《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

首先我必须说蒋勤勤演活了顾曼璐！她所表现出来的风尘味完全不是平时经常在同类型戏中看到的的那些模式化表演！！蒋勤勤同样风尘之余她举手投足都流露出一种从业习惯性让人感觉她是真的在这个舞厅上班！蒋勤勤的表演让人物立体又鲜活！她演完这部戏居然后面都没什么作品简直太可惜！在我看来她比那个天天被吹演技炸裂的那娘娘演技好很多！蒋勤勤有一点周迅身上的灵，她们眼睛里面都装了星辰大海！只是少了一些周迅脸上得纯真感！所以跋扈嚣张更适合蒋勤勤演绎而顾盼生辉楚楚可怜适合周迅！ 。 (话说此剧里面演她舞女同事那个就是完全模式化的表演！提着嗓子说话扭腰摆臀的走路姿态极为扭捏做作！也不知道是谁给这类戏开的这种表演的怪头！数不清多少部剧里面的歌女舞女都这样表演！现实中出现这样陪酒的你确定不会被吓死？终于知道为什么演妓女类的角色容易得奖了因为那个度还真不是一般人拿捏的好的！)言归正传我记得我多年前看的时候就很心疼曼璐！整部剧我觉得除了曼璐跟她妹妹有些人味外其他人都是无比冷漠及薄情寡义的怪物！一个女孩要供弟弟妹妹上学还要养一个无比自私极度无能的母亲以及年迈的奶奶，不管是对家人还是对祝宏才她永远都是在付出的那个！她那个索取无度自私无能的母亲明明手脚都健在做事也利索却并却没有去工作！跟自己日子过的轻松惬意比起来女儿沦落风尘也没什么！弟弟更为过分非但看不到姐姐的无私跟伟大还嫌弃她！ 第一集有人要来收走他们一家住的房子，为了家里人能有个遮风挡雨的地方尽管对方是几个彪形大汉曼璐毫不犹豫的冲上去与他们讨个说法！当事情解决回到家中一家人都神情厌倦语气埋怨说到这件事！弟弟尤为过分的说让你平时低调一点你却比谁都高调，身怕别人不知道你做那行！刚刚叫你不要去吵你非要去吵被街坊看见了脸都被你丢光了！一家老小吃着曼璐的肉喝着他的血还要嫌弃他的血肉不干净！照顾家人的同时对祝宏才也是倾尽所有的付出，习惯性的付出让她忘了自己也需要收获！而家人跟祝宏才把这种付出当作是一种理所当然！曼璐把爱都给了别人却忘了留一点给自己！自己都不爱自己别人又怎会爱你？曼璐很大一部分问题就是她把自己想的太不堪，她把对家人的照顾当成了一种义务觉得天经地义理所当然，把所有指望都放在压根不可靠的男人身上，导致后面她以夫为天越来越没有自我乃至于最后完全迷失走丢！如此无私的爱被家人回馈的居然是你当初独自用来捕猎养家的武器！最初她对妹妹保护有加！当得知妹妹被要债得抓走她拿把刀就去救妹妹了！一路心急如焚的身怕妹妹会吃亏！此刻她早就忘了她自己也只是一个弱女子而已！她对她妹妹说 你是我好不容易培养出来知书达理，文雅娴静的妹妹是她的骄傲！自己就算嫁也不能明媒正娶嫁个好男人，但是妹妹不同 妹妹有希望！ 她把美好给了妹妹把不堪留给了自己！ 全家人大概也就也就曼桢对曼璐即尊敬又疼惜！所以她让她妈不要找姐姐拿钱了她打两份工 ，以后她来接替姐姐的担子！然而她妈还是经常时不时打着看望的美名跑去曼璐哪里，聊几句后曼璐给她拿钱她立马接到手里藏进荷包！