当初会看这个就是因为霖霖太萌 ，开始后发现 1.每集10min左右，1.5min片头片尾，8.5min正片分，内容你自行体会 2.凌凤语全程在说沈异你不知道事情的严重性，沈异全程在说从来没有人敢这样和我霸仙尊说话 3.可能我是特别片荒，才会看这个东西 追番一时爽，一直追番一直爽，追前...  (展开)

本来以为冲着去看这新年档的，看下来没啥笑点不说。里面许多明星自毁形象不说，吴君入弄那头发显的更老了，还爆乳！真无力！里面古仔也很无力，除了能秀它肌肉也没啥看到。。完全是嚎头

Weslie 喜羊羊
iWeslie 机械喜羊羊 aka Handsome 帅气羊
Paddi 懒羊羊
Bieber 旺财
Wilie 小灰灰
Slowy 慢羊羊
Wolffy 灰太狼
iWolffy 机械灰太狼
Wolnie 红太狼

iWeslie也就算了，但是怎么会有Bieber。。。

   冯小刚炮轰自己担任股东的华谊兄弟拍这种垃圾是在自杀，我赞同了两句，下面有人留言说能上映，能卖钱就可以，你那么高冷矫情干嘛？看了我一下子就来火了，现在高冷两个字这么不值钱啊？高冷和底线分的清吗。
   一个娱乐节目，花五到十天制作，就能上映去卖钱，我是闻所未闻。别说是美国，就是隔壁韩国，这综艺节目的祖宗，想把综艺节目搬上电影院也遭到了韩国电影工会的集体抵制，为什么？人家高冷？人家还有底线而已。这国家俗的事情太多太多了，没有底线的事情太多太多了，最不缺的就是高冷。上个礼拜想去看电影，打开电影院的排片，三部国产幼儿动画片加两部综艺节目，你还说高冷？你TM去给我找世界上另外一个国家可以排出这样的排片来。
   稍微有点要求吧，比能卖钱要求高那么一点点就是高冷啦？电影是门现代艺术 是一门把一个国家的精神文明和工业文明高度结合的现代工业，是一门有独立学科，独立学院，独立研究，独立奖项的学问，全世界都对电影有这这样的尊重 连综艺如此盛行的国家，综艺人谈到电影人还是充满尊敬的。难道我们就不能多一点尊重？难道能让人尊重的就只有产生票房这件事情？这完全就是在亵渎这个行业。我对国产电影的要求就是导演有诚意，想拍部对得起买这个票的观众。这TM就高冷啦？想看娱乐节目你家里网上看看重放不就行啦，糟蹋什么钱呀。你进餐馆，厨师给你炒两菜卖你一百，回头给你出去买两个盒饭也卖你七十，你会买吗?人家连伪装都不带伪装的清楚的告诉你，盒饭！！你会买吗?傻呀？比喻成吃的能明白的人就多了。使劲买这种电影的票吧，等每一部这种“电影”都能卖好几个亿了，谁还费那老劲拍电影去啊，一样的道理。
   我又想说广电总局呢？管台词管服装馆演员管立场，就不管这个行业的死活啊？人家有行业协会可以自己抵制，我们的行业协会没这能力，家长制管理，既然你要管你倒是好好管呀，只管小孩穿衣不管小孩学坏呀。不是要建设文化强国吗？这符合社会主义价值观吗？
   如果你不想看到以后中国只能拍出这种垃圾，还是高冷的不要买票，并在看到宣传看板的时候鄙视的骂一句，少TM恶心人。
   

其实这部番确实，离现在有几年了，我之前其实一直都在追一些运动番，比如说网球王子啊，排球少年啊，强风吹拂（扯远了），只要比较受众嗯比较广的这些运动番我都是看过的，然后为什么没有看这个？嗯，就是觉得好像，这部分可能不太合我的口味，然后我看了之后就真的是真香了，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 凑字小女生考试考的觉得呢脑洞大开我们是不是看吗吗吗吗吗吗吗吗密密麻麻我老受苦受难近三年子省控温暖的家开学你到哪开心就行你说呢走向没什么送走可是你是宽松狂拽酷炫那我没送走走拿卡咯在子线毛啊看着快手你上课多可惜这就是你吗考试紧张东尼大木力的合成四车MS凯斯凑字小...  (展开)

《大话西游》 一直比较喜欢看周星驰的电影，他的很多搞笑的桥段都倒背如流，但从整体意义上他的电影我欣赏的不多，因为大部分都流于形式上表面化的搞笑，找不到一些深层次的思想意义，也就注定了鲜有能成为“经典”的作品。不过还好，有那么一部《大话西游》。（这样要求周星驰也许有点苛刻，因为一部电影的好坏更多地取决于导演和剧本，演员所能改变的其实很少）不知道现在谈《大话西游》这个话题是不是已经有点老土了，不过对于一部经典来说就是在被人反复分析论证中才成就的。我想作为《大话西游》这部电影，至少在某种程度上已经到达了经典的境界，而这种判断并不是人云亦云式的跟随主流话语。爱一部电影需要理由吗？ 也许不要。说一部电影是经典需要理由吗？答案则是肯定的。所惜网上看多了说大话是经典但仅仅是引一些搞笑的台词的帖子，鲜见更深入的分析。但我坚信，《大话西游》所承载的内涵，远远不是“搞笑”所能概括，除去那些浮华，反而更容易看清本质之美。

