讲述了八个哥伦比亚游击队少年在山区基地中看守一名美国俘虏的故事，他们经历的一系列事件让人开始反思成长、反叛、规训等主题。雨林、山丘、激流的壮丽背景与叙事的残酷相辅相成，精彩的配乐和变幻莫测的剪辑同样令人赞叹。本片获第35届圣丹斯电影节评审团特别奖

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先说这部电视剧，不太懂《殇璃》为什么要改成《倾城之恋》，也不太懂这里哪座城倾覆了，感觉男女主结婚后的日子过得尤其柴米油盐酱醋茶，甚至连女主的死电视里都处理地很卑微，近乎是对生命的弃权。原作中故事线从男主强迫结婚开始出现了一个重大转折，然后就急转而下，这点电视剧在某些方面就不如小说。不知道是不是为了重整故事三观更为大众所接受，电视剧把女主改造成了婚后一心一意认命对丈夫的状态。这样的缓和男女主矛盾的改变还是有强烈的内部矛盾的，因为小说原来就是铁了心一虐到底，没有给男女主留下一线生机的，尤其是对男主更是复仇式的，极尽女主的一切痛苦来煎熬男主的身心，包括女主的死，包括不给男主留下任何欣慰的余地（实现女主当年的愿望）。所以除非改变这一大方向情节，否则改编男女主之间婚后仍然有情的情况，最终还是会显得得不偿失。电视剧前期把女主的性格改得很讨喜，后期女主性格改得很虚无，使得整个故事变得有些毫无指望（这是和原著相符的）。而女主和男主之间的互动真心实意（原著中不存在）中参杂着男主的猜忌，情节主线变成中和后有节制的互虐，这样的中和改得有些不伦不类。最终电视剧版的女主也还是不堪重负、孤立无援、撒手人寰。

这点小说就做得很决绝，基本上嫁过去之后就是在情感上报复男主和折磨自己。大概意思就是，当初你蹂躏了我的天真烂漫，错过了我的真情，现在我梦醒时分再也没有什么真心会给你。理论上，后面女主的决绝是带着复仇性质的，用虐男主一辈子来惩罚男主当年的狠心，这种充满怨恨互相折磨的主线注定不会有happy ending，顶多也就是作者在虐男主的时候一点点复仇的快感。但这种快感也是建立在女主搭进去一辈子，痛苦不堪的基础上的。看过作者其他作品的话，就不难发现类似的设定作者是常常会用的，她的很多作品基本上都是，男主野心勃勃自视甚高，强势不屑甚至处心积虑摆脱女主，最后发现女主的好后又不择手段地要把女主抢回来，不如人意，悲剧收场。基本上小说一直没有离开过控诉命运弄人，以及当初不知道珍惜现在做什么都迟了这样的调调。

从这点看，小说主旨反而比电视剧明确。因为电视剧放到后面已经不太知道在说什么了。批判封建政治婚姻悲剧？嫡庶受教育机会不平等？一夫多妻制引家庭悲剧*？总而言之为了美化小说中初期绝情的男主，丑化正妻女配和丰富剧情，丑化男二使得人设崩塌，故事变得不知所谓。如果说不符合大众喜闻乐见的口味，给点见地也是好的。但是拖拖拉拉将近五十集，既没有娱乐性看点，也搞不清要说啥。还不如照着小说悲悲戚戚地拍一段犀利的电影篇幅的故事。

回来说名字，不难会想起张爱玲的倾城之恋，为了一段恋情，一座城倾覆了，说得那样荡气回肠，但是故事里故事外的人都知道不是这样。那座城因为政治原因要倾覆，恰巧困住了两个人。就好像被绑架到无人岛的张翠山和无忌妈。被说成倾城之恋多少有点悲哀的，好像若不是这样，两个人就不会走在一起。那又是什么绑架了男主女主，使他们这么互相折磨。又是什么绑架了我的手，让我在这里写着么无聊的东西 T T