曼桢虽然对曼璐尊重又惋惜并且希望姐姐能后半生都平安顺遂！但是心意终归是心意而已！曼桢终究也从来没有为姐姐做过什么！曼璐跟家里人说要嫁给祝宏才，漫璐的妈完全不关心人品如何只说了一句虽然没钱 总要有份养过咱们一家的本事！丝毫不关心女儿是否幸福只关心这是不是一张长期饭票，除了曼璐一直为别人做这个做那个谁为她做过什么事呢？曼璐她过了天真的的年纪却还依旧天真的下场就是以为祝宏才真的爱她！她以为自己漂泊多年终于可以停船靠岸了！以为彻底和过去那个不堪的自己挥手告别开始全新的生活了！然而命运只是把她从一个噩梦拉到另一个更恐怖的噩梦里面去了而已！受了这么多次的欺骗和伤害他最后依然天真的选择相信祝宏才虽然不爱她了但是对妹妹倒是一片真心！她的爱为何越来越卑微？因为从一开始就没有谁有多看不起她！因为别人压根不在意她！家人利用她祝宏才也利用她！从她母亲非但不工作还心安理得享受着保姆的伺候！丝毫不觉得用女儿做舞女赚来的钱用着有何不妥！由此可见家里人对她的顺从是多么的虚伪，关心更是来的廉价！她如此苦涩的人生唯一一点甜便是和她初恋豫景的回忆吧，然而她的母亲毫不考虑曼璐的感受居然撮合起了预景和曼桢导致曼璐误会豫景爱上了自己妹妹！这是她彻底崩溃的原因 ！她不管多努力都得不到的东西总是被妹妹不费吹灰之力就拿走！她开始扭曲 开始抓狂 开始计较以前种种不公平！她要让妹妹跟自己有一样的人生，一样得归宿，这样才算公平！她劝她妹妹吃饭时说：我家居然出了个烈女！谁没被欺负过 ？我早就被欺负过了！如果当初我也做烈女一家人早就饿死了！同是一个娘胎出来的你为何就如此高贵我就那么贱！姐妹两都是受害者只是一个是自愿牺牲一个是被迫牺牲！曼璐表现出来的虚荣和现实其实只是因为她极度缺乏安全感并且总是幻得幻失，所以她必须得用一些本来不属于她的技能来保护和伪装自己！卸下武器与外衣她是一个有责任感 有义气 不服输 做事冲动果敢 但是做人都不够洒脱拿得起放不下的女人！她如果出生在一个普通平凡的家庭遇到一个普通平凡的男人过完普通平凡得一生该多好！记得曼璐有一笔足够买房子的存款当她得知祝宏才欠钱她一开始说分手！接着就拿出所有积蓄替他还债！(证明她真的有情有义！)然后用自己做舞女多年的人脉资源让他把赌场开起来并且由此发家！尽管祝宏才生意起来就变脸了，并且想要过河拆桥的把曼璐一脚踢开！然而此刻已然卑微到尘埃的漫璐满脑子想的都是赶紧脱离苦海尽快停船靠案，结束那些自己不想面对的过去开始新的生活！然而事与愿违，她无疑中了祝宏才的苦肉计！她的生活总是糜烂颓废的过着，如同行尸走肉般！我想那是因为她早就把做舞女前的自己埋葬收好！她用强势泼辣的外衣把支离破碎的自己悟的严严实实别人怎么侮辱她作践她都可以但是不许碰她妹妹！最后我想说曼璐不管你最后变成了什么样子，我永远记得最初那个为了保护家人义无反顾 勇往直前的你！ 看完这部剧有一种命运并不是自己说了算而是别人说了算的无力感！最后亲情爱情都被揉烂踩碎左右环顾发现什么都没有了！唯独只剩一声叹息！