今天看到一篇很棒的影评，忍不住转过来。作者试图通过自己的解读来给经典一个理由——绝美的爱情。


人生若只如初见初一出场，与很多电影电视剧中的仙子相比，朱茵的仙子并不让人惊艳：穿着很普通，发型也有些凌乱，更像邻家的一个还有些稚气未脱的少女。不过，伴随着充满古典气息的音乐，手拿长篙，撑着小船缓缓行于芦苇荡中的场景的确让人有一种飘逸随性的感觉。（不知道什么原因，导演并没有把这段镜头处理得唯美化，而在我看来这应该是很容易的。）当至尊宝因月光宝盒的错误传送而在盘丝洞外不知所措时，紫霞牵着头骡子悠闲自在的走进了山谷，左顾右盼之间还带着些初下凡间的新鲜感。紫 霞：“神仙？” 至尊宝：（摇头） 紫 霞：“妖怪？” 至尊宝：“…” 紫 霞：“谢谢” 看多了小说电影的人也许会惊叹爱情故事中的男女主角竟然是用这种近乎荒诞的对话来完成她们的初次见面——没有一见钟情没有电光火石，甚至差一点擦身而过。现实却往往就是这样，在彼此相爱之前，对方只不过是自己生命中无数过客里普普通通的一个。此时的至尊宝刚刚反复经历了与白晶晶的生离死别，加上最后一次出乎意料的传送错误，大概还处在空白断电的状态。紫霞则是刚刚战胜了二郎神的追捕，获得了在凡间的第一次胜利，带着那个关于紫青宝剑的誓言，人世间的一切仿佛都那么新鲜美好：于是仅仅因为好听就一挥手把“水帘洞”的名字也给改了，仅仅因为好奇就从至尊宝手中抢过那个对他至关重要的月光宝盒，有些刁蛮，但也有些可爱——然后就是那句惊天动地的“我现在郑重宣布，这个山头所有东西都是属于我的，包括你在内！”就是那一句话，一个表情，一瞬间纯真得就像一个浸透在水晶里的童话——可惜终究不是，否则紫霞该是完美地收获这份爱情并“从此过上了幸福的生活……”——初历红尘的小公主还以为自己能决定很多东西，却不知道其实自己什么都决定不了，甚至包括自己的命运。故事顷刻间就发生了，失去了月光宝盒的至尊宝被切断了与当前的恋人白晶晶的联系，而得到了月光宝盒的紫霞也拿到了打开他们爱情之门的钥匙。可怜此后的至尊宝还在为回到那个虚无的五百年后而努力奋斗，却不知道五百年前的现在才是他找到月光宝盒的真正目的地——已经到达终点的旅客还以为自己仍然on the road。 只愿君心似我心 （郊外的沙漠上） 至尊宝：“别说了，反正你姐姐是恨你入骨，我今天晚上骗他说杀了你，你以后就可以安稳了，所以我要拿你身上一件信物给她看。你有什么颈链呀，首饰啊，金银珠宝啊，月光宝盒啊什么的……＂ 处心积虑要拿回月光宝盒的至尊宝耍了一个小小的计谋，（看来当强盗也要一点学问呐），却遭遇了似乎是命中注定的失败。 紫霞（爽快地接过）：“不过这些没用，你今天晚上拿我的紫青宝剑给她看，她一定会相信的。” 单纯的紫霞不一定注意到了至尊宝的陷阱，却是轻巧的避过，然后就把自己唯一的宝剑交给了他。也许只有真正的仙子才有这样的气质！没有心计地躲过陷阱，而且把自己最宝贵的甚至是定情信物的宝剑轻而易举地交给一个素不相识（至少也是根本不了解）的人，这让我想起了一本外国小说的译名《今日不设防》。至尊宝无奈的接受失败，拿过宝剑时用力的甩手看得出他心里的沮丧，因为他还不知道这就是他命中注定的转折点。走到一边，拔出宝剑看了看，再插回剑鞘。阳光在剑刃上跳跃，那一刻，爱情在心底发芽。拔剑定情，两位主角的命运从此交汇于一处。爱上一个人真的就是这么简单？不需要考虑车子房子票子面子，仅仅就是因为他拔出了宝剑！在见过太多貌似单纯实则充斥着算计的所谓“爱情”之后，这样的简单却最能让人心恸。 懵懂的至尊宝还在惦念着回去救自己的晶晶，却不知身边的这位女子已芳心暗许了。纯真的紫霞反抗命运从佛祖那里逃脱出来却又立下誓言无心地把自己交还给命运——好在命运面对着这位天真无邪的仙子不忍心太过残酷，（那简直是一定的），只是将她带到了心里正装着晶晶的至尊宝面前。紫霞走上前去，“带我到市集走走吧”，是“带”，不是“和”，也不是“跟”，一个字，便是爱的宣言。 心有灵犀一点通 我想每一对恋人都会为第一次怎样向对方表白自己的感情而茫然无措，然而这对一个不食人间烟火的仙子来说就不是什么问题。 城门下 （紫霞东张西望装作很紧张的样子） 至尊宝：“干什么嘛？” 紫 霞：“我的意中人在附近啊” 至尊宝：“啊，你看到他了？” 紫 霞：“没有，因为我的紫青宝剑发出“嘟嘟”的信号。” 至尊宝：“哪来的嘟嘟声啊” 紫 霞：嘟－嘟－嘟－！对不对？ 至尊宝：你嘟的，宝剑没嘟啊。
紫 霞：哎呀我知道你听不见我才“嘟”给你听的嘛！完了，我好害怕，我不骗你，我真的好害怕！
至尊宝：你怕什么？
紫 霞：这段姻缘是上天安排的，你说我怕不怕？
至尊宝：又来了……
紫 霞：是啊！我的心在跳，我的宝剑在“嘟”，怎么办？怎么跟他说？怎么跟他说啊？
至尊宝：那－－你就告诉他这是上天安排了这么一段姻缘呀。
紫 霞：他不喜欢我怎么办？他有老婆怎么办？
至尊宝：你管他那么多，上天安排的最大嘛！
紫 霞：真的？
至尊宝：上天安排的，还不够你臭屁的啊？
紫 霞：对对对对对！
( 等了一会儿)
（深吸一口气，尽量装作平静）他来了。
至尊宝：不会是我吧？
紫 霞：哎呀，就是你啊！你怎么知道的？就是你啊！你知不知道我刚才都不知道该怎么跟你说才好哎，你真聪明！
至尊宝：可是我有老婆了……
紫 霞：我知道啊！可是我也没办法啊，这段姻缘是上天安排的最大嘛！哎，你现在呢只有甩掉你那个老婆，然后跟我一起走。
至尊宝：（面无表情）也好啊。
紫 霞：（惊喜）好啊？
至尊宝：（无奈）是很好啊。
紫 霞：那我们大家立刻开始这段感情吧！
至尊宝：好，就立刻开始！
紫 霞：你先亲我一下！


