》；八人组成的蛟龙突击队去营救一个中国女性和《拯救大兵瑞恩》的情节有异曲同工之妙；战场上的血肉模糊给人的冲击和对残酷战争的认识与《血战钢锯岭》又是何等相似。但我们不要忘了，这些电影能成为经典靠的可不只是上面说的这些，《黑鹰坠落》的所演绎的战友情深让人在残酷中落泪；《拯救大兵瑞恩》通过对士兵个体的刻画让人们对人性进行追问；《血战钢锯岭》是对信仰的坚守。总之一句话，它们都引发了观众更深层次的思考与对自己的审视。可《红海行动》呢？战友情有表现，人性细微之处也有表现，甚至连执着与信仰我们也可略窥一二。却都不突出。有人说它突出了团队精神，可哪一部优秀的战争片不是这样呢？或者换一句话说，它少了一点自己的东西，除了爱国再难以带给人更多思考。那么，再怎么激烈真实而紧凑的战斗场面也不能使其成为经典，充其量是优秀而已。虽说引起深刻思考确实不一定要着重笔墨去描写一处，优秀的评鉴家就算面对尘埃也能让思维飘向远方。但不能忽略电影是面向大众的，就如同一篇详略得当的文章总是更能吸引普罗大众。这部电影对战争的诠释是目前国产之最，正如我文章中提到的，残酷，血腥，真实。但我这篇文章强调的是电影若只是诠释战争本身而没有将更深的内核传递给观众是不够的，就如同写实派画家若只是强调真实那和照片有何异。艺术总应源自真实但高于真实。不过，它或许可以成为以后国产战争片战斗场面的经典教材，毕竟有军方参与，硬实力还是有的。

真的好好看 而且电影音乐超级好听…人亏天补…如果现实有想生孩子又生不出的，不如好好享受生活和对方…不要掉入生孩子的怪圈，毕竟人生有很多地方可以去看看很多有趣的人可以了解！还有很多好看的电影电视剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。这种自作主张自作主张自作主张自作主张自作主张自作主张筹字数

首先声明，不是粉丝不是黑粉，只是对剧的质量有一点点要求。

开始吐槽，一开始凤舞和左青鸾打架那里很明显看出扣图，以及后面的特效和打斗都很不出彩。

这部剧最大的问题就是太套路了，说难听一点就是融梗剧，这个凤舞不就是男版的萧炎（斗破苍穹男主）吗？因为一些原因从天才少年变成菜鸟，也有一个牛逼哄哄的人附身在一件法器里帮助主角，甚至都在变成菜鸟以后被退婚。看到被退婚的那里我忍不住喊了一句莫欺少年穷！！

为了展现女主聪明理智，为民除害，安排了一段羞辱调戏nt富二代的剧情，我有点搞不懂为什么国产古装剧的富二代都是又傻又好色还丑的人。

然后就是几条线一起推进去找那个什么百香果？这部剧还有一个问题就是起名字很熟悉，感觉这些药物地点（冰封森林）的名字在别的玄幻小说都看过。

还有一个离谱的点是这个左青鸾和凤舞不是死仇吗，怎么凤舞肤色黑两个度左青鸾就完全不认识了，这难道是双向失忆？为什么又出现了换个男装，皮肤黑一点别人就完全不认识这种剧情啊

接下来打怪，这个老鹰兽可太假了，这里特效只有一毛钱，甚至我竟然猜对了老鹰要把凤舞抓走。

抓走以后男女主单独相处，女主就开始成事不足败事有余了，把男主剑给搞丢了，然后掉下悬崖，逼得男主以命相救。也不知道为什么国产剧男主总是随随便便用自己的命来救人，这种“大侠”真的能活过第一集吗？然后女主救溺水的男主竟然用了海姆立克急救法，女主是从21世纪穿越回去的吧？

再来，女主把现代社会的道德绑架完美地融入到了古装玄幻世界，真有你的，也由此侧面证实了女主确实是穿越过去的，原来，这是一部穿越剧，表现得太隐晦了，差点没看出来

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看之前还以为又是老一套的谈恋爱偶像剧，结果看完12集真香啦！根本不愿意停，一直期待接下来的剧情！它值得在央视上星！这部剧的题材特别让人感动，就是聚焦了民间公益救援组织，让大众看到他们、了解他们。原来身边真的有这样一群平凡英雄，普通肉身，不留姓名。剧情和节奏也极度让人舒适，我一向不喜欢拖拖拉拉的节奏，以前都是1.25倍速。但是这部剧我是正常速度看，还要时不时往回倒，复习前面的内容。可见这部剧节奏有多紧了。还有很难得的是全员演技在线，任何一个角色都不出戏，这太令人惊喜了！并且都是原生声台词，我可是见识到了罗云熙的台词功底，不得了，难怪他能给《英雄联盟》动漫配音！总之这是一部稀少难得的都市救援题材口碑好剧，个人觉得不容错过。