*1 侧福晋不算妾，亲王是可以配一个嫡福晋，两个侧福晋若干庶福晋和侍妾的；就是不知道王府格格当侧福晋有没有先例，好歹是宗亲要顾及皇室颜面的）

**小说中对第一主人公的心理活动描写还是有一定的一致性的，不像系列前作（讲另一对的穿越故事）那么凌乱和“情节离奇”。

无校

fafa寓所

一如既往的精彩，一如既往的西尾式文字游戏，一如既往的新房45度，一个不能算是完结的完结篇。基本上主线里的几个女角色（hougong）都出场了，也算是给各粉丝都有了一个交待吧，而且展现的都是不同于主线的另一面，基本上都有新形象出现，长大版八九寺，短发版老仓育，公主版小忍，双马尾战场原，表情丰富的斧乃木，还有某女装，，，也算是系列里趣味性相当高的一部了，无论是哪个角色的粉都必不可错过。

（剧透预警）

整部剧场版的故事线其实说简单也很简单，镜子对物像的反射并不是百分百的，在折射的过程中会有约20%的光线被吸收，对应的正是阿良良木历并不完美的青春物语。用历的话来说，“所以说，是内心的遗憾啊，简单来说，就是打算留在昨天的遗憾，对此难以割舍，最终还是伸出了双手。想要拯救失去了的两成什么的。那些事，是她们的遗憾的同时也是我的遗憾；这是她们缺失的20%，也是我缺失的20%。失去了的，被留在身后的心情。也许是想对因为以前笑话过穿着裙子的火怜而道歉，对斧乃木，因为让她攻击手折正弦而后悔的心情， 也不会因为她是个人偶而消失不见，没能帮助八九寺的事，把她推上神坛的事，神原的左手，没能在上学期间处理好的事，没有能更早些帮助老仓的事，千石的事就更不必说，还有，，一直把忍束缚在影子 里的事，还有一年三班，很多很多的遗憾，”

过于温柔的历，在高中毕业之后，试图挽回一部分的遗憾，于是便将整个小镇都改变了。并不是历穿越到了镜子世界，而是整个世界被历所牵连，展示出了内部的人格。而最后的结局，当然也是以历的释怀为结束，没有太过花哨的穿越，只有逐渐平静的内心。“也不能说清爽的处理完了它们吧，只是想了起来，正视了而已，大概，那种程度就够了吧，既不能全部背负着，也不能全部带走，但是，偶尔想起来的话，也没关系吧。”满满的西尾式青春物语结尾，虽然留有遗憾，但总不能止步不前；带着遗憾的前进，才是贯穿终物语的主旨吧。

最后再提一句有关战场原荡漾的部分吧，整个终章部分战场原的出场时间不多，但是确实压倒性的胜利，请各位荡漾粉务必看到最后。“有一件事是确定的，只要是与你相关的事情，我都没有任何遗憾。以后我们也会一直在一起的。”是啊，历所认为的爱情，不是亏欠，不是感恩，不是尊敬，不是崇拜，而只是单纯的，喜欢。一如十年前那片夏季大三角的星空，澄清，纯粹。从化物语的历拯救黑仪开始，以终物语的黑仪带着历一跃而起结束。这场十多年的物语系列，也该是时候画上一个句号了。最后请让我说一句，萌之上，即为荡漾！！！

话虽这么说，只要物语系列继续出我还是会继续一直看下去的。所以说，，，不要停下来啊，后面的愚物语快点搞起来！

“蔡康永的正经工作是主持人哎，这片子会好看吗？”“林志玲和小s的演技我也不是很期待。”虽然两个人发生了这样的对话，但是出于对《康熙来了》《奇葩说》和康永哥的深厚感情，还是跑去电影院支持了一把。

看完之后呢，怎么说呢，先说好的吧！电影的色彩很美，小S和林志玲都很美型（感受到导演对女演员的甜蜜关爱，永远美好的苹果光+最好的拍摄角度），有些台词很有趣，电影院充满欢乐的笑声。蔡康永亲自念旁白，听起来都觉得很温暖。喜欢《康熙来了》《奇葩说》的人会在里面找到彩蛋。