之所以引了这么长的对话只是因为觉得这是整部电影里最精彩的一段了。故事的发展快得像泰坦尼克号的Rose和Jake，却不失中国古典的韵味。不需要矫情，不需要夸张，不需要规则，不需要顾忌。因为简单，所以浪漫。（看过了紫霞的表白，才明白出场时导演为什么没有给她安排惊艳的镜头了，或许因为导演相信，真正的仙子不需要外在的烘托的。）不需要华丽的服饰，不需要缥缈的仙境，不需要若有若无的冷淡，不需要人近不得的高傲，就在这闹市的小摊旁，我们却相信，这就是仙子。
至尊宝受到的震撼肯定比我们还要大，因为他还不知道身边这位女子的来历，也摸不清她古灵精怪的性情，只是因为漫不经心的几次虚与委蛇，便像遭遇车祸一样招来了一场爱情。 于是便慌不择路地逃跑，却发现所有的后路都已被封死了，为了拿回月光宝盒救回晶晶，继前一次抛弃人格装狗狗之后，再一次忍辱负重违心地假装接受了这份爱情。
紫霞则为自己小小阴谋成功实施并勇敢地表白而欢呼不已，丝毫没有注意到至尊宝宝脸上的无奈。当她惊喜地拉着至尊宝的衣服，直夸他“聪明”时，我都忍不住陶醉在她的“幸福”之中——虽然作为旁观者明白这只是她自己的一厢情愿。天真的她以为每个人都可以像自己这样天马行空，无所顾忌。她只是没有经历过爱情，不知道舍弃的难度。“甩掉那个老婆，跟我一起走”，她真的以为这句话就像字面上的意思那么简单。
接下来便是至尊宝拒绝了紫霞的吻。（这一段初看有些奇怪，我们现在看到的版本是小宝直接推开了一脸幸福的紫霞，其实在原版中是小宝挡住了紫霞，然后借口要证实眼前的是紫霞还是青霞叫紫霞把月光宝盒拿出来。紫霞的月光宝盒已经被姐姐拿去了，所以她执意要小宝先亲她，而小宝是打算拿了月光宝盒直接走的，没拿到宝盒便把她推开了，中间的对话大概有十几句。于是才有推开后紫霞愤怒地说：“你骗我，你根本不想亲我，你刚才说的全都是骗我的。”和之后郊外的“哎！你别生气！我是跟你闹着玩的！宝盒在我姐姐那……”）紫霞很生气，她不知道，总有一天，自己也会经历相似的困境，而她所作的选择也跟今天的至尊宝一样。命运就是这样残酷的跟她玩起了时空错位的游戏。爱情，她还不懂，但她不知道，“不知道自己不知道”，于是一场爱情被演绎成了飞蛾扑火。
小宝用出了“要不要我把心掏出来给你看”这样的经典招数，可惜他忘了紫霞是神仙，这一招对她没用。于是紫霞飞到至尊宝的心里去询问“他跟他娘子是不是很恩爱？”在得到了答案之后，她留下了一滴眼泪。也许是感叹小宝与晶晶生死不渝的爱情，也许是为自己相逢不时而喟叹，只是她不知道，这样一滴本为分别的泪却是播撒在至尊宝心头的爱情的种子。回到郊外的沙漠上，坐在篝火旁的紫霞带泪地微笑，之后便是黯然地离开。夕阳下，至尊宝抱怨着“有好运才怪”默默地看着紫霞的背影远去，只在身后留下一串浅浅的脚印。紫霞已经走远了，看不到了，却只是饶了一个圈子走进了至尊宝的心里。几天后牛魔王家的相遇，紫霞碰上了老牛，小宝碰上了香香，过程有点牵强，但我不想去深究，重要的是身份转换和重逢。小宝大概已经把拿回月光宝盒救回晶晶当成一项事业来做了，为此他甚至不惜要紫霞牺牲自己的幸福帮他拿回宝盒，并主动跳出来鼓动两位的婚姻。看着紫霞幽怨的眼神，我突然想起了泰戈尔的那句“你就在我眼前，却不知道我爱你”。紫青宝剑落地的一瞬，小宝才终于明白过来。此时的他像根木头，却木得有些可爱，只因他还坚实的认定自己的真爱是晶晶！
只羡鸳鸯不羡仙“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前……”，后院里的这一幕便是地球人都知道的桥段了，一席话把紫霞感动得泪流满面。这段话来自导演刘镇伟对好友王家卫的《重庆森林》（也是我最喜欢的电影之一）的调侃，但相比于王的原版，大话的版本将主题由记忆改成了爱情，而且前面加上了一段“追悔莫及”，更能激起观者的内心的共鸣。谁会在整个生命中没有一两次刻骨铭心的爱情呢？谁没有一两次因为某些错误而与身边的爱情擦身而过以致追悔莫及呢？这段话的精彩并不在玄妙高深而在朴实真诚，去掉了无厘头的搞笑反而更能触动观者的心。天真的紫霞再一次上当而且自告奋勇要去帮至尊宝拿回月光宝盒。下面一段给我的印象最为深刻 至尊宝：紫霞，其实我……紫 霞：（不等他说完）我相信你！ 再一次投入爱情的紫霞比上一次更坚定了。一句“我相信你”其实就是最大的托付，甚至比“我爱你”的分量还要重。然后二人的分别，紫霞抬起头看看天空，旋转着走出镜头，音乐恰到好处的响起，这一刻的紫霞再一次陷入幸福。爱，就是身不由己！然后是关外的混战。此一段有两处细节值得说一说。一个是至尊宝问紫霞要月光宝盒，紫霞假装忘记带了，然后调皮地从背后拿出来，“骗你的”。我坚信在所爱的人面前，每个女子都有这般可爱的瞬间，即使是在危机四伏的困境下依然会有心的浪漫——有了他，有了爱，剩下的世界都是多余的，再大的风浪也都无足轻重了。（也要赞一下朱茵与周星驰的演技，表情动作的配合堪称完美，让陶醉在幸福中的紫霞充满感染力。）另一处则是紫霞被铁扇公主打到一边，半躺在地上，然后看见小宝被铁扇追得落荒而逃，却感叹“跑都跑得这么帅，我真幸福。”也许编导的本意是作为搞笑的桥段，但却隐含着对紫霞性格的刻画：每个男人都难免有落魄之时，这时他们需要的往往不是刺激与针砭甚至不是鼓励，而是一个温暖的港湾，在这里没有所谓的尊严与面子，有的只是信任与豁达，于是可以放下努力维护的面具去真切地面对真实的自己和真实的处境，然后坦然一笑。紫霞就是这样一个女子，给了她所爱的人最大的宽容，就连爱人落荒而逃的情景在她眼里也只是幸福之一种。入骨相思知不知面对这样一个单纯得有些傻的女子，这样一份真诚得有些炽热的爱情，朝夕相处共同落难之后至尊宝终于也应该动心了，标志即是在梦里反复地喊着“紫霞”。所幸这一次，有人帮他统计了一下，七百八十四次。至尊宝也明白了，他已经无可救药地爱上了紫霞。从零到七百八十四，肯定不是一个晚上的突变，不知不觉中，紫霞种下的爱情已经生根发芽了，以致至尊宝不得不去面对这样一个两难的处境：紫霞还是晶晶？问题到这已经有些俗套了，但导演刘镇伟没有给我们留下遗憾。白晶晶在小宝的描述中经历了一次时光穿梭之旅，然后再一次进入到小宝的内心，见到了紫霞留下的那滴泪，选择了退却。同样是为了成全对方的退却，紫霞与晶晶却不同，或许因为紫霞爱得更深一些，虽然选择了放弃但还是忍不住要流泪。又或者，爱不是能比较的东西，没有多少没有对错，结局永远只是选择之一种。这一部电影导演让紫霞选择了至尊宝，而晶晶选择了离开。但无论哪一种，至尊宝其实都是很无奈的，因为他没有任何的选择，自始至终都是被命运推着走。选择了晶晶，晶晶却离开了；本已拒绝紫霞却还是糊里糊涂地接受了她的爱。找到月光宝盒来救白晶晶的主观努力看起来则更像是上天安排他来与紫霞相会并进而成为孙悟空的契机。