看到路透真的一整个期待住了，造型什么的个个精髓，太好看了，肯定很好看。电视剧安乐传 看尽天下风华 仍是当年月下。一夜半白头，不过二十韶华。且看任安乐迪丽热巴 如何一展芳华。电视剧安乐传上承于天，斯得重任，这八个字是帝梓元命运的开始。她是不惧天，不畏地，不敬鬼神...  (展开)

简单讲从这类电影开始我比较不喜欢国产电影了：僵硬过火，意识形态浓厚。自此之后，正义凛然和俺别矣。

先说色彩，这个已经是彩色电影了，这就看出技术的重要了，大家都是黑白的时候，似乎倒不觉得什么，这种我们小时候六一儿童节化的色彩令人感觉非常的虚假和臃肿，恨不得在水里过一遍。相对黄金甲对眼睛灾难性的冲击，这种彩色也真叫不可恭维。不过这似乎是可以被弥补的。

其次是道具：蓝色档案竟然就是一个写着蓝色档案的公文包，我不由想起有间客栈。虽然用了佩刀里的缩微胶卷作为暗扣，其实也显得傻大酣粗。

布景倒是以外景居多，印象最深的是那个密室，感觉非一日一时之功。

再来是情节：一份前日本特务的名单真很重要吗？我想的倒是洗底不易啊，多少潜伏特务从此只能特务到底了，他们真的能在天皇召唤之后又听蒋先生的吗，然后真的是全部被杀光还是部分特别厉害的再听毛先生的话呢，那真是轮回为奴了。这批始终没有出现的特务是我昨天看电影里最惋惜的人。

然后是表演。
向梅--国产花瓶讲究的是结实
我还是老脾气看电影看明星，这个电影自然是为了向梅。记得小时候我妈说向梅是结婚之后就像鲜花怒放一样，和年青的时候相比反而更显艳丽（这个有点像香港的赵雅芝）。昨天流金岁月里向梅以差不多70岁出场，风韵之间，依旧可以赞一句流光溢彩。她在这个电影里设计的黑色旗袍配珍珠项链的造型的确可以说领袖全场。可惜问题是这个所谓的女经理人还是显得太招摇了，没有大家子气。一股共产党员的正气自然是好的，但一个地下党还唯恐别人看不出这样的正气就有些匪夷所思了。
和自己女儿近在咫尺不能相认的痛苦和为了实现任务的咬牙切齿，种种迹象真奇怪特务就怎么看不出破绽的，中统有中统的做派，和我们伟大的党领导下的地下工作者差的也太远了，这样都看不出来，军统是在对不起戴毛啊。

粱波罗-冰冻水果奶油腔
这个里面粱还是那么风流倜傥，可惜还是有股土味，主要是对白和动作设计都显得急躁，花花公子最关键就是飘忽不定，可惜粱波罗本来是可以演出来的。

叶志康——校长也是从开车过来的
他也许很多人就不熟悉了，不过提起《十六岁花季》里的校长估计还是有些人可以回忆一下的，一脸的正气啊，能正到这样的地步不枉现在仕途如意的。


冯奇的冈宁
“天皇赐给我的佩刀”，这样的话如果由方化来读可能就更犀利一点，不过冯奇演得更像一个特务头子而不是陆军军曹，这反而演的是我觉得最好的。


于飞的老外
于飞几乎从苏联人到美国人，包办了很多敌特片里的帝国主义分子，可是让人记住的还是高高的鼻子和凶狠得冒出火的大眼珠子，帝国主义不是这样的好哇？

李纬
李纬的脸用凶狠都不足以概括而该是凶神恶煞，很难想象当年他在《小城之春》里那么窝囊儒雅。这里面的处理还是很容易想到《51号兵站》里的马富根，感觉有些走老大是糊涂，老二刁又滑的套路，一脸谱了，就没有感染力了。

其他有个《405谋杀案》的熟人，就是那个当年的轻量级摔跤冠军，可惜这次又是拍到一半被挂掉了，估计小伙子当年和导演的关系始终不好。

里面有个姨太太不错，腰是腰什么是什么的：我可是你老娘。这个女演员和她的大波浪一样有意思。

味同嚼蜡的电影，还是觉得更怀念《保密局的枪声》。

这篇影评可能有剧透 2008年 地球那头 一部《钢铁侠》 开启了波澜壮阔的漫威电影宇宙，同样是这一年，由甄子丹主演的《叶问》 也开启了中国功夫电影的新纪元！如今10年过去了，叶问系列虽然没有漫威电影那样 庞大的展开！不过，今天叶问宇宙 也迎来了他的外传电影：《张天志》 张天志，作为叶问的同...  (展开)

