我本以为昨晚的一集会有很多吐槽，但是我今天一打开豆瓣惊讶了，就姑且把这种现象视为审美不同（也许不是这样的）。作为一个原著党和电视剧迷是无法接受的，我只能打2颗星。那么我来说说问题所在，这不是一个细节贴，只是一个总体感受，而大部分观众是不会酒足饭饱后盯着细节看的，所以我不是在挑刺，只是整体观感上的毛病。首先，说说这部小说值不值得改编，若论商业价值既然有人改编了，那肯定是值得，这不是我要探讨的，就说从观众角度，特别是原著党来说，个人认为这部小说很一般，不算差但绝不是能让人反复看的那种，故事也很简单，所以我认为改编没什么意思，本身吸引力就不强，而电视剧吸引力就更不强，充满了假特效打斗，实际叙述内容并不多，通过昨晚第一集观看我也的确没有想再往下看下去的欲望，这其中主要原因多半是剧情。再说选角和人设，距离看着这本小说已经5,6年了，我真的不记得细节了，只记得总体感受，印象中楚北捷是痴情潇洒冷峻的，初看定妆照你会觉得钟汉良和杨颖的形象是很合适的，但看完电视剧我觉得钟汉良真的年纪大了不适合了，也许5,6年前合适，我在此真的没有贬低钟汉良，说实话我也是他的路人粉，他是一个我很欣赏的演员，最主要原因是他能不断尝试，从他身上能不断找到新鲜感，比如十月围城、后会无期、捉妖记等等角色塑造完全没有让我喜欢他时所演的陆励成的影子，可以说是一个不断挑战比较有上进心的演员。但是我作为电视剧迷和原著党觉得他还是不适合这个角色，年龄有些大，当然不排除化妆师的功劳。而且剧中楚北捷的配音也略显娘气或者说是文弱了些，你看不到小说中楚北捷影子，很难想象这样的配音和日后霸气的爱是否有冲突。其次说说白娉婷，其实杨颖形象很合适，但是演技真的就无力吐槽了，我只看过3个网络小说（至少在我心中是网络小说），一个是只看了两本的小时代，被演技不多的杨幂毁了，一个是看了三分之二的微微一笑很倾城，被演技只有一点的郑爽毁了，一个就是这本看完了全部，可以说被没有演技的杨颖毁了。在看完云中歌、寻龙诀、影版微微后我真的不想看这剧了，我知道她一点演技都没有但我想我既然是原著党还是要看看这剧的，万一她进步呢了。果不其然，并没有，我其实还是很喜欢她的，比如在跑男里表现很棒，生活中也不造作，但是还是不要演戏了，真的太吓人，已经看不出白娉婷的娉婷感，只有呆滞瞪眼，让人害怕。最后，说说何侠这个角色，我接受不了孙艺洲，至今我都无法从吕子乔走出，我只要一看他就还是吕子乔，我认为何侠是个很正气的人，后半部分有点变化，但绝不是一眼看上去就感觉狡黠，特别是昨晚在马车里问娉婷嫁给他是充满了猥琐，可能我受子乔影响太深了，不过还是塑造的不对吧，至少欧皓辰不像吕子乔，也不能完全怪演员。再说说我一直都很想说的问题不针对此剧，就以此剧为例，就是画面的问题。不知道从何时起国内偶像剧的画面就开始不真实了，似乎画面的不真实感如同剧情一样把偶像剧和正剧区分开来，使区分两者变得格外容易。直白来说就是假，特效假，道具假，妆容假，最可怕的是画面色彩和灯光假。比如说本剧以及锦绣未央、克拉恋人和一些于妈的剧都像带滤镜了似的，人物都跟磨皮了似的，画面色彩要不偏绿，要不偏蓝，再不偏红，这样真的好吗，即使也有青云志和女医明妃传这种总体颜色不错的，但还是很假啊，阳光呢，自然光呢，演员为什么那么白又不是白种人。作为电视剧迷我看过很多剧，比如英国的幽情密使（其实是电视电影）、土耳其的no.309、巴西的富翁的贫民窟女友、日本的朝九晚五，他们并不是运用光线最好的，但是很自然让我印象深刻，特别是英剧维多利亚，因为有几场戏是说电灯的，你能看出剧中没有灯之前的光线就是阳光的感觉，确实很灰暗，但古代不就是不这样吗？每当看到这些剧阳光洒下时我很羡慕，因为在国产偶像剧中你很难能看到阳光，当然拍戏不能只有阳光，我也不是学影视的，但我知道自然就是最好的，相比之下国内正剧就强很多。还有特效，为什么要有那么多特效，尤其是这部剧，为了唬住观众是吗，要做打斗场面精心编排动作戏而不是特效唬人，做特效又比不过电影，炫技有什么用效果那么假，有些景现实生活就能找到比如说下大雨，为什么要做特效，你做的很假不说几毛钱了，反正假，有那功夫不如好好编编剧本提炼提炼演员演技。还有道具我昨天看剧时竟然发现了碎柱子的泡沫，这样不太好吧，我不管本身怎么做的至少让人看不出来，还有一些其他偶像剧尤其是现代戏，呵呵，连生活过的痕迹都没有，简直是摆拍。总之，此段表达了我不限于此剧而是对整个国产偶像剧市场的担忧，人家的偶像剧只是剧情假就是梦幻了些，而咱们的一些国产偶像剧是从头假到底，无论剧情、演技、画面、特效，还是服化道，我也是醉了，不管别人怎么看，我还是认为戏剧本身是要贴近真实的。我刚才又把小说开头看了看发现和昨晚第一集不一样，怪不得小说读下去了，电视剧看不下去，我也是服，可能就是一个同名剧集吧，我是不会再看第二集的。有人可能会说你只看第一集你懂个啥，我想说你有时间一定要把它浪费在美好的事物上，作为剧迷的我有那么多的好剧没看，为什么我要看个看不到优点的剧，要知道我给了它一集的时间，对于普通观众来说只有转台的几秒时间，这剧观众除了粉丝以外也就只有那些没看过啥好剧的少男少女们了。以上纯属个人观点，不喜勿喷啊，如有不同，实属正常，欢迎理性探讨啊。