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手持长剑的少年还没有屠龙，却已经沦为恶龙 ——引子

《七囚徒》是2021年巴西导演亚历山大·莫拉托指导的一部影片，巴西的七个乡下男孩为了寻求更好的生活背井离乡，踏上了一条打工之路，但误入黑心工厂被老板剥削、囚禁，而智慧的男主人公为了寻求出路开始屈身于黑心剥削者，最后却忘记初心，在灯红酒绿中渐渐迷失自我。这是一部讨论阶层的影片，在如今经济大衰退的背景下，导演借助这部纪实风格的电影讨论着关于人性、欲望、道德等一系列话题，这部影片出彩的部分在于导演对影片立意的整体建构，结局并不像以往大多数讨论阶层的电影一样，在道德和欲望之间，男主渐渐迷失自我选择了后者，这也是这部电影的意义所在。

1.工厂环境中的阶级建构

当一个人处在食物链的底端，他就失去了选择的权利，男主人公小黑就是这样的一种失去选择权的存在。当他及同伴被囚禁的那一刻起，在与工厂这个环境中他们就处在了最底端的位置。而从心理角度说，往往人要改变自己的阶级，首先要做到默认自己的环境与身份，在工厂这个环境中老板路卡是顶端，他的工人们是被剥削的底端。小黑之所以能通过自己的智慧与能干成功在七个囚徒中间获得了老板的赏识，首先基于他默认了自己的底端位置。小黑是如何一步步获得老板的信任的？老板对他的第一次考验来自于“买烟”，他给了小黑足够的钱，而小黑也第一次获得了自由的机会，即使这种自由在老板的控制下其实是相对的，而这也成了小黑的第一次心里挣扎，但在自由和被奴役中间，他挣扎在三选择了后者，而后在老板继续给的他第二次、第三次自由的机会时，他已经没有第一次的犹豫了，直到最后变成老板的左膀右臂，他的阶级提高了，但也意味着他对自己被奴役的身份处于一种默认的状态。

路卡如何一步步打破小黑的心理防线？首先他给了小黑工厂的钥匙，这把代表“权利”的钥匙最终也形成了他与同伴之间一道深深的沟壑，在小黑的心理就产生了一种“他与其它同伴不一样”的奇怪心理。不仅如此，路卡还带小黑领略大城市的繁华，甚至还给了小黑挑选奴隶的机会，让小黑第一次尝到权利的滋味；后来偶然让小黑得知路卡在往他家里悄悄寄钱，这一切都让小黑黑一步步沉沦。随着小黑地位的一步步提高，在这种相对“润物细无声”的洗脑方式下，老板把小黑和伙伴之间的阶层在工厂环境下错开了好几个等级。除了这种以工厂为环境的阶级建树，城市、国家的阶级建树也被导演所提及，把在工厂里无所不能的路卡放在城市的环境中，他也只是个买家和卖家中间的高利益中间商，在路卡带着小黑参见候选总统的一幕中，首先从环境符号来看又比路卡的阶层高了不止十个档次，在工厂中，路卡与工人的区别符号可以理解为“独居室”、“事物”、“穿着”、“管辖权”“自由权”等等，而短短出现了一分钟的候选总统的环境符号则是“泳池”、“party”、“美女”、“锦衣”等等，路卡对总统致予的礼数、礼品，就是他们之间权利的划分。而在亲眼目睹这些之后的小黑，也明白了路卡也不过是社会中的中层阶级者，这也直接影响到了他日后的选择。

2.道德的承载符号——同伴

如果说路卡给予小黑的一切是“欲望”的标志，那么“同伴”和“家人”就是小黑心理道德建树的一座灯塔，小黑的反抗始于自由，始于阶级之争，也始于同伴，在小黑逐渐沦丧的这条线路中，同伴不停反复的拉扯着他心中的正义天秤，从最初一起打工的乡下小伙到后来成了高高在上的管理者，从一起睡脏乱差的宿舍到小黑拥有了独居卧室，从路卡拿着工人家人的照片对他们进行威胁到持枪者变成了小黑本人，从同伴之间商量一起逃走到小黑抓走了逃出去的同伴，可以说同伴的“被奴役”没有变，而小黑却变成了“奴役者”，完成了身份的转换。最后小黑与同伴之间分崩离析，走向截然相反的路，同伴依然在黑暗的宿舍里只能透过铁栅栏看着远走高飞的小黑，而小黑也完全摒弃了同伴，同时摒弃了心中原始的道德观念，完成了道德观的重建。

结语

路卡是从前的小黑，小黑是后来的路卡，而路卡走向最广阔的天地，小黑与迈向了人生的新阶层。让人唏嘘的同时也让人不禁直呼现实。社会是个大染缸，而导演借这部电影所讨论的话题值得思索。