看着新婚之日摆在石桌上的简单的酒菜，洞壁上挂着的简陋的红布，突然觉得至尊宝的幸福其实很简单，而那一刻他离自己的幸福也并不遥远，他甚至不需要紫霞这样完美的女子来共度一生。假如，虽然没有，但我还是忍不住要去设想一下，白晶晶不曾离开，两人一起过起了平淡的小日子。以至尊宝的执着与白晶晶的热切，幸福会离他们很远么？滚滚红尘之中，我们经常忍不住想要去寻找自己的“真爱”，纵是撞的头破血流，却忘了要适时的感恩与满足——我们真的需要“真爱”吗？记得以前看过台湾作家刘墉的一篇文章中设想了一个场景：当一枚假钻石的真假要用几千万一套的高科技设备和专业的技术人员才能鉴别出来的时候，这枚假钻对普通人来说与真钻又有什么区别呢？至尊宝其实就是一个普通人也很满足于做个普通人，他并不认为自己有追求真钻的必要，选择的事业只是做一个“很有前途的山贼”，当初选择爱情也仅仅是因为对白晶晶一见钟情，而并不是基于什么深刻的认识。他难能可贵的是选择之后锲而不舍的坚持，甚至在明知自己爱上了另一个人的时候还是坚持要娶认定的这个。在这一点上，他不是紫霞的“盖世英雄”，却是一个合格的男子汉。那一边，老牛正在跟满怀希望的紫霞逼婚。紫霞的单纯再一次震撼了我。“上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是一个不平凡的人，错不了。我知道有一天，他会在一个万众瞩目的情况下出现，身批金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”充满幻想地带上那顶凤冠，美丽而带着些忧伤，这样的女子怎能被错过？也许每个入世之初涉世未深的女孩子都会欣赏或者怀有这样的梦想吧，只是她们不知道这样的梦想一开始就注定着悲苦的结局——“英雄，你怎么不问问做英雄的代价？” 相顾无言，唯有泪千行死于春三十娘剑下的至尊宝面对着自己的良心，开始有所领悟，经过观音大士的指点，他终于接受了英雄的身份，承担起了取西经的重任，但，也舍弃了作为一个普通人的情感。看似坚定地选择，其实还是太多的无奈。在戴上紧箍咒之前，他再一次回想起与紫霞的爱情。“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，如果上天给我再来一次的机会，我一定要对那个女孩说：我爱你！如果一定要给这份爱加上一个期限，我希望是一万年。”这一次的独白没有眼泪，甚至没有表情，但我们知道，这一次，这几句话来自他的心。变身齐天大圣的至尊宝面对着梦想成真的紫霞却已是无言。拥有无边神力的他看似风光无限，但扭曲的表情和夸张的动作告诉我们，他其实并不愿做这个木头人一样的英雄，他的心里在流泪。看着最后一段与牛魔王的“打斗”，确切地说是玩弄，总觉得悲从中来，甚至有些想把他与黑木崖上的东方不败相比，只不过后者是主动地阉割了自己的肉体，而前者则是被动地阉割了自己的灵魂——同样的风光，也同样的悲凉。但不是也有那么一句话么？“真正的英雄，不是为了所谓的荣誉鲁莽地死去，而是为了一个伟大的目标而卑贱地活着”，在这一点上，做出了这个选择的同时，至尊宝已经是一个英雄了。齐天大圣装出咄咄逼人的气势来嘲弄紫霞的询问，甚至还带着些挖苦，企图借此来疏远他心目中的至爱——既然不能相濡以沫，那就干脆相忘于江湖吧。而单纯的紫霞却依然认定着这个梦幻般的人物，忍受着他有意为之的冷嘲热讽。（有一点要提醒一下，看电影时，我们很容易带入那种主观认定，因为我们知道这个脚踏七色祥云，身披金甲圣衣的齐天大圣就是至尊宝，但对当时的紫霞来说，她应该是不确定的，她不知道发生在眼前这一幕的背景，她所能坚持认定的原因仅仅是因为眼前这个人很符合之前的梦想。）仅靠着一个“不切实际”的梦想的支撑，这大概就是“飞蛾扑火”式的爱情吧，连紫霞自己都说“飞蛾就那么傻”！但直到大圣怀中的金铃掉出来了，紫霞真的就确信眼前的这个就是自己朝思暮想的至尊宝时，涌动在她心头的不知道是怎样一种情感！孙悟空顶住快要被牛魔王吹走的飞岛，紫霞不顾一切地冲上去， （紫霞追上来，一把抱住悟空。） 紫霞：混球！
悟空：你又想怎么样？贱人！
紫霞：混蛋！
悟空：你才混蛋！
紫霞：你不是人！
悟空：你才不是人呢！ 有人觉得这样的对白写得很烂，但我读来却很有意趣：不明就里的紫霞已是欣喜若狂，明白真相的至尊宝则是悲痛欲绝地想逃避眼前的处境，因为他实在无法面对两个人明明相爱却无法在一起的现实。情感的高涨淹没了理智，于是两个人都是慌不择言，近乎无聊的对白，却正是两人内心情绪翻涌最好的写照。这样的处境之下，反而是“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前……”那样组织良好的语言显得有些突兀了。最后的最后，紫霞挺身为爱人挡住了牛头的钢叉。“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，我猜中了前头，可我猜不着这结局。”一场大半都是喜剧的爱情竟以悲剧收场，相信每个看到这一段的人都会感到痛心和震撼。对紫霞之死，我不忍再去做什么评论了，谨引一段苏轼的江城子来表达我的意思吧：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗”日后的至尊宝，该总会有这样一种沉痛的回忆吧！此情可待成追忆时空穿梭回来的悟空在城门上看到了至尊宝转世的夕阳武士和紫霞转世的女子。这一次是一份真诚的爱情摆在武士的面前，但他会不会珍惜呢？悟空看着转世紫霞的眼神，那样的熟悉，因为曾经也有这样一双幽怨的眼睛看着他，一时间前尘往事翻涌而起，他是否想起了曾经许下的那份诺言？“如果上天给我再来一次的机会，我一定会对那个女孩子说：我爱你！”借着武士的躯体，悟空幸运地获得了再来一次的机会，不幸的则是，紫霞已完全忘却了那些往事。“那个人样子好怪啊。”，热切的拥抱似乎随着那个奇怪的背影远去了，曾经的盖世英雄，金甲圣衣，七色云彩，当然包括他所付出的牺牲都已灰飞云散，这也该是做英雄的代价吧！整部电影最后一句台词“他好像条狗啊！”，由夕阳武士说出，其实是别有深意，因为他是至尊宝的转世（同为周星驰扮演），在这里说出来便是已成为悟空的至尊宝的自嘲，的确，失却了爱情，甚至不被自己所爱的人理解，做着自己所不愿做的事，背负着看似神圣却沉重的负担，活得还有什么意思呢？就像条狗罢了。无奈却又不得不去做，干脆自嘲吧。临行前的回首，夕阳下紫霞幸福地偎依在武士的怀抱。也许他们该明白，曾经有一份真诚的爱情摆在他们面前，但他们没有抓住，这一次再不要让它给溜走了。悟空转头走上了取西经的路，在他的心头还有那样一份炽热的爱情吧，只可惜已经成为了回忆。但回忆又怎样呢？至少曾经拥有，选择，无悔！“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”一段情，两个人……

