今年春节，本机回家过年，顺便例行参加中小学同学聚会，心情和在座诸位参加同学聚会时一样，都很复杂。

眼看着女孩子们一个一个变得更漂亮，也看着男孩子们争先恐后地跑向“油腻中年”这个标签。

以前都是一模一样的宽松校服，套在身上其实差距不大，都是那么清纯和可爱，毕了业以后走入职场，女性不管是主动还是被动，几乎都会开始学上化妆、护肤，而男性则会扪心自问一句话——“铁血汉子，打扮像话吗？”

恕我直言，男性也需要对形象有一个自我管理，不信的话你可以看看这部Netflix刚出的真人秀——

粉雄救兵

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片名译为“人狼恶”，大概是想表达人心比狼还要凶恶。然而对本片并不适用，原名“Hunter Hunter”大概是想表达一种“螳螂捕蝉，黄雀在后”、猎者恒为所猎的大自然之残酷危险，人和狼谁恶倒不是重点。当然本片看来是变态的人最恶，狼在里面简直就是盗亦有道的可爱小狗狗。然而，变态者固然可恨、可怖，看完本片对他的恨远比不上对那位父亲的恨。顽固自大的父亲招致了一切。

如果说他不愿意不叫警察来是已经知道当地的政策、警察的怠工巴拉巴拉等等，还情有可原，但他发现有一个变态恶魔就在自己家的附近，却不通知妻女，而决定独自捕猎这个恶魔——和他发现狼以后不告诉妻子如出一辙，就无法饶恕了。大概他觉得不应该让妻女担惊受怕，从这点来说肯定算个好人。可是，烂好人往往变身为罪魁祸首——和他妻子救人一样。过低估计对手的实力，就是不可救药的自大。猛兽相搏，当全力以赴，这时候哪有尊严可言，妻女的力量也应该动用——至少要警告她们。妻子也是，发现真相后应该毫不犹豫直接开枪打死变态恶魔——但她的错误犯得合情合理。丈夫死不足惜，正是他将不知情的妻女置于危险境地、最终害死了女儿。这一点真是看得义愤填膺，不可原谅。

猎人自以为是猎人，却成了变态恶魔的猎物。变态狂也自以为是猎人，他的确猎杀了猎人和他的女儿，差一点猎杀了妻子，但最终成了妻子的猎物，被剥皮凌迟，大快人心。“Hunter Hunter”的主题在此得到进一步的深化，是本片的高妙处。败笔在于对13岁的女儿铺垫那么多，尤其是还有她发现恶魔伤口的特写，还以为完成反杀的是她，结果全无意义。

不肯作为的男警察，似乎也可以“Hunter Hunter”来解释：他自以为是猎人，结果也被猎了，虽然最后可能保住小命了。野蛮之地，残酷无所不在，要活下去，就得狮子搏兔般时刻用尽全力。

（文/杨时旸）

连环杀手——serial killer，如今，这早已成为了一个众人皆知的词汇，更吊诡的是，这个词汇经过慢慢演化已经被涂抹上了浓厚的娱乐化的液汁，那些残忍又苍白的凶杀在被众多影视作品叙述之后，连环杀手渐渐在凶犯的本质身份之外衍生出了另一层奇妙的光晕，汉尼拔以及其他同僚们被描述为外表优雅，内心疯癫的行为艺术家。人们更乐于符号化地去认知这个特殊的群体，而很少有人去认真琢磨，“连环杀手”这个词汇的渊源，它像是一个天经地义存在的概念，用以准确无误地概括那一类特征鲜明的凶犯，但是，这个词汇的形成其实有着一个漫长的过程。《心灵猎人》展现的就是这个过程。