文/满囤儿

由宋林国执导，宋楠惜、马浩东、袁雨萱、刘哲珲、王润泽、王迩忆璇、景研竣、潘铭允、滕艺等主演的校园青春剧《非处方青春》已于昨日（7月7日）在优酷视频开播。虽然鉴于代沟问题，囤儿没指望80后的自己能喜欢上这款目标为00后的剧，但看毕两集发现此剧在基础创作上就存在很大的问题。如果00后都是看这种低内涵剧长大，那前浪和后浪间的沟通怕是越发困难了。

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青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。昨天你带的鸡蛋牛奶，今天吃的是粽子！哇！你的燕麦片好香！尝尝我的饼干！

更新：

日向武史老师真的没有见过149cm的选手吗？

你们错了，恰恰是他比你们都更了解日本高中篮球，所以才能写出“149cm”这种设定。

在日本全国大赛的赛场上就有153cm的选手，而在神奈川这种弱县的一个地区预选一轮游的队伍里有一个149cm的选手很奇怪吗？来年主角身高超过152cm，打到了县八强，这就是最近已经存在的例子，放到平均身高还不如现在的十五年，真的就没有150的矮个子选手吗？山王原型能代工业也有两人上榜，那些嘲讽149不配打日本高中篮球的人是不是应该出来道歉？

日本高中篮球最顶尖的一批队伍的平均身高我也贴出来了，半数低于180，所以别再说什么180以下校队都不招这种话，国内高中篮球除了青训队伍外，业余高中是全方位打不过日本的。

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这部电影让我想起来我学画画的时候有一个很大的目标那就是成为中国的徐悲鸿。直到有一天我发现徐悲鸿只不过在中国才有人知道，放在欧洲也许连一个艺术家都不算，只能算一个画匠，于是我就想那我一定要成为一个大师。

那时候我高三在北京的一个画室里进行考前训练，我努力把自己的感受画进画里，然后还要迎合艺考的风格。当时的我虽然更腼腆但是内心其实很有自信，我从来没想到我的画连省联考都过不了。第一年没过我还安慰自己，到第二年也才刚过线二十分的时候我已经彻底失望了，于是我干脆放弃学画画了。

如果画画不能表达出作者最真实的想法和感受只是一味的强调造型和空间那么画画毫无意义。

一个画家和一个艺术家考虑的永远都不应该是现在而是百年以后的事情，在国内画画是为了生存，为了提高生活品质为了凸显自己的特立独行为了体现自己的才华，这些都不过是为了自己在别人面前装逼。

我宁愿不画画也不想糟践画画，我也想提高生活品质也想特立独行也想吸引异性，我不画画一样可以，我真的不想糟践画画。

有的人是在用命在画画，比如梵高比如高更，我虽然没有用命在画，但是也在用我全部的热爱在画，我可是从小就画画啊。

可能我就是不想继续让考试来侮辱我。

这段时间一直再传这部剧要出第三部了，以前看过，感觉真的这部剧真的有点三观不正……

然鹅，让我依然看下去的，不是男女主，而是迎风夫妇。第一季看的时候就觉得这一对太好磕了，所以索性出第二季的时候，我又去看了。可能是某某缘故，莹枫的戏份在这一季很少，而在这时，男女主已经到了让人无语的感情地步…可不知道为什么还有勇气去拍第三部，但是第二季里边和第一季里面的人物，大部分都有了名气，肯定有的已经不愿意再出演，再者说这个剧情已经没法让人再期待了

在我看来，如果想拍第三部的话，其实可以把迎风夫妇感情线为主线去演，这样还会让人有些期待的地方，不然，照这个剧情继续发展下去，真的很令人无语??