其他方面，那就……先从女主角说起吧！

这么说吧，当你看到两位女主角的关系的时候，你就会理性判断这是基于“导演和演员关系好”而选的角，和剧本要求什么的没关系……

——亲姐妹！林志玲和小S居然演一对亲姐妹！这种脸型、五官、身材、气质，各方面完全不match的亲姐妹也真是太奇葩了，如此之风马牛不相及，难道是异父异母的亲姐妹吗？最怪异的还不是两个人站在一起的20公分身高差，或者镜头在一张窄长小脸和一张较大的鹅蛋脸之间的切换，而是两人和好那一幕，蹲在一起的时候——让我第一次明白小个子蹲下来就特别小而高个子蹲下来还是巨人的道理……而且林志玲的演技发挥是特别地稳定，一直保持在“站起来，萌萌”的那个水平，完全无法演出一个巨星的洒脱风采（连吻戏都是借位拍摄）。

其实我觉得林志玲最好的发挥是在《喜欢你》里面演那个腹黑大奶—厨师，她演腹黑女是有说服力的，可是在《吃吃的爱》是一个三观极正、靠不懈努力才成名、特别特别清流、内心没有什么光明和黑暗冲突的女演员。

小s呢，要比林志玲演得好，就是《康熙》里面一贯的浮夸风格，还挺可爱的。她在电影里很漂亮，很年轻，腿型很美，然而这不代表她演一个少女就很合适。

再说说剧情吧，剧情还特地搞得蛮复杂的，是《苏菲的世界》《盗梦空间》那种套中套的结构，但是我觉得外面那个套子，那个外星人小S的爱情故事，不是非常吸引人；套子里面的故事，对我来说不够完整：演员小S得了脑肿瘤要死了，和姐姐和好之后，姐姐泪盈于睫，深情地说：“无论你做什么，我都陪着你。”这时候我就非常期待“她会不会用剩下的六个月环游世界呢”之类的！觉得这将是一个精彩的新的开端。没想到半夜林志玲陪着小s跑到片场，假装把电影给演完了，然后她就直截了当地去世了！去世了！然后就拍她的葬礼了（林志玲做了一段叫人起鸡皮疙瘩的演讲）……

某人的遗憾是另外一种，姐妹情深病床戏他觉得都是套路，不想看。他想看外星人谈恋爱！但是外星人谈恋爱的故事比较草率，后来又被揭露出外星球其实只是一个经营不善的游乐场。这让他很扫兴……

综合起来就是，这个套子并没有玩好，里面的和外面的故事不是很match，而且都没有好好展开。

另外就是有些地方很拖沓，比如花生酱拌面。

经过开头的铺垫，观众已经知道小S做不出去世的妈妈做的那种面，她期待姐姐可以做给她吃。

当她在病床上醒来，吃到男友端来一碗就像她妈妈亲手做的面的时候，她眼泪滴落，嘴唇颤抖（小S演得好用力！），观众都知道，这是姐姐做的嘛！真的不用姐姐后来再亲口解释一遍。

更用不着两个小演员演年幼的她们俩在妈妈的病床前面，妈妈叮嘱姐姐永远给妹妹做花生酱拌面……

总之……我看完了这部电影，给了三星，回来继续看《奇葩说》。以上。

显然这是一个纯女性化视角的电影，从这一点上来说非常的纯粹。就独立电影而言是很有意义的。要说参照的话，只能是在这些年新出女性主题的电影中去找。个人觉得对标《春潮》是合适的。但是在叙事上肯定是不及《春潮》的。两部影片都清晰的阐释了母女关系的这种主题。避无可避的房间，避无可避的母女亲密关系。而且都有一个不懂事，完全任性自私的母亲。两个母亲作对比的话，一个是自私的社区集体主义出身的母亲，一个是自私的文艺青年母亲。总之，都没有好妈。但是相对比而言，《春潮》的设定更加感人一些，就是妈本身不正常，女儿却坚持做个正常人。而本片的设定之所以有资格对标《春潮》，就是她拍出了有一个什么德行的妈，就有一个什么德行的女儿这一历史规律。这也是理所当然事实。

片中的女主在这样的环境下生长，所以习惯伤害别人和自己，那个好男朋友他是不可能一起过的，她理解不了他这个善良男友的任何价值观和生活方式，有志同道合的朋友，有人脉广阔的事业，还有钱。然后自己作妖跟人家分了，他妈也得帮着赖别人。“他离过两次婚，一定有问题。”