作为一名年轻的，野心勃勃的FBI探员，霍尔登决定深入那些连续杀人犯的内心，“我们要防范他们，就必须要了解他们。”他这样说服上司，也这样说服自己。他和调查局里的搭档比尔-坦齐一起，利用他们去各地为地方警察授课的出差间隙，去往各个重型监狱，用录音设备和笔记完成了一组又一组采访。这种犯罪研究在如今看来再正常不过，只是，时间回溯到当初，这行为几近惊世骇俗。那些连续谋杀多人的重刑犯通常被毫无争议地认定为疯子和变态，他们被封闭在这样粗暴简易的定语背后，被鄙夷，被排挤，被抛弃，被扔进监狱的深处，而这群人在机枪镇守的铁笼之内，却被狱友们奉若神明的膜拜，令人不解的是，监狱外还有更多的崇拜者向他们投寄书信，那些接连杀害多名女性的凶手，竟然也有着众多女人为他们寄送自己的裸照，表达爱慕，袒露欲望。人们不解，疑惑，发尽牢骚，但从未有人想着去探究这其中的原由——那些杀手为什么以特殊的模式，固定的节奏，费解的仪式进行无休止的杀戮，到底是怎样的环境塑造出了这些残暴又独特的凶犯，又或者这些杀手是否是生来注定。探员霍尔登对这一切产生了不可遏制的兴趣，近乎迷狂。

描述连环杀手的故事汗牛充栋，大都愈发戏剧化，他们乐于描述惨烈或者邪魅，但大卫-芬奇参与导演的这部《心灵猎人》选择了一种笃定得甚至被有些人认为沉闷的叙述方式，他坚定的反高潮，反猎奇，不重述任何残暴案件的耸人细节，从这种角度去看，与其说《心灵猎人》讲述的是有关连环杀手的故事，不如说，它更多的是在探究“普通人”和“变态者”之间微妙的，暧昧的，难以言说的缝隙和差别。

很多人觉得《心灵猎人》在气质上近似那部著名的美剧《真探》——同样是两个男主角的设定，彼此互补又相互牵制，在外人难以想象的残忍隐秘的罪案中重新回望自我——但实际上它们并不相像，《心灵猎人》其实并非一个真正意义上的与深渊对视，进而被深渊吞噬的故事，这个故事中的男主角更多的是与罪恶相切，并未被真正淹没，他时刻知道自己应该处于的位置，也时刻明白自己与那些罪犯的关系，即便他经常去做一些另同事和上司匪夷所思的自选动作——为有恋物癖的杀手买了女鞋，为了击破对方的心理防线主动暴露自己的隐私，这些其实只不过是策略，只不过在那个时代，于旁人看来，这些举动危险且扭曲。

更何况，这个故事也并非是一部真正的双男主角的戏码，温迪-卡尔——一位优雅又干练的大学女教授加入了他们，这是三人团队的成型就是对于连环杀手研究系统化的过程，资金的注入，高层领导的首肯将这一切变得更加制度化和合法化，他们无需再偷偷摸摸地利用讲课的缝隙去监狱里做秘密访问，而是可以正大光明的进行研究。

当然，这个独特的工作不可能不对这些参与者产生心理影响，但这种影响并非毁灭性的，尤其对于霍尔登而言，生活中的细节会为他的狱中采访带去灵感，而那些连环杀手的言语也会让他以另外的视角重新审视自己习以为常的生活。其中有个细节颇可玩味，霍尔登和女友缠绵，女友穿上了丝袜和高跟鞋，希望以一种与平时截然不同的状态挑拨情欲，霍尔登的手从女友的身体滑落到她的鞋子，突然停住——这个瞬间成为了一个绝妙的虫洞，让他突然从“正常”穿越进“反常”。他开始疑惑，觉得一切都模糊了界限，白天，自己在监狱里和一个连环杀手探讨着他独特的情欲指标，那些唤起他欲望的内容和物品，在他的归纳和想象中，那是属于失常者的，但他意外的发现，其实自己——一个正义的化身，一个正常的男人，一个不可能沦为连环杀手的探员，也会因为鞋子和丝袜而泛起相同的欲念。一切都轻微地抖动起来，变得莫测，不可言说，我们到底该如何界定常态和变态？有些指标是失效的，有些指标是臆想的，这让一切都更加复杂。他的工作初衷其实是立志于筛选出某种近乎犯罪基因和犯罪扳机的东西，但如今看来，那些失常者，变态者好像与正常人，普通人只隔着一层暧昧的纱，那个驱动犯罪的扳机难以揣摩。那个晚上，霍尔登从一场未能如愿的欢爱中失魂，掉落进了自己才知晓的漩涡。

