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其实没大多数人说的这么差,这是今年为数不多让我追剧的片子之一,说说几个我觉得好的地方。
1.前几集烂的狗血的想吐槽,但是等你看到五六集后就会有改观,尤其男主造型和演技后面才感觉有点料
2.除了镇片的张嘉倪(叮当),其他女性角色到后面都感觉挺耐看的,比如闵柔(换发型后)花师妹,阿秀也没有特别糟啦。
3.虽然改动有点,但是逻辑上还行,尤其四个香港老前辈的出演,
其实没大多数人说的这么差,这是今年为数不多让我追剧的片子之一,说说几个我觉得好的地方。
1.前几集烂的狗血的想吐槽,但是等你看到五六集后就会有改观,尤其男主造型和演技后面才感觉有点料
2.除了镇片的张嘉倪(叮当),其他女性角色到后面都感觉挺耐看的,比如闵柔(换发型后)花师妹,阿秀也没有特别糟啦。
3.虽然改动有点,但是逻辑上还行,尤其四个香港老前辈的出演,后面明显觉得他们演的赞赞的
4.现在太多美图过的大头片子,什么择天记、青云志,侠客行简直清流。总之我挺喜欢的,搞笑的地方也挺多,尤其是张三的口头禅,片子也是如此,很好很好很好啊
5.一些人物刻画比较好,如阿秀父亲,一直不眨眼为女儿讨公道;比如黑白双剑,各种护子言论
6.全剧通过赏惩令和长乐帮揭示了正义人士的非正义之行;最后也好宣扬了真善美
吐槽下不满的:侍剑是胖子,剧情需要也忍了;非主角台词给太多了、比如史婆婆;地点转换莫名其妙;有些无关剧情,比如某个堂主老婆献身之类的;主角真名一直没喊出来,最后居然来一个天儿,醉醉哒!
最后的赞献给本片镇片女神张嘉倪!爱你么么哒
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剧名人生切割术,可是人生真的是可以切割的吗?
剧中给出的方案是将记忆分割,可见记忆与人格是强绑定的。你的人格来自于你的过往经历与记忆,记忆没有了那部分人格也就死亡了。
所以对于工作的人格,生活的人格不存在,反之亦然。
虽然不知道怎么只留下工作相关
剧名人生切割术,可是人生真的是可以切割的吗?
剧中给出的方案是将记忆分割,可见记忆与人格是强绑定的。你的人格来自于你的过往经历与记忆,记忆没有了那部分人格也就死亡了。
所以对于工作的人格,生活的人格不存在,反之亦然。
虽然不知道怎么只留下工作相关的记忆还能保持人格的健全和正常。
从第一集的测试题目来看赫莉只能记起美国的州名这种绝对客观的知识,但是所有有关个人的记忆与经验全部丧失,有的只是绝对理性的部分,那这个人恐怕会比谢耳朵更像机器人吧,用绝对的理性来对待工作本身。
这部剧最让人毛骨悚然的是对于工作人格来说,生命是007无休止的工作,没有休闲。即使身体经过了睡眠和8小时之外生活的修养但是精神没有得到丝毫滋养。想象不到这是怎样的无间地狱。
而人类真的可以对自己做这样的事情吗,仅仅因为“我感觉不到”这一点。
假如被奴役的人是自己是否就没有了可指摘的地方,这么说的话,自杀在某些国家也不应该被批判为道德瑕疵了。
记得爱死机还是黑镜里面,有一集探讨的就是这个问题。女主把自己的人格备份一份做成了AI成为自己的管家,类似于小爱或者Siri。因为只有自己最了解自己也最能够全面的照顾好自己。
但是这个被装到AI里面的人格却十分痛苦,因为她就是一个7*24小时不休止伺候主人的工具人。
人格与时间线一样,分开的那一瞬间就变成了两条不相交的平行线,另一方的喜怒哀乐哪怕死亡都与己无关了。就如同最后一集伯特的“退休”,其实就是工作人格的死亡。
这部剧目前我不太理解的是这个“公司”的设定,为什么要用如此非人性化的方式来管理这些可以说007吃住永远在公司的员工。(对于工作人格来说,公司就是他永远的家,他的家人只有同事和上司)这是非常不明智的。从管理学的角度来看,为了让员工有更好的产出也应该让他们有更舒适和更愉快的工作体验——“以厂为家”,才是更聪明的办法吧?
