不用动脑子的轻松剧，情节非常简单。像在过年看春晚小品的感觉，如果不是我老公想要看，我估计我都不会点开。夸张的表演，有极个别搞笑的语言，但因为剧情是在太太太简单了，因此不是特别能吸引人。男女情感爱情为主线，官匪矛盾为侧线，可惜两条线矛盾都不怎么冲突，且男女双方情感推进莫名其妙，感觉缺了点啥。背景是大东北，服装样式、建筑风格都很有东北特色

不假装幸福、不假装不幸、不评论、不安慰，这既是剧中解放同好会的宗旨，也是这部剧呈现出的质感。

整部剧里，所有的角色，没有一个真正经历了什么大事，或做出了什么根本性的改变。甚至三个主角母亲的去世，编剧也是极其克制笔墨和情感，将其还原为一个虽不常见但依然普通的日常事件，极力消解其戏剧性。

从头到尾，这部剧只是在刻画普通人在普通一天里逐渐积累起来的那种疲惫感。

疲惫感是非常难以通过故事进行描写的。愤怒、仇恨、嫉妒、爱情，这些强烈的情绪有很多办法进行描写，但疲惫感的尺度却极其难以拿捏。

写得重了，变成一种为赋新词强说愁的刻意的苦大仇深感；写得轻了，变成一种无事生非的无聊感。

说白了，疲惫感，就是谈不上不幸，但也谈不上幸福，只是在日复一日的积累中，突然有那么一刻，产生出自己困于其中无法脱身的窒息感。可真要问你一句：“你到底有什么痛苦？”你似乎也说不出来自己到底有什么痛苦，好像自己在进行一场没有对象的无病呻吟的表演。而这种无法说出却明明难以忍受的感觉，又进一步加深了疲惫感。

这种内心的情绪无法对朋友和亲人进行言说，而朋友或亲人对你的评论或安慰，都起不到任何效果，只能继续加深内心里难以忍受的疲惫和压抑。

这种感受，让我想到了徐干的一句诗：虽路在咫尺，难涉如九关。

是啊，引起这种疲惫感的都是一些小事，比如每天上班差几分钟错过的公交、疲劳下班坐地铁时差一点就能坐上的空位、回到家看到需要洗的昨天的碗筷。这些小事只要稍微努努力，就都能解决。但就是觉得累，不想解决，越堆越多，然后心里越来越自我厌恶和疲惫。

这部剧不像我们一般设计的影视作品那样，给主角安排一个非常明确的困境，主角能够通过完成一个具体的事件，完成个人的成长，走出困境。

疲惫感不是生活里某一个具体的问题，你甚至找不到问题究竟是什么，而是日复一日各种小事堆积起来后，那种无力回天的空虚。这种生活，你谈不上满意，也谈不上不满意，只是机械而疲惫地继续生活下去，如此而已。

所以剧中的具子敬，当他努力地把房间里的酒瓶全都装进垃圾袋里，对别人来说，这不过是举手之劳而已，但对他来说，光是做到这件事，已经花光了他所有的力气和意志。

虽路在咫尺，难涉如九关。

而且，不要指望他今天收拾完屋里的所有酒瓶，他的生活从此就能发生天翻地覆的变化，他的精神面貌就能焕然一新，人生从此走向一条新的道路。

这其实就是颠倒了因果。

恰恰是我们的生活已经找不到改变的可能性了，恰恰是所有上升渠道已经完全被堵塞住了，未来几十年的生活，一眼就能望到头，几乎没有任何改变的可能性，疲惫感才由此产生了。正是因为我们知道，自己振作也好、自己颓唐也好，生活都是如此，也只能如此，我们才会觉得如此疲惫。

不是我们的疲惫感形成了这样的生活，是这样的生活形成了疲惫感。

但剧的最后，廉美贞也给出了自己的解法：片刻的振作，改变不了生活，但片刻的振作，也有片刻的欢喜。

如果每天的生活，能有5分钟的欢喜，那这一天就不算白过。

如果仅仅振作片刻，都让人觉得太累，那就再退回去、缩回去，这也没有关系。片刻的振作不会让生活变得更好，片刻的退缩，也不会让生活变得更糟。

这部剧的最后，三个主角，居然全都退回到了原点，或者说，只是勉强往前，挪了一小步。姐姐廉琪贞跟男友不清不楚地拖着，也许一拖，就要拖到50岁，更可怕的是，她原本想成为男友的力量，结果却变成了给男友带来疲惫感的另一个女人；二弟廉昌熙还是在便利店里工作着，还清了贷款，却也身无分文；廉美贞换了份工作，依然是个无人在意的小职员，与具子敬保持着若即若离的关系，具子敬也依然酗酒，也许某一天会彻底变成酒鬼，也许有一天会变好。