假期在家一个人闲的无聊，学习之余轮着看<倚天>，<武林外传>和BTV的斯诺克。(说实话武林外传不错了~)最闹心的就是倚天了。
看完这版我就明白了。苏有朋那版强得不是一星半点儿！(由于年龄原因..没看过之前几版的..只能说苏版)


我写影评一般是两个极端。特喜欢的和特烂的。
于是这版新的倚天屠龙记，光荣的成为了第一个特烂电视剧的影评。
至于我为什么给2星，完全是因为邓超和安以轩。这俩孩儿我看着还顺眼点儿，虽然都没苏有朋和贾静雯强大。（捎带加上张翠山夫妇吧~）


我不好意思说张纪中导演了。传说中用了三千万是吧。都挥霍到那儿去了？是去给观众赔礼道歉用了？
以下陈列——
1.灯光。
拍戏过程中的灯光师是不是不存在了呢？一直用橘红色，橘红色。
我当时就快疯了。看着赵敏那张红通通的的脸。想问：你抹防晒霜了吗？

2.服装。
很少。赵敏那套紫色的总是穿在身上，再好看你也不能委屈一个郡主天天不洗衣服啊。
想想苏版的峨眉派衣服...好得不止一点点。

3.剧情。
BUG之严重，让我怀疑是否有后期审核。剪片太严重了？
最为明显的是元军围攻少室山那场。话说看见五旗放完炮，说敌人太多抵挡不住的时候——我恍惚觉得这是抗战的片子——然后就是壮烈殉国的场景了。张无忌未免也太莽撞了，莽撞得让我很迷茫——赵敏美女救英雄——然后她爹就走了？带了上万的大军因为她就走了？加上二十门大炮？
百思不得其解。

4.特效。
电脑特效做得真是棒极了！(我刚从咆哮组出来- -)从无忌放走小鹿那会儿，我看着白皑皑像粉笔一样的雪地……还有那极为假的自然场景。您能带领剧组找个山清水秀的自然风光拍片子么？
顿生一种感觉，张导演你可千万别去搞网游。网游容不下你……

5.声音
无论是谁说话。总会卡卡卡卡卡。中间续一段机器人一样的声音。
你让原来的演员录一下怎么了？
(有同学反映是打补丁..消灭"少林派"..)

6.音乐。
这个纯属个人审美了。觉得这版的片头片尾曲都不是非常喜欢。
苏版的片尾曲。毛阿敏唱的吧。真好听~~K歌开嗓必备歌曲。

_____________

说实话我本来期望挺高的。
因为憨厚的邓超，看完之后觉得他不适合这个角色。
苏有朋那版演的比较好，而且也不会像这版，疯狂的用特技，特技还那么蹩脚。



好了。就这么多。

大家有建议可以补充~

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

按说这种题材很有《我的小小新娘》的感觉，并且日本也是拍摄这种纯爱作品的强手，可是此作拍成这样还真是有些意外，确实是相当生硬。 故事中的警官佐贺野功太和女高中生本谷歌子，年龄相差还不是问题，主要是歌子还未成年。所以结婚就有些匪夷所思了，事实上片中的理由也比较勉...  (展开)

因为爱情！是阿婆啊！ 如果让杰奎琳·德·贝尔福特来回答昨天的推送中我提出的问题（[你们为什么会分手？]），她可能会甩来一个豆瓣劝分小组的帖子链接，从头开始记录她和她的男朋友西蒙·多伊尔是多么恩爱——计划结婚、去埃及度蜜月，她和她的好朋友琳内特·里奇卫关系是多么...  (展开)

大家不要惊讶，我是有证据的
     卡伊团结中鸟，模仿布鲁团接鹦鹉去反抗伐木工，结尾的狂欢，谋仿《里约大冒险2》片尾的鹦鹉狂欢，而片头的卡伊不顾父亲反对去赞比西亚的片段，很显然模仿了布鲁一家去亚马逊之前的情景嘛，只不过布鲁没想卡伊一样发脾气罢了
         再说大反派布卓，仔细看过的人就会发现，他其实就是《里约大冒险2》里的那伐木工头子一样的反派角色，他同头子一样，外表强硬，内心恶毒，但战斗能力和血量都不强，再说说秃鹫吧，它们其实就是琳达和图里奥，是一个投降者 ，依靠鸟们生活着，卡伊是布鲁，柔依是珠儿，以及科尔是尼克，服鸟万是爱德华多，腾达依和库鲁塞是咪咪婶婶和萝卜特，秃鹫是图里奥和琳达，博泽是伐木工头子，剩下的蜥蜴则是头子的下属！
          如果还不相信，再看两遍《赞鸟历险记，就会慢慢明白我所发的评论！