大晚上想找点开心的戏剧片看东北话确实是自带喜剧buff加成的~“我救了你，我再收你钱，我成啥人了”价值观上没什么问题。喜剧设计上还是可以的，也有些有点意外的小乌龙。但整体上感觉这是一个长篇小品，具有东北特色的小品，地域特色也蛮强，喜剧效果是有的，但剧情确实撑不住。从电影的角度上讲，很多部分也是不足的，服道化有一点点偏土，部分剧情更是有点老套、俗套。无聊的时候可以看一看，但是不推荐。86分钟用来看看演员们的其他小品作品，可能更值得一些，把这部电影当成小品看的话，可能会觉得有点冗长，很难get到重点。以上发言仅代表我个人观点。

【详细】

14270437

?? ???? ?? ?? ???...??? ??????????? ?? ?? ????? …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

这部电影我开始以为盗墓的，没想到是杂片，没有一点喜剧，看着根本没有一点想笑，感情勾的不怎么好，女主角到底是谁，是月儿，古时9还是其它，我感觉这个演员全部都是新手，还不如鬼吹灯扣人心弦，那令人害怕的死亡海竟是几个兵打出来的假象，开头的不是说到一个把黑衣服女的和一个秃头牧民被抓，还有一个好像是搞化学实验的人，那人是谁，兵的老大是为了什么留在那片草原？如果目的是钱，那干嘛杀人，而且手下也不应该不知道目的而烧掉500万，这不合道理啊。还有俄罗斯的人，他们怎么知道那个地方有“宝”，难道是GPS定位？还有俄罗斯的三个女人，她们到底有没有得到钱，不是说去和老梁去拿现金吗，怎么不去，就算天黑了不去，那不应该在洞里的时候就把老梁拿出来，应该让老梁在洞里过夜，第二天才押他拿钱啊。你们有没有发现，俄罗斯的三个女的全拿钱，男的全守人。不过群演很多，美女也比较多，我感觉好像全部人都是从人群里找来的群演，还是比较节约成本的，这部剧就好像初中的那篇《口技》，道具简单，几部车，几把枪，几个骷髅头，几台摄影机，几十个群演，再挖几个洞而已，没有特效，没有天车拉钢丝……是真正弘扬中华的勤俭节约精神啊。

已经忘记有多长时间没有翻出一部电影来从头到尾看一遍了，可能是因为个人的品味实在有些重口味，在历经诸多恐怖片、灾难片、惊悚片等等以后，实在对平淡无奇的很多其他题材电影都提不起任何兴趣。

恰在今晚，闲来无聊，居然看到了这部就名字而言十分符合个人口味的灾难题材电影，于是便点击了开来（PS：然而事实上，在看到电影名字并没有看封面的第一瞬间，我是以为这是一部丧尸片的，有怪莫怪，本人是个重度丧尸迷、囧~）

可惜一路看下来，彗星撞击地球后随之而来的病毒感染人类然后人类大规模变成食肉兽，主人翁一路拼刺刀求存下来的剧情并没有出现，而就个人感官而言，本人觉得实际上这部电影就不应该配上一个“末日逃生”的名字，因为这，实在是有点不太搭啊”....