生活哪有这么容易发生大起大落、天翻地覆的变化呢？不正因为我们发现自己改变不了自己的生活，才会感到如此疲惫吗？

就在这进三步、退两步的腾挪间，我们感受着生活里片刻的欢喜和痛苦。

这部剧的编剧真的让我非常非常佩服。我们见过、写过太多悲欢离合、大起大落的故事，但这种在方寸之间，普通人努力辗转腾挪的故事，见得很少。

虽路在咫尺，难涉如九关。

但进了一步，也有进一步的欢喜。

这部改编自 Lin-Manuel Miranda (LMM) 宽街首作的身在高地，说是今年最受期待的电影，也不为过吧。音乐剧我不太懂，本剧宽街首演的时候我还没来纽约，自然也没看过原作。但我在高地住过几年，昨天看了电影非常喜欢 —— 开场的那八分钟真是精妙地捕捉到了这个社区的生命力 —— 剧里的文化背景我也尤其有共鸣，就来写一写吧！联系到音乐剧的创作从LMM学生时代就开始了，而电影有不少紧贴时代的内容，估计不少是改编，所以这里只讨论电影内容。1. 华盛顿高地 （Washington Heights）身在“高地”指的是曼哈顿西北边的社区（neighborhood）华盛顿高地。一百多年前纽约地铁建成后，这里被1/A/C线和中下城连接起来（现在还是这几条线，虽然在很多区域重合，但坐字母线和数字线的人群差异极大，所以Usnavi才会强调take the A train），最早是爱尔兰和东欧移民的聚集区。剧里Kevin和Nina讲起自家出租车调度公司的历史时，也提到店铺最早是从爱尔兰人手里买过来的，“当时整条街都是爱尔兰人”。上世纪六七十年代时，拉丁裔，尤其是多米尼加裔，开始大量涌入华盛顿高地和周边地区。现在这里超过七成的居民都是拉丁裔，剧里的主要人物来自加勒比海的好几个区域，Usnavi来自多米尼加，Nina和Kevin是波多黎各人，整条街的奶奶Claudia古巴人。但是同样讲西班牙语，文化上也非常近似，都带着海岛文化里对音乐舞蹈和阳光的热爱，所以这个社区的居民不管来自哪里，都对社区本身的包容性和凝聚力有非常深的认同感。Nina在大学受到文化冲击后回到家里，会说“Let me just listen to my block”。但因为曼哈顿西北边地势的原因，高地其实并不止这一个。华盛顿高地往北是Inwood，LMM就在这出生长大；南边呢，紧邻着汉密尔顿高地（Hamilton Heights）。没错，就是让LMM名声大噪的汉密尔顿。那个用一生实践hip hop精神的美国国父，人生的最后两年住在这里。那时可还没地铁啊，能住在这种飞地的人，交通都得靠（马）车，那都是豪啊！汉密尔顿高地非常独特，它传统上属于著名的非裔社区哈林区（Harlem），居民非裔和拉丁裔差不多一半一半，所以又叫做西哈林（Hispanic Harlem or West Harlem），文化上和华盛顿高地更接近。我当时住在汉密尔顿和华盛顿两个高地的交界，夏天每到周末就有block party，邻居们把路封起来，打开消防栓放水降温，在街边放很大声的拉丁音乐，唱歌跳舞，一定会有是啤酒和波多黎各挫冰——就是LMM在剧里推着小车卖的piragua。是让人怀念的夏天啊！（电影里也有汉密尔顿的小彩蛋：Kevin为Nina给斯坦福交学费的那通电话，等待音乐是you‘ll be back——是暗示Nina最终会回到斯坦福吗！华盛顿本人也有客串出场哦！）

【详细】

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男女主原声台词好评，原著拍肯定是过不了审，而且原著是双视角，拍出来肯定也蛮乱的，编剧改编虽然没有原著精彩，但是该有的悬疑还在，甜宠把握的也还不错，演员选择也可以，李一桐演技很好，金瀚确实和糙汉适配度也还行（虽然感觉不如倾城时光时候帅了），最后再来夸夸女主，李一桐的一些小表情，以及笑起来-好好看！！姐姐我可以??

