最近国产新剧上的少。《奈何boss2》这一季成了无脑糖精;《大唐女法医》整个就boring...《法证先锋4》有些令人失望；怎么就没个阵容、题材令人感兴趣的呢？《完美关系》这就来了。这剧阵容相当不错，佟丽娅、黄轩、陈数、高露、还有曹云金。题材，又是职场女性。橘子盘点的时候提过这部剧好几次，总之就是很令人期待了。首发几集也上了不少热搜：#剧名完美关系、#男主 黄轩演技#、#女二 陈数气场#、#女三 高露气质#、#男配 曹云金#.....未完待续。剧情简介为：女孩江达琳从没干过一天公关，却临危受命接任了父亲的公关传媒公司。是的，女主角叫达琳（橘子总念成琳达）...为了能够抗衡这一切压力，达琳费尽心机请来行业内著名的危机公关专家卫哲，成为DL公关的第四名合伙人。江达琳在卫哲的训练下迅速成长为优秀的公关专家，完美解决了一个个公关危机。而身患焦虑症的卫哲，也在达琳的影响下重新找回了真实的自己。两人带领众员工重振DL公关，成为了危机公关行业的超级英雄。感觉很燃很热血，不会是女版《棒球大联盟》，中国版《丑闻》吧？但看了前几集，橘子微微一笑，打了一星。虽然是女性剧，但先出场的是男主角卫哲。独立公关，躺在椅子上接受心理治疗。他接受了一个案子。知名男主持人和嫩模约会被拍，舆论哗然，男主和助理临危受命。本来助理不想他接这个案子，但男主跟对方是多年的老熟人了。再加上这种程度对他来说是小case。这里铺垫了一下男主的性格，很自我。专业技能是有的。一个调虎离山计帮助客户躲过了媒体离开了酒店。模拟还原了现场，发现这个视频拍的太刻意了。所以找到了视频发布者。一番逼问之下，套出了视频系嫩模自导自演。既然掌握事情发生的缘由，接下来就好办了。于是重点变成了如何处理男主持人和妻子的关系。不过客户老婆新聘请了一个公关顾问。而且妻子离婚的决意很明显。男主被这一出出整的很恶心，去喝酒缓解结果晕倒了。撞到了对家，还被对方告知自己得了焦虑症。也就出现了开头看心理医生这一幕。说实话，男主这条线进行到这里，橘子还是看不明白编剧想讲什么....而且他晕倒之前本来是苦口婆心劝主持人老婆的。在心理医生那儿又说对方想上岸，也就是决意离婚，他也不拦着。结果出院之后又说：你想离婚啊？这个婚你们离不起。逼逼赖赖一大堆的，搞得人家真的离不了。不是，这到底是在干什么？折腾了这么多我除了知道男主是个不婚主义者，不了解女人之外，没有得到一点有用的信息。这个人设呢？就只是自恋和自以为是吗？他的世界观人生观和价值观呢？完全搞不懂编剧在写什么啊.....再来看女主这条线。女主27岁，在澳大利亚卖房子。为人很实。卖富太太一个大房子，在老板眼皮子底下说房子死过人。真是绝了。当女主可以在浴室说时，她选择了比划；当人家这看看那看看你也可以说时，她选择了支支吾吾；反正你老板也听不懂中文，“死过人”三个字多简短多容易说啊，怎么就在人眼皮子底下说呢？我真的服了。就这样，生意黄了，女主被开了。编剧可能是想打造女主是个有正义感的人，但给出的理由是：咱们都是中国人。女主失业没关系，反正她是个富二代。只不过她父亲参与的一个基金钱空了，主事人跑了，她父亲也就被牵连，躲在外面不敢回来。女主父亲的公司dl——达琳公关就乱了。公司的几个合伙人就很着急，尤其是元老斯黛拉，她和手下商议了一下决定推自己做总裁。但是女主父母肯定不会将这个位子拱手让人。女主爸这边指挥，女主妈一边紧急call女主回国。一边拉拢公司的其他两个老总。于是在董事会当天，斯黛拉本来信心满满。结果刚下飞机的女主就赶到了。投票表决的时候，原本说好的两位老总也临时倒戈。于是，女主这个卖房子的小白空手套了个公关公司的总裁位子。女主这条线还是很明晰的，一个菜鸟面对一帮老油条，尤其是一帮slay的职场女精英还挺有看点。至于男女主是怎么有交集的，非常俗套。俩人都在喝酒，女主喝醉了男主帮她买单并且打车。