很可惜的一部剧，它本该可以做到更好。

前半段三十分钟节奏拉满，每个人物出场个性鲜明，黑色幽默拉到极致，配合大东北破败，有种独特的戏谑感。

弱点总的来说有二。

一拍摄

1、镜头语言单一，且重复。

2、镜头氛围感欠缺，人物镜头单薄不丰富。

3、几乎全是静态的，没有动态。

二剧本

1、剧本有很大的硬伤，结构上最多是二级循环结构，这么长的片子不做到四级根本不够看。

2、因为循环结构太少，就无法拉扯出核心冲突，就不会有节奏变化，没有节奏变化就显得很呆很墨迹。

3、魔幻元素表达太过生硬，且单一。

4、没有灵魂归宿的空洞，人物没有归宿，故事没有归宿，大东北没有归宿，导演也没有归宿，连同观众也没有归宿。其实没有归宿也是一种归宿，只是团队自个都没想明白这些。

如果重做这部剧，剧的核心词应该是孤独和挣扎，而不是荒诞，荒诞只是表达方式。

孤独的表浅是城市的落寞、衰败，芸芸众生的艰苦,其次是表达的孤单，个体生理的孤单，深层次是爱而不得和信仰崩塌的孤单。

因为孤单所以挣扎，挣扎到后面，一无所得，爱而不得，求而不得，直到失无所失。

因为孤独所以挣扎，因为挣扎所以更加孤独。然后……

迷失……

魔幻……

发癫……

归寂……或者……新生

这样剧情会有明显的推动感，层次分明，节奏变化，内核清晰。

基督徒母亲线如果是条隐喻线，如何不把它改成，后面其他人发现基督徒只是疯了，他母亲实际上是把他抛弃了，而不是找不到了，他接受不了开始自我编排各种走失细节。矛盾点就是要不要戳破这个谎言，也就是接不接受这个现实。答案肯定是戳破，接受，再新生，改掉了口吃。

和尚线由骗，做铺垫，他的善意和嘴硬，到自我认知，到机缘巧合做了四处苦修化缘的真和尚。

胖警察对女房东的长久暗恋，爱而不得，到爱而发疯，自毁。自毁可以安排在小舞厅里面，歌老旧欢快，人寥寥无几，还是有些岁数的人，没有年轻人。他得到了女房东的回应。

房东护林员需要做铺垫他对树木被投做了许多的准备，然后因为老婆的事情，顾此失彼，最终丢掉工作。他和老婆大吵一架，两人都几近崩溃。最后主角若干年后遇到了做小生意的两口子，不富裕拮据，但有盼头。

传单小伙，只有一个出路，离开本地，成了富商。

结尾的结尾，基督徒是个脏兮兮的疯子，和尚在监牢里，胖警察嗑药死了，老出租房里只有失业孤单的护林员，传单小伙成了传销小伙。

主角成了那个唯一成功的保安。

“我们试图以纪录片作为媒介，以年轻导演的电影语言作为引路人，将台湾战后最重要的文学家介绍给新一代读者，藉此永久记录作家的重要事迹，也希望透过这些作品，重燃新一波的书写复兴。” ——目宿媒体

在看《他们在岛屿写作》的日子里，世界忽然变小了，可是却格外辽阔。

一直以来，文学都是人类的避难所。喜欢文学的人，心里总有一方净土。在那些又文字构成的意向中，可以听见“竖耳可触的狼啸”，可以感受到“伸手可见的寒冷”