为了女主来看这部剧的，事实证明我是颜狗，只要女主好看男主帅，无论多么尬的剧情我都能坚持看下去，田曦薇真的是人间甜妹！看了娱乐圈这么多张脸还是觉得女主好看，（其实带了一点黄橙子滤镜，黄橙子永远的神！）其实剧情也并不是很难看，只是略微有点落了俗套，让人一看就知道剧情是啥样的，有部分剧情让人觉得很摸不着头脑，人物演员与角色契合度还可以，主角演技自然，总体在线，男二有点丑，2333。整部剧当成过年时的轻松小网剧看起来也挺欢乐的，还不错。

首先，像这样可以联系历史且有深度的动画不是很多，大理寺在画面和剧情上做的很好。不过动画和漫画的改动也是很大的。个人认为12集百灵姐为了给丘将军送终，动静太大了，篇幅也很长。毕竟那里还有人在，有点不顾及他人感受了。不过跳的舞很美并且联系上文。还有就是回忆太多了太乱了，突然的出现虽然丰富了故事，可是真的会让有些观众搞不懂。人物的性格也和漫画有不同，毕竟每个人理解不同。来狗的个人solo做的很不错。其次就是期待第三季，大理寺日志本身就是一个好片子，我肯定也会支持好的国漫。不过因为门槛太高和宫斗等原因看的人还是太少，希望更多人可以关注到呀！

经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。经典佳作，侠义在江湖。没有更好，只有最好。

但本片不适合未成年观看，色情镜头不少。

这片子所表达的爱欲、嫉妒和宿命，是非常精致的，但可能中国观众对朝鲜时调没有太大的兴趣，所以很难唤起共情。

歌谣的命运是经线，爱情的陨落是纬线，最后三个人都走向了非己所愿的结局。

第一女主当然是因为嫉妒黑化的这位，点睛之笔是半个多世纪后终于有人听懂了她包含着悔恨和痛苦的歌曲（《爱情是谎言》，ost里有，十分动听），终于才有人知道了她的好。

可是三个人的故事已随风尘化。这是一部无限伤感和痛楚的片子，看之前请做好心理预期。它幽怨的芬芳能把你的心撕碎。

整部影片，就讲了这么一个荒谬的故事。假死、真活、假活、真死……乔纳森滑出优雅的舞步，以「真的死亡」回应了「死的传闻」。于是，本已取消的葬礼，又如期举行；本已转忧为喜的父母，重又坠入深渊。故事的结局，只是故事开始的重演，一切又回到了原点。什么都可以从头再来，只是青春不能。那么多事情，跟青春绑在一起就是美好，离开青春，就是傻冒

走进电影院之前，无论是片名，海报还是casting，对杜sir这次的新片，我都戴着一副有色眼镜。没办法，预告片浓浓的网大画风，强烈的“逐梦演艺圈”质感（其实追梦男女在很多地方也都是差不多），二话不说，烂片预备。

看片之后，我发现自己多虑了。

《我的拳王男友》远没有那么复杂，甚至还单纯得有点可怕，就像一个小学生，依着自己的脑回路，完成了一篇励志作文。

所以，说《我的拳王男友》烂，我于心不忍，感觉不那么合适。

非要选择一个形容词的话，我想应该是：过时。

不可否认的是，怀旧本就是一种过时。杜琪峰的《柔道龙虎榜》，大家都爱，我也爱，杜sir本人更是珍爱。所以他的这部新片，出现了追逐梦想的懵懂女，冲动痴情的拳击手，热血运动和青春爱情，龙与虎，柔与刚。

黑色路灯下，追逐的人们站成一个方位；

拍AV、写真、广告，在光束中歌唱命运；

行李箱里的东西撒出来散落满地；

一直跑，一直跑，一直跑……

说看到这些没有触动，是不可能的。但是，这触动始终是《柔道龙虎榜》的触动，是怀旧的触动，是越看到如今的《我的拳王男友》，观众越会有的，心酸的触动。

因为即便是踩着这样一个老套的逐梦故事，《我的拳击男友》也没有循规蹈矩，它仍旧是一部杜sir出品，风格满满的作品。只不过，它走了另一个极端，或也许就是《柔道龙虎榜》的反面教材：