通常而言，那些成为连环杀手的人们都有着破碎的人生，而这三个研究者，却也各有各的破绽和焦虑，霍尔登一头撞进了自己的执念；搭档比尔-坦齐的孩子患有孤独症；而看似桀骜的教授温迪-卡尔纠结于遮蔽自己的同性恋身份，他们都努力掩藏着自己的秘密，把所有焦虑留在那间设在地下室的办公室外面。他们得各自寻找解救自己的方法，比尔-坦齐手中接连不断的香烟，温迪-卡尔在楼下洗衣房中默默喂养的小猫，都让他们得以短暂的喘息，而真正的主角霍尔登呢？似乎他只能向着漩涡的更深处游去，于他而言，暗处的诱惑大于所有世俗的乐趣。这过程当中，他也有过无法遏制的越界冲动，因为那位小学校长怪异的举止，他开始介入，最终，让对方以疑似恋童癖的污名被开除，而这一切毫无证据，只是来源于他多次采访连环杀手后总结出的某些经验和来自学校的闲言。这算是拯救，还是罪错？谁又有权利在一个人真的犯罪之前，就为他们定下刑罚？但如果你发现某个人的行为符合你对犯罪模型的一切研判，却只能眼睁睁等待着悲剧发生之后才能采取行动，谁又能承受这样的心理重压？ 这三个人处在一个暧昧的地带，接驳着光亮和黑暗，他们只能自己调试心理的阀门，不给黑暗吞噬，也不被光亮欺骗。

那是一个在飞机上可以尽情抽烟的年代，一个很多事情都尚未被命名的年代，一个人们还相信人心非黑即白的年代，霍尔登和他的两个搭档一起谨慎地为那一群凶残的杀手拼接心理模型，他试探着把那群人命名为sequence killer ——连续杀手，后来，一点点修正为如今广为人知的术语“连环杀手”，这个术语被偶然说出的瞬间，其实是历史性的瞬间。他们在那间没有窗户的地下室里，在低垂的屋顶和苍白的白炽灯管下面，在缭绕的烟草和不停的争吵之中，开创了一个时代。

（本文首发《北京青年报》）

只能当一般剧刷刷打发打发时间，估计评分会越来越低。朝山朝阳演技正常发挥，倒是多爷演的挺出彩，有特点有韵味有内涵。

但我就不理解，四个编剧几个导演，这剧咋寻思编的导的，不合理的地方太多了，但凡抓特务，总有漏网的。齐拉拉抓段飞鹏，本就自不量力，但作为公安必须去抓，可以，能不能稍稍动点脑筋，非得表现的像个笨蛋吗？段飞鹏杀人不眨眼，竟然对齐拉拉手下留情，不开枪打死，不一刀毙命，就等拉拉杀死自己，合理吗？完全不符合段飞鹏的人设。拉拉开枪能打到段飞鹏的腿，为什么不打身上，不多开两枪，直接打死。非要自己临死前杀了他呢？这么多的不合理，编剧是用啥编的呢！

看完影片，回想一下，我们的人生可能都是“一路直线”的往前走着，从不走旁门左道，甚至连太过突破大众接受程度的行为都从来没有幻想过一下。就像影片中导演两次刻意的俯拍镜头，笔直的直线纵贯屏幕，无论是在地上还是水中，你会发现，两位男主角就是那样“笔直”的前行着，无论当时的情形紧迫到后有“追兵”或是侧有“危机”。在力所能及且规则允许的条件下行事或许是他们此时此刻的本能想法。或者说是Tyler的内心独白，因为他曾经的一次“偏离轨道”导致了不可挽回的后果。而且最可悲的是那一次Tyler原本有机会阻止偏离的发生。

我们知道，一般人的眼睛可以感知的电磁波的波长在380～780nm之间，除了可见光之外，比如红外线、紫外线、X射线等波长超出人类可见光范围的光线，我们虽然看不见，但它们依然存在；人的耳朵可以听到20Hz～20000Hz的声音，超出此范围的声音虽然存在，但不借助仪器，我们光凭借耳朵是无法听到的。如果我们所看见的和所听见的不过是这个世界中所有可能性中的一条狭小的范围。那么，是否也可以说我们所了解的别人的“人生”只是更加狭小的一个片段而已，甚至只是狭隘的某种偏见，亦或是主观的随意判断而已，也可能只是对那些看似“偏离”了我们共同认知轨道的“非正常人”不用负责的肆意嘲笑而已。

