第一次在豆瓣上发长评，献给我最近深深陷进去的一部剧——《俗女养成记》。

最初是听了好友的安利，她说这剧我一定喜欢。我其实之前也看公众号安利过，但是默默看了一眼演员表，发现没有熟悉的名字，还是口音嗲嗲的台剧，犹豫不决。但最终还是点开了第一集。

一集还没看多久，我就发出了和剧中女主同样的问题：陈嘉玲（女主名字），你怎么把自己活成这副样子？？？看着镜头里这么狼狈的女主，四十岁了竟然是这样一个状态。这得是怎样的一个人，背后又是怎样的家庭啊。而且剧情也没有多吸引我，险些弃剧。

后面还是咬着牙看下去，随着后续剧情主人公的回忆展开，我才慢慢发现：啊哈，小时候的陈嘉玲很聪明很可爱嘛，她的家人也好可爱呀，原来周围都是家人满满的爱意啊。

那再看看长大后的女主呢？四十岁的陈嘉玲，因为受不了老板的不知分寸的压榨和油腻辞掉了干了多年的工作，和恋爱四年马上要步入婚姻但却没有激情花火的男友提了分手，为了逃避丢了工作还毁了婚约的现实，被弟弟揪着灰溜溜地回到了台南老家。

四十岁的陈嘉玲，没有工作，没有结婚，没有生孩子，但是那又怎么样呢？她可能会把事情搞砸，会把自己的生活搞得一团乱，但是她有主见，有能力，会说一口流利的英语，做事有逻辑有条理，最重要的是她历经弯弯绕绕，终于知道自己想要的是什么，还有深爱她的人，这些就够了。

俗女又怎样？平凡的一生中，谁又不俗呢？但这部剧让我看到俗女也可以活成最好的自己。其实不光是陈嘉玲，刀子嘴豆腐心的妈妈，事无巨细关心女儿本本分分又时而化身糊弄学十级大师的爸爸，活在上个年代有点守旧却尽最大努力爱着子女但其实也想做回自己的阿嬷……剧里的每个人物都那么真实那么平凡，却又那么可爱那么打动人心。看剧时总是会不经意就泪目了。我私心还很喜欢女主弟弟的支线剧情。

总而言之，这家人真的太好太好啦！！！

五星推荐！！！

——2022.2.19瓜的第一封豆瓣说长也不算长的长评。

（今天还是一个好朋友的生日，在这里悄咪咪地再次祝她生日快乐，不知道她能不能看到呢??）

《鬼娃回魂》（2019）新版相对于老板，恐怖来源不再是诅咒，而是对人工智能（AI）前景的担忧，通过对AI担忧，深层次的表达对科技的恐惧。影片诠释一个新的“生命”在错误的引导方式下，一步步的演变成“杀人机器”。同理，也侧面表达了孩童时期成长经历，对一个人的心智形成尤为重要。观后感：《复仇者联盟：奥创纪元》中的“奥创”说过：“你想保护世界，却又不想改变世界。”

昨天晚上看完王一博的纪录片。

他真的真的好辛苦呀，几乎没有自己的空闲时间，想想在他这个年纪，大多数人都在干些什么呢？

我在他这个年纪刚大学毕业，正在为找工作为生活而担忧，却没有像他这样刻苦努力，他的毅力绝非一般人能及…！

大多数人都做不到像他这样，但是他却做到了我们做不到的刻苦。

王一博有一句话说的特别对，每个人都有每个人的生活态度。

我做不到像他那样刻苦努力，但我由衷的敬佩他这样的人，能吃苦耐劳，意志坚定，不骄不躁，并且有自己独特的生活理念和人生态度。

在这个记录片中看到了很多新伤和旧伤，膝盖上、脚上……还有在这个记录片上看不到的地方。

听说王一博要求剪掉了很多自己受伤治疗的部分，因为觉得没必要。

能够成功，成为顶流，离不开他背后的每一份辛苦付出！

还记得有一期天天向上，他说累了发朋友圈干嘛，谁管你啊。

这个小孩儿啊，真是一点也不卖惨。

喜欢什么就去做，做就要做到最好！与其他的年轻偶像明星比起来，他成熟稳重太多了。是值得学习的偶像！

嗯，在此拉踩所有23岁的人，包括我自己！

怎么那么强的军队却没有榴弹??炮啊？？那么多人就那机枪行吗？？敌人都可以导弹灭了总部咯～????