时间在文学中停滞，目光的所及之处，如梦似幻。在那美好的意向中，仿佛看见我们的过去还有未来。文字，在诗人笔下是鲜活灵动的，而那些由文字构成的诗句则是有生命的。

不常读诗，却始终对诗有一种敬畏。

所以在《他们在岛屿写作》中无法自拔。

作为纪录片，《他们在岛屿写作》没有任何技巧，但正是这种简单，才让我有足够的勇气走进诗人的世界。

诗人杨牧在朗诵《朝向一首诗的完成》的时候，我忽然对杨牧的少年时光好奇起来。

在花莲中学徘徊的他，在大度山下学习的他，在爱荷华大学求学的他，在欧洲、中国和台湾穿梭的他。

从稚嫩的文字到精致的诗篇，从简单的表达到繁复的构成，杨牧的诗歌世界神奇多变。

我曾试着解读他诗歌中的意向，然而这是徒劳，很多东西只属于诗人。

在《他们在岛屿写作》中，我看见了纪录片的使命，它不是哗众取宠的，更不是高处不胜寒的。它是社会镜像，是记录者，也是传承者。

在观看纪录片的过程中，可以不夹杂任何主观思想，仅仅跟着镜头、人物以及语言来体悟和感受。

和一些广为人知的纪录片相比，《他们在岛屿写作》过于私人化，因为它表达的是一种文学乡愁，需要以文字和诗篇作为介质，才能进入那个世界。

在平实的镜头中，在虚实之间，灵魂随着诗人沧桑的声音出世入世，随即进入未曾了解过的时间和空间中。

人生是一条单行线，《他们在岛屿写作》可以让我们的生命和思想无限延伸，从脚下的黄土地到遥远的海平线，从琐碎的世俗到孤傲的精神乌托邦。

孤独是一种原罪，在难以救赎的诚惶诚恐的生命之间，亦可以沧海流枯，顽石尘化，微命若缕，赤心如炬。而孤独上升到必须以一颗强烈的复仇之心，试图战败杀死父亲的哈姆雷特叔叔克劳迪斯时，那种无可奈何的晃动感和恣意感便深深的扎进奥菲莉娅的坚强又孤高的心灵。

他们偶然相逢于睡莲涌动的水中，奥菲莉娅在洗浴之时梦然一般遇见了哈姆雷特和他的朋友。几番说辞带有一些刻薄的味道你来我往衍化出了生命愿景之曲。奥菲莉娅是个从小追随王后的女官，棱角分明的山河气质让她的宿命里掺杂着柔夷和凄厉。但是她有一颗柔软真实的心，她所做的一切都是为了奉献自己的高洁澄澈的自由心灵。

哈姆雷特的叔叔克劳迪斯杀害了哈姆雷特的父亲，并迎娶哈姆雷特的母亲，一时之间风头无两，战绩沟壑让他成为一时之间的王者，当哈姆雷特在母亲和叔叔面前质疑王位的继承者之时，母亲的几句说辞便让他向新的父王臣服。而在此时，哈姆雷特与奥菲莉娅陷入浓浓的烈焰玫瑰之爱中，但是哈姆雷特毕竟是为权势所生之人，与蔽徙荣华浮云生死的奥菲莉娅始终存在着失重的盲点。仇恨不能人间蒸发，亦不可以宽容之姿面对弑父娶母的恶人。

报仇是一种理想和踏实的愿景。王后不同意奥菲莉娅与哈姆雷特在一起。当哈姆雷特意识到父仇必报的时刻，生命里升腾出炼金石的烈焰让他魂灵破碎。他和奥菲莉娅的执着凄迷之爱是不对等的，对于哈姆雷特来说他是她的灵魂和生命，然而叔父举世的乖张和不可一世的权力欲，刺伤了哈姆雷特原本雅逸真实又散淡的心。

奥菲莉娅通过女巫给自己的假毒药重拾了生命，她不顾生命危险来到王宫劝谏哈姆雷特放弃决斗，与自己远走高飞。然而她还是在浓妆墨彩的性灵世界里梦幻化了人性的理想主义奇迹。结果哈姆雷特被杀死，他的母后一剑杀死了他的叔叔，女权主义的至尊原理让她不再受到软弱的渲染，而是声泪俱下的为自己的爱子复仇。

奥菲莉娅没有自杀，而是远离皇宫这个桎梏扭曲人性的是非之地，并抚养着她和哈姆雷特的孩子，在修道院同修女们一道生存，她的生命从此获得了升华，芬芳的泪水让她更加对爱刻骨铭心。曲折而又有颠覆性的价值共鸣，颇有现代人对于爱情真谛的认同与传递。真爱诚如江海芙蓉般昳丽的天性，让人类以普世大爱之心得到人道主义救赎。虽然满心的遗憾今生今世无法回避，然而只有抛弃仇恨，摹刻生命的嶙峋方能解脱和自我之战的调停。

这是一部色泽明艳、繁花似锦的电影故事，给予人诗词般的梦幻和水一般的精神洗礼。水意味着生死的繁章复沓的情结，宇宙生命的气贯长虹便经由奥菲莉娅的坚韧的秉性，摆脱人道困扰和生命孤凄，以念力追随生命，和那纯粹的盛茂着水仙花的地方。