如果把人类的一生想象成影片中笔直的玉米地。我想，很多时候我们可能都习惯于用“上帝视角”去评价每个人的人生究竟该归类于哪个范围，是走在不偏不倚的正中间，还是走在最边缘的区域里。就像影片中的Zak，染色体的一次失误让他在出生之时就不幸的走在了生命的边缘地带。除了决定别人是否可以参加他的生日派对之外，他缺乏对自己人生做出其他选择的能力。而影片中的Tyler，自己的一次失误也让他走入了边缘地带，导演也借用主观视角的画面告诉我们，Tyler偏离轨道是他自己的过失，与上帝无关，与他人无关，影片中虽然没有用过多的笔墨描述Eleanor的过去，但是从她的只言片语中我们能读出她可能同样经历过巨大的悲痛，她的爱人是否也曾在离世前紧紧握住她的手，她是否也曾迷茫痛苦，甚至无法自拔，是什么样的力量让她重新鼓起勇气，选择主动去面对生死离别，一次次的在别人离世前紧紧握着他们的手。

我想，不管是哪一种原因让你暂时偏离了人生的轨道，最终决定你人生方向的永远都是你的内心。有些人可能从外表看起来似乎走在笔直的道路上，在规则的范围内生活。但在可见光的范围外，他在做些什么，在想些什么，谁又能晓得；而可能其他一些从外表看起来游走在社会边缘的人们，或许他们的内心即简单又纯粹。Zak的梦想就是成为一个职业摔跤手，Tyler的计划就是到佛罗里达，弄条船，做点小生意，好好的生活。影片中Eleanor对Tyler说“don't be sorry”。你不需要为了你决定不了的事情而抱歉，更不要为了你改变不了的事情而抱歉。我们唯一能做的或许就是决定你接下来要走的路是否如你所想，如你所愿。

我喜欢悬疑推理探案类的电视电影，比如暗黑者，但只仅限1和2，暗黑者3不推荐，觉得不走心，粗糙。其实有很多被淹没的好剧，剧组由于各种原因，比如经费等，没有对剧进行很大的宣传，大众知晓度低，导致没有火，比如张嘉译的《悬崖》，还有这部新神探联盟，他们剧情都很棒，演员也很棒，能挖到含金量高的，冷门的剧还是会觉得很满足，甚至有一丢丢成就感，找到了别人没看过的好剧，小小的虚荣心得以满足。剧情四星★★★★：一开始看的时候有些串剧的感觉，串了《暗黑者》，《包青天》，随着剧情推进，发现故事题材选的不错，国宝案，疫苗案，故事情节很丰富，起伏跌宕。演技：张铎最棒，王凯演技也不错，只是角色的人物设置没有张铎优秀，所以，张铎就自带主角光环，给人印象深刻，当然少不了他不错的演技，我看了下他的微博粉丝才三百多万，这么棒的演员潜水潜的好深！里面每个角色都还蛮喜欢的，符合我对一部好剧的评判标准：哪怕是配角，导演也将其安排的饱满。

这年头被预告片骗入影院的已经不是什么新鲜事了。

阿飘飘也多次被预告片蒙上了双眼，然而，这次阿飘飘又一次栽了个大跟头。

我竟然被一张海报深深吸引，觉得这可能是一部还不错的恐怖电影。

再一看简短的内容介绍直指修道院里面的黑暗，让我的不由自主的打开了电影。

真的是越看越觉得不对劲，说好的暗黑系修道院呢，说好的无脸修女呢，在电影里简直就是过眼云烟啊！

那今天，就让阿飘飘来剧透这个不阴森，不恐怖的修道院《圣阿加莎》

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没看过原著漫画，但这片的风格一看就很漫画，好笑的点挺多，有点低俗，开场就有男人露点镜头，虽然很多段子都很九十年代，但确实挺逗。男主身兼导演，完成度不错。有一段第一视角拍得很带感，过瘾。女主很有特色，演技也好。前后都好，中间略拖沓。节奏再紧凑点就更好了。此片完美展现了法国影人的浪漫和无下限，导演敢拍敢演，院线敢放。至于观众，喜欢的就会去看。因为有分级制，小孩也看不到。其实内容也不坏，这不咱院线也放了吗。这就是进步，至于剪了多少，影响影片的完整和效果，就不是咱们关心的了。