虽然这是一部喜剧，而且是06年贺岁片，可是按照我所学的戏剧理论，这却是一部经典的悲剧呢。

里面的四个人物：
1）方芳芳 购物狂（冲动性控制失调行为）
2）李简仁 选择强迫症
3）何穷富 盲从，吝啬之中又乱花钱，人格分裂
4）丁叮当 失恋创伤后遗症（低贱俗的购物狂）

悲剧的“净化理论”，说剧中人的惨状与罪恶，会引起观众的同情与欣慰。虽然这里没有希腊悲剧的“崇高”，可是看着他们病得那么严重，是不是观众都会为自己感到欣慰呢，我们都没有像芳芳那样失业三月刷爆二十张信用卡并欠若干私人贷款吧。
这里不但每个人都是有病的，而且说“在这样的都市里有点不正常是正常的。”这样就给了观众以普遍的同情与欣慰之感。

并且尤奈斯库说过：“只有喜剧才能给我们力量去承担存在的悲剧。”
对于每一个爱买东西的人（尤其女人）来说，购物是多么美好的事情，物质令我们开心，可是——犹如爱情——吸引我们的东西，总令我们又怕又爱，怕失去了自己。它们都是人性的弱点。我们都在和我们的弱点做着不懈的斗争。
如果用悲剧来表达这些斗争，未免是沉重的。（参考作品福楼拜《包法利夫人》、莫泊桑《项链》、赫本《蒂凡尼早餐》……等一干悲剧）
所以用喜剧来表达，是有趣而愉悦的斗争噢。

芳芳面对商场时的欢畅、渴欲，仿佛一下子天地打开了，空气充足了，这种感觉，是女人最了解的噢~嘻，喜欢！

小凤帮他们安排结婚的那场戏，也很好玩。
因为每个人都承认自己是有病的，愿意接受小凤的安排。观众也认为他们是有病的，觉得好笑而不会觉得神经病。狂奔八百圈，终于搞清楚谁到底喜欢谁。
皆大欢喜。

我们的生活还在继续。地球每旋转一圈，每个女人的购物幻想就刷新一圈：明天去百盛，还是去太平洋？还是先去百盛再去太平洋？

这篇影评可能有剧透 ?? 《西西里鬼故事》(意大利???? ) 这是一部黑色的童话故事，类同于“人鬼情未了”，“罗密欧与朱丽叶” 影片用童话来包装现实残酷，展现人性善美与丑恶 故事描写男主遭遇黑手党，在小镇上，却无人问津，唯有女主相信，男主是被绑架了 女主独自勇闯暗黑梦境，想救回男主 ...  (展开)