抛弃浪漫，增添辛辣。少了“柔”，只剩下明晃晃艳丽色彩的“刚”。

这份辛辣，来自于影片的喜剧段落。影片用辣眼的舞台呈现，做作的歌曲选秀，浮夸的台词表演，去批判抄袭，表现嘲弄。

承担笑料的人物和笑料本身都已经老掉了牙，还大不怕死的一遍遍拿娘娘腔群体开涮，低俗恶趣味——这点在喜剧大潮中，真是不变的永恒。

太刺眼，太直接，也太生硬，让人看了心理不适。色彩越新鲜艳丽，内核越陈旧过时，还有些淡淡的迂腐。

大概，就是low吧。就算讽刺的到位，就算有人捧场笑笑，也是low。

过时的电影讽刺过时的选秀，什么档次电影讽刺什么档次节目。非要为这电影辩驳一句，我会说它是在故意掉价。

再说说影片纠结缠绕的感情线&励志线，那才叫过时之上，又加过时。落魄的二人“理所应当”产生好感，男主帮助女主突破重围，参加选秀；女主在场下为男主呐喊，使其得以九死一生。二人莫名其妙，相互扶持，共同圆梦，然后……

诶，怎么没印象了呢？因为都拍到结尾了，还没有上歌舞呢！片尾色彩斑斓的歌舞表演，让这场闹剧最终其实名副（当然啦，选秀出现印度大妈的时候，我就知道会这样??）

最可笑是，电影涉及元素太多。歌舞和拳击这两样东西本身就相差较远，既要顾及追梦的励志线和不来电的感情线（毕竟电影名叫《我的拳王男友》），还要拉扯上男女主的祖孙情和师徒情，表面上公平得一塌糊涂，其实就是什么都没讲清啦。

如此看来，影片改名《地狱火锅》好像更合适。好歹电影里开了火锅店，还吃了不少次火锅，这点来看，“拳王男友”就牵强太多了；再有就是内在贴切，流水账的港产杂烩电影嘛，挑挑拣拣也能勉强下锅就是了。

最后，电影成为这个样子，演员要背大锅。痴男痴女被演成了傻男傻女，拜托欸腿抽筋又不是脸抽筋，我宁愿自己抽筋都不想再看到向佐抽筋。

疯疯癫癫，“傻不拉叽的！”

他的台词写的蛮好……

首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

女主榴莲，打小没爸，妈管的严，莫名叛逆

说是叛逆，其实就是作

老妈突然就驾鹤西游，心里难受，我以为母女感情多好，结果这个榴莲一闭眼回忆起过去，就是缠着自己妈过马路自己来了个平地摔

刘闵之:你赶紧起来啊

榴莲:你还是亲妈吗，也不扶我一下

你妈两手全是塑料袋，不提，你长得都比你妈高了，你不帮你妈拿一个也就算了，在大马路上在那撒泼不怕被车碾死啊，怎么着非得妈两手口袋一扔跑过去抱着你问“我家榴莲摔了心疼死我了，摔哪了啊，疼不疼啊”是不是当个巨婴你就知足了啊

撞上前男友，去给当年的同校好友(后来反目成仇)的两口子当伴郎，前男友支支吾吾说你不认识，非要去，去了发现是不对付这两位，剧情就开始变得魔幻起来，新娘跟个二百五似的大声密谋赶走榴莲，生怕榴莲听不着是吧，得，这下人家置气了，非要来砸场子了，同一桌那俩老太太说话也不合常理，第一个在公交车站撞到了榴莲那个，你撞了人当时都不扶人家起来，你现在叭叭的给谁演戏装自己过意不去呢，榴莲说话更der，什么叫“那喝一杯赔罪吧”“你干了我随意”，你礼貌吗，还有那个红衣服老太太，一张嘴“姑娘你也快结婚了吧”这老太太就这么唠嗑还能活这么大岁数没被人打死我觉着就是奇迹，可能她身边人都脾气好，你咋看出来人家结没结婚就这么问啊，你会算命还是看相啊

榴莲这不妈突然没了，人家叔告诉她，好歹给老太太发送了，选块墓地，体面点，她去了又嫌周围都是陌生人了，又嫌这嫌那的，还整了句“等我死了我就把自己骨灰做成烟花放了”大姐啊，结合下文你都要终身不嫁的气势了你死了连个给你收尸的都没有，还惦记做烟花呢？谁给你做？邻居家的大黄狗旺财嗷？因为你喂过它骨头所以它这辈子给你当牛做马呗？你咋那么有想象力呢，这边咔咔给一群参加婚礼的讲解婚姻可能是不幸的赌注，这边就给自己整个阴间人都想不出来的出路，你挺ne啊

刘闵之把她养大，说两句就怼自己妈，一上来就问自己爸，妈走了突然精神垮

刘闵之问的没错:你说你看起来挺正常的，怎么脑袋里都是豆腐渣呢，三十岁，不会自己做饭，起床要靠别人叫，压根没管理过自己的生活，妈走了不适应了，你早干嘛去了，对自己妈好一点你心里难受吗？现在妈妈不在了你心里才难受对吧