这对母女自己永远是没有问题的。两个人人品都极差，想霸占爷爷的房子。都没朋友，两个人的闺蜜也都不怎么涨脸，也都是合情合理。而主线是母女俩的相爱相杀，那更不用说，正所谓奴使奴累死奴，女性才最知道如何伤害女性。而电影里两个人也都是不停地吃，这种不停地满足口腹之欲，一是代表着很多的隐喻属性，一是暗示两个人无论是物质世界还是精神世界都非常的匮乏。显示出无尽的饥渴。

最后两个人都是本能的尖酸刻薄，本能的都很坏，生活带给她们的是尖酸刻薄，她们也都统统反馈给这个世界。

在我的观影序列里，这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品，也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。

毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲，而创作于最直接的来源便是他的愤怒，愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下，右翼电影越来越被压制，像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛，过了这道门槛电影的上映才有可能。

在拍《被拯救的姜戈》时候，小李子因为说不出“尼格”这个词，电影整体进度被拖慢，吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝，小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说：“你特么说了也没关系，我和你也特么不是朋友。”以后，小李子才勉为其难的完成影片拍摄。

好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩，但在立场表达上越来越单一。2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯，但是在左轨道奔跑的好莱坞里，可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。

话说回来，在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》，千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么，压了那么久的恶气能不吐一吐么。

无论是什么电影，基底都应该是对人道主义的体现，对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂，而应不是立场的左右，《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。

电影中的初始事件就是朱维尔的善举，因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生，而组成构害朱维尔网的主要有三个节点，一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士，另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯，最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员，而他也是整个织网的中心，肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合，到放出消息与新闻媒体互为苟合。三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上，而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师，不断挖掘真相，信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。

抛开影片里所体现出人的良知，另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。

红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们，他们在烈日下勤作、山野中拓荒，是着构建美国最基础的价值观之一。红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯，是对个人尊严的折辱。在决斗之风盛行的19世纪，因为一个眼神不对，红脖子们都会拉开场地干一架，当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。

而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。在朱维尔一次又一次配合调查，家中的器物一件被一件搬出的时候，沃森律师才会发火大吼：“你不能被侵犯尊严。”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。而种种屈辱的积压之后，朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。

跳脱出电影来看好莱坞现况，引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层，而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们，并且这一切都是体制默许甚至主导的。所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士，要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者，要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。

从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们（苏联）的政府认为这个人是有罪的，那么他就是清白的。”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻，作为2019年末一部老右政治不正确电影，《朱维尔》的表现堪称优秀。

《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳，90岁的老人依然如此愤怒、如此发声，对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了，实在令人可惜。

后记：

1，对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的，爱吃甜甜圈的胖子不就是我么，不拒绝任何美食不也是我么。从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始，自己的眼泪就止不住的流，到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候，自己的情绪也随着崩溃了。感谢伊斯特伍德，在新年开始就让我看到了那么好的电影。

2，凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖，回来一看果然拿了个金球奖提名，还中了一个评论协会奖。所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演，表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。