去年寒假宅在家看王胖子，今年因为疫情继续宅在家看王胖子，如果没有王晶，90年代的香港电影肯定要失去几分色彩。

那个年代的喜剧非常对立与纯粹，她把每个人物打上各自的标签，分成好与坏的阵营，甚至三观崩坏，屎尿屁横流，一切为搞笑而服务。搁今天再这么拍，导演和编剧家祖坟都要被挖开拖尸股来骂街。

这部《最佳损友：闯情关》喜欢她的人肯定看一次笑一次，不喜欢她的人肯定看完第一次，臭骂一顿，大多数观众呢一切骂着王晶是个烂片制造机，一边笑得在沙发上打滚。

这种分裂，对立的插科打诨喜剧可以说是经典的王晶烂片风。

阿贵公司被小人搞停业，阿贵和死党为了报复小人进对方公司搞破坏，让自己结婚的朋友泡女上司，自己加踏两条泡老板女儿。这种颠黑倒白的剧本搁现在不仅要被拖去游街，死后还要被鞭尸啊。

但是王胖子的厉害之处就是能让观众对着这样的本子笑出来。

在王胖子快速生产烂片首先要先划分出好与坏两个阵营，虽然主角可以被塑造的卑鄙淫贱下流无耻，但他一定是好人。然后再给好人发一个美丽可爱善良天真的女朋友或者让猪脚追到一个这样的女朋友，主角一定会克服种种完蛋和尴尬的局面和几个私下里互相恶搞但站起来就一致对外的朋友战胜反派。

朋友总是衷心耿耿，女人更是不离不弃，反派尽管狡诈恶毒但终是被正义战胜。正是这样简单的剧情和纯粹的人物性格和人际感情总是引得我们哈哈大笑。

但那个精彩的90年代终于逝去了，无人能重现这种纯粹喜剧的辉煌，也没有多少观众会为之买票，就像那些90年美好的香港女神一样，带着观众的喜爱和幻想结束一个时代才是最好的ending。

1.谁有权利决定他人生存的优先顺序？

2.谁有资格去评判事件的亲历者？

3.应该由谁来负责？

电视剧本身的叙事节奏就是顺序，所以观众能够清晰地看到一步步恶化的发展态势以及各人在整件事中充当的角色。整个事件不是在Dr.Pou给危重病人注射药物时崩坏的；本剧欲讨论的医学伦理，自那段将病人用手环颜色进行区分以确定撤离顺序的情节起，就已经算是揭开了的序幕。救援人员、留守的医护人员以情况紧急为由，在病人本人不知情的情况下擅自作出了决定，那一刻，他们是作为掌握生存资源的“上帝”对这种资源进行了分配。于是，本是生而平等的人却在生存面前有了先后顺序。

他们信奉的上帝主张尊重人的意志；可这些“伪上帝”并没有尊重病人的求生意志。只能由自己支配的生命权落入了他人之手。

谁有权利决定先后顺序？除了本人，谁都没有权利决定。

那我们就可以站在道德制高点评判整个事件吗？向Virginia那样？我的确不喜欢Virginia这个角色，当然，这只是我的个人看法；我想，她应该无法不知道整个灾难过程中联邦政府和州政府统筹不力、救援不力的状况，但她还是只把她锋利的矛头对准了Anna Pou这只替罪羊。，仿佛惩治了Dr.Pou之后，她的良心就会获得安宁、那些亡魂就会得到安息。Virginia身上过分的道德优越感引起了我的不适。州检署当然有权力调查事故原因，而作为调查员之一，Virginia似乎在调查过程中带入了过多的个人情感。其实剧集本应把更多的情节留给最有资格追责整件事故的病人家属，却只有艾美特的妻子不咸不淡的寥寥几句回忆。这段算是我个人观点中的美中不足之处。

这次事故本就不应由Anna Pou一人负起全责。那位听见Anna Pou在讨论注射致死剂量的黑人医生，没有站出来阻止；那位为Anna Pou提供大量注射药物的药剂师，没有站出来阻止；那位亲眼看见Anna Pou注射药物的Lifecare的护士，也没有站出来阻止。这里面还有给Anna Pou暗示的医院负责人，以及见死不救的公司、统筹不力的各级政府，甚至凌空飞过的空军一号……这些人就可以在这次事件中隐身吗？Anna Pou行事的确超出了医生的职责，但她无须一力承担所有人的罪过。