当然这种归属和认同感不是通过剧中这种神化创始人的方式缔造的,虽然这里包含着巨大的对现实的讽刺。确实非常多的企业还没做大做强,已经开始急着神化创始人了,比如前段时间文峰集团那件事,简直贻笑大方。可是现实中我们确实会不经意的把成功人士捧上神坛,虽然细究起来其实很多人只是刚好碰在了风口上,成了一只会飞的猪。
最后我觉得这种制度最细思极恐的是,在公司里,封闭的地下环境,不见日月,你会失去时间感。
当没有参照物的时候,你相信的只有墙上的时钟。那么你怎么敢保证公司只奴役了你8小时,理论上只要他想,它可以奴役你24小时,直到你的肉体拉响警报。事实上,佩蒂的台词里有暗示或许公司已经在这么做了。
你的权利保障只在于外界还有没有关心你的亲友——比如发现你很久没有出现,可以怀疑是否一直在“加班”。假如你的社会链接断掉,那么公司可以无所顾忌的奴役你,而你一无所知。
这也许是一个关于当今社会人类原子化的警告,就像老人院无人问津的孤寡老人可以任由护工虐待,你永远需要你的社会关系作为你的一根保险绳。
还有,记住,永远不要愚弄自己的大脑和意识,这是你之所以为你能保留的最后一样东西。
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第一次影评,就给你吧,垫底联盟。。
我不是一个影评人,文笔不好,但是,看完了后,还是有很多想说的话。
周末,就在昨天,跟媳妇两个人逛到了保利大剧院,看到了“你”。带着她打王者荣耀有段时间了,看到简介,想着她也不会说完全看不懂,就果断去了。
讲实话,剧情确实没什么创新的地方,一个被都市的无情“赶回”老家的loser打野,加上他那个爱赌到输掉众多家产到只剩下一
第一次影评,就给你吧,垫底联盟。。
我不是一个影评人,文笔不好,但是,看完了后,还是有很多想说的话。
周末,就在昨天,跟媳妇两个人逛到了保利大剧院,看到了“你”。带着她打王者荣耀有段时间了,看到简介,想着她也不会说完全看不懂,就果断去了。
讲实话,剧情确实没什么创新的地方,一个被都市的无情“赶回”老家的loser打野,加上他那个爱赌到输掉众多家产到只剩下一个网吧的寒酸老爸,一个全院唯一男生,至今还是处男的怂男奶妈,一个外表烂痞,内心孤独但还是想证明给奶奶看的ADC,一个简单的只是为了儿子的单亲妈妈上单战士,一个想证明自己,不想生活在家人光环下的富二代法师。还有一个,小仓,我英雄联盟从S2开始打的,,能不知道她吗?据说是以她真实故事为蓝本改的,具体也不知道。总之,电影里的她是一个曾经的电竞一姐,代言了鬼肉松饼被坑,去找答案的过程中,遇到了那帮在各个层面垫底的人,然后,美女救屌丝,打败恶势力,赢得胜利的剧本。
我觉得编剧可能是故意的,影射到了很多我这样的屌丝,看完后想了很久。挺能理解里面的那个胖子,那个长的挫,打比赛就是想赢奖金然后去韩国动刀子,生活中自卑,胆小,怯弱。我曾几何时,也是这样,自卑,怯懦,觉得自己不如别人,农村家庭,家境不好。想跟那些玩的很嗨的人交朋友,不想那么孤单,但是,走不进去的就是走不进去。勉强不来,只能好好读书,考大学,然后就可以有好工作,就可以改变这一现状。这是初中,高中的想法。现在想来,所幸那个时候,做的决定还算对,没有一味的自卑下去。电影里那自卑的胖子,牵着一个女孩的手笑的时候,真的,我大学时第一次牵起她的手时笑的一样。看起来跟个二傻子一样。
跟电影扯远了啊,哈哈,好的电影就是这样吧。
