一颗星留给两个女人的还算不错颜值， 一颗星留给前四十多分钟左右， 还能让我继续看下去， 硬生生在片头撤出一个被分尸的阿飘，我们可以稍稍忍一下，剧情烂也可以忍 但是最后那个最终变身的大“BOSS”是个什么鬼， 真是见鬼了 没见过这么烂的造型，好歹你是个有鬼的电影 结果营...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《南山的部长们》，南山是韩国中央情报部所在地，就类似青瓦台指总统府一样，而南山的部长，就是中央情报部部长，是朴正熙统治时期韩国的二号人物，之所以加个们，是因为前任部长叛逃到美国，并因此引发了现任部长和总统及总统警卫室长的激烈冲突。 “你身边不是有我吗？按你想...  (展开)

有种台湾偶像剧的感觉，在一个宠物医院，感觉他们一辈子都不用为钱发愁一样，男主女主，全部医院的人，都不用吃饭睡觉，只要谈恋爱一样。每个人都是圣母玛利亚，所有的人都有爱狗主义光环。所有的狗都能感知人类，我都快觉得，汪星人要统治地球了。

这电视剧有时候真的是恶意泪点，可是呢，总是养过狗的真的就会吃这一套，百吃百哭，其实不是这个电视剧感人，而是回忆感人。

有时候觉得里面的主角们总在强调小七是神犬，我就觉得很奇葩，这么说小七知道吗？感觉没有小七不能办到的事情，其实我觉得有点夸大了狗狗的功能，弱化了人类的智商。

首先，那个小孩得了癌症，医生总结出如果送晚了就糟了的结论，然后奶奶好感谢小七，我很想说：等等，你们那么有钱的一个家里，就没有定期身体检查的癖好吗？即便你家么有，可是小学，幼儿园都会有啊，什么定时身体检查，什么抽血打育苗，不是有钱人家的小孩，更好的待遇吗？

然后就是男主与女主真的很爱聊天，没事就聊，我可以快进很长时间，再回头看，还是在说一件事。不是果果，就是小七是神犬，不是小七是神犬，就是这个屁事那个屁事。

果然是恋爱的前奏，聊天只是真相的掩饰。

其实还行，看完之后的唯一感觉是：狗狗演技不错！

为狗点赞，我觉得男主有种主角光环，明明是骂了那个大明星一顿，然后明星就归结：哇，骂的老子好爽，我懂了。秒变痴情汉，情节画风突变，瞬时他成了真正的高富帅。

我记忆最多的是：我们最该感谢的人是亮亮，亮亮，亮亮，亮亮，亮亮，亮亮，亮亮，亮亮，..........小七，小七，小七，小七，小七，小七，小七，小七，。。。。。。。


好吧，你们赢了。

最后的大结局是个什么鬼，想上好莱坞想疯了，最后被带走是什么鬼，我知道导演想留下悬念，可我觉得毫无悬念。

这是我看的第一部真正意义的网大，实话实说，如果不是因为眼熟大师兄的演员，根本不会看。 以往一直都以为网大=粗制滥造的服化道+瞎编胡扯的剧情，看完这部之后，特别冷静下来，试图压制这种影响观影感受客观性的成见，给整部电影一个公正的评价。男女主出场的部分我基本是跳过...  (展开)

1，忻钰坤无论作为编剧还是导演，功力都退步好多。我还是更喜欢《心迷宫》，虽然粗粝但是圆熟，能看得出对于剧本的精致打磨。《暴裂无声》的剧本则给我一种得过且过的感觉，而且显得刻意。我觉得对于创作者来说最害怕的不是江郎才尽没有故事可讲，而是讲故事讲到麻木，因为麻木...  (展开)

唤醒植物人的新闻，我们这几年都有所耳闻，辽宁的庄稼汉蒋元坚持1183天终于唤醒了自己的妻子，为了早日唤醒她的意识，医护人员一有机会就给她讲故事、说笑话，希望可以通过外部刺激疗法帮助治疗。同样的，唐旭导演、陈金海编剧的《爱情不等式》，更是铺陈出了更深层次的爱、治疗，以及背后的秘密。如果用猎奇的地摊文学来叙述，那么将是非常不走心的夸张，好在本片从盲女的“视角”出发，即使她看不见，但是却用手掌摸索着这个世界的秘密和爱人。
 
高洋饰演的盲人按摩师张凤兮，每天都给迟帅饰演的王平安说话、唱歌，那首《你是我的眼》唱得人不忍猝听，然而奇迹就这样实现了。本来是王平安可以带张凤兮看尽白天黑夜的，现在角色置换，成了张凤兮传递外面世界的信息给一个植物人。他们的相遇，本来就是一场偶然。
 