这大鹏果真是屌丝的代表，拍了个屌丝男士笑煞一片网友，到这部为萧敬腾准备的电影中当配角，却也抢足了风头，甚至笔者觉得该电影，可以当作是屌丝男士大电影的预热。不仅仅是他，作为内地最有娱乐精神的女主持谢娜在本片也抢戏十足，这两人的搭档，完全占据了本片70%以上的笑点。尤其是谢娜，一口四川椒盐普通话，时不时再来一句四川方言，几乎她一开口，就能笑倒一片观众。
宅男是一个特殊的群体，一提起他们，总是能让人想起各种各样关于他们的网络段子。他们忍辱负重，饱受歧视与嘲笑，却对女神一心一意，情有独钟。他们是维护世界和平与家庭和睦必不可少的群体，他们是能够带给大家无穷乐趣与欢笑的群体。
这部电影说实话，基本上就是由各路网络段子拼接而成，笑点之间太不连贯，像是一出一出的小品，完全就是屌丝男士那种布局安排。而本片的情节设定则和《追爱大布局》这电影类似，都是一个苦逼屌丝追求假女神的故事，只是本片太过雷人，竟然还出现了喜当爹的情节，果真将偶像剧的经典元素发挥到了极致，朱延平不愧为台湾最具娱乐精神的导演。然而本片剧情的发展以及笑点与剧情的融合比之追爱大布局则差了十万八千里，那部电影很少有冷场的时候，笑点分布均匀而自然，情感主题健康阳光，本片笑点却刻意而做作，并且同情节推进则几乎没有挂钩，冷场的戏相当多，甚至有点刻意为之的感觉，这一点则和《分手大师》相似。
最为坑爹的是，本片其实是一部台湾偶像喜剧片，本该是原汁原味的台湾风味，却加入了三个大陆演员饰演的主要角色，有些格格不入，更有甚者，影片还对其中一些笑点进行了本土化移植和剪刀手和谐。笔者最为印象深刻的就是女主母亲这个角色，那个演员我记得是《我可能不会爱你》中饰演主角程又青母亲，但是本片中，竟然操起了上海话，嘴型与发音明显不搭配。可以想见，本片大陆版本很有可能是想去台湾化，但无时无刻不在出现的台湾元素又在提醒你这就是一部台湾偶像喜剧。
所以啊，本片适合大鹏和谢娜的粉丝去看看，想看原汁原味的台湾偶像喜剧，您还不如去看陈意涵和陈柏霖的《追爱大布局》又叫《爱情无全顺》

第一次看到权聆是在《上海壹周》的专访上，那一期的主题是小说家投身于电影事业，很多都身兼数职当起了导演，当时也没觉得她有什么特别。直到昨天看完《忘了去懂你》，第一个念头就是我得去读她的书。

权导是一个能把细节处理的很好的导演。影片给人的整体感觉就没什么色彩，所以讲述的也是一个普通平凡的故事。故事中的男女主角是一对普通得不能再普通得夫妻，他们在没有色彩的环境里生活，每一天重复着相同的事，这样的人就在我们的身边，甚至看完电影就能对号入座。

影片一开始，妻子在吵杂的声音中醒来，随之而来的是潜在小三（小吴）的挑逗，交代了妻子是个很有姿色的女人，而小吴也是很关键的角色，他可能出现在很多有感情危机的夫妻之中，一不小心可能就上了位。

接孩子这场戏中，一方面妻子是生气的，但是她没有摆在脸上，只是对孩子发火，后来丈夫来了之后，她赌气不坐丈夫的车，但是孩子是不懂事的，她不会看脸色，于是一声声地叫着“爸爸”缓和了家庭矛盾。但是，晚上睡觉的时候孩子在中间，分开了夫妻两人，这也是夫妻关系紧张的表現。