彩蛋：

1999年6月，披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。

明月几时有，这句诗在中国知名度很高，虽然当下人心不古，念诗的风气却昌盛不绝。只消接上一句“把酒问青天”，仿佛这些愁苦和不安就顿时消在酒气中，散在青天里了，一旦和古人的烦恼对上号，我们就点到为止，也“并不走到哪里去”。电影里他们却说：胜利再见。许鞍华导演在采访中说道：“要在绝望中做有希望的事”。据说前期选题材是从东江游击队亲历的两百多个传奇故事中选出方兰和大营救的故事，电影里这帮游击队却显的非常业余和搞笑，讲的也不算什么波澜壮阔的事，这正是许鞍华高明的地方，不厌其烦的细节描写，对日常生活的刻画，把张爱玲的文学理论实践到电影中去了：“强调人生飞扬的一面，多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而人生安稳的一面则有着永恒的意味，虽然这种安稳常是不安全的，而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性，也可以说是妇人性。”“我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。又如，他们多是注重人生的斗争，而忽略和谐的一面，其实，人是为了要求和谐的一面才斗争的。”“没有这底子，飞扬只能是浮沫。许多强有力的作品只能予以人兴奋，不能予人以启示。”——张爱玲《自己的文章》现今民族自尊心可以说是空前的强大，但我们并不比以前更自尊自重，这自尊心好像是被吹捧出来的，高悬在半空，给别的人看，表现在影视作品上就浮的更高了，只是迎合观众的快感。这部电影没有口号，没有大快人心的复仇，敌我对峙的场面轻快的如同静水深流中被礁石打起的浪花，只是拍战时人们对文化人的保护与谦让，拍自私计较的方母到死都说不认识王菀之，以小见大，看出民族精神。“他们不是英雄，他们可是这时代的广大的负荷者。”“他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄的有力，但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量。”广告大肆宣扬“来看许鞍华的血性”“许鞍华杀气归来”一类骇人的话语，这或许和把这部片当做献礼片一样，都是对许鞍华的误解。刘黑仔帅气的穿行于街巷，干净利落锄奸杀敌，这样的人，他对刚杀死的尸体说很快就再见。李锦荣刚求完婚就消失做卧底，再见面是传消息，他说：怕有人跟踪，我就不抱你了。方母被捕，方兰权衡利弊放弃营救，刚走几步路便软了腿失声痛哭。这些柔软的地方是人性，也是血性，从这些灵魂里滋生出的勇气才真正算得上伟大。许鞍华的刀是不出鞘的，她存在于更高的地方，这刀不是一个人杀死一个人，而是一个民族无法征服另一个民族。这部电影在上海电影节颗粒无收，于东讲了一些不着边界招黑的话，奖项的得失早已不在许导心上，上锵锵三人行的时候文涛问她怎样看自己拍的烂片，她说：我还是很努力，只是一个不成功的片子，可能还是没有达到目的，还是有缺失。前段时间采访，她说自己以后拍片还是要考虑有没有观众，“你尽管拍，可是没人看! “导演连说这种自嘲的话都带着又萌又酷的神情，她已非常诚恳。许导说：这些主角个个都是普通人，但他们做了这么酷的事也不认为自己是英雄，这更让我觉得他们真的很伟大。在我心中，许鞍华导演也是很伟大的人，她是时代之光。Ps片中所有的演员在王菀之女士的衬托下都是影帝影后好吗！

这电影根本就不是什么特技不特技的??问题，全片看下来说是合家欢，我一点都不喜欢，一个孩子想当英雄？在国外就是在打架，弄得父母要带他回国。在舅舅家打舅舅，一张床连一起睡都不行。救了一只兔子??自己带回家养。一到学校就说英语抢座位，什么口气啊？体育老师讨厌也不能打啊！打老师没被开除就算了，居然还被女友刮目相看。日本黑帮练水果刀都没有？全片男主开头用拳头??解决问题，最后还是用拳头??解决问题，还是那副装x的样子。又不尊重长辈，算什么成长！！电影中男主功夫是厉害，但是三观不正，剧情看的我想打人！全片看下来，很压抑，想到小时候被人欺负一样，靠拳头解决问题，拳头来交朋友。看谁不爽就打人？好人和坏人（￢?￢）是用眼镜看出来的，英雄？呸(*｀へ′*)洋国的垃圾丢到中国还人。一人闯进黑帮营，还是“跨国黑帮”被一群小鬼和体育老师拳脚打败，警察来打扫，应为打老师所以有小弟。最后跳了个街舞又装x，完。搞不懂，怎么过审的！应为是“儿童”电影。我还是喜欢《愤怒的小孩》，比这更真实一些

[腾讯视频]第01话16:49所以我才讨厌小鬼 对了 我好像知道为什么我听到小孩哭就会烦躁了因为会让我想起小时候的自己 没有人对我伸出援手身处孤独和绝望中却只能哭泣 那种无力感我会下意识地在她身上 看到本已舍弃的过去的自己不 不仅如此愧为间谍？ 不对 我的失误是把那孩子卷入了危险我想起来了 创造孩子不会哭泣的世界 我就是为了这个 才成为了间谍