即便从《史记·赵世家》算起，赵氏孤儿的故事也已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事，而成为文化的一个母题。在这一母题上承载着复杂而连续的价值象征，每个时代对这一故事的不同改写则反映出这套价值象征是如何在不同的社会经济条件下发生变异的。
        《史记》中记载的故事充满了政治斗争的险恶和个人智慧狡黠的光芒，这与“春秋无义战”的时代氛围是相契合的；待到元代纪君祥的的杂剧《冤报冤赵氏孤儿》，程婴的身份由门客变为民间医生，同时情节也更为离奇曲折，这是元杂剧更为贴近市民心理的情感取向的反映；当这个著名的中国悲剧被伏尔泰介绍到法国时，俨然成了“透过剧中几个中国人的嘴巴向欧洲人宣扬启蒙时代的精神。”而根据赵氏孤儿改编的两个当代话剧中，复仇的主题都被有意淡化（甚至放弃），被强化的是个人在政治斗争和命运漩涡中的无奈这一具有现代人性论高度的主题。
        把赵氏孤儿拍成电影，当然也意味着对这种原型故事的改写。为了与现代观众达成心理默契，电影必然会在这个故事中加入当代观众感兴趣并能够理解的价值和情感。同时，商业电影的市场化运作方式、电影媒介本身的特性以及导演个人的趣味和艺术追求也会对这种改写产生影响。放眼望去，中国导演中无论就文化修养还是艺术水准而言，最有可能用电影对赵氏孤儿完成文化改写的，非陈凯歌莫属。也正是因此，普通观众和文化人士都对这部电影充满了期待，因为它是有可能酿成一起文化事件的。
        改写的第一步是对依附在赵氏孤儿这个故事之上的原有价值系统的解构。从《史记》中、从元杂剧里，从程婴这个人物身上陈凯歌看到了什么？他是一位大忠大义之士，或者换现在的话来说，他是一名英雄。忠是臣对君、仆对主之间的一种关系，而义则是人与人之间超越阶级关系主动建立的一种情感契约，但无论是忠还是义，放到故事发生的历史背景中，都是贵族的道德，唯有士才有可能舍身取义，这与民是不相干的。陈凯歌对忠义的解构和重建带着他浓厚的个人色彩。经历过文革，不断声称自己的“青春被政治绑架”的陈凯歌必然对“忠”有着深刻的个人理解和揪心之痛。对他而言，忠除了是对领袖的无条件服从，还意味着一种刻板的成见，意味着完全接受的被动性。而对于英雄，陈凯歌那一代人所受的教育中只知道一种英雄：一种高、大、全，为了集体利益可以完全牺牲自己的英雄。西方式的悲剧英雄始终是他的文化基因中完全陌生的东西。于是这两者，便成了青春期过后重新接受启蒙的陈凯歌极力要消除的价值。如果说《孩子王》的结尾，乡村教师叮嘱学生王福的话“永远不要抄书”是对“忠”的否定的话，《刺秦》中则以来到秦王宫殿的荆轲突然讲起方言，变成一个小丑的方式展示了历史英雄猥琐的一面。所以，到《赵氏孤儿》里，陈凯歌的程婴延续了元杂剧中的身份，不是必须对主上“尽忠”的家臣，而是一名原本可以置身事外的江湖医生，是一介草民。整部《赵氏孤儿》，用陈凯歌自己的话来说，可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他“草根地”意识到这就是他的命，接着他做出了对得起他人性的选择。所以，陈凯歌的程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人（民），但这普通人却干了英雄才能干的事。
        现在的时代既不是英雄辈出的时代，也不是殷切期盼英雄横空出世的时代，大多数人对真正天资禀赋超群之人怀着本能的戒备之心。好莱坞的策略是让一个个平庸之辈鬼使神差地成为超级英雄，使人人都过把英雄瘾。而反对英雄的最好策略之一就是抬出一种普遍的人性来：只要想想英雄也和最普通的庸人一样具有一种共同的人性，那英雄也便没有什么了不起了。《赵氏孤儿》前半部分对程婴人性的挖掘是非常成功的，但并不代表电影处理任何情感和现实问题时抬出人性就都是合理的。实际上，由于过于频繁地祭出人性这面大旗，电影在人物关系和情感方面始终处于失控的状态。
        电影刚开始，便在几位人物的处理上让人出乎预料。一是晋灵君竟如此之蠢。尽管《左传》有“晋灵君不君”的记载，但电影中的晋灵君不仅完全不懂为君之道，而且缺乏任何贵族教育的修养，智商也显然在常人以下，似乎活该沦为政治斗争的牺牲品。二是赵盾父子居然如此飞扬跋扈，不可一世，他们的被灭门倒是应了“做人不能太嚣张”的江湖道理。如果也按照史实记载的话，孔子倒是称赞过赵盾：“赵宣子，古之良大夫也”。之后随着故事的发展，观众便将领悟到这样的人物处理是为了给屠岸贾的弑君与灭门行动提供某种合理解释。如果一部电影不需要英雄，那它同样也不需要真正的恶人，因为过于极端的恶也是让普遍人性感到尴尬的东西。屠岸贾并非真正十恶不赦的坏蛋，陈凯歌显然想在普遍人性的高度下赋予这个人物复杂的矛盾性，但在效果上，并没有前半部分对程婴的刻画成功。摆在观众面前的，是一个被各种前后不一致和莫名其妙举动撕碎的人。电影前半部分中这个人物诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