她是这次事件的最后一根稻草，但不能使其他人免责。

本剧给我最舒服的感觉就是它没有去评判任何一个角色，也没有对这件事做出一个论断：它仍把问题留给现实社会。但是，这会有答案吗？这怎么会有答案。可在下一次天灾带来类似的灾难前，它必须要有方案。

《俗女养成记》2从第六集开始简直没法看，陈嘉玲自己考虑年龄，自己的经济工作情况，不要孩子是慎重考虑的结果，而且女性不要孩子也根本不需要什么理由，妊娠生育权就是在女性自己手里，蔡永森说【你什么事都是自己做决定不考虑我】，就如陈嘉玲所说【我知道你肯定不同意才不想和你说怀孕这事】，对呀，讨论之前嘉玲已经知道蔡永森预定了答案，他只会不同意，那么又有什么讨论的必要？所有流掉孩子的原因在蔡这里都只是借口，他好意思指责嘉玲什么看不起自己，眼里只有钱种种话，又是令人无语的自尊，又伤到男人这骄傲的自尊心了？不考虑现实，搁这畅享美好结局呢？男主所有所有话让人觉得很不理智，他根本不会去考虑嘉玲这个女性这个生育者自己的想法，嘉玲所有不生的原因都成了看不起他爱钱的原因，拿【不和我讨论】来吵架指责嘉玲简直令人无语，她们吵架中提到蔡一直舀水洗澡，说了两个月修蓬蓬头他都没有管，因为可以将就，他就是总有自己的原因，他觉得无所谓，更何况这点已经显示出他本人的问题了。他还说嘉玲“千金大小姐”这个污名嘉玲的词，他到底明不明白在他心里嘉玲只要说流掉孩子就是自私，就是全世界都要听她的，所以还有什么话说呢？台风天还砸坏玻璃，明显的暴力倾向(小时候他自己的家庭原因 ，没去棒球训练了，嘉玲问他 ，他也显示出了一些暴力倾向 ，不用觉得我说这个小题大做 因为我自己看那段剧情的时候感到震惊 )。后来他说嘉玲【从小到现在变了很多，变得好像认不得了】，真的会笑死，那就是你从来不理解女主呗，不合自己意就是变得陌生了？？？人变化难道不是正常的吗？分手，就是该分手，可是最后还是嘉玲去找他妥协，我真？？？。。。。嘉玲之前才查出自己怀孕后假如生下孩子的生活想象就不会成真吗？？？废话三摩地——陈嘉玲不想生孩子就是不想生有她自己的原因和理由(甚至不需要)，而不是被蔡说的那样，种种情感绑架。

后来蔡永森买了嘉玲的房子 他说房子是嘉玲的 自己也是他的 可是我就觉得房子产权牢牢在自己手里 才是自己的 有时候言语是甜蜜但又很脆弱 ，从拿不出养护头发的钱到可以买房子，虽然有些是借的钱，这前前后后不迷吗？？。。(剧里虽然这么讲 但是现实远远不是这样 )嘉玲最后让蔡追求自己的梦想，她来养家，我也是很迷……他讲蔡永森是他最好的朋友 看过他最脆弱 最丑的样子 可是为什么嘉玲没有女性朋友呢？剧里为什么没有呢 ？？？

而且我真的无法理解 嘉玲妈妈为什么会原谅陈晋文骗她说自己结扎了，陈晋文是看不到嘉玲妈妈前几次生孩子多么辛苦 多么痛苦吗 ？难道最后他结扎了就可以抹去一切吗？？他把30万拿给初恋，后面还说自己不后悔(好一个理直气壮)，出轨就是出轨没得洗，在第八集的时候，3个女性出去玩，家里4个男性，好，家里的男性全部都在指责女性，自己是看不到自己有什么错吗 ？搁这男性之间情感共鸣呢？？？自己很委屈吗？？？剧情的发展最后统统原谅，真的很无语，陈晋文没给嘉玲妈道歉，什么也没有说，蔡永森后面也没有提到自己的问题 ，也没有承认自己的错 ，他们之间好像自己有什么问题通通都有很大的理由，而且女性们去指责他们好像都是有错的……乌鱼