《爱情不等式》处理手法简单质朴，画面流畅生动，试图以情感细节打动观众。经营按摩店的盲女张凤兮偶然邂逅了青年画家王平安，渴望抚平内心创伤，刚刚堕入爱河的张凤兮渴望能与王平安有更多接触，在王平安遭遇离奇车祸变成植物人后，她承担起了照顾和唤醒植物人的任务。此时，王平安的前女友却突然回到他身边，并将张凤兮告上了法庭。《爱情不等式》最大的争议性也在于，张凤兮从始至终从未看见过任何东西，对于王平安的爱完全来自内心的接触与想象。这种不靠视觉吸引的爱是否做到了“越界”？也将这场官司推至社会问题层面，这也是导演和编剧留给观众思考的空间。战火连天的抗战时期，诗人戴望舒曾经写下“我/用残损的手掌 摸索/这广大的土地。”盲女与这个世界的接触，方法自然与正常人不一样，她正是通过成为植物人之前的如沐春风的对谈，以及日久生情的触摸，油然而生深切的本能挚爱。
 
“爱”是人之所以为人，又所以可以屹立在天地之间的根本所在，失去了爱小则痛哭流涕、行尸走肉，大则战火连天、民不聊生。而因为爱上一个人，整个世界仿佛就剩下你们两个人。就像《爱情不等式》里，盲人按摩师张凤兮可以拉着植物人画家王平安的手奔跑在桐乡的大街小巷，在阳光明媚的日子里深情相拥。而镜头一闪，我们发现只是一个女人趴在一个男人的怀里。吴秀波曾在电视剧《请你原谅我》的首映式上感慨“爱情”今非昔比：“那时候爱上一个人不是因为你有车有房，而是那天下午阳光很好，你穿了一件白衬衫。”
 
《爱情不等式》的标签有“爱情、悬疑、伦理”，当盲人姑娘用身体刺激一个植物人，而且有所成效的时候，我们才恍然这部电影尺度如此之大。娄烨的《推拿》在讲盲人自身的认同与社会对其的认同，也有情与爱、性与爱，但比之《爱情不等式》还有所不同。张凤兮随即陷入“强奸”案中，轰动全城，然而她依然不离不弃。这只是伦理的一部分，那个为了科研效果而私装摄像头的吴医生也触碰了伦理的底线，但他的不道德在关键时刻又成了证明无罪的重要证据。
 
《爱情不等式》让我们肯定80后导演唐旭所说商业与艺术的融合，此言非虚，爱情电影并不全是聚光灯下、校园教室、夜店酒吧、巴黎伦敦才有，才浪漫，才令人神往。它更像是一个不等式，横在城市的每一个十字路口，也挂在每一个人的心头，如何平衡和接受，相信看过电影的你会有所思考和领悟。

这篇影评可能有剧透 欧阳震华是我童年非常喜欢的演员之一，《陀枪师姐》系列非常棒，在这部戏里，也算可圈可点，但可惜导演和配角不行，台词飘渺，演技浮夸，节奏缓慢，很多情节不符合逻辑，无厘头的镜头经常出现。说恐怖也不恐怖，说搞笑也不搞笑。 水银上漂浮一口棺材，欧阳就在上面摆出了帅气又...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 写在前面的吐槽，只想看盘点的可以跳过： 9.16修改 第61条与71条中的古镜为法家祖师铜镜，而不是秦王照骨镜，秦王照骨镜出现于第六部南海归墟，我记串了，此外秦始皇收集的是八大古镜，而不是三大神镜。 两处错误已修改。 9.14更新 第60条有补充。 看了15集的开头，我想弃剧了...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 Amazon的8集成人动画《Undone 未了之事》于昨日全季放出，由《马男波杰克》团队联手打造，讲述女主在经历一场车祸后意外拥有操纵时间的能力，借此调查父亲死亡真相的故事。 目前IMDb 8.3，Metacritic89，烂番茄新鲜度100%，虽然很难如“爱死机”一样的火爆，但绝对值得观看。 ...  (展开)

感慨台词写得很到位，很多没办法用剧情明确解释的点都用台词点出了情景和两个人的情绪想法，表明了情节发展的原因。虽然是受到时长限制的缓兵之计，但是感觉没有偷工减料。 明星的演员长得真的很好看，镜头特写脸的时候好美好美。演技也很好，眼神动作这些，最近看Live的时候发...  (展开)

“朋友，你寂寞吗？”