剧情的开展，十分的清楚明了，讲述的是在其职业领域显然算是尖端人才的主角和他妻子之间的一些情感问题，两人间具体的原因电影后面有提到，就是丈夫的出轨。

也就是因为丈夫的出轨，妻子将其撵出家门，基于两人间身患糖尿病孩子的存在，两人虽还只是闹到了婚姻的冷战期，可实际上，如果现实情况继续任由下去不发生任何突变的话，很显然两人最终必然是会分道扬镳的。

恰在这时，改变世界，也将改变两人间僵硬关系的变故出现了，那就是两颗巨大的来自天外、足以导致地球75%生物灭绝的彗星即将降临。

在这里，向来标榜自由和民主的西方政府使用了他们惯用的伎俩：既然世界都快要毁灭了，还谈什么平等？还谈什么人权？拯救佼佼者的一小部分，其余的绝大多数部分，那就舍弃吧！他们本来就没什么用！（正如现今的面对疫情态度？）

于是‘叮’的一则短信，一通语音电话就将新闻上的彗星即将降临地球然后毁灭地球的真实情况告知给了主角，让其用收到的二维码带着家人去搭乘最后的逃生班机。

在这里不得不说，相比于我们国家层层受控的传媒监控，外国的这些什么都敢拍什么都能播放，真的才让人感受到了这个残酷世界的真实一面，好评！

回到电影本身，在收到短信后，起初主角还有些犹豫，随即当真的第一颗彗星撞击地球，远在千里之外的主角家也都受到冲击之后，无论是那些主角的邻居，还是主角，又或者是完全不知发生了什么事情的主角妻子，都才终于意识到了事情的严重性。

于是众人匆匆散走，却也是茫然无措回一趟家而已。唯独受到了手机通知的主角，赶忙的就和妻子打包行李，带上患有糖尿病的儿子急忙赶往了通知的集合地。

在这里，当主角和家人驾车离开家的时候有一个场景，那就是他的那些邻居一边茫然着，羡慕着，不甘着目送他们离去，更有甚者，一个抱着女儿的妈妈还强行拦住了主角的车，哭泣着恳求他们将自己的女儿也带走。不过还好的是，编剧没有并给我来一套圣母的剧情，主角并没有答应那位妈妈的央求，事实上也正如主角所言：我们根本不可以将她带走，因为如果我们将她也带去了，那么她就将被拒之门外孤零零的站在外面。

那是一个多么残酷的现实啊？而从这，就足以看出，我们的主角是一个及其理性的人。

于是一家三口就这么赶往了集合地，正常套路，到了这里，剧情是必然要发生一些重大转折，然后电影才有可能继续延续下去的，于是在到达了被军方控制的机场并且进入了机场后，变故就出现了 — 儿子赖以生存用来对抗糖尿病的药被儿子搞丢在车上！这怎么能行，这可是会死人的啊！可怜天下父母心，就这样，主角留下母子两独自一人离开机场回车上取药去了。但也就在主角他取药的同时，还并没有意识到政府只会拯救人类中佼佼者的主角妻子在和士兵的对话中却将自己儿子患病的信息透露给了士兵，士兵一听之下，岂可修？这哪还能行？赶忙的就将母子两控制送到了长官那里：我们的航班是不接受患病者的！

一边男主在人山人海的机场外终于找到了药重新返回机场，另一边母子两无论再怎么哀求，也都得不到长官登机的许可，两方就这样在混乱中失散。（打电话联系？那是不存在的，因为没有信号，而在第一颗彗星已经撞击过地球后没信号其实也属实正常）

到这里，让我感悟到的是人类的渺小，就像茫茫人流中，本已有缘相遇的一对恋人却敌不过感知的无力，终于擦肩而过，各走一边，却还恍然不知....