大学的时候,全寝室都打英雄联盟,这次这个电影里的各种术语听起来都是那么熟悉,但是没有用英雄联盟的游戏背景故事,有点遗憾,应该是版权的问题,但是,里面特效还不错,算是有弥补。那个时候,我经常玩的位置是上单,辅助。因为打野,ADC,法师我觉得太脆,玩不来,我们每个人都有成名英雄。我的是狗熊。宿舍有个大神,玩的早,也厉害,玩CF是那种用小刀干我拿枪的。我承认我很菜,哈哈。他补位型,成名英雄是伊泽,不过他不承认,他说全部的英雄都很厉害,德莱文比文森特还牛逼。挺不要脸的。哈哈。还有的兄弟,是寡妇,火男。最搞笑的是,有个学霸,被我们带着玩,就石头人玩的好,听话,要他放大就放大。所以送外号,石头人,他备注都是石头人。
昨晚看完了,给他们几个屌毛打电话,约开黑,但是,都是现在有事,或者等会有事,不能像原来那样说开就开,不爽就喷。工作了,同事,朋友,可在不能那样了,这会骂,等会儿跟没事一样,见了客户,比对妈妈还客气。。。。
有的事,一旦流失,就再也回不去了,比如那几年的大学生活,电影末尾,放出了很多经典的照片,熟悉的WE,皇族,OMG 。。。等等。我们宿舍当年的门上还贴着一张中路杀神若风的签名海报。
电影还是值得看,当然,进步的地方也还有,不过,作为首部电竞题材电影,还是值得打call啊。
一起努力把,我是那个现在就处在垫底联盟的人。但是,还是要有梦想的,为了梦想,苦一点,又算的了什么呢?
真的很想,开黑啊,现在,分散在南北东西。要聚聚了。这周末,去开黑了,谁不来,就喷他。哈哈
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这个系列拿的资源太丰富了,居然又出一部长篇,而且这部明显比上一部的”超英电影梗“来的更大胆,多元宇宙联动加上最后多元英雄大决战比上一部打酱油一般的正联元素精彩得多,多元宇宙的各式各样的泰坦一个比一个好玩,感觉就差真人版的了,估计如果HISHE做这个片子内容的话肯定会搭上真人版。
剧情也流畅许多,多元宇宙危机引出来一系列事件,还串上了圣诞老人梗和雷文自身的特性(萌点),最后雷文变身
这个系列拿的资源太丰富了,居然又出一部长篇,而且这部明显比上一部的”超英电影梗“来的更大胆,多元宇宙联动加上最后多元英雄大决战比上一部打酱油一般的正联元素精彩得多,多元宇宙的各式各样的泰坦一个比一个好玩,感觉就差真人版的了,估计如果HISHE做这个片子内容的话肯定会搭上真人版。
剧情也流畅许多,多元宇宙危机引出来一系列事件,还串上了圣诞老人梗和雷文自身的特性(萌点),最后雷文变身大战亲爹感觉像奥特曼大战哥斯拉。这片也再次验证了"别和喜剧电影角色战斗"的定理,连三宫都是Go版把少版的干掉成了主要反派。片子里拿Go版和少版角色对超英这个身份做对比其实必要不大,其实可以把Go版当成严肃的少版的梦想之类的,少版也憧憬成天打打闹闹嘻嘻哈哈的过日子,双方从单方面鄙视到互相理解这种。当然颜值最高的还是夜翼版。本片歌不太多但也很好听,配乐是多喜欢用说唱元素啊。
这次一口气出这么多多元角色,感觉又是周边大坑,钢骨可以出个变形金刚系列玩具了。这系列看样子能长青很久,祝福。
ps,再次推荐b站up主松野莉奈,有ttg的视频,本身还是现实中的偶像团体成员,看到他们偶像方面的视频播放量很多不到四位数,而ttg视频却轻松过万却还在一直坚持,让我觉得这个up主,也可以算是,(不能停药)的我们的超级英雄。
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无论结果是怎样 只有良知让人心安
