我真的对这部剧没啥好说的，专门下载豆瓣给这部剧点个微笑了。后面的剧情非常!非常!无厘头!主演的演技我没什么好说的，我觉得还ok，后面群演很让我出戏但这不是重要的点。重要的是这些：

1.剧情前面的还可以，能接受。后面的男主为了别人的爱情什么的偷圣果，前面自己都说了圣果多重要自己还去偷未免也太欠了吧？？？不知道当时是什么局面吗？？还去偷圣果？666。月影和什么虎的是啥剧情？？我就很无语了。那个女二前期看起来是个很大方的人啊，就算是之后被激发了也不可能到最后几集变成个智障吧？？男主除了“只有圣果能救他”这句话还能说点啥？女主连颗子弹都取不出来？

2.感情戏乱。后面感情戏真的什么都显现出来了：女主喜欢男主，男二喜欢女主，女二喜欢男主，男二喜欢女主，女主弟弟喜欢女二，之后又来个外来小妹喜欢男二？？女二被市长儿子喜欢，被首富儿子喜欢，还硬要把自己说成没人爱？？是在立女二悲情人设还是在立白莲花人设？

3.配角演技，我......举个例子吧，月影要死了，被男主偷的圣果救活了，什么虎的被怀疑是偷圣果的人，被人带走了，什么虎的对月影那回头一傻笑真的吓到我了。

差不多就这些我就很无语了。。

《移动迷宫》无疑是美国青少科幻题材成功的改编，其不仅有着步步为营的悬念，更有着反乌托邦的思潮，一群肤色各异小生的倾情演出亦是锦上添花，末日后时代的巨型迷宫逃脱，只缘身在此迷中，结局处看似成功的青年行者们面对的或是更大的迷宫之旅。

影片很棒，一群斗智斗勇的少年：在这里，我们拥有彼此。在仅知道自己叫什么的记忆下，与迷宫的一切做对抗和斗争。90后新晋演员们的给力演绎，恰有一番正能量的聚集和传播。导演着实抓住了观众们的心理，没有恐怖片惊险，血腥和残忍，但又堪比那股劲的存在和刺激。

太太太太惊艳我的一部剧了，感觉看了这么多小短剧，韩剧国产剧都有，连《大妈的世界》后期都有一点疲乏无力，这部剧居然一直精彩到最后一秒钟。而最后一集的反转我觉得不亚于西班牙人最喜欢也是最擅长拍摄的。

昨天浅看了一集觉得可能没啥意思就关了，今天上班摸鱼想着蛮看看，反正很短，结果现在就是为昨天的有眼无珠哐哐打脸。。

演员演技不错啊，女主很大气很美，男主不是很帅但是也还端正，女二也挺美，有点像某个香港还是台湾明星？哭戏和眼神戏都很到位，情绪饱满的戏也不会特别浮夸。

剧情调度非常好，快节奏，时刻有梗，各种技巧的使用很不错，特别是男主的心里独白方面剪辑得很好，镜头滤镜也很有质感，已经超过很多国产剧了。

再说说剧情。剧情开头七集挺新颖，男主老是烦女主说分手，跑去和高中女神吃饭被发现，然后嘴硬不去追女朋友，最后女朋友出车祸死了。男主才后悔想要去一次次重生拯救女朋友。而女朋友一说分手男主就会回去，于是男主做了很多尝试，先是放低自己让自己变成女朋友喜欢的模样，结果女朋友说他敏感神经，又分手了。再然后推给自己的大学朋友，又高考离她很远，但是后来才意识到，自己还是爱着女主的，于是最后他明白了怎么和女主相处白头到老。再到第七集，就是女主马上病危，男主说了分手重新再来拯救女主。

好浪漫，好温情的故事。b站甚至很多评论说女生作，男生深情，但是完全忽视了男主一开始就是渣男的本质。而此后只是为了不让女主死而低声下气，完全不是真正的爱她，到最后直接就把她推出去了，这一切都是男主自己内心的自我感动而已，偏偏挺多人还挺认账的。