第二次再喝酒男主打招呼，女主不记得他。男主开玩笑问她要钱并说她喝霸王酒。富二代女主扔了一张银行卡。梁子结上了。接下来，女主作为达琳总裁颁发独立公关人奖，得奖人自然又是男主啦。现场还着火了，所以估计又结缘。后续男主加入了这家公司，肯定有数不断的谈情说爱。捋了一遍主线剧情橘子觉得这些看似没问题，但仔细看真的哪哪儿都不对。先说两位主演。黄轩，这是他继《翻译官》里的程家阳第n次演精英人设了。每一次，都演的那么自以为是趾高气昂。压根不像合作公关，倒是像甲方爸爸，一讲话我就：不听不听。以前的话还有那张帅脸撑着不至于令人反感。现在每一次大特写都emmm....还有他对主持人老婆这幅劝和的样子。恕我直言，真的太像七大姑八大姨了。佟丽娅更糟心了。橘子对这位漂亮姐姐没有任何恶意。但是为什么要给她安一个这样的角色？傻：当老板面就直接说这房子死过人。白：对公关行业一无所知，干啥啥不行；甜嘛，倒是一点也没有。所以这对主角压根没有一点cp感。职场完美关系真不至于，压根是工厂姐弟既视感；再说细节，这剧导演之前导过《创业时代》，但老实说这部剧比《创业时代》还要难看。第一集播的时候我以为是剪辑的预告。搞交叉，一下子在上海，一下又在澳大利亚。一下子在男主那儿，一下子在女主那儿，还穿插着女主父亲和陈数三人组的戏份。导演肯定想展示大卫·芬奇式的多线索并行。但不好意思这是电视剧，你搞这种反复横跳观众只会觉得剪辑失智。还有数不胜数的尴尬情节。男主去看心理医生，先不说这儿哪有让你躺着的心理医生。医生：你是公关男主：英文简称pr医生：public relations男主：public resetment啥呀，这就英文battle了，医生和患者咋会这样对话？男主让助理背法则：“我们是谁”“我们是问题的解决者”这段简直没眼看，比《精英律师》里戴曦背法条还尴尬。关键这条法则还叫卫哲法则...男主这个助理人设也是一言难尽，各种怼人，不专业。你不上谁上，你是助理啊！你能专业点吗？就算对方是渣男也是你的客户，完全不可以这么说话的吧？还有人家说老家话跟你有什么关系啊？歧视外地人吗？说实话，要真这么横这么刚还没什么编剧给了一个理由是：小姑娘刚失恋。我的个亲娘耶，还是那句话，编剧真的跟女性有仇吗？不会写就不要写好吗？还有数不胜数的细节bug：哪儿有你一踏出酒店门口摄像机话筒就往你脸上咔咔地凑？索菲特酒店工作人员是空气吗？哪有在签字的时候，当着大boss面把客户拉到旁边叽叽咕咕，然后客户立刻就不签了。还有女主被开这里，2020年了，早在女主和老板回去的路上就会说这件事。而不是当着办公室人的面。老板不要面子的嘛？开个发布会，女主一顿怒怼记者。然后大家齐拍手鼓掌叫好，女主slay全程。主角光环用的我尴尬到头皮发麻~从热搜主演气质气场这些虚无缥缈的东西来看，这剧真的太虚了。根本配不上芒果台黄金档这个位置。也配不上陈数、高露这两位演员。加上之前《下一站是幸福》里的曾黎，这种资历和外形的女演员怎么还是屈居于这种三流无脑傻白甜剧？各方都在说要对中生代女演员好，她们这种更美更有演技的不该只演镶边的配角。当然，这还不是《完美关系》这部剧最讨人嫌的地方。最令人迷惑不解的地方是：我国职业剧可不可以演一点接地气的工作？动不动就是什么微型企业，公关，翻译官，谈判官。就算是医生、教师、警察、律师这种已经拍烂了觉得观众看腻了不拍了。那你能不能多一点开厂子的老板？《鸡毛飞上天》和《大江大河》大家都看得挺开心的。至于护士、外卖员、程序员这种最常见的职业，那真的是想都别想，到底还能不能看到普通人的普通职业生活了？你拍这些到底有什么意义？是想让观众了解这个行业，助力中小型企业发展？不，只是为了装~我们超级高大上，超级不一样，我们在解决别人的问题。我感觉你在无中生有、暗度陈仓，你在凭空想象、凭空捏造，你在无言无语、无可救药，你一路走好。悬浮在空中有意思吗？真的是太难看了！