问这个问题的陈家富无疑是寂寞的。地铁上用耳机把自己跟世界隔开；同事谈笑的午餐时间是圆外一点；，每次开信箱都空空如也；水里的金鱼也寂寞吧？这大概是边吃面条边盯着鱼缸出神的陈家富想问的；做填字游戏，不管三七二十一，先在完全空白的那行一笔一划写下：终有一天感动你。

这个城市日渐拥挤，寂寞如影随形。很想找个人依靠，说说心事，相视而笑也是好的，可是没有，钢琴调音师陈家富每天在城市里穿梭，和无数人擦肩而过，没有奇迹。

只有张爱玲识破现实算计的面子下、传奇的芯。香港这座城的传奇是不动声色的，放下身段在细碎中见宏伟的。小人物的卑微梦想，也自有它成全的方式。

个体生命的缘聚缘散，都有道理，暗藏玄机。陈家富在上门调琴时“邂逅”正跟女友分手分得惊天动地的游牧人是缘分；游牧人就此粘上陈家富，跟他分享他的大屋、他的泡面、他金鱼缸前的发呆时间，也是缘分。

我们的生活两点一线，缺少变故，如何期待奇迹？这下好了，新朋友不由分说从天而降，新邻居也在某个傍晚，随她硕大无比的钢琴一起搬来。陈家富的传奇，就此开场。。。。。。

这是98年的香港电影《安娜玛德莲娜》，一部不象香港出产的诗化电影。其实我一直觉得香港电影人是中、港、台三地最具浪漫情怀的电影人，黑帮片赌片枪战片，侠义精神正邪对峙，说到底不都是浪漫的英雄主义情怀。而爱情，爱情是所有浪漫里最具飞翔眩晕感的素材，香港电影人不敢滥用，又不舍弃用，爱情于是成为每一部电影的装点，在所有离乱中硬起来的心肠，泄露出一瞬间的柔软。细究起来，香港电影的“爱情边角料”别有一番欲说还休的韵致、奋不顾身的勇敢、和遗世孤立的怅憾。

爱情在香港电影中难得成为明显的主题，可仍有那么几部片子，以爱情为主题，说的倒是生之无奈。陈可辛一部《甜蜜蜜》算是给香港的爱情电影打响了名号，邓丽君的软语靡音唱彻香江，道尽浮华城中草芥的沧桑。两年后，《甜蜜蜜》的美术指导奚仲文初执导筒，给当年复活节的香港，奉上一曲轻快底色下弥散淡淡哀愁的小步舞曲——《安娜玛德莲娜》。

可以说，这是一部由音乐串联起来的电影，巴赫的小步舞曲在片中以各种面目出现，随人物的心情起伏。楼上莫敏儿的荒腔走板，奏响陈家富这一场热烈沉郁的暗恋运动、第一个音符。既然一向以严肃刻板著称的巴赫，也能为了讨爱妻欢心，而写下多达二十首活泼动听的小步舞曲，那么一向腼腆寡言的陈家富为什么就不能由着性子在情感的暗流汹涌中放任一回。

可惜，编剧岸西深谙城市浮泛声色下所有的阴差阳错，给这首小步舞曲写就的四个乐章分别是：第一乐章·游牧人；第二乐章·莫敏儿；第三乐章·游牧人与莫敏儿；第四乐章·变奏。除了第四乐章由陈家富的想象构成，前三乐章竟没他什么事儿，只因为，他遇上了这个城市少有的、不寂寞的人——游牧人。

如今贵为两届金马影帝的郭富城，其表演不知在哪个骨节眼上就开了窍，回过头看98年的他，怎一个“斧凿”二字了得，夸张的肢体语言比楼上莫敏儿的琴声还聒噪，从这个意义上说他俩还真是一对。游牧人这位没写过一个字的号称作家，整天随身携带一个金山橙箱和他《金山橙的爱情》，到处流浪，算得一个乐天派。这种男人是女人的天然杀手：天使和魔鬼的统一体，既带有不羁浪子的邪劲又童心未泯；既死缠烂打又有自己的原则；既暴跳如雷又柔情似水；从不把自己当外人可也从不拖泥带水，难怪他无往而不利，字典里没有“追求”和“女人”二字，生活中却总断不了女人。新欢还在楼上欲擒故纵、针锋相对；旧爱却在下一个街角遇见，痛不欲生。游牧人不是花花公子，因为他没钱；游牧人也不是登徒子，因为他不骗财骗色，每一场恋爱都基于你情我愿的原则，走的时候只带走装满自己全部家当的金山橙箱，偶尔为遗忘了一条内裤在前女友的干衣机里而懊恼不已，就是这样。按陈家富的话说：世界就是这样变态！