进退两难时 我们都应坚持做自己认为正确的事
觉得男主角的父母的教育是成功的,有良知辨是非,在困惑的时候相信父母懂得父母是自己的依靠。在中国家庭里,有多少报喜不报忧的。
另外,结尾确实太草率了,本来也才1小时20分钟,为什么不拍拍判决的结局已经影响的结果。这样不仅可以揭露事情的真相,也能够有警示作用吧。
无论结果是怎样 只有良知让人心安
进退两难时 我们都应坚持做自己认为正确的事
觉得男主角的父母的教育是成功的,有良知辨是非,在困惑的时候相信父母懂得父母是自己的依靠。在中国家庭里,有多少报喜不报忧的。
另外,结尾确实太草率了,本来也才1小时20分钟,为什么不拍拍判决的结局已经影响的结果。这样不仅可以揭露事情的真相,也能够有警示作用吧。
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男女主都不适合角色,男主是硬着头皮装成熟,女主是硬着头皮装年轻,相当违和!那个服化道也是醉了,满眼的影楼风…想不通一个傻白甜女主为什么要给化那么重的眼妆…眼影都化到眉毛了,看起来就想被打了一拳似的,男主那稚嫩的脸陪着刻意深沉的表情也挺让人不适的,我觉得那个捉鬼师男配的形象更适合演男主。
男女主都不适合角色,男主是硬着头皮装成熟,女主是硬着头皮装年轻,相当违和!那个服化道也是醉了,满眼的影楼风…想不通一个傻白甜女主为什么要给化那么重的眼妆…眼影都化到眉毛了,看起来就想被打了一拳似的,男主那稚嫩的脸陪着刻意深沉的表情也挺让人不适的,我觉得那个捉鬼师男配的形象更适合演男主。
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喜欢看大王和妲喜两人互呛,超有爱哇,冤家般的爱情最有趣!!!尽管两个人现在还没有情愫,但是妲喜已经在开始了解大王的孤独了,真是个外表疯癫但内心极其温暖细腻的女孩子啊!怎么能叫人不喜欢!我白饰演大王的高冷和妲喜的呆萌简直切换自如!大王,的确,不容易!
无聊的时候打发时间还是可以看一下的??????
喜欢看大王和妲喜两人互呛,超有爱哇,冤家般的爱情最有趣!!!尽管两个人现在还没有情愫,但是妲喜已经在开始了解大王的孤独了,真是个外表疯癫但内心极其温暖细腻的女孩子啊!怎么能叫人不喜欢!我白饰演大王的高冷和妲喜的呆萌简直切换自如!大王,的确,不容易!
无聊的时候打发时间还是可以看一下的??????
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没有第一部从头杀到尾,影片最后半小时剧情才开始走向高潮。前面一个小时都很平淡,哪怕是小孩子被饼干诱导爬向游泳池也没觉得有多惊险。毕竟泳池边缘有饼干,泳池里并没有,会不会掉进去并不一定。
还有干掉继叔叔那一段被车压还不死?这叔叔才是有光环的吧。既然不能一击必中那吹口哨故意暴露自己做甚?非要分析的话,叔叔智商太笨吹口哨提示一下,增加点难度让杀人游戏不那么无聊?
看片之前没
没有第一部从头杀到尾,影片最后半小时剧情才开始走向高潮。前面一个小时都很平淡,哪怕是小孩子被饼干诱导爬向游泳池也没觉得有多惊险。毕竟泳池边缘有饼干,泳池里并没有,会不会掉进去并不一定。
还有干掉继叔叔那一段被车压还不死?这叔叔才是有光环的吧。既然不能一击必中那吹口哨故意暴露自己做甚?非要分析的话,叔叔智商太笨吹口哨提示一下,增加点难度让杀人游戏不那么无聊?