著名英籍华裔女作家韩素音11月2日在瑞士洛桑的寓所无疾而终。韩素音原名周光瑚，英文名伊丽莎白·康柏(Elisabeth Comber)。“韩素音”的意思为“汉属英”，指她这位汉人已入英籍。

韩素音1917年生于河南信阳，父亲是早年留学西方的中国工程师，母亲是比利时人。上世纪50年代，她的长篇英文小说《瑰宝》(A Many-Splendoured Thing)出版，被好莱坞拍成电影《爱情多壮丽》(Love is a Many-Splendored Thing)，韩素音一举成名。她说自己的主要作品几乎都跟个人经历有关，体裁涉及小说和自传，先后出版了约四十部英语、法语著作，被译成多种文字。1944年，韩素音留学伦敦，1948年获得医学博士学位，返回香港从医。一次宴会上，她邂逅了英国记者马克·艾略特(Mark Eliot)，两人一见钟情，但马克已有妻室。为摆脱这段感情，韩素音回到重庆，当时重庆已经快要解放，她又回到了香港。不久，朝鲜战争爆发，马克被派往战场并在朝鲜阵亡（虽未结婚，但马克的阵亡无法不让人想到素音的丈夫唐宝璜于1947年在解放战争中阵亡）。1952年，她以这段情感经历为载体创作了小说《瑰宝》，用日记的方式袒露了自己与马克的爱恋。小说在英国一经出版，旋即引起轰动。二次世界大战之后的几年里，以描写来自不同文化背景中受挫折与障碍的言情片，成为那一时期好莱坞电影的文化主流。有眼光的电影投资商自然看中了《瑰宝》，趁热打铁在1955年将其搬上银幕，更名为《爱情多壮丽》——又译作《生死劫》，并一举夺得第28届奥斯卡奖最佳歌曲、最佳配乐和最佳服装设计三项大奖。导演亨利·金是20世纪福斯公司的老牌学院派导演，几十年来始终保持着工作室的拍片模式。约翰·帕特里克改编的电影剧本属于典型的好莱坞通俗情节剧，但台词方面采用了大量原著小说的对话（还使用了较少的普通话和广东话），文学气息浓厚。异国恋与异域风情的基调，也足够吊起西方人的胃口。在每个场景的细节方面，导演擅于利用明星的个人魅力，将海滩上的调情、树下的浪漫、信与信的交流以及短暂的离别等情感元素娓娓道来。亨利·金在整部影片的铺陈与表现手法上相当独特，勇于开拓浪漫与忧郁的基调。尤其以香港为背景的题材在当年更是一种创举，因为在当时的西方人眼中，香港是个非常神秘的东方世界。它和好莱坞之前描述上海的电影有所不同（如：《上海风光》《上海快车》和《上海小姐》等），“上海”在当时的好莱坞没有善意的意思，它意味着“诱拐与胁迫”，带有神秘、邪恶的意味。但“香港”不同，由于它的英殖民地身份，与《爱情多壮丽》中所描述的中英混血主角一样，被夹在两种文化差异中，间接折射出20世纪40年代末香港的社会经济与政治变革。素音可以说是中西爱情观融合得最彻底的一个人物形象。在莱昂·沙姆罗伊的摄影之下，香港这座城市散发着异国情调的浪漫氛围，加之本片选择在当地实景拍摄，自然更加引人注目。在写情写意上，编导完全集中描写这对恋人的爱情，使得观众的情绪易被其主导而产生共鸣。时间背景设立在1949年3月新中国诞生前至朝鲜战争爆发后的1950年8月之间，在一定程度上也反映出了美国对解放前夕中国的态度。片中的东西文化着重还是反映在所有人看待的爱情方面，无论是西方人对婚外情或对当前政局引领的中西爱情的看法，还是素音身边那些传统的中国亲戚的回避。英国殖民者从维多利亚时代遗留下的种族主义、阶级观念也被引入到故事情节之中。