都市里的人们，被一本莫须有的“钢筋丛林生存指南”吓破了胆，被每一场失败的恋爱历练出心机，发自心底的爱竟成了一桩麻烦事。岸西在第四乐章中，借陈家富想象出来的人物阿叉、阿蛋的对话，探索爱情怎样成为可能？很明显，说出来的爱情才是爱情，没说出来的，就只是暗恋。这城市每秒钟都有人在说“我爱你”，真正被接受的能有几句。

阿叉说：“我爱你本来就是发明给男人说的！”
阿蛋问：“那你们女人不说吗？”
阿叉答：“我们不说，我们只等，等着男人先说，然后我们就答，我也是，或者，我早就知道！”

爱你在心口难开，于是这城市充满着暗恋者，暗恋者的天空时而蔚蓝、时而青葱、时而焦糊、时而淋漓，就象每一个乐章的开头。

陈家富是暗恋者，眼睁睁看着游牧人跟莫敏儿火星撞地球，从势不两立到如胶似漆；莫敏儿是暗恋者，看见游牧人的第一眼，她就知道这次惨了，却义无反顾租下房子；酒吧里的菲姐是暗恋者，边擦杯子边从镜中观察调琴师傅陈家富的一举一动；攻击游牧人的陌生男人是暗恋者，虽然他以为得到了，可一场街头偶遇粉碎了他的梦想，女友牵挂着已成往事的游牧人，心门从此关上；报刊编辑袁咏仪就更是暗恋者，否则她也不会被陈家富错字连篇的小说吸引，看出其跟《双城记》同样伟大的本质；还有陈家富写的《侠侣XO》故事，里面那位鬼魂也是一名暗恋者，“莫敏儿我爱你”被他带进坟墓，还是想说；那么鬼魂托付叉蛋侠侣寻找的莫敏儿呢？她何尝不是一个暗恋者，“我爱你”这句话她等了一辈子，“我早就知道”这个回答她准备了一辈子。

也许爱情就是这样，如一本怪诞的口袋小说，你看它是童话它就是童话，你看它是爱情故事它就是爱情故事，不需要“天荒地老”这样荡气回肠的字眼虚张声势，但我们总得找到某种方式，曲折晦涩地表达我们对某个人的某种感觉。爱情从这个意义上说，真是莫名其妙、而又动人心弦的无厘头。

一直觉得只有香港导演才抓住了金城武俊美外表下落寞的神韵，台湾电影里的金城武是名普通帅哥；日剧里的金城武被赋予巨星般耀眼而虚幻的光华；《十面埋伏》里的金城武俊美得有时空倒错的尴尬；惟独香港电影里的金城武，是这个城市曲终人散、落落寡合、芸芸众生的代言人。小人物的平凡与伟大，内心深藏的热烈、执着、隐忍、和自嘲，是比外貌更吸引人的精神内核。金城武的眼神被香港导演的镜头延伸至无穷远，这样的眼神适合默默守望冷眼旁观，同时在内心热切幻想殷殷期盼。波澜不兴间，爱了、恨了、懂了、忘了。这城市兀自不言，多少心碎的泡沫无声消散。

由金诚武来诠释陈家富这样一个暗恋者真是再合适不过了。他对莫敏儿说起小学同班同学，调皮捣蛋迟到早退上课开小差考试得零蛋，可全班女生排着队给他抄作业。有一天他不来了，女生们全打不起精神，连老师都有点沮丧。老实巴交的陈家富内心其实向往着做游牧人那样、寂寞的给予者而不是承担者，象他那样永远兴高采烈奔向下一个目的地，在人们的眼前消失，把寂寞的影子留下。

现实中不能做游牧人，陈家富决定在想象中做；现实中得不到莫敏儿，陈家富决定在想象中与她双剑合璧、心心相应。于是影片有了与前三乐章风格迥异的第四乐章·变奏。总得零蛋的阿蛋身上既有游牧人的洒脱又有陈家富的执着；总得叉叉的阿叉身上既有莫敏儿的高傲又有陈家富想象出来的体贴。这一对孤儿院里成长起来的“叉蛋侠侣”就这样快意恩仇、笑傲江湖，当巴赫的小步舞曲再度响起，阿蛋说：“我爱你。”阿叉答：“我早就知道。”