对于本剧从亲情母父孩子方面我不赞同的是，嘉玲妈妈总是说为了嘉玲好，【为了什么什么好】这句话，简直是对东亚父母最好的诠释，借用嘉玲的话就是【你可以不要生不要当妈妈啊】，我知道嘉玲妈妈也是受害者，从传统的人生剧本来看 结婚是为了生孩子 ，从来也不明白为什么要生孩子 (为了传宗接代，更是为了遵循社会既定规则)明明自己都过不好，自己 也不懂得什么是爱 ，而我也不需要所有人来说 【人生就是这样的 】，什么玩意？凭什么是这样的，没加思考就选择做出什么该做的事 ，明明那根本不是该做的事 ！祝全天下女性可以选择不当母亲，永远做自己！！

最重要的一点是，我也根本不想看到 什么大团圆结局 什么好结局 有了孩子什么儿孙满堂 ，结局总是好的 好到以为掩盖了所有问题 可是前面人物之间的问题 矛盾后面难道不会有吗 难道不会走向决绝吗 ？女性选择不生孩子就是罪人嘛 就要被钉在十字架下面 ？或许如果剧情这样发展 结局根本是另一个方向 ，但是我依然想看到这另一个方向 ，想看到女性有更多不同的选择 ，当然希望是能够去选择！

对，嘉玲要的那个无痛顺产，咱就是说，勇气倒也不必用在这里……就有点要素过多，喊着【还是回家生孩子去吧】，哦哦哦哦去死吧。

夕阳辉耀着山头的塔影，月色映照着河边的流萤。春风吹遍了坦平的原野，群山结成了坚固的围屏。哦，延安！你这庄严雄伟的古城，到处传遍了抗战的歌声哦，延安！你这庄严雄伟的古城，热血在你胸中奔腾千万颗青年的心，埋藏着对敌人的仇恨，在山野田间长长的行列，结成了坚固的阵线、看！群众已抬起了头，看！群众已扬起了手无数的人和无数的心，发出了对敌人的怒吼。士兵瞄准了枪口，准备和敌人搏斗。哦，延安！你这庄严雄伟的城墙，筑成坚固的抗战的阵线。你的名字将万古流芳，在历史上灿烂辉煌！”

——《延安颂》

老一辈人几乎人人会唱的一首红色歌曲《延安颂》，跨越近半个世纪的光阴，如今依旧在那段延安年岁里熠熠生辉，唯一不为人所知的，大概只有作者莫耶，与她那段神奇又遗憾的感情了吧。

莫耶，原名陈淑媛，笔名白冰、椰子、沙岛，1918年出生于福建省安溪县崇善里东溪乡，是一位老革命家、女作家。代表作品有《延安颂》。

——摘自百度百科

这样一位根正苗红的老革命女干部，在她的青年时代，却与军统特务头子，戴笠的得力手下——沈醉，有过一段神奇的爱情故事。

这还要追溯到1934年，少女莫耶接受了五四精神的洗礼后，与满脑子封建思想的父兄闹翻后，自己一个人跑到了遥远的大上海，做了《女子月刊》的主编。

那是她只有十六岁，化名白云。

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老大霸道总裁也就算了，韩语中文无缝衔接，也不知道他们用的什么牌子的翻译机，我也想拥有一个。但是颜值不错。

老二控制欲嫉妒心，也没什么存在感，唯一的技能就是冰敷，X战警冰人上线，我一直跳过这条线。

老三！我最无法理解的一个，214是什么日子？他可能一直活在亚马逊热带雨林里。而且从五官上来说，他这对确是里面最最登对的！因为老三眼睛超级开，估计不转头就能看见身后的人，当初怎么会被绑架呢？老三的男朋友五官超集中，他们两人kiss的时候应该眼睛都不会重叠。

整个剧拉低了我近期对台剧的认知，好不容易有几部不错的戏出来，编剧走走心，满剧都是腐女的YY，打发时间的话看看也还行。

看似无厘头的剧情，总被剧尾的主题曲感动得快哭了。生活折磨得死去活来的大叔们比较容易被感动吧。好想帅帅的穿着黑西装跟大叔们走一回。遗憾的是第二季因为涟桑的去世终结了，但是在一个合适年龄帅帅的死去比屎尿死在轮椅上幸福多了。对一张有一千张面孔的男人说：一路走好！涟桑，你能在银幕上一直都这么帅给我得生活带了好好活的勇气