就这样，飞机即将起飞，以为老婆孩子都已经登机的主角也就随着上了飞机，而其实这时他的老婆孩子，却是已然离开机场，双方被迫分离。妻子一方，回到车前，只留下一张字条，就带着孩子走了，说去她爸爸的家里汇合。而男主，在登上飞机后，这才从旁人口中得知原来患病者是不可能被允许登上飞机的。猛然察觉到不对，急忙的男主就对驻守机舱的士兵提出了下机的要求，在这里，让我觉得有些奇异的是，那些士兵还格外的好说话，还真的就打开舱门让他下飞机了。（莫不成是我骨子里对外国的强硬影像过于深刻？话说战时的军人是不应该这般温柔的啊....）

于是主角就从大开的舱门走出，恰在这时，被人海包围的机场终于被挤出了缺口，如潮的民众混乱的叫嚷着直朝飞机涌来。顿时，场面一片混乱，而就在这混乱之下，燃油泄露，而那些不受控制的民众更是直接就和军方交起了火，子弹乱弹乱飞，在燃油泄露的机场内，结果，可想而知。

果然，终于还未曾起飞的一架架飞机都连锁反应般轰轰轰爆炸了。而这时，早就洞悉危险的主角自然早已逃之夭夭出得机场。

来到车前，主角看到了自己妻子留下的字条，于是失散的双方开始朝着同一地点赶去。

在这里，有两个剧情值得一提，一者是妻子去药房给儿子找药的时候突发的药店被趁乱打劫的份子占领的剧情，实在对于这几个月来看惯了某国‘零元购’视频的我倍感亲切熟悉。另一者就是无论是主角在寻找搭上顺风车前登高想要寻找手机讯号时在天台看到的场景，那是一群完全独立于混乱世界外的另类，试想一下，在彗星再度撞击、毁灭地球前的一刻，他们不像其他人，他们不慌不乱，反之的还聚集到了一起寻欢，一起对着天空中龟速降落的彗星竖起中指，笑骂‘去死吧！克拉克！’。这究竟是一群怎么样的人啊，是极端者？是堕落者？可好巧不巧，当画面转到他们的那一刻，我却觉得他们十分亲切....

也许，我也是他们那样的人？

回到电影本身，在以上两个场景过后，主角和他妻子双方，也都搭乘上了顺风车，赶往了同一目的地，并且也同样的，他们也都将他们刚才从机场配搭里分配的手环给暴露给了同行人。结果可想而知，自私的人性就是万恶的根源！于是两者便都经历了一番事故，虽然双方的过程都不太一样吧，一者是儿子被拐了，另一者则是热血中错手杀了人，可我想在这里导演所想表达的事情是：当束缚我们守规矩的文明不复存在了，实际上我们这些所谓的高等人类和原始的动物世界是并无二致的，我们都只不过还是处于弱肉强食的世界罢了！

忽略这一过程，反正两者事件的结尾都得到了最好的解决，而终于，男主和妻子也重聚在了妻子父亲的家里。

到这里，个人感觉电影就应该结束了，彼此相拥着共享最后的时光，一家人一同被彗星毁灭，成为新世界的灰烬。然而，早已埋下伏笔的导演并不作罢，便将先前男主在乘坐顺风车时听来的一则讯息安排成了结局：事情还未到最后，在边境还有一架私人的飞机可以将他们都送往被一直追踪的逃生地！

于是一家人便又快马加鞭的往边境驰去，最终在飞机起飞前的一刻，要挟机长登上了飞机，抵达了格兰岛的地下堡垒。然后就是一个粗糙的结局，彗星爆炸，地球表面的陆地通通被毁成了一片废墟，而后再时隔九个月，堡垒的保险门重开，一众人类包括男主一家三口在内，齐齐安安然的向远方看去，抬脚踏出堡垒，就连衣着模样，都和九个月前一模一样....

好了，影评的最后，提及以上并没有提及的最后一人，那就是主角妻子的爸爸，那位在明知道末日即将降临后仍无所畏惧约来几个哥们打牌，在一家团聚以后却宁愿留在家等死也不愿意再去寻找生存机会的老爷子，这潇洒的人生态度，真的服气！正应了我国根深蒂固落叶归根的传统思想。

我想，等我老了，我也是会这样的吧？

最后的最后，综合评价：我也不懂得这部电影在豆瓣的评分为什么只有5.7，尽管剧情没有起伏的十分激烈吧，可总体的，无论是演技还是套路，个人感觉给个8分才是正常的吧？毕竟像我这么‘挑食’的一个人，都能全部看完不是？

以上。

被遗弃了还得经受忠诚和情义的炙烤，等待的是一次自我的信仰救赎。故事诡异而惊悚。好看就在它是芸芸众生抗战剧中的异军突起，潜伏、恋爱、夺宝、婚姻、无间、家庭、内讧、亲情、信仰、离弃、计谋、骗局、武功、生活、伦理、悬疑、爱国等等等等，几乎所有可以诱惑观众的元素都糅合齐聚在了《异镇》。异的不同寻常，异的另类怪癖，异的冷门生拗，异的出乎意外。