我去看前并没有看过之前两个版本，但之后阅读了一下介绍，发现前面两个版本的重点在于一个凶手连环作案，以杀害年轻女孩为卖点；而这次的改编完全算不上恐怖片，而是以目前女quan、米兔时代为背景，展示激化的男女矛盾，而且还加入了超自然元素，隐喻凶手并非只是一个，而是一群想要报复女性的人。当然，影片另一方面也展示了现代女孩们对渣男的抵死反抗。所以最终，它留给观众的印象可能与前两个版本很不同，并非杀人带来的恐惧，而更多地是在表达男女双方在对立过程中的愤怒。

本片并没有只从女性一方出发，而是试图展示双方矛盾激化。男性地位的确在当今时代遭到了前所未有的挑战，渣男其实并没有变多，只是现在的女性敢于曝光，公众敢于评论，所以显得好像渣男特别多，就光网络上，每天好像都有值得骂的人冒出来。女性的声音越来越多被听到是好事，但这样确实导致一些男生觉得女性对男性的仇视加剧，男性不仅没有地位，也难以获得对方信任。于是双方只能“女quan婊”、“直男癌”地互骂，看谁骂得更难听。

本片展示的就是这样一个校园，在这里，非裔女孩可以发起对性别歧视教授的抗议；女孩们也可以把男同学对她们的性侵和凌辱编成歌曲唱出来以示抗议。。。这似乎是一个非常民主且包容的校园环境。但事实上，一股愤怒的情绪正在酝酿，女孩子们连连受到攻击，这些蒙面凶手似乎专门把目标定为那些敢于公开反抗男权、争取平权的女孩。当然，当女孩子们被激怒时，也不会就此罢休。在这场战争中，似乎双方都不是胜者。这在片尾女主角脸上的表情可以看出。她从一开始的愤怒，到享受报复的快感，然后笑容却凝滞在了嘴边。。。

平权的道路肯定是崎岖的，本片只是选择了一种比较极端的隐喻方式去表达这种愤怒。掌权的人，与挑战强权的人之间免不了一场厮杀。在现实生活中，也许没有弓箭、斧头、流血和牺牲，但也有法庭、舆论上的争斗，比如米兔运动，就是一场厮杀。女方在长久的愤怒中爆发，男方则否认一切，有的对簿公堂，有的用新闻与舆论对峙，至今，这场争斗也没有结束，且始终存在着不同的想法和声音。而本片，则是把这场战争简化成了一个圣诞夜的杀戮与发杀戮。

影片选择超自然的邪教方式去展示部分男性想要维护地位采取的错失，也许这让人觉得有点夸张，但想想看，很多目前恐怖组织、枪击案的凶手都是存在于私人论坛上、不太曝光的小团体，确实像邪教一样，每天在灌输和传播着对女性、移民、不同宗教人士等弱势群体不利的言论。这也是让目前的美国乃至世界变得如此恐怖和混乱的原因之一。

所以我倒是能理解编导这个隐喻方式，特别是这些团体常常说自己坚持的观点是从祖先继承下来的，要保持传统。比如以前是男权社会，现在也应该回到男权社会。以前是白人至上，现在也白人的地位也不可动摇。正是这种传统的思想与目前正在不断多元化、国际化、平权化的社会产生的矛盾，是造成各种恐怖事件的主要原因。

从寓意上来说，本片的确是一次很符合时代的改编，只不过不再是单纯的恐怖片，而是对当今社会矛盾的抽象展示。片中几个女孩之间的对话对年轻女观众来说还是很有启发性及鼓舞性的。同时，本片也塑造了两个人不错的男生，来提醒女孩子，并不是所有男的都是渣男，在变强大的同时，并不应该就此加深对男性整体的仇恨。