妻子对丈夫不放心，回家的时候还要闻一闻他的衣服，偷偷翻一翻他的手机；无独有偶，丈夫也偷偷翻着妻子的手机。这个场景就把夫妻关系袒露在观众面前。

丈夫在网吧上网，写着：下岗男，求包养。无意中看到很多年前妻子的情史暴跳如雷。这些都是过去的事了，为什么他还会揪着不放？我们看到的是这个男人的小气，也是很多男人的小气，他们认为自己可以风流快活，但决不允许他的女人有一点闲言碎语。后来的妻子遇到别的女人喊他老公，他却振振有词地说都是为了工作。

他花着妻子“老相好”的钱做生意却还怀疑妻子和别人有一腿。小吴过来挑衅的时候，他也只是扇自己耳光。我看到的是他的无能与懦弱，作为一个丈夫，他无疑是失败的。连自己的女人都怀疑，既然怀疑了小三又不敢动手，还坦荡地花着自己女人前男友的钱。

小吴贯穿影片的始终，看不出来他到底爱不爱女主，但是到最后他向男主摊牌，还要带女主角走，作者这样的设定是让妻子无聊的生活泛起一点涟漪。或者说，他是来拯救她的。但是她没有跟他走，她享受的是他带来的一点点不一样。

影片的开始，女主角对婆婆说，有什么事就要说出来。我们看得到她的坦诚，但是在夫妻关系上，她也没做到那么坦诚。她很苦恼，她苦恼丈夫的不理解，到了后来情愿被误解，所有的痛苦情愿自己一个人承受。

影片的结尾，妻子选择和丈夫离婚，她收拾行李准备离开，丈夫伸手挽留。妻子夺门而出，丈夫追了出去。故事的后来，女主角会被挽留住吗？电影在这一刻戛然而止。会吗？会的。为了孩子。

丈夫像极了《红玫瑰与白玫瑰》里面的佟振保，后来又想做一个好人。我不知道为什么他每次伤害妻子之后却又振振有词而又问心无愧。很多男人都这样，他代表的是一个群体。

妻子倒是让我觉得可惜，总觉得不管走哪一条路都比现在幸福。她没有跟小吴走，这是现实给她带上的枷锁，一圈一圈地禁锢着她，为了孩子，很多女人甘心被婚姻活埋。

夫妻双方又有着各自的小心思，其实有些事情说开了更好，但是随着年龄的增长，我们学会了拐弯抹角、装模作样，于是误会越来越大，大到不愿意解释，当然对方也不愿意听你解释，所以两个人越走越远。不是忘记了去懂你，而是忘记了信任和尊重。怀疑真的是让人寒心。七年之痒是很多婚姻破裂的因素，有些没有破裂的，也是摇摇欲坠，各自都过得不幸。但是为了孩子，也是心甘情愿。那么，对于孩子，是幸福呢？还是不幸福呢？

看看《忘了去懂你》，作为局外人的你，或许真的能理解故事中的人。这是一部能够让人反思的电影，或许能帮你止了这七年之痒。

最近电视版的《新不了情》开播了，先找了当年刘青云、袁咏仪闻名已久的电影版来看。

结果名不虚传，真的哭死我了。

看完这部《新不了情》，才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家，同样有个事业发达的前女友，同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩，作曲家一样带了女孩去试音，一样去看了一群同样失意的音乐人，《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中，小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐，一手把他扶上影帝宝座，而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。

两相比较，我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止，一个珍珠一个鱼目；相似的故事，《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景，都像是从尔冬升的心里肺里掏出来，可以感受到它热腾腾的温度。

根据我看到的资料，尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》，他演多尔衮，刘青云演皇太极，两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看，结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动，便告诉小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。

不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会，当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港，拿着剧本四处推销，结果处处碰壁，没有人愿意投资，最后小宝只好把自己的房子押给银行，凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟，说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫，回收了三千万的票房，又横扫当年的香港金像奖，囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛，除了影帝被黄秋生拿走之外，其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖，我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片，如果失败也许就倾家荡产了，最后小宝票房、奖项两得意，我看小宝倒没有特别兴奋，约莫是百感交集吧。

和多数艺人相比，尔冬升也许算是幸运儿：出身演艺世家，父亲是电影制片人，母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候，四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝，三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么，从小在片厂长大，也许因为如此，“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员，大概因为父兄的缘故，在圈内很快受到瞩目，再加上高大英俊外型，比他两个哥哥都帅，当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙，可是狄龙大他11岁，虽然身手矫健演技精湛，外型已经开始走下坡，小宝自然成为邵氏着力培养的新星，19岁就得到导演楚原赏识，成为《三少爷的剑》的男主角，自此一炮而红，此后九年间，到1985年邵氏结束电影业务为止，他一共为邵氏拍了24部片，其中19部是主角，当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。