1、 尋找天堂的三個人（Рай，2016）是美妙的電影，最後醍醐灌頂。可惜台灣的譯名破壞了觀眾探索的趣味。

2、電影前段困惑思緒，讓人分不清審判台上的時間究竟是戰爭中還是戰爭後，直到結束前五分之一，男女主角糾葛之中，答案揭曉之前，讓人突然頓悟。

3、法國警察隊長的故事讓人想到再見列寧（Good Bye Lenin!，2003）中成為積極忠貞共產黨要員的母親。但是由於他的好色，證明了他單純的一面，他不是貫徹理念的蓋世太保。他的角色形象背負著雙重性：反應法國對於二戰的態度，以及反應他個人的生存策略。

4、俄羅斯的女人拿到護照，可以遠走高飛，這一幕伏筆和悄悄告訴她（Hable con ella，2002）男護士計畫越獄如出一轍。這個女人最終從物質世界中走入精神的解放。

5、德國軍官表現出自我迷戀的心理觀點。自戀的人有兩種防衛自我的方式，一是加強自戀程度，以避免失敗或外界的批評造成傷害；二是改造現實，讓世界符合他的自戀形象。佛洛姆，人的心，第四章、個人和社會的自我迷戀：

我們可以在那些擁有特權的人那裡找到自戀的特例，這一例子也揭示了健全的人和精神病患者之間的區別。埃及的法老、羅馬的凱撒，波吉亞、希特勒、史達林、特魯希略——他們都體現了某些共同的特徵。他們擁有絕對的權力；他們的言詞就是對一切事物，包括生與死的最高判斷；似乎不存在任何局限性可以限制他們為所欲為的能力。他們是上帝，僅僅受到疾病、年齡和死亡的限制。他們試圖通過超越人類生存的局限性這一令人絕望的方式來解決人類生存的問題，並自以為自己擁有無限制的欲望和權力，因而可以同無數個婦女一起睡覺，可以殺害無數人，到處建造別墅；他們想「得到月亮」，「想做一切不可能辦到的事情。」這是一種瘋狂的行為，儘管這是想通過自以為別人都不是人的方式來解決生存問題所作出的一種嘗試。這種瘋狂的行為在受害人的一生中不斷出現，他越想成為上帝，也就使自己越來越脫離人類；孤獨使他感到恐懼，每個人似乎都成了他的敵人，因此，為了忍受這種恐懼的結局，他開始增強自己的權力、野蠻行為和自戀。這種凱撒式的瘋狂行為不是別的，正是痛苦的精神病，如果不是出於這個原因的話，即凱撒想利用自己的權力使現實服從其本人自戀的幻想。他迫使每個人都同意，他就是上帝，是最有力量、最聰明的人——因此他那權迷心竅的自大狂似乎是一種合理的感情。而另一方面，許多人都仇恨他，並試圖推翻和殺死他——因此，他那病態的疑慮得到了一系列事實的支持。結果，他不再感到脫離現實——於是，儘管自己處在危險的狀態中，他仍然保持著一點健全的心智。

6、三個角色向你告白，你怎麼說？觀眾不僅是陪審團，觀眾更是上帝，對人物進行縝密的檢視。偉大攝影的基礎：人物，從世界抽離（圖1）一節：

這幅白背景的作品完全割除了環境……，一點線索都不留，導致觀看者對於畫面中角色們的處境毫無頭緒。……樸素的背景會使拍攝對象從世界抽離並凸顯出來，讓觀看者得以對他們進行仔細檢視。……白色背景下，這些人物的美並非來自於精心打扮及社會地位，而是生活。

【详细】

93781475

借着科幻-穿越门-外星和反派组织的串联，讲家庭里父母和孩子应该如何相处

男主勇敢坚强 直面内心的邪恶，最终他是胜利者，小女孩呢有个好妈妈，有她妈妈的保护，她在成长中保持善良 不会触发内心的邪恶面，老夫妻俩对孩子的愧疚和压迫到最后的后悔 也都体现在男主出来以后 老太太对男主的帮助上。