在卡哥的强烈安利下买了票。周日早上只要55，好耶！卡哥说像12怒汉，但我觉得还好。怒汉全程是推测，场景局限在陪审员讨论的房间，少量推测的insert（虽然场景有限，但对话写得很好，而且这种做法也很大胆创新）；这部片子加了涉案人员的主观（捏造的或是真相）、旁观者的推演等等，而且还有唐文奇的姐姐和他的面谈、媒体记者和阿宗的会谈、律师的背后故事，视角、故事线丰富很多。

但中心思想倒是确实和怒汉接近的，倡导利用好陪审的权力，不要潦草决定一个人的人生。即使是憎恶当事人的律师，但接了辩护的工作在法庭上也会为他们争取利益。

“不要用个人喜好去判断，而是基于事实。”这句话说起来简单，但实际上，我们得到的永远是有失偏颇的东西。传递和接收信息的时候存在损耗，再加上一些干扰（由于利益相关导致的信息扭曲）..我们永远得不到完整的事实。但愿意为寻找事实而努力是值得鼓励的。另，香港也是疑罪从无的体系。

难得一遇的以色列小众影片，觉得能够入选字幕组的眼光并加以译介，必定有什么过人之处。于是下来看了，却发现虎头蛇尾，令人失望。影片有一个惊悚片的开头： 来自钢琴世家的女主苦练钢琴，哪怕羊水破了也在台上坚持弹奏，这个重口味的怪异一幕确对人物性格和接下来故事情节起了不错的铺垫作用。 然天不遂人愿，女主在医院生下一个先天失聪的儿子，为了家族技艺传承不致中断，她不惜铤而走险，在出院之前将亲儿子与他人健康的儿子掉包。这个包含犯罪因素的创意够大胆新奇，瞬间吊起了观众的胃口，并对接下来的剧情充满期待：她是否会如愿以偿？还是会受到法律的制裁？到这里我相信其实绝大多数观众会跟我一样，期待的是一个有较强冲击力的悲剧结局，因为只有这样才符合观众正常的朴素的社会道德观念，被（犯罪行为）打破的社会秩序才会得到纠正和修复。

但是接下来发展的剧情却波澜不兴，且存在不少破绽。掉包来的儿子确实被按部就班培养成了钢琴小天才。女主应该是为了帮自己的儿子找个更好的老师，勾搭上了自己父亲的一名前学生、现已蜚声乐坛的中年大师。同时因为培养儿子的不同理念，女主和自己的老公产生了小摩擦。但因为这样的小摩擦安排女主在接下来的剧情中出轨自己的丈夫明显缺乏说服力。不管怎样，女主和中年大师睡到了一起。鱼水之欢后中年大师即兴谱得一曲相赠女主。女主的儿子接受音乐学院的入学面试，女主担任院长的父亲是面试考官之一(这明显违反了回避原则，在欧美社会尤其难以说的过去)，但是他却以外孙天分不足为由做出了拒绝其入学的决定（简直莫名其妙、有违人常！）。女儿不服带着儿子去找父亲，并让儿子当场演奏一曲证明实力。父亲以为那首曲子是小外孙写的，不客气地说写的很糟糕。女儿带着儿子愤愤离去后，父亲看了他们留下的乐谱，错愕地发现曲子是他得意门生中年大师的作品。 编剧这样写又是为了什么？难道是想说掉包来的儿子还是有天赋的，只是外公看走眼而已？所以感觉情节设定有些混乱，让人摸不着头脑。 不像某些豆友短评中说的那样，儿子到底有没有天分，这部影片其实没有给出明确回答。最后，女主来到残障儿童中心，从远远地偷偷怅然凝视着自己的亲生儿子。影片到此结束。

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原文：

审判日号开始通过纳米丝组成的死亡之琴，但貌似什么都没有发生。巨轮庞大的船体从两根钢柱间徐徐驶过，当船体通过一半时，汪博士甚至怀疑钢柱间的纳米丝已经不存在了，但一个小小的迹象否定了他的怀疑。船体上层最高处的天线从下部折断，很快，古筝计划存在的第二个迹象出现了，而这险些让汪博士彻底崩溃。

审判日后宽阔的甲板上，人们仿佛见到三体人胜利一般正在狂欢，汪博士从高处看得很清楚。当船的这一部分从钢柱间移过的瞬间，甲板上的人身体突然僵住了，人们直直地站了几秒钟就倒下了，直接分为两截，只有上半身在爬行，做着生命最后的挣扎，他是何等的绝望！