就前七集来说，女生有错，不应该把“分手”挂在嘴边，早知道感情是经不起折腾和考验的。而男生更是厌倦了感情，想着暧昧，忽视女生真正的需求，还觉得女生无理取闹。

而真正相处的本质应该就是第七集所说的，了解对方的真正需求，放在同等地位上同等对待，付出真正的爱。

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这应该是我今年看过的最喜欢的电影！

诡异的色调奠定了整个故事的基调，在伦敦的浓雾中无法逃离的掌控，令人窒息的暴虐。导演在一些地方运用的忽快忽慢的节奏与音乐的完美融合，戏剧式的人物表现，夸张的表情充满了张力！只用了几个场景便讲述了一个如此丰满感人的故事。整部电影的节奏真的就像诗歌一般我无法用语言形容。

画面的构图更是绝美！有多少的呼之欲出与小心翼翼，又有多少的爱意与胆怯。都在绝美的构图中隐喻着，濒临迸发。

那个敏感的黄种男人，最后是拿着枪去的

在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后，我一度怀疑自己是否太过“冷血”，对这些宣扬我国大国风范无所不能，我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象，敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴，走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬，人物没有实感，不能涉及到的层面太多，这样的体制下，华语战争题材是否还有希望？我们需要什么样的主旋律电影？层层把控下主旋律电影何去何从？那时我在二十二里写着“我们在犯我中华者虽远必诛中集体高潮，却无法正视历史遗留的疮疤。我们从不缺乏对英雄的崇拜，但那些平凡人饱受苦难之后的坚强不屈同样了不起。”在红海行动里写着“表现国家的强大不一定是士兵英勇无畏，坚不可摧。也不一定需要固执于英雄形象的单面伟岸。英雄也是可以有血有肉，他不一定会面对枪林弹雨还毫不畏惧，他可能会害怕想退缩，但还是尽自己所能捍卫生的权利。”在异域里写着“好的战争片本质都是为了反战而存在，从来不是在歌颂英雄，不是抛头颅洒热血，也不是在宣扬政治正确。好的战争片，能看到战争的惨烈、无奈、被迫，看到人民的苦难。”蓝色防线是一部真实的南苏丹维和影像记录加以电影叙事剪辑方式出来的影片。它的画面粗糙，时而噪点大、着实称不上美感二字。它一点也不热血，琐碎地记录着维和的日常，在情感的收与放间选择了克制，但不妨碍你为他们感动，为维和任务的举步维艰无奈，体会战区人民的苦难。而这里面的军人如此的生动，出征前对战场充满向往，营地里的苦中作乐，用笨拙的英语向当地人民释出善意，因为战友受伤茫然无措，杨树鹏包扎时泣不成声地说“救救我兄弟李磊，他还没结婚”。李磊当天就没了“我这辈子就交给党了”，而杨树鹏也就比他晚了一天离开。指导员联系家属报死讯时拼命压制情绪，面对战友的牺牲，甚至有人愤怒地想直接提枪跟外面的内乱分子打，可是他们不能，维和只负责给饱受战争困扰的难民们提供庇护所，不参与他国战事，不是威胁自己的人身安全，都不能进行反击。送两位战友归国的告别仪式上，他们连一束像样的鲜花都拿不出来，把营地的野花拔了，扎成两束放在他们的棺椁上。它如此明了地表达了军人首先是“人”的概念，再是他们的职责，纵使举步维艰，也要坚守维和的使命。而片子中的战区是怎么样的呢？荒芜贫瘠、尸横遍野的大地，百姓绝望的眼神，新生命的降临都让人压抑，这个国家子民都不知道生的希望在何方。政府与反政府军“儿戏”般的枪杀，不用考虑子弹发射的精准性，转眼间，几条生命就没了。看到这样的战争场面，才更能明白和平的可贵。这是这几年最好的主旋律战争题材片，弘扬国家精神，从不是纯靠口号，也不是塑造完美无缺的英雄形象，中国强国地位毋庸置疑，但展现“强”的方式有很多种。观众……至少我来说，对这种硬塞式的文化自信，实在是很无语=_=郎平在夺冠里的台词“因为我们的内心还不够强大”在这时竟然出奇的应景。本来想说蓝色防线开了个好头，可以拧正大陆扭曲的战争题材风向。但排片量告诉我，希望渺茫？只能寄希望于业界从业人士以及层层把控的体制内能看到这部片，去思考如何在这类影片中圆润地传达政治诉求吧。