这一季，游牧人谈了一场恋爱，在现实中。陈家富也谈了一场恋爱，在书里。

现实中的恋爱充满着试探、计较、欲拒还迎。影片中的莫敏儿为游牧人搬到这个社区，却从一开始就跟他势同水火，那不成调子的巴赫或许也是她的手段之一。她明知自己无法逃脱浪子的情网，无数次受伤又无数次甘愿被擒，越装聪明输得越惨。爱情战场和政坛厮杀究竟有几分异同呢？莫敏儿得出的教训竟跟戴高乐将军的名言如出一辙。戴高乐曾说：“在时政抛弃你之前先抛弃时政。”到了莫敏儿这里变成：“不给他机会甩你，一定要比他快！”可陈家富一句“有什么区别”的反问让莫敏儿沉默了。是啊，有区别吗？谁先爱上谁，谁先离开谁。伤痛不会减轻，记忆不会改变，陌路的结局不会扭转。

书里的爱情却尽是默契。只要陈家富愿意，这对叉蛋侠侣能在他的想象中一直相伴。也许这就是爱情唯一的保鲜方式：永远别发生，幻梦之花暗地妖娆，即使遗憾，也是一场完满的遗憾。《重庆森林》里猛吃凤梨灌头的金城武说：“如果一份爱情也有保质期的话,我希望是一万年。”这个愿望，在《安娜玛德莲娜》里，有了实现的可能。

“没有公平，只有运气。有人找到他的莫敏儿，有人穷其一生也找不到，世界总是如此。”
——节录《侠侣XO》 陈家富

可我想，对陈家富而言，找不找得到，已经不重要了。


[注一] 这是一部与巴赫息息相关的影片，“安娜玛德莲娜”即为巴赫妻子的名字。陈慧琳在片尾唱出的那曲《Lover''s Concerto》，既由巴赫的小步舞曲改编。

[注二] 不明白如此清新明快、天马行空、众多明星加盟的影片为何会被忽略。不用说金城武、郭富城、陈慧琳三大主演，还有曾志伟、张学友、袁咏仪、张国荣的配角，有的仅出场一两次，却个个出彩。最大的惊喜，是给陈家富讲述小步舞曲由来的梁太，竟然是《小城之春》的扮演者韦伟！半个世纪过去了，昔日风华沉淀为今日雍容，镜头两次抚过梁太家中那一长排相框，象在抚摸岁月。我相信这是导演奚仲文用独特的方式，向《小城之春》和老一辈演员致敬。

[注二] 前面说过这是用音乐贯穿起来的一部影片，除了巴赫小步舞曲的变奏回旋外，影片中还两次出现马斯卡尼《乡村骑士》的序曲，此曲姜文在《阳光灿烂的日子》用到极致，后来我虽屡次在中外电影中与它遭逢，影像和音符完美契合的感觉难再。影片中两次离别场面都用此曲伴奏：一次是游牧人从陈家富的4B搬去莫敏儿的5B，楼下的落寞衬得楼上的相拥也惆怅，结局从那一刻就注定了吧。第二次是游牧人从莫敏儿家中搬走，紧接着莫敏儿也搬走了，音乐于是再度响起。《乡村骑士》序曲，原来是失恋者的心曲。

坚持看下去主要想知道七七最后和谁在一起了，然而没交待？？？ 编剧能编成这样，真的敬仰，等了几万年的反派，其实也挺难的不是 难道你们都有140个字？？我不信，但是为什么你们都发表了，老是不够，到底还差几个字啊，早知道不写了 写的原因是觉得文松本来有好的剧本也还挺不...  (展开)

胡彩兰在上默写课的时候，看到国文老师林耀国侧头凝望窗外的姿势，忽然爱上了他，于是用默写本的纸画下这一刻，她让画中的林老师叼上一枝花，玫瑰？后来在火车上，面对林耀国，胡彩兰说将来做了导演，一定在她的电影里表现这一幕，说到做到。

《男人四十》这部电影行进到这里，情节已经过了一大半。半夜里我内心忽然起了震撼，我毫无来由地意识到，许鞍华一定是凭借这个戏中说戏的戏说，悄悄圆上了自己儿时的梦。至此，这部电影里的第一个圈套终于不按顺序不合逻辑地来到我身边，就这样把我套牢。

这个充满暧昧却又阳光明朗的故事，这样文质彬彬到酸里酸气的编剧，这部青春的涩暗和中年的圆亮密切交织的影片，这一切的一切，与其说是技术和艺术上的成功，还不如说是如同中国娃娃那样层层设套的关于过去的细节和记忆的密密呈现。