第09话20:32约尔小姐 在我看来啊世界上大多数的人 都在「扮演」着自己在家庭中的角色比如 「妻子应该是这样」「父母就应该这样」当然 为了追寻理想而努力是值得肯定的但是 如果因此束手束脚 迷失了本心原本能做好的事 也会变得做不好在我工作的医院里 也有许多人因为这样的烦恼而前来就医一直演戏 也是会累的

第10话01:33我只是下达了公正的裁定而已奖励良善之举 惩治不端之行这就是教育的宗旨15:55达米安少爷 能待在您的身边 我很幸福我知道您的很多优点 虽然现在想不起来 但我觉得一定是有的（hhhh）达米安少爷 您一定要赢因为 不论何时… 您都是我们的最佳

《ㄧ年之计》是情节剧大师朱石麟在香港1955年的作品，而且片中很多也是从49年南渡香港的上海影人，其中内因颇为传奇复杂。此片以ㄧ年的春节、五月节（端午）、八月节（中秋）外加老太太寿宴为结构，而家中两兄弟在这四个时间点的行为表现对比来表现整个大家庭ㄧ年间的变化。开篇大哥做炒金生意与二弟工厂职员的贫富反差ㄧ表无余，之后的两家予盾关系也就可想而知了。而年夜饭段落几次以门阖框住饭桌前全家人，颇有些阖家团圆的喻意，但此法并没有延续到之后的影片中，有点遗憾。大哥ㄧ家的投机炒金最后倾家荡产，就像是电视剧《大时代》久久之前的一个小雏形，也是华人较早的ㄧ夜暴富的电影表现。但另外也反映了香港很早就确立国际金融中心的地位。二弟ㄧ家的塑造用ㄧ个字形就是“计”，兢兢业业，精打细算，每次经历变故，英俊的二弟永远把“我计算过了”挂在嘴边，极为扣题，也算是勤俭持家，安贫乐道的优良典范，而二弟在职的实业工厂也表露出香港实业萎缩，产业转型的ㄧ些迹象。此外，影片对于当时ㄧ年三节的习俗展现，与如今也有略微差异，现看起来也是颇具趣味。这是我首次看韦伟在香港的戏，突然觉得她之前的亮嗓有些暗哑，想必南渡香港如此大的变故，在她身上的影响着实不浅，各中滋味也是ㄧ言难尽呐!

结局超级虐心，年少的时候看的，看到我都流泪了。只记得男主角在死人推里走出来，他目睹南京大屠杀。亲手运送同胞的尸体。很不容易逃生，遇到一个美丽的苏联女兵。后来俘虏了一个日本女孩，日本女孩的未婚夫死于无意义的牺牲。他们一起经历很多事，一起在大火中逃生，一起经过沼泽地。发生一定的感情。终于日本投降，颓废的日本兵自相残杀～影片最后日本女孩大声欢呼些都结束了，却迎来无情的枪声，日本女孩倒地影片结束。

《斗鱼》是一部由柯翰辰导演，郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧，改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会，由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。

个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧，人物个性鲜明，配乐首首经典，主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节，黑帮、厮杀、流血给这个飞鸟与鱼相恋的故事赋予了一种昏暗的色调，糅合了浪漫与凄凉。

大多数人只是苍茫尘世中渺小的存在，无论他们经历过什么，承受过多少痛楚，除了真正爱他们的人，又有谁会在意。世界不会为他们停下一分一秒，天空还是如过去那般湛蓝深远，而岁月已经在每个人身上刻下不可磨灭的印记，成长是我们无法回避，也无从选择的。