12集完结刚刚好！！！！两对cp的互动都很甜很般配啊，可以很明显区分那些工业糖吧。最后一集了了跳上沙发坐在江博士腿上那里，甜炸了！！！！！是我一直想做但是还没有机会做的事??。还有两对cp的吻戏镜头都拍得很好看啊！！！说到人设，谁会不喜欢丁了了呢，工作能力强性格又好，和小朋友一样可爱，我一个女生都很心动啊。廉主播也是，遇到喜欢的人直接打直球，好爽。

在一个从小到大生长的城市，在一个普普通通的炎热夏天，伊娃选择了反向而行成为精神意义上的异客，就像把身体投入陌生的河水之中，自然而然的会脱去束缚的外衣，孕育出一个全新的世界和自我，马德里就像伊娃的舞台，或者说她的信仰，她原本的束缚和封闭就像纯洁的处子，终于在这样一个夏天下定决心接受洗礼，伊娃在寻找在游荡在感受，做了她真正想做的事情，而寻找幸福这件事没有任何所谓先锋模板可以借鉴模仿习得的，必须感受，电影带着灵魂穿越所有观感，体验一天连接一天中所有人物对话姿态带来的涟漪和变化，我不自觉让愉悦的因子充斥胸腔，迎接孕育出的新鲜生命，其实我也有这样一个计划，三十岁的时候在我的城市变成异客，脱离我生长和习惯的环境，这部电影就像是我最香甜的酣梦，在看完它的晚上我也确实做了个好梦，在跳舞在大笑在奔跑，好多年没有的畅快和自由。

先介绍下我的背景：我是一名医生，所以我上的大学是医学院，当然了没有协和这么牛逼，一般地方的医学院。电视剧上映的时候，我儿子快一岁，更新到20级的时候，我儿子一岁。媳妇是我大学同学，我俩目前在一个医院工作。

实话实说上高中时，我看了3年萌芽，我自认为我是个伪文艺青年，06年的萌芽夏天有一期有个文章给我留下比较深刻的印象，一帮东北医学院玩摇滚，经历了生离死别。文章里痛斥医学院的封闭与苦闷。我然后对医学院产生了深深地恐惧。那时候我认为医学院＝监狱。谁知道我后来上了医学院，原因么？嘿嘿，分低。

我可以这么讲，医学有魔力，我不是个用功的人。上大学前我粗心，我偷懒，我耍赖。是生命的重量让我们这帮医学生可以说重新做人了。所以我敢说，至少80%选择学医的学生本质都是好的。至少一半的医生，出身苦孩子。医生大部分都有准则与责任的。

所以我不理解秋水，不理解萧红，不理解赵英男。因为选择学医的，基本上没有高官后代，医院领导，卫生系统领导后代除外。小市民家庭培养的孩子一般选择学医的也很少。他们吃不了这个苦。

医生都有点活在自己乌托邦的意思。40岁以前。自己都他妈快饿死了，还想着为病号省钱。这样的外科医生太多了。对了，我和我媳妇都是外科，一样的，比较看不起一些内科医生。

跑题了，接着说，这个一般医学院的学生吧，都比较听话，很认死理，讲原则。这个凡事看过病的都应该能体会到，想他们这种肆意张扬个性的，我还见得比较少。这样的医生我估计病号也不敢找他们去看病，毕竟是生命。