        由于一味地堆积人性的复杂性，电影的编剧过程出现了太多的硬伤，许多人物的行动缺乏前后一致，且充满扭捏之感。在“搜孤”、“救孤”阶段，电影花费了太多的时间让屠岸贾去区分哪个才是真正的赵氏孤儿，几经曲折之后，屠岸贾仍旧摇移不定，当终于确定并摔死赵孤后，导演以为观众搞清楚了，实际上观众却觉得导演自己搞糊涂了。因为，只要观众不是苍白的人性面前已经丧失了任何历史常识，他们也会明白对于那个时候的人性来说，杀一个与杀两个、甚至杀一百个之间是没有区别的。在各种古代文明中，都曾出现过出于政治或宗教的目的大规模屠杀婴儿的事。所以，表现普遍人性是可以的，但却不应该抹杀人性标准的历史差别。
        电影中的韩厥也是一个莫名其妙的人物。陈凯歌无法让他像在元杂剧中那样作为一名英雄及早死去，同时又要为黄晓明预留戏份和表演空间，最终，韩厥在几经转折之后，终于沦为一个打酱油的角色。更大的问题出现在电影后半部分（既完成救孤行动后）对程婴这一重要人物进一步刻画上。陈凯歌说的好：“在没有任何危险的前提下，救一个孩子，常人也能做到。可是程婴15年抚养孩子报仇，未必人人都能做。”对一部电影来说也是这样，能在一次戏剧高潮行动中把程婴的人性刻画出来固然重要，但更重要的是在之后日常化的生活过程中，使这种人性保持一贯性并更为丰满。程婴在电影的后半部分仿佛死了，他由于缺乏真实的行动动机已经沦为行尸走肉，他最大的失败则体现在对赵孤的教育上。陈凯歌也许没有注意到他对元杂剧剧本的微小改动将会使故事的情节结构完全散架。被屠岸贾杀死妻子的程婴不可能再携赵孤改姓投到前者门下，屠岸贾也不可能收留他，这不是反人性，而是违背人之常情。同样，因“救孤”行动而人性丰满起来的程婴口口声声说要让长大后的程婴站到屠岸贾面前，说出他是谁，这一意在使屠岸的一生沦为笑柄的举动充满了深切的仇恨，但对于“被认贼作父”的赵孤来说，这种由别人安排的命运不仅是不公平的，而且走到了任何普遍人性的反面。由于其间的伦理关系没有理清，《赵氏孤儿》在后半段迅速地沦为一出闹剧，对赵孤的养育过程俨然成了两位“离异”的父亲对儿子监护权的争夺战，一方心怀不轨地讨好儿子，却又不敢对他明言，只是暗暗希望终有一天儿子能阴人家一着，以泄自己心头之恨；另一方则一边对养子爱护有加，一边人格分裂般地向他灌输虚无主义教育，让他“什么也不要相信。”而韩厥的身份则像一位“第三者”，一遍撺掇程婴把儿子完全夺过来，一边致力于把“原配”那方彻底整死。
        无论陈凯歌把普遍人性提到多高的位置，只要他没有完全解构复仇行动，《赵氏孤儿》便不可避免地会展现不同的人性之间的对抗与冲突，将暗示某些矛盾是不可化解的，是超乎人性原则之上的。只是，经由“养孤”过程一番无厘头的胡闹，当真正的复仇来临的时候，这一原本应带着血腥和救赎感的行动已经失却了力量。屠岸贾往程婴身体轻轻地一刺，赵孤再往屠岸贾身体轻轻地一刺，复仇便告完成了，这不是仪式，而更像是过家家，它带来的也不是救赎和重生，而是让人因终于可以不再纠结而长舒一口气。
        从《梅兰芳》到《赵氏孤儿》，陈凯歌这两年的电影都呈现出虎头蛇尾、艺术与商业彼此割裂的特点。《梅兰芳》的第一段，说好的人太多，可见他拍《霸王别姬》时的功力并未消退。《赵氏孤儿》同样是如此，一场宫廷喋血政变，拍得惊奇突兀却有条不紊，让人想起他状态最好的时候。两部电影中，陈凯歌似乎都在开头过一把艺术的瘾，把自己想表达的都表达了，之后便按商业的路子来，剧情、人物、情感各方面经不起推敲的地方全冒了出来。《赵氏孤儿》中对程婴成功刻画的部分也是陈凯歌从精英意识的角度对于人性展开的思考，就商业电影而论，陈凯歌并未能够放下身段与大众心理真正打成一片。而让他完全从娱乐大众的角度（像张艺谋那样）拍一部纯粹的商业电影，他也未必乐意。
        如果说民做了士该做的事暗示了群众与精英之间确实存在着人性沟通的通道，那么接下来的逻辑未必就是在普遍人性的要求下完全抹除两者之间的差别，或者像陈凯歌那样随意地从上半部艺术过渡到下半部商业，而是尽可能地理清各自的兴趣和责任范围，以谋求更深层次的结合与合作。