感动中带喜剧，悲情中带温暖的一部片子。

整体看片子是俗套的故事情节，但是讲述了全面的内容。

拥有相亲相爱又相嫌的亲情就是世间温暖的事情之一。父亲最担心的就是孩子，孩子最受感动的也源于家庭。一个想要看到孩子幸福的模样，一个想让父亲安心的孝意，感动之时，阴差阳错也是姻缘的开端。

事业是一个人具有的特征之一。每一段比赛的胜利不仅源于勤学苦练，还源于坚持到底。

爱情美满真的是人生归宿。大部分的电影还是会以美好的爱情故事为结局，满足大家对幸福的追求感。

自己已经拥有爱情和亲情，所以事业一定要努力啊。

片名译为“人狼恶”，大概是想表达人心比狼还要凶恶。然而对本片并不适用，原名“Hunter Hunter”大概是想表达一种“螳螂捕蝉，黄雀在后”、猎者恒为所猎的大自然之残酷危险，人和狼谁恶倒不是重点。当然本片看来是变态的人最恶，狼在里面简直就是盗亦有道的可爱小狗狗。然而，变态者固然可恨、可怖，看完本片对他的恨远比不上对那位父亲的恨。顽固自大的父亲招致了一切。

如果说他不愿意不叫警察来是已经知道当地的政策、警察的怠工巴拉巴拉等等，还情有可原，但他发现有一个变态恶魔就在自己家的附近，却不通知妻女，而决定独自捕猎这个恶魔——和他发现狼以后不告诉妻子如出一辙，就无法饶恕了。大概他觉得不应该让妻女担惊受怕，从这点来说肯定算个好人。可是，烂好人往往变身为罪魁祸首——和他妻子救人一样。过低估计对手的实力，就是不可救药的自大。猛兽相搏，当全力以赴，这时候哪有尊严可言，妻女的力量也应该动用——至少要警告她们。妻子也是，发现真相后应该毫不犹豫直接开枪打死变态恶魔——但她的错误犯得合情合理。丈夫死不足惜，正是他将不知情的妻女置于危险境地、最终害死了女儿。这一点真是看得义愤填膺，不可原谅。

猎人自以为是猎人，却成了变态恶魔的猎物。变态狂也自以为是猎人，他的确猎杀了猎人和他的女儿，差一点猎杀了妻子，但最终成了妻子的猎物，被剥皮凌迟，大快人心。“Hunter Hunter”的主题在此得到进一步的深化，是本片的高妙处。败笔在于对13岁的女儿铺垫那么多，尤其是还有她发现恶魔伤口的特写，还以为完成反杀的是她，结果全无意义。

不肯作为的男警察，似乎也可以“Hunter Hunter”来解释：他自以为是猎人，结果也被猎了，虽然最后可能保住小命了。野蛮之地，残酷无所不在，要活下去，就得狮子搏兔般时刻用尽全力。

居然没有长评

最近连续看完了 斯特兰·斯卡斯加德 的各种电影，以瑞典和挪威的居多，英语的其次。

其实，老头比他儿子帅太多了

这故事无关道德，只关于人如何面对自己的内心

就像最后飞机掠过的蓝天白云

关于自由与束缚，还有遗憾

人的遗憾太多，岁月绵长，遗憾堆如山，有时如同万卷藏书的书架，有时不过是海滩上的一粒沙子

只是为了填补长评的空缺而写

这个电影有两点让我心生敬畏：一是曾美慧孜为电影献身的精神，不逊张国荣和李康生，但她没遇到真正适合她的导演，陈果不是，王家卫也不是，大概蔡明亮或金基德是，而我更愿意她是冢本晋也的黑泽明日香；二是电影里吃鳝鱼的情节，一个畸形“家庭”的欢乐，用导演的话说，“虽然物资不丰富，但这几个人觉得自己很开心，不对比也不知道别人比自己好多少”，当我们唾弃那些我们看不起的人的时候，我们有没有想过，你其实并不比你唾弃的人好多少呢？