（不太会写影评，只是个人观点，勿喷）

有一说一 张颂文老师的演技几乎撑起了全片（当然了虽然本来也是围绕李大钊来讲述的）是一部合格的献礼片，但跟我的心理预期还是有不小的差距（以下是我的微微剧透观影repo）先说觉得好的地方1 前半段确实节奏紧凑剧情环环相扣，用的是插叙手法，所以如果对这段历史比较陌生的朋友们看起来确实会困难会觉得乱，只要捋清时间线和部分人物关系也就很好理解～（混乱的请善用百度）2 全片是围绕着李大钊先生这个人，以和他相关的几个人的故事展开来体现他的精神和性格，讲述他的事迹并且描述这部分历史。 在这种方式下，对主角的刻画非常细腻，每一个故事都有亮点也有泪点。3 以先生行刑前的时间（小时数）为一个主要时间线引出同一时间发生的事及相关的人，再以回忆穿插的方式展开描述。每个部分讲的都非常清晰～ 行刑时间为轴的这一点我很喜欢，观影全程都在揪着心 。比如中间穿插进来的李大钊先生在监狱里的眼神、逆光背影的镜头、哼歌、比鸽子的手势都让我非常触动～

再说说不好的

4 除了李大钊先生以外 别的角色都塑造得一个比一个单薄，只有彭昱畅的张学良让我印象深刻些 其他的角色并不出彩，有些是剧情设置原因并没有让人物丰满起来，还有些直接是演技问题，非常出戏（甚至有点拉胯）…不点名5 后半段的节奏实在是有些难受 比如先生带领工人和学生反抗段祺瑞政府那一段 剧情设置也有不合理节奏拖拖沓沓 打个比方 这里的剧情是李大钊先生抗议过程中被打晕过去了，被救起后有一个先站在楼上窗边注视着同伴被打被枪击的过程，给的那几个镜头和眼神过于刻意去表现人物心理，完了再下楼接着目睹，再给眼神镜头，最后是到坐在医院里…个人觉得更好的表现方式是奋起抗议时目睹同志被枪伤，同时发生，不要中间被救起那段拖节奏 。 也就是 抗议时目睹同伴被伤（给几个慢镜头的眼神，强调目睹这一幕给他的影响之大，再到被敲晕，镜头直接一转到医院里发生的事 因为 这里医院里也是非常多受伤的学生和工人 哭嚎声一片 足够渲染和铺垫后面李大钊所言“他们有枪”那一段 ）这样似乎观感更佳～6 还有就是“我知道”那段…有点强行为了烘托主角而设置，拍得还很有商业宣传片喊slogan的味……总体来说，值电影票钱，无论是为张颂文老师触动人心的演技，还是为建党百年之际回顾历史纪念伟人的这份青年人的爱国情怀，都值得了。

郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员，但这部戏的剧作上严重拖后腿，人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙，听音乐又变好，镜头表现苍白，把这种神经质拍成痴线，开场便败，更无助于之后的情节发展。绑架、出轨、斯德歌尔摩，全是老桥段，表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台，故而糟成一团。姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名，真是演得多演得久就成了老戏骨，这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用，二人皆是灵气逼人的演员，如果放在三十年前，必是“学校风云”“童党”的不二人选，喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花，此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样，白只，在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演，到了商业片中只能演低能的胖子（刻板形象）。长久以往，周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气，却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假，但是毕竟金子不像人一样会老。

二刷这部剧了，可能我比较肤浅，比较喜欢这种没有太多磕磕绊绊的爱情，可能是我没有遇到过，更期待这种爱情吧。

聊回正题，这次二刷，让我注意到了一个人，那就是女主寝室的王婕，看似和女主关系非常好，但实际上她更爱她自己，并且不停的利用女主来达到她自己的目的。从一开始的舞会开始，为了她那个软件，她可以给文涛制造机会接近女主，就是想加入体育生的群。她也可以给方予可制造机会，因为方予可能帮她软件升级，看似她是为了姐妹的爱情，可实际上都是自己利益的驱使，后面剧情中也是一次又一次的像文涛的两个死党透漏女主的各种信息，哪怕是已经知道了女主对男主的喜欢，也还是如此。

第14集中还明确的说出没了方予可还有文涛和斯塔克。。。。。。我就醉了。就感觉如果没有这个王婕男女主角的恋爱进程会加快很多。。。

这只是一部电视剧，但我觉得现实中应该也会有王婕这类人吧。是只有我接受不了这类人么？并不觉得这种人哪里好，而且我觉得和这种人做朋友，不一定哪天就被她卖了。

是我想多了，还是太普遍了。或者是大惊小怪了。