我的职业病让我细细数着影片里出现了多少或者哪些古诗文。从开头的《齐桓晋文之事》，到《送孟浩然之广陵》，到《始得西山宴游记》，到《虞美人》，到《念奴娇?赤壁怀古》当然还有“现在已经不曾有”但“我们那时候有过”的让人梦萦魂绕的《前赤壁赋》。有那么一阵子我以为导演或者编剧翻出了自己以前的课本篇篇细读，文言字句的铿锵音韵给两辈、两位国文老师平添风采，而人物（导演）对《赤壁赋》的执著深沉更是可能让大多数观众无法接受——医院里，关系错综复杂、辈分、身份互相交织重叠的两（三？）辈人，依次诵读并也在聆听这篇可能是文言史上最漂亮、最复杂也最深沉的文字，瞬间我产生了错觉，以为许鞍华会让他们把它读完。导演的痴情或曰心理病征抛弃了电影情节的圆融流畅，用比文艺腔更文艺的腔调祭奠了整整一代人的记忆，她或许失去了观众，但是她迎来了自我和这自我背后的宏大的集体无意识。就连香蕉小孩对“故人”二字的异化解读，都是那么可爱。

也就是说，影院里的人头数对许鞍华来说已经变成小众了。

但是，仅仅让你在文艺腔里缅怀还是远远不够的。这部电影用尽了一个人从十六岁长到四十岁这段时间里所能经历的所有俗套情节，理所当然地，它们本身也是圈套。那永远的前排女生马尾辫，那永远的学生对老师的痴恋，那永远的中年男人无法承受的生命之轻，那永远的廊桥遗梦情怀（而不一定是事实）。甚至，一遍不够，再来一遍，许鞍华不惜让自己片中的人物部分重温了历史（也就是，虚构的人物林耀国复制了另一虚构人物他的老师的历史，而不是用虚构映射现实），纯情小女生变成了问题少女，国文老师还在风度翩然地教学，并用同样躲闪的目光面对着现实。

真正的好电影，让你跳出来。安东尼奥尼（我们有理由在这段日子里用俗套的思维多提他的名字）从《放大》的悬疑里跳出来了，库布里克从《闪灵》的纯粹惊悚里跳出来了，沃卓兄弟从塞伯朋克的虚拟中跳出来了，甚至昆丁塔伦蒂诺让乌玛瑟曼眼睛一眨，画面变成黑白色，他终于部分地从《杀死比尔》的血腥里跳出来了。许鞍华不高兴这么做，她没有忘记自己当胡彩兰时候的任性和执着，她下了那么多套套上你最后又不仅仅为了她自己，她愿意用一部用料二流的电影唤起人们超一流的记忆——有一条最长的河叫长江，长江中游有个武昌，武昌有座黄鹤楼……这部片子国语配音不得已把原来字幕上的高行健换成余秋雨，可它却是那样心甘情愿地跳下去，跳下去……大家今天都跳了没有？

说许鞍华一点不做是不公平的。很多应该是激烈的情节被她处理得圆融和顺、阳光明朗，这样的刻意为之并非人人可为。陈文婧怀孕而遭弃，林耀国小心翼翼地出轨，夫妻俩怨而不伤地争吵……中年人挑起的回忆或者经历的现实总不会恰同学少年风华正茂，他们温文、艰难、战战兢兢、难以自拔却又努力自拔（想到梅艳芳香魂已逝心中不禁一颤）。看到结尾夫妻俩发愿去看三峡，我感到羞愧，羞愧于未见三峡的我和已经消失了三峡的国度，并深深感到温和的谴责同样具备力度。

至此，我敢妄作解人地宣称，许鞍华或者不愿意我们把诸如文化传统、集体心理之类的字眼抛给这部电影，她至多小心地诠释了一下记忆，擦亮了些许细节，在少部分喜欢这部电影的人看完它之后，叹一声，一群痴虫哪！

虽然很多女性观众看见海报的时候还是会在脑子里对于陈柏霖的名字闪过一丝小小的激动，虽然陈意涵也不是不清新可爱，可不知为什么，一个台湾电影、尤其是一个毫不掩饰自己直奔“谈恋爱”主题的台湾电影，加上平庸的如同上世纪vcd出租店橱窗海报一般的宣传照，真的挺难让人在前有孔武有力的美国队长加蜂腰肥臀的“黑寡妇”，后有《里约大冒险2》没心没肺地动物大会的情况下掏出几十大块走进放映厅里面去。

台湾电影，不是没红过，林志颖、吴奇隆、金城武一干美少男带着郝邵文满天满地的混打混闹那时节，大陆人民看得可是挺开心的，再早些，林青霞和秦汉秦祥林各种缠缠绵绵走天涯时，也赚了不少少女泪。