在20世纪50年代的好莱坞，种族主义之间的罗曼蒂克是完全允许的，但影片往往都是以悲剧告终，《爱情多壮丽》自然也不例外，否则何以称得上“壮丽”。男女主角的恋情之初被描绘地甜蜜美满、充满期待，爱情的羁绊及心灵的痛苦构成了艺术上的凄凉美、悲剧美，使得影片带有古典浪漫主义色彩。在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂且真正的爱情也变得可以理解。好莱坞在表现婚外情方面，也不乏优秀的爱情经典，如：《相见恨晚》、《两代情》和《金屋梦痕》等。它们都巧妙地绕开了道德观念，而是以真诚的爱情打动人心。但在中国，由于受传统道德伦理的影响，即使爱情并不是以婚姻为基础，婚姻还是应当由亲情和责任占主导地位。虽然该片并没有对当事人作过多的批判，只是尽可能的客观阐述，但是melodrama情节剧的苦口婆心，加之悲剧结局更像是在警告以婚外情为源头的宿命感。尽管是婚外情，但素音自始至终都没有放弃爱情，那是完美浪漫的，并非不切实际。树还在，山依旧，只是不再有他，唯有记忆在，爱永恒。《爱情多壮丽》的深度与力量在于有条不紊的勾勒出了一个为爱与命运抗争的女人，可是现实却又如此残酷。情感关系的微妙与激情照亮了整部电影。对话似乎虚幻，但骨子里透露的诗意和哲理都值得深思。片中有两场戏对我印象深刻，当马克看到一列发丧的中国队伍，他问素音为什么家人会躲藏于白布之内，素音答曰他们是为了掩饰悲伤的情绪。这场戏的核心也正好点题。另一场戏，算命老先生说他们会厮守87年并拥有4个孩子，现在看来只是谎言，然而当时的素音愿意去相信这种善意的谎言，正如她也愿意相信马克还活着。最后树下的等待，有些《乱世佳人》结尾的意思，毕竟日子还要过，明天又是崭新的一天。蝴蝶在片中出现过两次，第一次马克赶走了它，但素音则希望能定格欣赏蝴蝶的美丽与好运；第二次，马克欣赏它的美丽，但运气却带走了他。蝴蝶是自由的，对于马克来说，妻子的婚姻禁锢使他丧失了自由，唯有死才是自由。对于素音来说，家庭和国家的禁锢使她丧失了自由，唯有爱才是自由。正像那只蝴蝶一样，它停在你身边的时候，不要去驱赶它，默默观察它的美丽不是更好吗？因为那一刻，它正是自由的。整部影片，我唯一不满的是其中国元素，不过这在早期好莱坞电影中算是比较真实的，至少比《大地》、《北京55日》、《成吉思汗》、《六福客栈》那几部要更真实，至少也是把旗袍做得、穿得最讲究的好莱坞老片。福克斯公司出于票房考虑没有使用中国演员或是混血儿，而是选择了好莱坞黑发美女珍妮弗·琼斯。经过稍许化妆她就可以进入角色，加上她的美貌与气质，完全掩盖了演员所带来的不真实感。但是她的几句普通话和广东话都非常可怕，当然这些完全可以忽略不计。因为角色一直不断强调，自己拥有一半欧亚血统和一半中国血统。这和韩素音本人一样，不过韩本人是半中半比利时，在电影中被改为半中半英。威廉·霍尔登是真正浪漫的男主角，他惯于演出各种各样沉醉于爱情故事中的美国中产阶级形象。之后的七年时间内，他还拍摄过两部和中国有关的影片《苏丝黄的世界》（和关南施主演）和《撒旦永不眠》（赛珍珠原著改编）。对于许多观众，特别是当代观众，《爱情多壮丽》中的情感关系已经有些多愁善感。但是西方人对东方世界的探寻，会让他们比国人更爱这部影片，就像在中国已经成为经典的英国爱情片《魂断蓝桥》一样，它在英美两国并非佳作，但它更符合国人的爱情观念，使其在中国经久不衰。《爱情多壮丽》在国外同样如此，至少，爱情本身是不分国度的。谨以本文悼念于本月去世的英籍华裔作家韩素音女士。