怎么寫呢。不寫，有話憋住；寫，從哪兒，眼該放到某處，都是阻攔這支筆的囿障。

這是在兩天里才看完的一個電影。前一天，不能忍受，慢速、情吞，高光灼痛的人物說話。第二天，醇厚、墜落的緩逝，仍由人物或行或道表現出。身處從業洪流前，他不只一次去聽馬勒5號交響。是這個原因么。讓人沉落，心的急劇墜落，面對眼前——靜水深潭的旋渦。也許我們非得接受，每個人投身人生前的倒行直走，彎彎繞 。但是參予者都是不斷甘于忘記，他不，倉庫般一點點堆積，一展展撩開，回憶，去停留。某些閃亮，那種人間不贊美的品質，早該記住的東西，只能靠他這種人，才可晾解，和人生握一把手。

從這點看， 仍需要這類人。看似多余空白，拜賜電影，人性回歸。

艾迪昂那段咖啡館的事。我想說什么可能很大程度上是錯誤。想表達的反是后邊，在那幾行字的里首。所以這會兒，自那段發布后一直像嵌了鐫子，別著。他是說了，寧肯獨自，坐在桌椅，看人群，喝咖啡。但他說的時間，是和對桌女人，一同渡過。這個后者，是幾次同他爭論現實，不能改變、視線不離開他，與他連同他和她共同在坐的朋友一道，探討詭譎現實，在這世道沖出也可能的血路，這樣抗爭的女人，她這就要告別。是在這種況味下，他然后說這么句，像沒聽進去這最后她說了的相同的話。然后他看她，她沒有氣要生，凝神他，深深看進，他看她，她正看他，像好書樣好，像深山般，他架合著大身子，在酒桌上。

他這時也其實不想表達他孤傲，他說這話根本沒這意思。是隱微。但在電影我沒看見有第二次他這樣做的時候。他待過一回，在淡黑雅座間，他向左聽，倆個男人在說半點后的賽馬。他朝右看，母親給呆看畫冊小兒講后來可能的人生。他笑了，這是僅有一次表現他喜歡的物事。這能說明他是真的喜歡么？他有一次給人看到的他的立志，可以說開他終生的行為依據么。

但他遠不是個說明派。他面相認真，表情深邃，但也可能藏著些根本不能說的意思。

杨泽到底是怎么回事啊，念念无明后，我关注了他微博，日常看发的照片也可以啊，为什么最近两部剧颜值掉的这么快？念念无明，别和姐姐撒野，是他短暂的颜值巅峰了？？？

另外这剧的剧情，真的一点创意都没有。

又是几生几世，又是虐恋情深，又是高冷上神甜美小妹，这都2023年了，我居然还能看见这么老的剧情？？？

短剧也不是都粗制滥造，至少念念无明在我这里是真心可以的。

然而，杨泽你的代表作，就一部念念无明了？这高度似乎有点低啊。

我至今仍然不懂，他到底是怎么做到一会儿好看一会儿难看的。

太瘦了太瘦了，撑不起广袖长袍仙气飘飘。

至于为什么不评价女主，第一，我不认识她，不知道她以前的戏什么样。第二，她没东西可以给我评价。

颜值无。

演技无。

仪态无。

三无产品，不做评论。

一说起达达里奥，我的第一印象就是她在真探连续剧当中的出格表演，而一般宅男想到的都是波涛汹涌。但在大银幕上，达达里奥的形象始终不能摆脱花痴般的花瓶（重返初遇之夜）的角色。饶是如此名气，但一直不温不火。从波西杰克逊神火之盗我就开始关注这个女孩了，但遗憾的是，十年的时间愣是没有大红大紫，算是好莱坞当中一手好牌打得稀烂的典型。

平心而论，达达里奥的演技真心一般，这是限制他发展的主要瓶颈。而他的这个短板，在当人家女神的时候可以通过会说话的大眼睛很好的隐藏起来。而当真的需要他表现出什么的时候，就会非常捉急。例如这个影片。