毕竟，争取权益并非要加强对立与仇恨，包容与爱最终还是解决一切的答案。

公众号：ZOOEY佐衣

新垣结衣第10集穿搭：

https://mp.weixin.qq.com/s/18PKgwY_n-oughZERxTbzw

（点击链接拉至底部可见前9集内容）

菊地凛子1-10集穿搭：

https://mp.weixin.qq.com/s/qE9SwiGIutUpjbDjX_K5ug

黑木华&松田龙平1-10集穿搭：

https://mp.weixin.qq.com/s/1qZQ7et7LawFPMzr8oUr-w

之前误操作被删了，重新整理了一下～

1.那些满门心思用精神病和吸毒去解释一切的，连什么叫幻觉都没有体会过，就如几个小学生拿着本杂志讨论法拉利和兰博基尼哪个更厉害；

2.要解读为戒毒推广当然没有问题，各种要素都完整，衔接流畅，演技到位，起码有三星半的水准；

3.按毒品幻觉的思路，黑客帝国也不过是一个瘾君子在工作压力下的中二幻觉，孟指战员也就是个卖毒品的尼哥。

你们这些咸鱼和电影里那些FGP有什么区别

—————

世界在一只乌龟的背上，这只乌龟站在另一只乌龟的背上…

—————

我的解读，两个世界，都是虚拟的，同一个底层系统的两个平行进程，都是脑盒的一部分。就如黑客帝国，剧情里并没有出现现实世界，剧情里的“现实世界”在第四堵墙后面。

为什么要这样做？

台词交代了，体会了丑恶才能体会到美好，同样地，体会了美好才能体会到丑恶。

—————

剧情里的“现实世界”在第四堵墙后面，我们的也是

忘月过此生，不问人间事。好期待，小鞠第一部仙侠剧，小凤凰魏枝真是太可爱了，阿崖也真是太美了吧，还有忘月等那套粉色衣服也太好看了。真是太虐了，魏枝阿崖和忘月的爱值得吗？生生世世都被爱人欺骗。听着路透都想哭。实在是太太太太太太太太太太太太虐了。据说是2022年q四部，又有传言说是2023年。2023年也快到了，而且还是卿卿日常的接档剧。应该快播了吧？反正迟早也得播，真的好期待这部剧呀！希望快点播。花戎应该是在爱奇艺2022年播的最后一部剧了吧。我觉得一定是王炸剧，必火，必大火，必爆火，据说两位导演也很不错。很期待。

一口气看完两季，迟迟下不去的是压抑感。

为Mae的痛苦遭遇感到痛苦，一个叛逆的被宠坏的有毒瘾的孩子，她的人生本不该是这样子啊，家长的不及时沟通、误解、自身的叛逆、毒品、以及遇到的恋童癖，这注定了悲剧的发生，真正的让人心痛。

还好遇到了天使乔治、遇到了善良的Malco。乔治一直在改变，不断的认识自己、改变自己，成熟、稳重、聪明，从不断的圆谎到大胆的公开性取向，告诉朋友Mae的存在他们的亲密生活。她是园丁，她也在拯救着蜜蜂们（学生）。真的很了不起，多谢她没有放弃Mae，在每一个重要、有危险的时刻，都陪在Mae身边。

我觉得Mae是缺爱的，她的母亲实在是太强势了，父亲也“怕”母亲，她得不到理解，她得不到信任。去了喜剧部开始黑暗的生活，Scott（恋童癖）强迫她做不想做的事情比如性交，他30多，而Mae只有15、16，omg，他说他们是恋爱，Mae也不懂他们到底是什么关系，究竟是真的想帮助Mae还是披着收养她的皮做着侵犯她的事啊！！太痛苦了，她只是个孩子啊，她的认知还不完善。这不禁让我想到《房思琪的初恋乐园》，房思琪不也是这个年龄吗，错误的以为自己爱上了自己的老师，自责、委屈、矛盾、痛苦！！fuck，难道真的不是因为恋童癖的错吗！！可恶的fuck。是啊，这个世界很奇怪，好人总是被人做坏事。真的痛苦，幸福的童年会治愈一生，不幸的童年会被一生治愈，每当Mae遇到困难或者想起之前的遭遇，pstd发作时，真的太痛苦了，抓狂、焦虑、狂躁、害怕，她甚至还是深深依赖着scott，遇到问题会问他，会请求他帮助，童年时期这段的经历影响实在太深了。