原文刊于《海南日报》11.12

要想分析一个人必须要从他所处的背景来看他来看他，《匿名者》这部电影是讲的在2030年的科幻电影世界里，人类一出生就会被安上一个心灵之眼的芯片，至此人类看到的世界是由芯片片所构造的世界，再加上一个随时监控芯片的云端，这是科幻电影的基础世界。整部影片最大的冲突与矛盾就在于眼见是否为实，耳听也许为真。或者说技术给我们带来的是便利的生活同时也给我们带来了一些无可查证的犯罪。在电影大的环境下，对每个人所听所闻都掌控在云端的政府代表了整个世界的监管喝。他们代表着权力和暴力。保证这个世界有秩序的运行，但同时也触碰到了少部分人对自己真实的怀疑。就连做爱这件事情都会被记录那么，隐私权作为一个人最基本的人格权利都被剥夺，而且在技术漏洞下都无法保证，所以影片的犯罪就在于云端数据的修改和对剥夺云端数据监控的强烈渴望。众所周知，马克思说过人是社会关系的总和同时，一个人是有四个层次的，最里层是人格，然后是身份，职业，以及最外层的社会组织关系。我们的女主阿曼达本质上是一个尊敬守法的好公民，但是在她的骨子里面流淌着的是一种合法疯狂但却平静的一种人格特质。在主角所伪装成富豪，然后钓鱼执法的时候，阿曼达与他见面，她说作为一个黑客是有基本职业操守的，不会看你需要消除云端以外的其他消息，这一点说明阿曼达是一个有原则同时也是遵守这个世界规矩的好女孩，但从另外一方面来说，她成为一个黑客任意篡改这个世界云端的数据，让自己消失并不是为了犯罪，而是为了自己的某一些东西不想被人看到，或者说不想被那些当局者看到而已。他的另一个人格特质是善良。在发现主角是警察而且欺骗自己的感情，但自己已经爱上她时，只是扬长而去，并没有失去理智，或者说对男主产生一些报复，这是一个失去了爱情的邻家女孩。从人物外形表现来说，阿曼达有一身棕色的长发，浓浓的大眼睛，白皙的皮肤多么像一个可爱的邻家小女孩。按照好莱坞了迎合观众的逻辑，邻家女孩总是会爱上帅气大叔，比如说《这个杀手不太冷》的男女主角，当男主第2次扮演富豪贩毒，想让阿曼达女黑客抹出痕迹的时候，事情办完，阿曼达暧昧的问，说科尔真的有女友吗？你活得真像单身狗。然后主角科尔就和女黑客阿达发生了一些深入交流。一阵翻云覆雨过后，邻家小女孩真正爱上了这个主角大叔。这里也正是说明了影片的核心论点，人性的压抑和扭曲。食色性也，这是中国传承了几千年的古话，也被认为真理之一。然而由于一出生就被植上了心灵之眼，这个芯片我们看到的世界并不是真实的世界，而是由云端实时统一而且监控的数据，即我见非我所见。在他们床上缠绵的背景的特定的镜头景别处理，镜头的景别，背后是灯火通明的高楼大厦，有万家灯火之意。