8集小成本短剧，家庭伦理关系 反应父母-孩子的剧情＞＞＞＞科幻部分

建议当父母的可以看看，纯粹想看科幻片的不推荐

兰考我去过，在焦书记的纪念堂和雕像前都走过一遭，沿着裕禄大道，短暂认识了一下这座不大的县城。电影讲的也是兰考的故事，演员几乎都说河南话，我头一回见，或者我也有猜测，除了几位主演，其实大部分演员都是剧组从当地群众里拉来的，言语间都是亲切的乡音。对于扶贫题材的片子我从来也不觉得会拍出什么花来，这一部同样中规中矩，只是它立足于河南——在人们自己生长的土地上，很多故事听来总是难捱热泪盈眶。焦书记的精神仍然在代代传承，黄河岸边的村落里，最难得是干部与百姓的关系，从鱼水到手足，这一定是他高兴看到的。上次去兰考的时候没来得及看看焦桐。电影的最后孩子们在焦桐树下给书记弹曲子听，背景里唱着关于他的歌，好像他就站在那里，披着外衣，充满力量。这个时代在变好了，习总书记去兰考时留下一句话：绿我涓滴，会它千顷澄碧。把事业奉献在那里的人都能听到，他一定也能听到。

【详细】

13598545

很多人给的分数很低，我不是很能理解。

故事结局虽在意料之中，但整个片子也并非无聊至极。

从一开始就抛出悬念，这群人为什么变得这么奇怪。到慢慢一点点找到发生了什么事。

有几个很有趣的点不妨深思一下：

1. 只有记忆而没有感情的克隆人，拥有生物的本能但没有智慧。

2. 片子里，首先被沦陷的是牧师，然后是警察局局长。总是成年人先被沦陷……

3. 只要表现得和他们一样，他们就不会发现你

4. 原体先被咬，黑色生物会复制DNA，克隆人一开始就在一个茧里，然后拿走原体的记忆，然后原体死去。

5. 他们会烧掉原体，然后自己代替原体活着

5. 全世界沦陷

所以，其实有某种感觉，我觉得整部片子在暗指现在社会的人，变得麻木，变得一样，变得没有感情。而且这还有种全球化的趋势。想象一下，这不是和我们每天在地铁公交里，看到人们玩手机的时候，不是和沦陷的人一模一样吗？

这个故事还有更多地方开始伸展开来，期待续集。

7分

与期待大相径庭

以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清

更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒

开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。

前五分之一，她热切谈论着绘画：

“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”

是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。

“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”

真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。

然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。

结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。

当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。

可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。

【详细】

144142272

我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州，清晨他走进酒店的电梯，看到两个白种人妈妈各自推着小车，车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症，有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着，丝毫不以为意，脸上的表情，像沙滩上的阳光和海风一样，那样的清新舒朗，叫人浑然忘记了那种生而的不幸。

大多数的中国家长，在面对孩子问题时，是无法如此超脱的。孩子是未来，是希望，孩子出了问题，那就是笼罩在家庭头上散不去的阴云。电影《五彩缤纷》中的一家子就是这样，老陈、阿兰彼此恩爱着，还有他们的女儿梅梅也很乖巧伶俐，这个生活在中国某个大山里头的普通一家人原本可以安安稳稳地过自己的小日子，却因为梅梅认知上的一种特殊问题，使得这一家人始终沉重压抑地活着。

这种困扰一家人的问题叫做“失读症”。

所谓“失读症”，是一种先天而来的读写障碍。

“阅读”这个行为在我们的日常中看似最最简单普通，但细究起来却是一个极其复杂的思维过程，关乎一系列读码和解码的视觉神经运行过程。任何一个环节的一些细小误差，就可能造成最终在读写时的“乱码”。

电影里的梅梅就是这样。在成长的岁月里，母亲阿兰都认为孩子没法读写，是脑瓜子不够“聪明”，于是天天给她砸核桃吃，期望她变得更加“聪明”。

阿兰一直战战兢兢、如临大敌的，因为她自己从小就没法读写，当了一辈子的“废物”。那是深埋在她心底的秘密。她绝对不想女儿和她遭受一样的痛苦。

但所有的矛盾，还是在女儿入学那一刻集中爆发了。平时看起来活泼可爱的梅梅，到了学校里，和其他孩子表现得是如此不同。她在课堂里越来越游离，也越来越受到周围异样的眼光和排挤。

这是一个建立在真实基础上的故事。我特别佩服电影中女演员朱珠饰演的那位母亲，当认识到女儿脑袋的“制式”和其他孩子不同，受“失读症”困扰，需要专业化的教学以适应社会，而国内缺少专业的机构时，在外教老师托马斯的引荐之下，立刻决定远赴美国。