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

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《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》，这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员，这一次他带来了印度版的《阿甘正传》

欢迎来到本期的迷失放映室，这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》

《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》，在全世界范围内引起广泛性追捧。

除了先来后到的原因之余，阿辛所经历的印度往事，相较于阿甘所经历的那些美国往事，未被全世界范围内的观众所熟知，难以产生共鸣。

《阿甘正传》当年如此风靡，能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片，除了与这两部影片同样优质之外，《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变，代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。

《阿辛正传》无法造就的印度梦，究其原因，不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说，即使在电影当中，低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越，甚至毫不夸张地说无法跨越，注定了印度梦仅属于少部分人。

主演阿米尔汗，曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题，对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公，而是印度存在的另一个问题——宗教。

这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊，也是最有意义的存在。

在翻拍时，《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面，在细节上的改编更符合印度特色外，最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。

1984年，阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲，阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件，二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施，出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙，并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门，外面有“疟疾”。

同年（1984年）10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀，之后的四天时间里，印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布，并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家，有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子，不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。

1990年8月7日，照顾印度贫弱阶层（低种姓）的曼德尔计划实施，引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突，阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门，外面有“疟疾”。

1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级，印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地，认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日，约20万印度教徒聚集在该清真寺前，进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日，印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡，713人受伤，该事件被普遍认为，与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电，“疟疾”来了别出门。

1999年卡吉尔印巴冲突，阿辛巡山并参战，并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断，此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色，在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件，顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子，被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件，可以看下《孟买酒店》，也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛，为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说，妈妈对他说，宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。

宗教活动，并不是代表了落后与腐朽，甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境，《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后，对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分，印度刘德华名不虚传。

一部电影能改变什么吗？我想不可能。但只要能够引发多一个人思考，那一切都将变得有意义。

前阵子有个救鱼的视频上了热搜，#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#，大赞他们这才是真正的放生之余，有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他，冲上岸的鱼那么多哪里救得完，你这么做谁在乎呢？小朋友边捡鱼扔鱼，嘴里不停地说着，“这条在乎，这条也在乎，还有这一条”。

一人的出生，成长，到死亡，都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般，并不是推动了历史发展，只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻，总能想起某位爷爷说过的那句话，「一个人的命运，既要依靠个人奋斗，也要考虑历史的进程」。

感谢看完这部影片的你，如果你觉得还不错，欢迎分享出去给更多人看到，这对我将会有很大帮助，在此谢过。

瓦是有鱼君

瓦们下部电影见

Heart of darkness，Man vs the wild，Revenant三者的一个miniature,然而人的丑恶展现的莫名其妙，突如其来的grazier，乱入的aboriginal，最后竟然莫名其妙的存活了下来，既不现实主义，也不理想主义，只能说有点surreal甚至玄幻。

玻利维亚的民俗表现的也很mediocre,这块富饶的土地居然只是几个航拍和快拍成vietnam war的丛林取景，很失望。team从和谐到分歧过渡只是几个表情带过，匆忙。

总的说来，只是觉得Raddy很拼，一切都很无聊。

写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了！吓了一跳！时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。

几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。

说说特效和观影感受。

《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。

孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。

从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗？这一段非常温情又有思考。

鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。

导演对今何在的意图还是相当了解的，电影对原作反抗精神的继承没变，孙悟空的出场搅局，天牢叫骂，乃至最后重返天庭，都非常畅快，那种对自我的张扬非常有力度。天蓬对天庭的背叛，情感调动也很到位。他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。

在天上和在人间，人与人的感觉是很不同的。电影里人间的部分，无论是阿紫与孙悟空，还是天蓬与阿月，杨戬与老奶奶，他们所代表的亲情爱情都非常感人。这个时候大家是沉浸在里面的，你会感觉到温情和幸福。可一旦到天上，就变得冷冰冰的，杀机四伏，没有一丝人味了。这种差别，会让人觉得还是人间好。

而正是这样的情绪共鸣，才让那句台词看起来有了意义：用来自天庭的力量无法打败天庭。想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。这才是天庭不曾拥有过的力量。

所以，这个悟空更年轻、也更像人。