男主此时的心理活动也能窥见一二，作为一个拥有着极大权力的警察男主，在这部电影里面提过他的前妻，但这也是他与女主缠绵过后，发现隔壁同事被枪杀回家后记忆被篡改，连自己儿子死去的那段珍贵视频也被抹掉，最珍贵的回忆没了，才联系自己的前妻，反映影片的另外一个冲突，也是升华，我们最珍贵的不是财富地位，而是那些我们经历过的引以为傲的记忆，这些珍藏的记忆证明过我们活着，我思故我在，爱过，我也在。这涉及到一个人他是否真正的来到过这这个世界，这也是电影里面表现的另外一个思考，个人存在主义。很明显男主是一个事业有成的离异单身狗，他需要情绪认同的，对女主的进一步关系的邀请并没有拒绝。相反他感到了一种巨大的快感和认同，所以在影片的结尾，当自己的上级和领导问他是否有另一个能篡改数据的电影黑客时，他转身，保持了静默。男主的性格有一种谨慎的聪明，这也符合他的警察人设，当他发现自己被视觉误导，而枪杀邻居软禁，在家时闭上眼睛躲开了监控，然后瞎眼将同事打倒，从而逃脱了软禁。这个也说明了这个心灵之眼的漏洞，它的不合理。有句电影学说的好。电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。《匿名者》这部反乌托邦科幻电影。作为人类技术高度发达的2030年，但是里面的建筑结构却是黑白压抑的老城市建筑，这也说明了整部电影里面的格调是略带灰暗的，尽管我们眼睛看到的是彩色，但实际上它却是如战场过后硝烟那缕青丝一样的寂寥。而我们的女主恰恰是对整个政府和世界权威的一种挑战和不妥协。前面说过女主的人格特质是有原则安静甚至可以说略带内向，但是偶尔也会热情狂放的一个普通女孩。从电影的分析来说，主角是这个侦探索尔，拥有着对整个科幻世界的执法权，可以任意查看每一个人的隐私。可是从我们每个人身处的大环境来说，我们每一个人都是黑客阿曼达，电影里面政府可以篡改整个世界所看，最基础的是心灵之眼芯片，女黑客阿曼达可以说整个匿名者这部电影的冲突和矛盾都是围绕她而展开的。剧情的反转在于另一个技术帅宅男，谁都没有想到，一个与警方密切合作的黑客杰瑞竟然是最大的犯罪分子。这恰恰验证了那句话最不可能犯罪的人反道是最可能的人。他对技术比自己好的女黑客阿曼达的嫉妒或者说爱慕，从而想栽赃陷害她，或者胁迫他为自己所用。从而成为云端数据的超级管理员，进而可以使用女主最厉害的技术将自己给藏匿起来，再也不用受这该死的一出生就植入的芯片所看见。还是那句话反派死于话多，在于女主说那么多话的时候，被男主一枪打中膝盖，随后一发入魂。从人格分析上来说，这个反派有点类似于胆小鬼，或者说不敢见光，实际上他自己长得特别的帅气。这里面有一个细节好评，当你的眼睛被人所操控，那么你所能相信的只有自己的耳朵，正是凭借这一点，男主成功的击中了黑客杰瑞。所以说听声辨位不仅吃鸡游戏里面好，使在现实生活也会帮到你。最后用女黑客阿曼达一句话结束对电影人物模型的分析。我没有什么好隐藏的，只是我什么都不想让别人看见。这恰恰是这部电影的另一个核心，隐私权是一种基本人格权利，神圣不可侵犯。