但是小宝一生并没有一直这么顺利，敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮，拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了，的确是经得起时间考验的经典)，商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片，一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果，电影落入窠臼，自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。

1985年，小宝28岁，邵氏正式停产，带他入行的恩师楚原告诉他，古装片没得拍了，叫他转行。换句话说，小宝失业了。

莫以为邵氏和TVB是同一个老板，邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前，TVB早已独立运作了数年，自成一套体系，不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时，TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一，所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是，他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来，小宝早年虽是偶像演员，却不耐老，很早就看起来肥肥的，帅则帅矣，却不是令人印像深刻的那种，戏路不会太宽，在演员这条路上，迟早得像秦沛一样放下过去的风光，甘心做配角。而且当演员受制于人，非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作，尝试转型当导演。

我猜他在邵氏十年，对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉，这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出，很多笑点不在于台词，而在于画面、动作与音效的效果，不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦，就是因为阿姨不懂拍片，不知有时一个画面可以胜过千言万语，只好不断堆砌文字。

1986，小宝29岁，编导了他的第一部片《癫佬正传》，周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时，紧张的双手发抖。这部片我小时候看过，当时年纪尚小，真是吓坏了，没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来，我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人，真怕他一个失控把刀子挥到老母身上；周润发精神异常却有两个孩子，对孩子十分保护，生了病也不肯送去看医生，最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片，太沉重也太震撼，网上的评论倒是众口一致的叫好，赞小宝有人文关怀，可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房，居然有935万。这部片如今看似卡司极强，其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身，这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里，小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配，其实小宝第一次拍片，秦沛帮了很多忙，周、梁二人都是他拉来的。

1987，小宝导演的第二部电影《人民英雄》，没看过，但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖－最佳男配。

1989，小宝导演的第三部电影《再见王老五》，没看过，略过

之后，导演小宝沉寂了很久，直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。

我不知我查到的资料是否完整，1989-1993年间，小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》，担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低，但那是港片年产三、四百部片的时代，同时期方中信拍了34部片、两部电视剧，梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢？还是真的不得志没有工作。

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也许是我迷上小宝后的投射作用？也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣？我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上，有小宝的旁徨、害怕与挣扎，所以写出来的台词才会句句掏心掏肺，字字重逾千斤。

一开始，阿杰和很多年轻人一样，自视高，脸皮薄，人家给点脸色就受不了，久而久之，在行内就成了出名的臭脾气，人缘不好，得罪很多人……

“这个世界有很多事你不明白，你不明白的未必是不好，可能是你自己蠢！”

但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转，带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。

谁知如今流落街头卖艺的艺人，过去也是个半红不紫的歌星；
谁知如今在街头伴奏维生的老人，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会；
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领。

其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱，靠客人打赏维生的街头艺人，是一个能够唱全本大戏的戏班。

但久久才能接到一场的大戏演出，如何能维持一大班人的生计呢？青黄不接的时期，也只有街头卖唱。一个正式戏班，流落到街头卖唱，对于科班出身的正旦阿玲（吴家丽）来说，是很难堪的吧。所以即使在街头，她也只唱粤曲，其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱，就是为了置办戏装行头，尽管向现实妥协，她没有忘记她的粤曲梦。

阿敏的舅父（秦沛），外号张保仔，中西乐器样样精通，原本他是玩爵士的，后来帮妹妹的戏班伴奏，小小的戏班哪里留得住整团乐师呢？他只好自己一手包办，所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。

阿杰看到阿敏一家的生活方式，非常惊讶。

杰：“真服了你们，有胆子在街上卖唱！你不怕吗？”
敏：“怕什么呢？红馆也有很多观众嘛！”
杰：“那不一样”
敏：“有什么不一样？大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅，我们吃粉丝。”

他们没有看不起自己，同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班，它也是很多人生活中不可或缺的一部分。

“你看那些阿伯，他们平时哪有什么娱乐？就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱，没钱我们也不会勉强他们，要是碰上台风来了我们没开工，他们还不知道有多失落呢，还有，至少他们不会在这里划拳喝酒。”

杰：“我知道每个人的生存方式都不同，其实你做什么职业都一样，都在出卖自己”
杰：“以阿玲的身手，她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话，我会觉得她只会在榕树头……”
敏：“卖风骚是吧？！你不是第一个这么说的。”