从一个山里的村镇走向纽约大都市，用她丈夫老陈的话来说，这种行为简直接近疯狂。阿兰这位自己就不能读写的母亲“不但是睁眼瞎，还成了聋哑人”，交流、生存，各方面都问题重重。

但仅仅为了那样一句——“不要耽误了孩子”，中国的家长往往便有了无穷的勇气。再多显而易见的困难，都挡不住一个母亲为女儿的未来寻找可能性的脚步。

虽然这种勇气中间，也不无盲目。但一片无助之中，谁又管得了这种盲目呢？

电影接下来就展现了一个目不识丁、忧急焦虑，又勇气无限的母亲在异国他乡的跌跌撞撞。她寄居在一位女作家海伦的家里，语言不通的宾主之间，发生了由陌生到彼此接近的微妙而暖心的历程。

还有就是阿兰带着梅梅那些坎坎坷坷的生存和求学经历。当缺少钱时，她便日以继夜地打工赚钱；当她被老板拒绝时，便拿出自己的万分诚意，勾起全世界人对家庭的核心价值和同理心；当女儿被学校拒之门外时，她便日日守候恳求。

她什么也没有，可那份强大的意志和信念却让人无法漠视她的存在。

这就是中国的母亲，为了孩子可以小宇宙爆发、迸发出无限潜能。

在纽约这样的大都市，相较而言人们对失读症虽然多了一份认知，但梅梅的求学之路，仍然困难重重。当历尽辛苦进入了Horizon学校，专业的老师采取一些特殊的方式，让梅梅学会了一些单词的读写。但满怀希望的阿兰，仍然在这个缓慢而艰难的过程里情绪崩溃——她以为，孩子进了这家学校，蜕变就会发生，女儿的一生，就不再会像她一样，处处被排挤、孤立。

可阿兰的这个期望，在经历了从地球一端到另一端的折腾之后，最终还是破碎了。

这个过程，是没有意义的吗？决不是。它是一种观念和心灵的成长。所谓的正常与否，是别人定义的。发挥自己的天赋、活出自己的样子，才是该有的心态。

《五彩缤纷》中没有过度的煽情，也没有故意美化的happyending，生活依然希望和艰难并存，这正是现实的样子。女导演胡安用一种涓涓细流的微妙笔触 ，传达出很多对于现实话题的呼应——

首先，《五彩缤纷》应该是第一部集中正面表现失读症的国产电影了。

据权威机构统计，全球有读写障碍的人群占到百分之十之多。曾患失读症的包括许多我们熟知的人物，比如乔布斯、达·芬奇、毕加索、贝多芬、爱因斯坦等等，还有比如萧敬腾就曾向公众坦承过他有读写障碍的问题。关注失读症群体，用电影为他们发声，无疑是很有意义的。

不仅是失读症，还有自闭症、多动症、甚至忧郁症等儿童，在如今大比例地涌现，对这些群体的关注和理解，展现这样的儿童对一个家庭造成的困扰，非常迫切——在我们的身边，有很多家长都望子成龙，可也有那么一群父母，低到尘埃里，最欢天喜地的期望，就是孩子成为一名“正常人”。

不仅是对“特殊群体”的人文关怀，《五彩缤纷》抛出的话题对一般人也同样有意义。

电影讲的是一对失读症的母女的故事，母亲对自己的症候早已放弃了挣扎，但对女儿，却要不惜一切地避免其重蹈覆辙。矛盾焦点集中在女儿的问题，可梅梅的体验，电影很少表达，处处在体现的是，一位母亲的痛苦、焦虑和挣扎。

这实在是挺普遍的，如今我们的育儿主体还是母亲。不仅是在中国，全世界都是如此，母亲子宫内的孕化，或许决定了人类对待幼子还是母亲负责任较多。孩子的任何风吹草动，都牵动着母亲敏感的心。

由此，教育的话题，经常也就是母亲的心路历程和自我成长的话题。

而电影中这样一个特殊的孩子，更是对母亲的淬炼。

另一方面，这样特殊的孩子，其实也是非常典型的教育案例，他们可以说是一种信号，提前警醒和提示着家长们，个性化教育时代的迫切到来。

电影中的梅梅，我们把她定义成某种“病症”，但说到底，她只是和别人不一样。就像电影中说的，她脑子的“制式”不同。但人又是一种社会性的动物，因为和别人“不一样”导致和社会脱节，离群索居，又是万万不能。