本身这是个先天不足的本子。影片其实让人触目惊心的是达达里奥这个变态角色的心路历程。他和自己的变态老爸，是一种怎么样畸形的羁绊关系，而这种关系和羁绊，也会给演技好的女演员提供更广阔的发挥的空间。作为一个有一定要求的观众，我不太想看到女主残害生灵的行为，我想看到的是他是怎么变成这样的。因为前者，我在80年代的B级片中，已经看到够多了。

遗憾的是，影片只体现了变态的杀戮。而作为大boss的牧师老爸，看上去更像是故事编不下去了之后的大BUG。

饶是如此，达达里奥诠释这样一个毫无人性的女变态，也是很吃力的。

首先，外形标签实在太明显了。这使得演员无论如何努力，观众也很难把注意力从身材、颜值以及过往标签这类限制中转移出来。譬如我看到这样一个达达里奥，第一个感觉是，我擦，怎么他会接这样一个角色。。。

更重要的是，虽然我看到了达达里奥的努力，但是结果确实不尽如人意。虽然表演很卖力，但是给我更多的感觉还是那种絮絮叨叨的神经质，还是用力过猛的神经质，这种用力过猛非常的刻意，跟角色本身的那种歇斯底里的疯狂，和孤注一掷的偏执还是有不少的差距。

例如女主突然扑向第一个受害者捅刀子的镜头，我觉得是最适合体现这种歇斯底里气质的安排，如果配合上一些捅刀子的小动作，例如捅进去转动刀子，咬着牙恶狠狠的说，边捅边丧心病狂的吼叫。甚至再来点重口味的画面，都会很好的表现角色，但是达达里奥的表现。。。。真的就那么平平无奇，给我的感觉是：尼玛，这就完了。。。

她真的不太适合这种类型的影片。。。。花瓶命

18.06.04★★★

每部片子都有时代的烙印,如果是2002年看这部片子,我一定热血沸腾觉的这才是男人该有的生活..2018年的今年自然已经没有了这种向往.

你看过动物园里的狮子吗，透过他们的眼睛，你就能分辨哪个是野生的 大野猫 ，他记得奔驰草原的快乐，猎杀的快感，400磅的猎杀高手被关着，过一阵子，他们眼神变得呆滞，你看得出他的灵魂已死。人也是一样。联邦监狱可不是儿童乐园。他们会把你这种狂人关进单人牢房取乐。。不再有山可爬，不再有浪可冲。只有一个小牢房，不见天日，只有一个粪桶.

x：嗨，你要是想派人拯救世界，你也要确认那人喜欢这个世界。

这么笨拙的捷克秘密警察，被X用假死弹打死那一刻就知道后面一定是因为他的“复活”被反派看到暴露了X的卧底身份。而结果居然投靠反派.这就有点脱线了...

才发现窦靖童有颗类似于毛爷爷的肉痣，大鹏导演的扮相就许知远的外型加上孟京辉的调性，演小剧场话剧必须都穿帆布鞋吗？2017年就实行了二胎政策吗？为啥窦靖童的那个王八蛋的“他”要按上山东银身份（对你一个西北人的拷问），总算又在大银幕上再次看到了“王学好”，第三次再大银幕上听到了邓丽君的原唱（尽管还是甜蜜蜜）。陈建斌、迅哥、童童一看就是在演底层人群但他们不是，住的小区楼道也太干净了，墙上一个小广告也没有，牛犇老师身体健康！总觉得看着那那都不对，后来才发现是导演让他们在电影上演话剧，然后把所有的不可能用荒诞一词掩盖，总是需要安排个一根筋的主人公才能推进情节在当今内卷的时代看着是那么不合时宜。看的出来陈建斌老师喜欢《大佛》，要说拿这荒诞和《鬼子来了》是欺负他，但和大佛比我也只能说：差-的-太-远-了。明显陈建斌老师是个已经被时代落下的人，如果说陈佩斯的《顶牛》被时代落下十几年，那《第十一回》就是落下了几年，大师创造时代，匠人守住时代，而建斌老师的理解和表达只能是落下的，因为平凡。在这里我开始原谅国师的《一秒钟》七十岁的高龄竟然没像建斌老师落这么远。小宋佳演的算正常点，但导演让她去演一个抓小三的原配也是透着恶趣味吧（这话得问张黎老师），和糟改的那些人名一样粗鄙。全片就第十回周迅摸了窦靖童的假肚子后和在摩的上的两场戏算是看到了电影的拍法和电影的演法。而且定格在第十回的结尾结束刚刚好，真的没必要去弩第十一回，然后又在出完职员表后再加彩蛋。