冯唐是妇产科博士，比我牛逼，但他不敢从事临床，他没有我牛逼。

所以这个电视剧，包括小说，我只能说不科学，我理解不了，本来是想找点共鸣，结果没有共鸣。

再有，如果一个女孩可以为你做这么多，为什么要儿戏呢？所以我很感激我老婆，慢慢的陪我成长，见证了我的不成熟，与混蛋。

多给医生理解，他们都是人。

因为爱情有多美?又臭又长有啥好美的！

赵韩樱子其实挺漂亮的，但是剧里真的。。。。

这剧情真的是天雷滚滚劈头劈脸劈观众！！！！

太复杂的家庭关系了，太莫名其妙的撕逼了，太一头雾水的虐恋了！！！！

据说还拍了三部，真的是太雷人了，湖南卫视为什么这么热衷播这种悬浮剧啊！！！

海陆的表现也是让人崩溃！！！！

凝结了友情，亲情，爱情的一部美剧。任何事物的存在都有其意义，无论是同性恋，还是黑人等，存在即合理。

里面的救援既胆战心惊，又会有温馨，还有对一些人的讽刺。最喜欢队长对每位队员的帮助。

不过消防员，接线员也要调解自己的情绪 才能更好的帮助别人。面对着高压，可怕，震惊场景，也要保护好自己，才能帮助别人，当然也要解决自己的问题

2021年第一部电影是这部，真的会让人觉得中国电影永远都没希望了。问题太多太碎，不知从何说起。几乎具有过往的中国奇幻电影犯过的所有的问题，很惊讶，直到今天，竟然还有电影会有这些神操作。最大的问题是毫无想象力。几乎是一种滤镜式创作，给现代都市的人事物简单粗暴地加上古代的、日式的、妖界的滤镜，甚至滤镜的效果和美学风格也是不统一的。例如桃树妖化为原身，其实也就是妖怪版的护城墙；妖界都市真的除了恶心没有给我留下任何记忆点，而且其实也就是耳环、刀削面等等换了个样子。要打造一个奇幻世界，并使它具有说服力，我们要做的不是把我们这个世界的东西移植过去，而是认真去思考，在那样一个世界里会有些什么。雪女、妖王、白发般晴明，电影里层出不穷的廉价音效正是没有想象力的证明，因为想不到其他塑造人物的方式了，所以只能用让人听了就不舒服的奇怪声音，来证明这些人是身份不一般的反派。最有想象力的部分是让一群妖怪进行物理战斗。连接人妖两界的桥梁竟然是可以用嘴啃断的，好不容易啃断了人家分分钟又补上了，我都不知道陈伟霆在边上看他们啃那么久是在干什么，明明可以上去一次性横扫的。最烦的问题是对节奏毫无把控力，不知取舍。战前陈词的时候屈楚萧插科打诨，简直像个复读机，仗打到一半再来慷慨激昂，说话的功夫够他死几万次了。我真的很受不了层出不穷的廉价笑点。不是说你不能搞笑，大过年有点笑声挺好的，但是你要想清楚你到底要什么。本来煽情就煽不好，故事也讲不清楚，打斗场面也非常平庸，还要用笑点把它打断……

说郭敬明导的晴雅集比侍神令强我完全信，除了有时陷在煽情不可自拔，小时代的节奏把控其实是很好的，该打打，该骂骂，该撕撕，该笑笑，比这也强太多了。剧情就更不知道从哪里下嘴了。周迅的复活、两个人敷衍而毫无说服力的感情线、领便当匆匆忙忙的陈伟霆、比陈伟霆更匆忙的雪女、黑化还非要配头白发的晴明……我受够了！本片的剧情真是俗套至极，试问有哪个元素是我们没有见过的吗？死去的大师兄是大反派、依靠终极反派的力量打大反派、因为青梅竹马而对ta的人品深信不疑、欢喜冤家共闯妖域误入宏大叙事……我受够了！毫无想象力！毫无新意！甚至由于叙事的基本技巧的缺乏，也毫无说服力！开始还想着，看完了可以分析一下，奇幻题材明明极易发挥，很方便构建一个富有吸引力的世界观，便于打造各种视觉奇观，打斗场面也可以很花哨高刺激性，为什么我们的奇幻题材没办法具有超英题材的影响力。现在真的没力气了，我们连走路都没学会，和人家飞人比什么呢？

冷静下来了，补充一点吧，一些可爱的侍神塑造还行，特效还行，陈坤和周迅就不用说了（但我其实很气他们接这种片）。作为贺岁片的一些基础还是有，但我觉得这些不能掩盖本片作为奇幻题材电影想象力的完全缺失。反正我就是讨厌就对了。说我恰饭什么的可以看看我写的其他东西吧，春节档我看了四部电影每部都写了长评，我觉得我“只出于自己的感受和喜好”的评价标准应该是显而易见的。