第二集更是让我觉得编剧没什么生活经验就敢随便捏造人设，你三天不上班，不接电话，基本流程一个不走，就算你是国企的也不能这么搞吧，你倒是个性了，公司决定开除你，你怂了，正巧人家占了你工位，人家的怀孕报告你就用了？你家里老人去世了，公司的总监再混蛋，也得做个人事给你放丧假，你有什么不能说的，要是总监真不干人事，这公司就别待了行吧，请假一个月，一个月后回去你怎么汇报？我打胎了？

去老妈单位取东西，碰见讲课的这段，一开始我觉得还挺好，纠正了讲的不科学的东西，但是后来那个鼻孔看人的大妈还拽英文那位，被人讲究，她就那个表情的，俩人不能说相差不多吧，也就完全一样，不信？你看山竹来她家没敢进门她那白眼翻给谁看呢？人家怕贸然进你家再被你讹诈了，我觉得这挺现实的，我一回家，我看见合租的租客没打招呼就进了门，这才叫不妥，那你给谁翻白眼呢你？

山竹请她看舞蹈开始榴莲就跟有什么大病似的，自己掏钱买票还得自己现场来一段，真有奉献精神，我想起了b站展台那位被撵下去的胖哥，你知道他为什么被撵下去吗？纯粹是因为人家长得不好看！你让榴莲上bilibili展台来一段，那客流量不得哗哗的，什么叫三观跟着五官走啊，开头弹幕全在吹女主角的颜值，后来我就关了，真的，不愧是bilibili

还有段叔在榴莲家阳台掉下去那段，真的就完全是编剧闭门造车的完美体现了，你一家三口，俩大人，不同时下班，多配一把钥匙怕丢啊这是，天天翻人家孤儿寡母家的阳台好听吗？榴莲也是心大，这么多次也没出事，这不就出事了吗，安全意识咋这么淡薄呢？说心大都是好听的，这压根就是个缺心眼儿，按说你家里有人去世，就嘎巴在那屋里了，出租的时候你是不是该先告诉人家一声，万一人家觉着害怕膈应呢，结果还是人家段叔无意提了一嘴你才告诉山竹？你脾气臭如榴莲也就算了，你办事怎么也狗嗖的呢，都跟谁学的啊，我看刘闵之也不这样的啊

这之后就看不下去了，想都不用想打着职场女性的旗号，生活方面都拍的玄天二地的，职场方面我就压根没什么期待了，按正常人的思维，就榴莲的行为模式，不出一个月就得进精神病院

看了下编剧，毕业以后也没啥工作经历的样，我觉得这剧也是有不错的地方的，就比如榴莲心理活动那些意识流的东西，看了下导演，是相导，也是出过8分高分剧的有真材实料的导演，我个人认为，是编剧的问题比较大，她所设计的这个主角和她周围的人的行为模式，没什么是现实生活中出现让人觉得正常的，然后这位编剧又是导演之一。。

你想拍好一部剧，合理是必不可少的，有人说这剧本来就无厘头怎样怎样，榴莲是挺无厘头的，但是你把她安排在周围看似现实宇宙的环境里，她显得那么格格不入，周星驰的电影里，什么叫无厘头，是整个格局都在无厘头，所以你会觉得无厘头的很好笑，而不是你把精神病患者扔进正常人群体里看她表演，标签是喜剧，但我看了两集从头到尾嘴巴除了张着老大我就没咧开过，我笑不出来啊，你说这个榴莲，她怼天怼地怼空气，她有点那么愤恨世界吧，又算不上厌世，我看了下百度百科的山竹的介绍，倒是挺准确的，时刻照顾别人的感受，再看看榴莲的“不按常理出牌，封闭自己的内心，是一个坚持自己的酷girl”，你咋好意思这么写呢，看见路边有个沙发，你就想俩瘦弱的大姑娘搬回家，想一出是一出，可长点心吧，捂了嚎风的在路边沙发上突然明白过味了，还是缺乏妈妈的教育，我挺替这孩子未来担忧的

过了好几天才来一个站不住脚的来怼我，还怼不明白，您一学生，没出校门呢，跟我提什么轻喜剧不轻喜剧的，看过几部轻喜剧啊，轻喜剧是这么拍的吗，说两句自己玻璃心就拉黑，b小将一贯打法，懂得都懂

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。