看片之前没听说过光敏性癫痫,如果舞蹈队队长没有这个病那怎么杀?仅仅是杀条狗刺激她不能来参加队长选人也太小儿科了。
另外女主颜值演技双在线,从开头弟弟哭表现出的不耐烦;通知她去寄宿学校的捏水果细节,以及表情的细微变化;还有送人头女扇她从震惊到委屈的表情转换;测试出自己是个变态后得意地笑;打电话给911时话语里的歇斯底里的恐惧…等等很多镜头里前一幕被女主的笑容甜到,后一秒被她的变脸nb到。
不过不知道是不是角色形象,变态为啥总佝偻着背?变态也很有魅力的好吧,佝偻着背很影响体态来着。且女主蒙在枕头里尖叫后第一时间捋了捋自己的头发,以及剧中很多次对着镜子练习,都体现了女主很在意自己的形象吧?特意设计驼背其实观感不太好。
硬要吐槽的话,姑姑的怀疑来得莫名其妙,仅仅从摄像头里认出女主了,就不能理解为女主去摸摸狗顺便溜了下狗嘛?再说了女主也解释了,再开车去找邻居老头就很刻意了,且邻居老头也没有提供啥关键信息。然后姑姑就确认了自己哥哥是对的了?急急忙忙开车回来进房子里去和老公一起死了。
姑姑的同事女有没有从监控里认出女主?认出来发给的姑姑?真怀疑是女主为啥不把监控给警察调查?还是还有康复师都不问下自己丢失的手机?女主还打不打算弄死小孩?
大胆猜一下第三季,送人头的从同学女凯特这个角色换成死去舞蹈队长的母亲(姑姑的同事女),或许是拍女主和喜欢她的黑人男结婚后的事(毕竟黑人男同学挺好控制的吧,或者说挺听女主话的),或许是职场上要强的女主继续刀人。
再开个脑洞婚后的女主生了个小坏种,一起反社会;或者打不过小坏种,和女主母亲一样女主难产没了,拍小坏种(不过这样看点就不大了);或者是女主发现了小孩的潜力,把姑姑的小孩也调教成了坏种,养成系的第三部也挺期待的。
不过以国外的效率有生之年也不知道有没有第三部~
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青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿,也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。
一、拟物视点中的风格表达
自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后,视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进,电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中,在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时,所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。
(1)青年导演的风格化探索
早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形,讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事:一群小朋友在玩捉迷藏,小雷藏得最远,他坐在河边,没有人找到他,一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事,主角童年的伙伴一个个走散,用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空,采用4:3的画幅,其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置,却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。
在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落,导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达,其中在视点的选择上最为明显:在成人段落,导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点,带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感,意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。
(2)拟物视点的凝视效应
在电影中,导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀,但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性,而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。
这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点:鸟类侧面视野比哺乳动物大很多,鸟类要经常转动头才能解决中间盲区,每次转头都需要一定时间来看清视野,然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断,导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点,“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者,以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。
“视点”作为叙事学的核心概念,具有明显的理论抽象性,且通常包括以下几个方面:人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视,夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容,由此看来,影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出,另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视,在理论上完成了视点上的自洽。
不同于成人段落棱角分明的视觉感受,导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达,回归了传统电影的拍摄手法:在童年段落的镜头是少棱角的,场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置,而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态,轻盈地游离于人物的周围,透过其对物质的坚实把握,具象成孩童的行为与步伐,组成了对于地形和童年的留恋。
二、双重时空中的文本构建
如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现,那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授,在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演,加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑,为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。
(1)镜像自窥与价值认同
影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落,导演采用了种种超现实手法将其相互勾连,然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则:即真实的原则,观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题,成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。
影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点,由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”,从知觉的层面来讲,夏昊所“凝视”的并不是真正的日记,而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同,把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上,然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看,影片的两段时空虽然看似并无关联,但其内在仍有着精巧的非对称互文性,双重时空相互影响。
(2)跨越时空印证表里互文
双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念,德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎,即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一,块茎与千高原概念存在内在联系,强调多元生成的结构状态,块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离,它们双方同时存在于一个空间“平面”上,在此之上的两者并不存在依附关系,且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念,而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法,但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。
无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中,所有人躺在郊区的草地互相告白,夏昊是最受欢迎的那个,人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人;方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边;老头儿以一种年长者的身份领导着众人;黑炭则常常以旁观者的身份出现;狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。
而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现:胖子重感情,作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接;方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代;韩工沿袭了老头儿好为人师的角色;黑炭的角色变成了和事佬胖子工友;甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称,但也形成了一种过去与现在的镜像互文:成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞,在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。
(3)沙盘推演复现乌托邦场域