但也不知道啥时候开始，台湾电影有些后继无力，虽然偶尔还如《那些年我们一起追的女孩》一样平地一声雷的红一把，可大多数时候，都是无声无息地来无声无息地去，就像前一阵苏有朋和林依晨的《甜蜜杀机》，或许你根本没听说过这部片，这一点也不奇怪——海报上苏有朋摆出九十年代泳装ktv伴奏带女模的姿势，带着旁边简直有些不起眼的娃娃脸林依晨拿着一把好像完全不属于她的枪摆着故作严肃的举枪pose，不论是人设还是海报都和电影本身一样，带着股莫名的过时感。就像是十年前在音像店看见这么一张海报你也不会感觉十分神往，毕竟十年前的2004年大陆人民好歹也已经看上了有笑有泪的《天下无贼》和好大喜功的《十面埋伏》，而且就这还嫌不够意思。

总之对很多大陆观众来说，台湾电影现在就只剩下小清新和谈恋爱这两项特征，如果我说他们每年其实还不懈地挑战过诸如古装、枪战、体育等等各种题材的片子，你一定会感到很惊讶，而且你一定会想问三个问题：what？where？how？

2012年台湾文化部斥巨资投资了台湾少有的古装大场面巨制《花漾》。这片集合了台湾当下最拿得出手的青年美型演员，诸如言承旭、陈意涵、郑元畅、陈妍希等人，讲述是一个海中流放之岛上的妓院里两个当红歌妓和一个琴师以及一个海盗的爱情故事，穿插了麻风病这个匪夷所思的悬疑之梗，让人搞不清此片的主旨到底是救风尘还是麻风病的防治与科普……

此片本打算进军“人傻钱多”的大陆，结果却票房滑铁卢，最终渡海失败沉没于茫茫台湾海峡之中。这部片很好的回答了诸多的台湾电影what和where的问题，而后来台湾媒体自己反省了关于how的答案，这答案令人跌破眼镜：是中国题材害了台湾电影！没有人会写古装剧台词，没有演员知道穿古装的仪态，连古风配乐也不会写……所以这片玩完了，我们不懂历史本来不是错，错的是你们为啥要懂！

这种不求上进还埋怨别人要求高的态度让台湾电影始终跳不开小格局小情爱的套路，于是小清新谈恋爱成为台湾电影最后的救命稻草，但我得负责任地说，这两样他们还是很擅长的，当然，仅限这两样。一旦抛弃了任何想要表达“台湾精神”之类自己都说不清的大道理，抛弃了一切想要变得有深度的徒劳挣扎之后，《追爱大布局》这种片子其实是台湾电影现在最有可能拍好的题材，而且这一次，拍得还凑合。

 一个广受欢迎的校花遇上一个鸟窝头却长着一张陈柏霖脸的工科宅。传说在学校的“菊湖”水退潮的那一天相遇的一男一女就要坠入爱河，校花不幸遇上了工科宅，百般逃脱，但最终难逃命运魔爪…… 片子最后会告诉你这一切曲折另有原因，恰到好处的煽情和早年台式偶像剧里延续下来的夸张与无厘头一点不会少，尽管早已不年轻的陈意涵依然在扮演着青春无敌的女大学生，但你会发现还真的没有什么违和感。

而凭借“大仁哥”一角广受欢迎的陈柏霖作为台湾偶像小生里少有的气质阳光鲜少装逼的存在，从头至尾都在竭力令你相信世上真有长得和他一样的工科宅。

也许所有人都会以为这种片结尾灰小子最终会变成光鲜的王子翩翩归来，谢天谢地这种俗套没有和“贵公子带着灰姑娘去精品店挑衣服之后在派对上艳惊四座?”这种段子一样再101次地轰炸我们的心灵。作为一部诙谐爱情小品，这片子算是做到了有情节、有发展，起这么个名字基本就将一切追求哪怕一丁丁深度的观众挡在了外面，它真的就是讲了个谈恋爱的故事，甚至连“小时代”这种长篇mv都妄图染指的“疼痛青春”都不曾触及。

永远阳光明媚的校园，清爽单纯的男男女女，在电影院的这一个来小时过得不算无聊，如果现在在电影院柜台前你只剩下选择看白百合还是看某个国产山寨恐怖片的话，那也许选这部会好些。

这篇影评可能有剧透 文/李镇 近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。 作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。 如今它的成功不仅挽救了滚导的电影...  (展开)

这两晚看了以战国时代为背景的《花战》，虽然说主角是池坊专好，但我还是想谈一谈千利休。 知道千利休，是我在本科时候开始真正喜欢喝茶之后，逐渐去了解的一个历史人物。从冈仓天心的《茶之书》，到一部叫《寻访千利休》的电影，再到我在大阪城看到了千利休画像，再到《花战》...  (展开)