看到这里，我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界，肯定它的价值，还用心的把它拍进电影里，用胶片纪录下这群人的生活。

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一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角，《新不了情》也一样，纪录着一般人看不见的香港。

知不知道香港的深夜，天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼，30条只要40元，只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录，盗版还有另一种更原始的形式，就是直接找人模彷名歌手的声音，录成一卷10元在庙街卖的录音带？

一个失意的作曲家，看到这群比他更卑微，却依然活得抬头挺胸的人，是否深深感动呢？

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阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友，个个唉声叹气。

敏：会不会是你们的音乐有问题？不要叮叮咚咚的，自命艺术家
友人：叮叮咚咚有什么不好？
敏：我没说不好，不过一般人不爱听，粤曲也有很多很好听的，可是却不能在榕树头那里唱，喜欢跟讨生活是两码子事，知道吗？
敏：我知道了，一定是你们平常做人爱摆架子，待人处事又不够圆滑，让人家说两句就双眼翻白。”
杰：你倒说得很容易，又要讲关系，又要看人脸色
敏：我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多

这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的，也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时，不也要面临艺术与票房的抉墿吗？结果他成功了，两者兼顾。

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这部片反覆强调人际关系的问题，阿杰的失意，是因为得罪了太多人，阿敏的母亲当年红不起来，也是得罪了太多人，阿杰那群朋友也是。

很多人都感受到，不论小宝今日多成功，多健谈可亲，骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他，沉默寡言，不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方，拍电影是靠团队合作，大家帮衬，人际关系非常重要，才反覆强调这一点吧。

后来，阿敏带阿杰到山顶上狂笑，我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。

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其实《新不了情》故事本身很普通，一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人，难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度，又都紧扣主题，丝毫不影响故事主线的流畅。

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阿敏病发后的戏，第一遍看时光顾着哭了，第二遍看时我特意提醒自己，这种题材本来就煽情，不要被自己的眼泪骗了，不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上，要论断编剧的安排是俗套还是高明，似乎对死者和家属有点不敬，但我还是想说一说。生死大事，感动观众本来就很容易，阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来，老天爷就毫不留情的把阿敏打倒，在病魔面前，阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到，想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝)，从头到尾不但没掉一滴泪，连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多，除了纵容女儿和过去曾是歌星，只知道她不笑，似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后，为了生计，也为了补上戏班中阿敏的位置，她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌，只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上，她如何笑得出？片中没有奇迹出现，也没有说阿杰从此事业一帆风顺，甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候，母亲还在卖唱。天下有些事，不论如何乐观、如何努力都无法改变，除了接受与面对，没有别的办法。悲凉的二胡声中，唱的词是：

忆起往事，无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦，历风霜
未怨命运，有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时，黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾，风怎吹
永伴你身边厮守，爱可添力量
待风消雨散黎明亮

此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人，欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤，有聚有分
春风秋霜，我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音，呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙

苦痛要做人，欢笑也要做人，不论人生际遇如何，我必须接受，莫灰心永向前途望

这境界，除了赞一声高，还能怎么说呢？

到这里，各位是否和我一样，几乎可以感到小宝热腾腾的心？他是真的仔细思考过这些问题。

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1994年出了很多影史上重要的华语片，包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》，经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》，李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中，小宝能够脱颖而出，的确不容易。他眼光独到，看准观众已经看腻了古装片和武打片，改拍文艺片，以低成本回收了高票房，仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》，还抱走了六座金像奖。

不过小宝似乎没有太得意，周润发颁给他最佳导演时，小宝一个手滑，差点把奖座打翻在地，他反应很快，不慌不乱的说“这个故事教训我们，拿了奖也未必稳当。”拿一个奖，也不代表一辈子不愁吃穿，也不代表下一部电影可以一样成功。

2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时，第一句话就说：当导演要挺得住，他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此，何况他人？

小宝在他1996年导的《色情男女》里，开了自己一个玩笑，安排了一个叫“尔东升”的导演（一字之差，很多人把他的名字错写成尔东升，他就用了这个错的名字了），因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他，他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲，也反应了他时时存在的危机感。

（关于这段公案，小宝后来曾经解释，并不是自己曾有自杀的念头，只是剧情需要一个自杀的导演，他想无论怎么拍，大家都会猜到底是影射谁，为了避免得罪人，也杜绝大家的猜测，所以乾脆用了自己的名字）

http://hi.baidu.com/xiaolongfilm/blog/item/512cc3620d2630d9e6113a62.html

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