如果以纯粹的灵异恐怖片来说，它的惊吓程度不算高。但是比起《红衣小女孩2》，我更喜欢这部外传，是因为刨去灵异成分，它的前因后果，和不少设定，都相对合理，并且算是有可看性的故事情节内容。

而《红衣2》除去延续、夸大了《红衣1》的故事以外，它自身基本没说了什么，并且因为强行延续《红衣1》，在尝试延伸故事内容的时候，不少设定更夸张了。如果说《红衣1》因为结合现实里面的都市传闻，再加上一定的联想，让整部电影真假之间界线模糊，从而加强观众的共鸣。

那么《红衣2》因为过分的联想，特别是结尾处那个荒废的游乐场，把整部电影的过分联想，夸大到另一个范畴，就让人感觉从《贞子》系列，跳到‘抓鬼’系列了。

因此，我会说《人面鱼》的设定更好，是因为它一开始就强调了‘虎爷’这个传说，而魔神仔和虎爷之间的斗争，由来已久，并不是突然出现的。当然，还有一个重要的点，就是它把被附身的那个灭门惨案的凶手，和受害者之间的故事，也完整的拍出来，并没有含糊其词的略带过去。

电影里面，我蛮喜欢男主父亲对他说的那一番话：“人正神在，人邪神离。神不是木雕，他住在人的心里。”虽然，这个只是电影里面构造的情节，但是这个道理却是真切的，作为请神降临的神使，他都不相信他的神，那么神又怎么可能降临呢？

然后他父亲也说，生老病死，不应该去勉强求神。作为一个常年请神的神使，他应该知道虎爷只是驱邪，并不可能在他妻子身患绝症的时候，让她妻子突然痊愈。所以他是知道自己强求了，但是作为一个凡人，他过不了心里的关口，甚至因此划破了手臂上的咒文。

其实不少电影也拍过类似桥段，男主或者某个角色，他之前一直是一个虔诚的教徒，但是家人遇上一些意外事故，或者重疾、被残杀以后，就彻底背弃了以往的信仰。我觉得，这对于现实中的很多信徒来说，其实都无疑于一个重大的考验。

而这部电影，在这个问题上，给了这样的一个答案，生老病死，不能强求。涉及邪魔，可以恳求神灵驱邪，但是人间的恶行，或者其他，不能强求神灵的援助，毕竟我们活在人间。

那个偷偷拿了人面鱼回家的熊孩子，他拍的微电影里面，有一个小片段，是一个民俗专家说，意志不坚定的人，更容易被附身。这个说法，其实也是很合理的。无论是精神疾病或者是所谓的中邪、附身，多数都发生在病患，或者有心理阴影的人身上。

如果一个人身体健康，行事作风端正，一直没有做过亏心事，他患上精神疾病或者碰上灵异事件的几率，肯定比相反的人低。毕竟身体健康人的精神状态肯定会是最好的，而精神状态好的时候，哪怕遇事，处理的结果也会是相对良好，而不会因为精神不振，处事出差错，导致更糟糕的结果。

而做过亏心事的更不用说了，自带心虚，甚至有愧疚、后悔等负面情绪的，因此容易在身体状况差的情况下，更容易疑心生暗鬼，哪怕没事，都变有事，假病变真病并不奇怪了。

当然，意志坚定，还有一个分支，就是如男主角那样的，知道自己错在哪里，重新站起来，面对错误，正视它，改正它，自然也能勘破幻象，消灭心魔了。比起前者，一直走正路，他这样走过歪路，又改回来的，也不容易。