表面燃的无脑剧。 jeo被打永远最后一秒站起来，对手被没穿机甲的jeo打一拳就无了，真行。 BGM好听？只能说还行，rap本身就很有节奏感，只能说BGM和剧情搭配良好，封神还差点远。 最后变成赤身肉搏像不像开历史倒车。看着确实很奇怪。（明明计划前三场不用机甲，最后成一直不用...  (展开)

被预告片骗了，以后凡是王晶的片子要三思，尤其是这种题材了。里面的装逼镜头让我想笑，都tmd21世纪了，你还死守着那套不放，简单粗暴你又玩儿不出花，太垃圾了。这种黑社会题材，警匪类，你香港还能搞出什么神剧本吗？，各种可能性不都拍了吗？，你剩下的空间是什么你不清楚吗？圈钱意图过于明显，各种不走心的设置。任达华都带不起来，回味下黑社会就够了，不要拿出来唬人啦。

马上就要看最后一集了！这种刷剧的节奏好累。
我是冲着恩佑哥来的。好帅好帅！侧颜正颜眼睛胡子。眼神身材。啊！不要不要的。
另外，就人设来说还是很棒的。很贴切的解释了风流倜傥这个词。演员相貌好气质佳。很多面有魅力。并没有玛丽苏。在任务和爱情面前选择了任务。这个男人很有责任感，国家人民最大，队友的生命最大。并没有为了庇护自己的女人，而抛开信念，置队友的生死于不顾。男人应当这样。
女主确实老。但是相貌气质还算符合。东面前任性的小女孩！充满粉红色的泡泡。
话说恩佑哥演技这么好怎么居然还没大火！
彻和夏。
彻，只能说自卑的男人真可怕。从他的语言，眼神，行为，都表现出他的畏畏缩缩。一个劲的强调自己的卑贱。强调要变强大，弱肉强食。他是真的爱琉璃子吗？我没看明白。可能他是因为深深地爱着琉璃子才变的自卑的？但爱她会舍得伤害她吗？会欺骗她吗？可能答案本来就是会。但他不应该这么做。可能是真的爱，否则许多行为眼神解释不了。彻本来就是那样的人。不择手段。他不懂爱。大爱，是原则，国家人民为先。别人的命他视如草芥。小爱，琉璃子，并不是因为东才离开他。东，并不是因为琉璃子和他反目。可这些他一直不懂
夏说，有多爱，就有多包容。十年的青梅竹马，却爱而不得。看得见在身边，却没感受过，当她后来从东那看到了爱情，却不是她。她在彻身上寻找感情寄托，是彻对琉璃子那种死心塌地的痴情，那是她在东那没感受过的。所以那吸引了她吧。她允许自己在他身上堕落，那也是她包容的一种，她被爱所驱使。这样的女子，又怎么能说她不爱彻，但她又不许东离开。她因为心底里对东的爱而扭曲了自己。
洗心，美丽聪明的灵魂。在一段美妙的音乐中，用自己换取了大家。一个不缺乏爱的女孩，能够拥有很多美好的东西。比如，爱。自己内心里的，来自别人的。
东和琉璃子。
爱，早就有了。看东眼神的变化，看东的成长。看琉璃子意识到了爱立马束手就擒。看他们依偎在一起看星星。看东时而变成小孩子，时而变得成熟稳重，保护自己的女人。
不欺不瞒，彼此信任了。但爱情不是冷静的。因为爱所以要求高。再加上戏剧要有矛盾，要夸张，请大家理解编剧必须唯恐天下不乱。
这个剧里没有演技不好的，除了宫下长得太慈祥。人设OK，而且人物的感情也到。只是台词很不用心。剧本嘛！抗日谍报，要结合，重点表现儿女情长，灯红酒绿。本来就会有一些不恰当。
偶像剧嘛，难免吧。悬疑不够。连环杀人案什么的，拖编剧的福，观众早已看透一切。
真心是手撕鬼子的大片，鬼子似乎都不会使枪。有的场景和服装很浮夸。
不过还是很紧张的。故事一直在推进。随时要担心我的东或者谁被鬼子逮到。
歌很好听。一场梦再回首，一个人枕边游
所以说这个剧，表现的并不是谍战，或者抗日。而是感情吧。其他的看淡一些就好了。还有惊喜的，玲奈和曲公子很有颜。赶紧去看吧
早就听说结局不大好。但还是很期待，晚上就看恩！
东身上有太多美好的品质。真希望他们幸福的生活在一起。哈哈，最老土的台词！不管结局如何。都相信，“一定有另外的空间，也有我们这些人，在那里，我们的结局不一样，我们幸福的生活在一起”，完成了任务和复仇，琉璃子会和东回去东北，穿上满族的衣服，做最美的纳兰太太，东，最幸福的人。