被纳米丝切割的船体像刀切豆腐一样整齐，船体的钢铁开始吱呀地尖叫，掩盖不住人群死亡的呐喊。汪博士的精神世界面临崩溃，因为死亡之琴的纳米技术是他的发明，他觉得自己是个屠夫，是人间撒旦。

在一声刺耳的船体破裂声后，审判日号的船尾一侧出现了破洞，这洞是被一个巨大的金属构件撞出的。那个飞出的构件旋即落入水中，激起了高高的水柱。与此同时，审判日号开始散成40多片薄片，每一片的厚度是半米，从这个距离看去是一片片的模板。上部的薄片前冲速度最快，与下面的逐级错开来。这艘巨轮像一叠被向前推开的扑克牌，这40多个巨大的薄片滑动时相互摩擦，发出一阵尖利的怪音，像无数只巨指在划玻璃。在这令人无法忍受的声音消失后，审判日号已经化做一堆岸上的薄片，让人无法想象它曾是一艘巨轮。

天空中飞来数架直升机，像食腐的秃鹫一样在残骸上空盘旋，迅速用绳索向残骸放下搜索人员，抛洒大量的白色灭火剂和泡沫，控制了正在残骸中蔓延的火势。

动画里面，前因后果不讲述就算了，汪淼这个第一部的主角只有一个镜头也算了，但是！本来这么震撼的场面，拍的生怕人不知道在干嘛，上来就嘎嘣脆的，整得像是纳米丝生锈了一样，割起来都吃力，一点没有原文里的那种震撼

梁又年到底是什么时候对夏淼淼动心的呢？

夏淼淼刚搬了新家，和妹妹在天台上打闹，不小心把柚子皮从高空掷了下去，只听到下面哎呀一声，紧跟着是自行车倒地的声音。很明显，淼淼的柚子皮打到学长了，她很怂地躲了起来。妹妹垚垚问梁又年有没有被伤到，淼淼从缝隙中看到学长很温柔地笑了一下，把柚子皮顶到了头上，逗乐了垚垚，然后骑车远去。这是淼淼第一次看到梁又年，一见钟情。因为她这样一个有点自卑有点讨好型人格的女孩，喜欢的是那种温柔没有攻击性的男生。第一次见，学长就给了她这样的感觉，宽容，温暖，带着善意，让她很有安全感，第一次见就有了好感。不过这时候学长没看到她，不认识。

第二次夏淼淼见到学长，是在她即将要转来的学校操场上，已经高三的梁又年被教练临时拉来打篮球比赛，因为穿着林开拓的球衣，所以淼淼误以为他叫林开拓，后面闹了个大乌龙。篮球场上的他，意气风发，充满着青春活力，帅气又富有领导能力，难怪教练对他赞不绝口，都高三了还要软磨硬缠把他拉来打比赛。淼淼这时候俨然是一副小迷妹的架势，这个新学校对她来说是陌生新奇的，可因为有学长这样一个人的存在，让她觉得不那么恐惧了。可是学长这时候还是不认识她。

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徐家的二弟徐锦川整部剧是个箭术不下于女主角的强悍设定但是他基本上全程打酱油，各种恶战时，他不是不能参与，就是在赶来的路上?? 而且莫名其妙的给他配置一个干啥啥不行，只会拖后腿的未婚妻真的很烦，这种江湖儿女的剧明明就应该安排他和会开枪，能杀鬼子又勇敢的荣石的妹妹荣意在一起才对嘛。徐家的小妹徐二航，我个人不是很喜欢她，她的所谓善良，真的属于有点自私的愚善，小时候的阴影伴随她，就因为这个过去的阴影，多次给现在周围活着的亲朋好友带去致命麻烦也无法突破。父亲母亲爷爷弟弟，全家都被灭门这样的血海深仇都无法激起她对敌人的仇恨，她都对这些鬼子下不去手，直到自己被鬼子糟蹋了，她又偏激的变成了她自己口中杀人不眨眼的冷血女魔头… 对她反正是挺无语的。