导演仇晟曾在采访中说到,他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦:彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡,方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位,多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系,由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出:个体“被抛入这个场域之中,如同力量场中的粒子,他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定:首先家境殷实,最重情义的胖子率先做出了决定:他首先知道了团体内部产生的阶级分化,且并没有顺应这种变化,以一种拒绝的姿态消失在了团体之中,从而对团体产生了一系列的连锁反应:在枪战游戏中,因为胖子的缺席导致人数分配失衡,直接导致了游戏的无法进行,开始争吵,直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人,她看见了这种变化选择了留下来,带领团体走向寻找胖子的旅途,最终以小团体解散,乌托邦最终消弭告终。
影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒,摄影机并不直接给到摔倒的镜头,而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面,这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空,阅读当时写的日记;望远镜也是一个重要的叙事线索:成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸,被童年的方婷捡起,连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂;但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体,将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。
三、符号意象中的社会寓言
影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片,同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出:“郊区的鸟”是一种非完全野生,也非完全驯化的动物。进可定居城市,退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音,也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落,无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟,都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落,鸟类只作为一种声音在城市中出现,变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降,因为城市的空间容不下鸟类的栖息,所以它们要去寻找郊区,在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟,无法飞落城市也无法降落郊区。
(1)水意象的时空效应与情感表征
故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查,最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现,水意象成为中国电影艺术中的常客,从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海,水的状态多种多样,而从雨水、泪水至雪花、冰块等,水的形态又富于变化,因此它相比很多意象来说,承担着更宽泛的叙事功能与价值,尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦,梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连,在符号意义上,勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空,地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处,挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来,水在这里属于一种情感的外化流露,一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。
从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均,但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集,情感丰盈流动,刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景:童年段落发生的场景临水,整个叙事空间由一条河流贯穿,且直接与人物的情感相关联。
童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎,桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开,这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失,为胖子随后的消失埋下伏笔;在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶,此时的场景封闭、干涸,与小团体出行时场景的广阔潮湿相反,变相向观众传达了小团体内部的感情不再,分崩离析;在最后童年团体找寻胖子的那个下午,大家“沿溪而行”,逆着东流的流水向西不断前进,但这条路在直观感受上显得无比漫长,朋友们一个个消失,在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知,但小团体的解散已是事实,童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。
(2)废墟奇观下的空间修辞与后现代自反
“从各方面来看,可以确信的是:我们时代的焦虑与空间有着根本的关系,比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间,城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征,废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”,成为表征社会空间变化的物像元素。
影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系,勘测队调查郊区某处的地面沉降,整个场景都弥漫着后工业时代的气息:误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景,如影片多次出现的建筑吊车和工地,和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生,博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪,“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建,而反思型怀旧则是在废墟上徘徊,在时间和历史的斑斑锈迹上,在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。
在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧,导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋,连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里,那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外,城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆,在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋,在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住,而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼,不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情,还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后,让人们的“乡土记忆”无处安放,和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。
当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”,现代城市是现代性进程的症候式空间,是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆,还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素,引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣,这不仅是一种时代性悲哀,也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。
电影结尾夏昊蓄长了头发,和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次,夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地,和蚂蚁讨论智齿的故事,周遭声声鸟鸣悠悠,画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知,传说中“郊区的鸟”也许未必存在,但成长记忆中的孤独与阵痛,人与人之间的相聚与走散,家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美,却已出走半生;人生苦短,也已悄然飞逝。
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人物,剧情跟漫画一模一样,剧情一样可以接受,但是人物我的主角为何连个好看的发型都没有,漫画的人物也不喜欢,做成动漫看上去更是呆呆的,而且时间也真的是够短的,出去片头片尾曲,剧情十分钟都不到,怎么看,还是要吐槽这主角,既然做都做了,能不能做好看点,都没叶寒好看,本来在知道剧情的情况下,期待的是人物造型,这可倒好,直接照搬
人物,剧情跟漫画一模一样,剧情一样可以接受,但是人物我的主角为何连个好看的发型都没有,漫画的人物也不喜欢,做成动漫看上去更是呆呆的,而且时间也真的是够短的,出去片头片尾曲,剧情十分钟都不到,怎么看,还是要吐槽这主角,既然做都做了,能不能做好看点,都没叶寒好看,本来在知道剧情的情况下,期待的是人物造型,这可倒好,直接照搬
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