Mae一直在和过去和解，通过这部剧，也对pstd（创伤后应激障碍）、性取向、快乐、心理等有了更加深刻的认识。

I don’t need you, but I want you

oh，希望世界是美好的，愿每个人都被世界温柔的对待。

Georgina改变不了Mae，Mae也无法让Georgina永远幸福。她们依旧有很多矛盾，相爱却不自爱是最无力的事情。

几乎所以大片都是展示男人的健壮美，肌肉美，展示无以伦比的勇气与力量，唯有中国，那些一上战场就拉稀屎的瘦弱。可怕连自己家人都保护不了，为此，深感中国的喜好正进入非常让人忧虑的境况。中国电影都是瘦弱的战神强壮的，这是意淫狂，妄想，清末进入一个俄国人，我们就称为大力士，我们会用猴拳，鹤拳，螳螂拳去打，像萨满神婆一样上窜下跳，结局就是被人一拳打到。看看吧，当有一个外国人站在某晗面前，某炅面前，他们得把脖子仰断才看的到人家的脸，打倒他们需要一拳吗？恐怕去打人会被反弹至死吧，此时此刻，谁能保护人民和祖国？

审美需要彻底改变了，现在国际风云变幻，就拿中印冲突来说，我们意淫自己多么多厉害，但是看看两国人民的审美吧！真要发生战争，并不是一些炮弹能够解决的。一百年前鸦片摧垮了我们，成为东亚病夫，今天，审美再一次摧垮我们，能摆脱东亚病夫的漩涡吗？

这是我看过的最棒的喜剧动作片，刚看到前面的片头就能感觉到中间有一种悲剧感，描绘了当时的香港。然后李海生一出来就能感觉到满满的卓别林感，在茶馆唱戏的那段致敬的是《马路天使》浇水那块是第一部喜剧片《水浇园丁》后面还有很多致敬的地方。整个故事则是按照《孤儿救祖记》进行展开的，包括小孩子，包括最后遇到的女子。喜剧加动作的类型其实应该是成龙的拿手好戏，但是李海生表演起来比成龙更多了几分滑稽感在里面，而这种滑稽感也贯穿了香港当时的社会现状，政府无力，黑恶势力遍地，抓住机会擦鞋童也能成老总，穷人饿得要死，富人拿蛋糕扔人，这是一个老鼠都过得比人好的时代，这是一个滑稽的时代。李海生的表演特别惊艳，那段无实物表演吃牛排，还有那个机器人的表演，不仅考研演员的演技，也考研剪辑师的书法，总得来说这是我看过的非常非常好的一部电影。

一切都好，很能反映真正的生活。

讲的不过是一群孩子和老父亲的故事。

但是，却让人泪目了。

一是因为剧本好。

二是因为演员演的好。

平平凡凡，一家人，却有着不平凡的亲情与爱。

报喜不报忧其实是很多孩子对父母的做法，因为不想让父母担心，所以就报喜不报忧。总觉得父母不会来这里，所以就没有说，可是当父母真正看到的时候，心里多少也会有心酸吧，原来自己的孩子是这样的，肯定很心疼啊。

自己也马上走入社会了，看完电影感触很深。

完全是为了越狱的这几个人给的分数。 演技颜值都在线，看到他们就好开心哪～还有一个总演FBI的老演员也参加了。这几个人是没问题的，虽然剧情安排和台词都很差劲，音效配乐也着实诡异，总是重复出现的鼓声让人厌烦且摸不着头脑。

然而，最显眼的问题是我们的两个中国主角。实在不明白为什么非要安排这两人当主角，演技渣不说还特别low。 真的不是崇洋媚外，只是男主角这小身板还有尴尬的演技，女主角永远遮住眼睛厚重的头帘，无力吐槽已经不足以形容看这片的心情……

整部电影看着舒服的地方只有越狱老演员的部分，Tbag是真的优秀， 剧情方面完全没有让他发挥的余地，还是能感受到他的演技。那么越狱的导演究竟是怎么想的，怀念旧团队想把大家聚起来旅游顺便吃几餐饭？有些评论说的女主角有钱有背景找人拍了一部片子衬托她，真的浪费资源和观众的期待值。

要说??老鼠屎毁了一锅粥，对男女主角来说可能也不公平，可是应该选择适合的团队和剧本吧！再好的团队和导演也不代表就是适合，他俩参演这部电影，格格不入既尴尬又拙劣，虽然剧情并不优秀， 换主演也不一定能让这部尴尬的电影起死回生。

【详细】

10456674