前两天看了片头觉得风格很像西部世界，觉得又是一部拿科幻做噱头的粗制滥造作品。今天看了第一集意外觉得不错，虽然设定里的“脑宇宙”还未见全貌而且后续很可能会翻车。但第一集关于车祸事件，人工智能监管协会和高科技公司的数次交锋和反转做得相当精彩，台词间也融入了很多政商对垒的中国特色（笑）。很多科幻短篇喜欢写“人的科技”，写人在科技困境中的挣扎和突破。直到小哥跳车救场那一刻我仍觉得是这个思路，其实做到这一步已经很了不起。但机械外骨骼的的追救才让我意识到这不是“人的科技”，是“科技的人”。科技帮助人类往往作为科幻作品里欲抑先扬的铺垫和批判对象，但最后这一幕经历两级反转后，回归科技为人的初心。让观众对大科技公司到底扮演者什么样的角色有了深入探讨的空间。动作戏和运镜也都是加分项，五星观望。

《double fantasy》/《双重幻想》影评

无拘无束的人生，以“邪恶”奠基。

高远奈津是当红黄金档电视剧《红与黑》的编剧，这部剧以其大胆挑战人伦道德的主题内容而引起社会争议，奈津在接受采访的时候曾经说过：“我自己非常胆小，是丝毫不敢越出社会常识的女人，但是用手指尖稍微按一下，就会哭出来的女性内心敏感的部分，我想彻底钻研一下。“的确啊，奈津的生活其实是很多人理想中的生活，有一个顾家体贴的丈夫，整天钻在家里做饭种花，住在风景好的郊区的带花园的别墅里，事业顺利，不用为生计发愁。但是，每个被阳光照到的事物的背后总是会有阴影的啊。

丈夫高原省吾以体贴奉献的形象迷惑了自己，总是不缺那些喜欢自我感动的人，他只是一味地将自己的认知强加到奈津身上，“我为了你辞去工作，你的剧本我都悉心指导，你的日常起居由我照顾，就连性欲我都可以只满足你不顾及我自己。“看似体贴关怀，实则细思极恐，这和控制一个洋娃娃有什么区别，封住洋娃娃想要说出真正需求的嘴，把对自己的感动强加给她。这不是体贴关怀，这是控制欲的宣泄。

奈津的母亲也是个控制欲极强的人，不允许奈津有一丝一毫的反抗，奈津的丈夫和他的丈母娘倒是一对很登对的人，双重的极强的控制让奈津在家里唯唯诺诺小心翼翼。面对母亲的“荡妇的羞辱”，奈津也一直沉默以对，沉默永远都是爆发前的寂静。一个骨子里刻着自由和不羁的人，就算再怎么懦弱也会反击。

奈津写的大尺度挑战伦理的剧本里就可以看出来奈津是个“邪恶”的人，她的内心比身体更先冲破牢笼，尽管她自己尚未认知。志泽一狼太是个表面和内心都“邪恶”的人，他敏锐地嗅到了奈津身上令人玩味的“邪恶”气味，像一匹狼一样，用绿幽幽赤裸裸的眼神直勾勾地盯着她，像面对一个不会逃脱自己爪下的猎物一样，勾引她，吞噬她，“你想和我做爱吗？”这句话是个导火索，将奈津内心的星星之火点燃，而他们做的那场原始而兽性的爱则让她的星星之火燎了原。奈津在走出志泽房间时的嚎啕大哭，是用泪水与过往作别，迎接那个“拉出抽屉释放出的不得了的东西”的到来。

奈津是个不断成长的女人，她和志泽的情人关系让她突然独立，纵使有千般不舍，万般纠缠。“我不是为了你而存在，目前我没有见你的想法，说实话你很烦人，太依赖别人，再自立一点，要有自尊心。”志泽的这句话醍醐灌顶，既然选择了离开家庭的双重控制，为什么又把自己置身于另一种控制中，太依赖别人就是自己给自己上的枷锁。奈津初期在志泽面前像是逆来顺受的猎物，而她决定不让任何人给她带上枷锁的时候，就从猎物变成了狩猎人，自信而强大的气势可以与志泽比肩而立。她也是一匹狼。

可能是女人有着很容易会依赖上别人的基因吧，在岩井良介的温润的陪伴下，令爱情悄声冒头的占有欲也开始滋生，但当奈津看到岩井和家人其乐融融的场面时，她突然意识到她又快进入另一个牢笼里了，这次她变得聪明了，及时止损。岩井像一个修修补补的裁缝，他将奈津或浅或深的划痕都温柔地缝补，是雪中送炭，也是锦上添花，当他还一个完好无损并日益精美的奈津给她之日，也是他失去她之时。