但有一点是，如今的学校教育制度源于工业化时代对劳动力的要求，过于整齐划一，渐渐也越来越不适应日新月异的社会需求。尤其是人工智能愈加先进成熟的当下，对个性化人才的需求愈演愈烈。面向未来的教育，一定不需要面面俱到，而需要将个人天赋和热情发挥到极致。

“水桶理论”或许越来越不适用。像梅梅这样的孩子，挑战着家长和老师们的固有认知。她的所短和所长比一般孩子更明显，这样的天赋里，或许也暗藏着她的使命。

推及到一般的孩子，全面发展可能也不再是那么美好的一件事情了。找到自己的所爱和所长，变成了每个人一生都必须面对的功课。

此外，我觉得《五彩缤纷》传达的不仅是关于教育的话题，也是人生的话题。

通过身体的旅行，完成心灵的旅行，从而接受生命的不完美，也接纳自己，同自己不安的灵魂和解。母亲为的是治愈孩子，最后却发现，是孩子天使一般的心灵，最终治愈了自己。

所谓的正常不正常，都是执念而已，又何必耿耿于怀呢。

《奎迪：英雄再起》已经是“洛奇”系列电影的第八部作品，也是这个系列的收尾之作。同之前的“洛奇”系列一样，这部电影依然朴素、平实，却饱蘸情感，具有打动人心的力量。

如果你是一个洛奇的影迷，你可以在其中找到很多洛奇系列电影的烙印：那些有着丰富前史的人物，那些人物间的恩怨纠葛，那些致敬前作的细节，那些熟悉的桥段场景，都让人备感亲切，尤其是奎迪备战拳赛时的刻苦训练，已经是洛奇系列电影标志性的桥段，当经典的配乐响起，每个观众都会深受感染而热血沸腾。

与“洛奇”系列电影的叙事风格相同，电影并没有用太多的篇幅表现拳台上的打斗，而是将大部分笔墨放在拳台之下，耐心地讲述拳手在拳台下的生活处境和情感纠葛。

这场拳赛注定不是一场普通的拳赛，在背后有很多恩怨和故事。奎迪和对手之间有世仇，自己的父亲曾经在拳台上死于对手父亲拳下，恩怨传递到下一代，对奎迪来说，这是一场复仇之战，他要用一场胜利来证明自己并且告慰父亲。

而作为奎迪的对手，俄罗斯拳手德拉戈并没有被塑造成令人痛恨的反面人物，相反，电影对于他的情感生活同样给予关注和体恤。这一场拳赛对于他也意味着太多的东西。因为父亲曾经的失败，他失去了母亲，遭受了家庭的破碎，遭受了众人的白眼，他和父亲忍辱负重很多年，太需要通过一场拳赛来一雪前耻。

当然，在拳赛之外，还有很多更为艰难的较量等待着他们。奎迪不仅要证明自己，还要处理背在身上的历史包袱，而且，生活中的困难和挑战就在前方，他的刚出生的女儿，可能面临先天失聪，这些都需要他去勇敢面对。而对于洛奇来说，虽然早已退出拳台，但他也有着自己的战争，他需要打开心结，去勇敢地敲响儿子的家门，去和儿子握手言和。

电影之所以用如此多的笔墨去铺垫一场拳赛，正是为了说明：每一场拳赛，都不仅仅是拳赛本身，而是牵扯了很多情感、心结在其中。人生种种不如意最后都聚焦于一场拳赛，而拳赛正是生活中那些矛盾的极致化和白热化，是生活中冲突和斗争的象征和表象。在生活的拳台上，不管你愿不愿意面对，那个对手都一直存在。如果这是一场战争，这场战争非关他人，而是与自我的战争，说到底，我们的对手永远都不是别人，而是自己。

就像第一部《洛奇》中的故事，洛奇被拳王选中完成一个秀，输赢几乎是在赛前就注定的，但是洛奇仍然拼尽全力打满了15回合，最终在终场铃声敲响时，他伤痕累累地像一个英雄一样站在拳台上。洛奇虽败犹荣。对于洛奇来说，他之所以如此拼尽全力去打一场注定失败的比赛，是因为他想证明自己不是一个“蹩脚货”。

洛奇系列电影早已成为一种精神的象征，这种精神就是永不言败，不被打倒的拼搏精神。生活中，每一个人都是一个拳手，我们都会遇到让我们畏惧的对手，我们常常会被生活揍得鼻青脸肿，这个时候，我们所能依靠的只有自己，只有勇敢地迎上去，用自己的双拳去解决掉问题和麻烦，像一个男人一样去战斗。