一个人能接纳的东西越多，他/她就越接近神性。仅从这点来讲，曾美慧孜就值得敬重。她演的这个角色，就像凯瑟琳·布雷亚《地狱解剖》里的女人，像今村昌平《鳗鱼》里的女人，像冢本晋也《六月之蛇》里的女人。而这一袭红色长袍，则让我想起《英雄》里的张曼玉，凄美悲壮。

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一. 对理查德的人物描绘很棒 但剧情的全面性让人失望

作为一部由真实事件改编的片子，制作团队确实在刻画当事人的来龙去脉上下了工夫，还算流畅地刻画了一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程。

但是剧情的全面性有些令人失望。全片除了对理查德的描绘之外，对同样在这个事件中扮演重要角色的媒体和司法的代表人物的刻画过于脸谱化。在为英雄正名的过程中，只有律师全程履行了职责、理查德的妈妈发表了一次公共演讲、理查德自己功过参半；其他人完全没有起到任何帮助作用。

二. Paul和Sam把理查德和律师演活了

理查德是一个很常见的美国小城的善良邻家大胖哥哥的形象。怂怂的“面团宝宝”、正义的使者、规则维护者，都是他，Paul的表演让我对这个人物的冲突性没有任何质疑。美女记者的最好看的一段戏是在发表了爆炸新闻后被全体致敬后的得意和疯癫。不过大多数观众最喜欢的应该会是Sam的痞痞律师吧，表演完全没毛病，如果我会再看一次这个电影的话，八成是因为想重温Sam的戏。

三. 看完觉得一口气憋在胸口 总觉得故事没讲完

没有看嗨。因为直到影片结束，还觉得有什么没有演出来。诚然本片主角是理查德，对于理查德的心理变化和对司法的观点变化的描绘得很详细，但是对司法和媒体这两大影响着“为英雄正名”事件的人物代表选择了基本是纯负面的角度去描绘。

当片子出现了明确的好人和坏人的阵营时，观影的嗨感会下降。

四. 总而言之太脸谱化

对人物的描绘不够丰满，对几个主要角色的处理过于扁平。

反面脸谱化了司法和媒体。让整个片子少了一些真实感。FBI探员和美女记者都使用了典型的坏人光影处理（如FBI探员哄着理查德录爆恐吓语音的典型坏人化光影、美女记者在主编室争取发表爆炸新闻的脸部明暗交叠光影）。

FBI的两个探员一个没有起到啥作用，一个全程在违反规则、跟着感觉走，在大费周章做了调查但没找到任何证据的情况下，依旧认为理查德是凶犯，FBI探员真的只有这个水平吗？（手动摊手表情）

原以为在影片后半部分能帮到理查德的美女记者并没有起到什么作用。只是在现场走了一圈、恍然大悟了一下、跑去酒吧骂了一句FBI探员、在发布会上流了几滴眼泪，然后就没有然后了。

总评：

满分十分的话，我给六分。

加分项：1)对理查德心理变化的描绘 2)演员的表演 3)场景的设置

尤其是对一个坚定拥护司法系统的人的信仰逐步破灭的全过程描绘得很流畅。

减分项：1)脸谱化司法和媒体代表 2)故事展现角度片面（比如：难道声名显赫的FBI真的只会揪着一个没有任何作案证据的人去调查，没有同步调查任何其他人？）

宇宙中有颗神秘的星球叫启源星。启源星上有五颗能量石，代表勇敢、善良、自信、坚毅和宽容。五颗能量石为来自各个星球的超人提供正义的能量。可是，一个邪恶的超人窃取能量石，还绑架了各个星球的科学家。他逼迫科学家们用能量石的力量研制终极武器，企图征服宇宙。正义的超人们为了夺回能量石，与邪恶超人展开激战，但正义超人失败了。就在终极武器快要完成之际，一位来自星星球的科学家——宅博士的父亲出现。他破坏了邪恶超人的计划，并把邪恶超人困在了启源星。这五颗能量石流落星际，被灰心星球拿到并将其制成了五颗机械石，用来侵略其它星球。最后其中四颗丢失，掉落到星星球化身为四个超人。