有了志泽的雕刻和岩井的修补，在奈津遇到大林一也时，她从容不迫，看似一步步踏入了他的拙劣的圈套里，实则像一个披着兽皮的猎人，以欲拒还迎的姿态将真正的猎物收入囊下。大林一也不是奈津的情人，他们之间没有过往纠缠，没有情感上的你来我往，这段关系仿佛于空中徘徊的灰尘或渣滓一般。

“有佳肴就会想品尝，看到漂亮的东西就想触碰，我认为这是人类理所当然的欲望。”奈津的朋友一语中的。追求心中的欲望并不是一件无法启齿、值得唾弃的事情，这是人类无法抗争的天意。乖孩子能写出人类内心的黑暗吗？必须看到过深渊啊。奈津曾无意间窥得自己内心的欲望，才能写出《红与黑》这样的剧本。

过多的放下自尊的纠缠只会招来厌烦，这是个不争的事实。奈津在面对志泽时如是，岩井在面对奈津时也如是。其实对于任何一种关系的忖度都需要适度，就像手捧的沙子一样，握的太紧只会流失的更快。

奈津的母亲要将她穿了多年已经变小的浴衣重新改改在今年的烟花大会上让她继续穿。奈津温柔而坚定地拒绝了，“我今天要去买新的浴衣，然后穿上它去看烟火大会，和新的男人一起。”一件已经不合身应该被抛弃了的旧衣，着实没有必要再去留恋。那个从小被妈妈束缚着无法活出自我的奈津，也应该随着旧的浴衣落在尘埃里。那个被妈妈压迫的唯唯诺诺的女孩，带着成为女人的无法被轻视的气势，带着写满了欲望的脸，就那样笔直地站在那里，无法撼动。

奈津带着大林一也去了烟花大会，在嘈杂热闹的人群中，两个人比肩而立貌合神离。夜空被烟花撕裂，奈津突然回首，跳脱人生轨迹、游离在外般地回首。好像她失去了什么，又好像她得到了什么。烟花阑珊，熙熙攘攘的人群就这么轻易地撞散了两人相握的双手，也撞掉了奈津的木屐，大林一也如渣滓一样散在人群里。奈津走出人群走向荆棘去寻找那只木屐，突然脚下一滑跌落在河边，远处是喧嚣玩闹的人群，身边是瑟瑟发抖的波光。“啊，怎会如此寂寥，拥有无拘无束的自由，原来是这样孤寂伶仃的感觉吗？”奈津打了个冷颤，从一切中清醒过来。她收回捡鞋的手，脱下另一只木屐，光着脚在荆棘中一步一步向上爬去。

“人不是生而为女人，而是成为女人。”伏波娃在《第二性》中说道。当奈津认识到无拘无束的自由和茕茕孑立相辅相成时，当她不再墨守陈规，脱下不适的木屐赤脚前行时，当她知道自己活在天堂和地狱的缝隙里并再也不会回头时，一个女人诞生了。

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题外话：这部剧的确是一个和社会上所谓的正能量三观不符的剧，在我看来，艺术就是跳脱于道德制高点才会更加精彩。还是那句话，艺术源于生活而高于生活，艺术是对生活的思考和反映，不是道德的护卫。我想恳请每一个看剧或者电影的人，从高冷的人人都没办法亲身到达的道德的制高点上下来，站在一个拥有七情六欲的平凡人的角度去体会影视作品，学会共情真的可以扩充生命的宽度。希望大家在批判一个电影所表达的三观的时候，静下心来，从上帝的视角脱离出来，看一看自己所做出的、身边真正发生过的事，并不是每一件都完美无缺到可以成为道德规范里的经典案例。我们过于钳制影视作品所表达的三观的时候就会限制影视文化的发展。道德只是一个表面上约束人类本质欲望不要太过分的一条线，把这条线崩的太紧会抑制社会发展，把这条线放的太松会将社会送进深渊，所以适度就好。为什么不能安安静静沉浸在故事中，去理解故事里人的想法呢？以平等的心态去试图理解别人的想法，怎么会无趣呢？