《中国奇谭》第一集的结尾有很多讨论空间，实乃好事。但有人用“孙悟空绝对不会怎样怎样”，“那可是孙悟空啊”做理由，这让我一度怀疑《西游记》到底是不是四大名著之一。

孙悟空在取经路上一个重要动作就是打杀一洞小妖，刷锅烧灶做饭，走之前放火烧洞。比如青牛怪那集的结尾，“孙大圣才同天王等众打入洞里，把那百十个小妖尽皆打死”。

注意看，尽皆打死。

有身份的重回编制，没身份的全部打死，一直是西游主旋律。《小妖怪的夏天》英文名是Nobody啊，被打死的都是Nobody。

【详细】

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這幾年台灣電影常常有雷，連著幾次高雄電影節也看到不太喜歡的閉幕或開幕片。不小心略就過這部電影，還好現在線上影音上得快，剛看完也是林哲熹演的《海邊的卡夫卡》沒多久，就等到這部在院線偷偷略過的電影。

台灣的電影或電視，總是會在故事軸線埋一個非得要有的「意義」，常常為了那個「意義」把故事搞爛了。像這類的動作片，只要把故事舖排好，動作流暢度抓準，就算是一部只是打打殺殺的爽片也無妨。《狂徒》確實就是一部爽片，不用太花腦子，但是看得十分過癮。恰好前陣子看了《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，看著電影時連結起來便會想到真人真事的運鈔車搶案。

一個人到底有多倒楣？廖文睿先是職籃新秀打傷人賠錢，淪為偷車集團的小弟，還莫名其妙碰到雨衣大盜標哥的挾持，讓他頂替雨衣大盜這個罪名。若是要說「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事是這個故事的主旨，還不如說人衰走到哪裡都會遇到鬼，才是這部電影的重點！

林哲熹過去的演出都不太能讓人留下記憶，在《海邊的卡夫卡》稍稍記住了一下，連著看《狂徒》絲毫不輸吳慷仁，但兩個角色在設定上都有點缺失。廖文睿太遲頓，一個職籃的「得分王」不應該太遲頓的，他可能會衝動的打人，但不會遲頓到一直掉到陷阱裡，角色設定的後段他實在太過像是個笨蛋了；標哥太油，但我不清楚究竟是吳慷仁把他演得太油了還是導演（劇本）的設定？吳慷仁演戲已經到了行雲流水的狀態，只要稍不拿捏就容易看起來太油。如果這些設定上可以再多點或少點，那整個故事就會更加精采。

動作的部分，有幾段還是過分炫技、冗長了點。後來真相大白，還是少了一些舖陳。這世界有非常多的事是「巧合」，但很多都是刻意精心安排的結果，既然劇情是刻意精心安排的，理當就該把精心安排的部分，再用更細緻的方式表現。

若說《狂徒》真的塞了什麼「意義」進去。大概就是「人只要留下污點就不會有人相信你是清白的」這件事吧！還好大概只出現了一兩次。不然肯定會讓人立刻按下暫停。（會說故事的人，就不會把重點「直接講出來」。）只是像這樣的故事裡，誰管你污不污點、清不清白呢？故事走到最後，能夠收尾就好了，那些待人處世的是非黑白就留給觀眾想就好囉！

《狂徒》真的稱得上是這幾年台灣動作片的好電影。（台灣有動作片嗎哈哈哈。《角頭2》的暴力美學是近年我覺得最好的一部。）就一個新導演來說，能把電影好好的講完、節奏掌握得當，已經非常難得！

它有韓國和香港動作片的影子，期待下一次洪子烜的作品。也期待林哲熹未來的演出，他值得更多不同的角色，以發揮他不同的表演（拜託不要再把角色寫得太傻了啊！得分王很聰明的！）而吳慷仁真的快要被定型，那表情、動作、說話的語調都固定在一個狀態裡，快要分不清楚他演出的角色到底哪個是哪個，但仍然期待他不同的演出。

不論你有沒有看過《狂徒》，不妨看一下《台灣啟示錄／雨衣大盜》這集，電影往往來自於真實的社會案件、真實的人生。

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