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胸怀大志的音乐记者珍妮（吉娜·罗德里格兹饰演）刚刚在一家代表性杂志社找到了梦寐以求的工作，即将搬到旧金山。相恋九年的男友（勒凯斯·斯坦菲尔德饰演）忍受不了异地分居，最终决定和她分手。为了抚平受伤的心，珍妮与两位闺蜜艾琳（迪万达·怀斯饰演）和布莱尔（布兰特妮...  (展开)

      我觉得无论什么样的电影，都是要说一个故事，根据目的的不同，几乎所有的电影都可以归入下列三类：第一类，以讲述一个精彩的故事为目的，大多数靠商业片的形式出现；第二类，以分享观点和生命体验为主，将电影作为一种纯粹的表达载体；第三类，对电影本体进行探讨，把玩各种元素，拆解或是颠覆。很显然，《念念》属于第二类。这类电影，其实就和写论文时需要有足够的论据和论证一样，你也必须有着令人信服的技巧，来引发观众的共鸣，在观众和角色之间产生移情，建立纽带，才能最大限度地说服观众信服你的观点，亦或分享你的生命体验。惯常的做法，是通过有意思的角色设定和不同的事件经历来达到目的。
      没有人会喜欢假大空的革命传记，其中的历史人物，缺乏最基本的人情味，做着常人所不能理解的举动。我们同情这样的人物，却永远不能产生真正的代入。而《念念》的人物塑造基本上也是扁平的，与其说是人物，倒毋宁说是一种创伤回应的单一实体，三个人物一副面孔。你只能看到支离破碎的记忆片段，和人物对过往记忆所做出的呻吟，却始终找不见他们作为一个真实客体的存在：角色的喜好、平日的生活、人生的规划、甚至是住宅陈设的必要描写。只有当这些表面的身份设置，与角色内在的塑造之间产生了足够鲜明的反差，观众才能真正意识到，往昔岁月对于角色的当下，到底产生了多大的影响。在《念念》中“离开”和“追寻”一直是很重要的一个主题，所有的角色都拥有追寻理想生活的渴望，但是除了李心洁所饰演的母亲，以一个配角的身份付诸行动之外，没有任何一个角色试图真正地跨出这一步，甚至大多数的时候，除了过去的创伤，他们连一个具体追寻的目标都不存在。
      这就牵扯到一个行动的问题。当故事中的角色在生活的困境中得以展现之后，无论主动还是被动，都必须将这种恢复平静的欲望投射到具体的行动之中，在行动的初衷与结果的落差之间呈现你所要讲述的主题。当然，你也可以反情节，单纯地展现一种静止的状态，但是却不要希望在这样的结构之下，依旧想要你的角色在故事的开头和结尾发生任何实质性的改变。《念念》的主题，是想通过不同角色的生存状态，展现过往岁月对于人物命运的影响，从而切入它的核心命题——历史所遗留下的代际隔阂。不同于戴德利的《朗读者》中单纯地爱恨纠葛——历史只能以一种即成事实予以承受，《念念》所要讲述的却不单单停留在这个层面，角色无论表面如何拒斥现实，拒斥于上一辈加诸于他们身上的痛苦回忆，内心深处却始终有一种调和的渴望。这种调和的渴望、对生活的追寻（“美人鱼”、“台北的天空”、育男酒醉后的那一场浮夸幻想），却始终不见角色将其诉诸于行动。角色一直在一种想要却又不要的纠结中刻意矫情。唯一的一次行动，作为主角的育美找到母亲曾经的情人沈重，试图坐下来救赎彼此的过去，却最终以一种拒斥的姿态回避了这种可能发生的发生。于是，整部电影就在不停地闪回过去和展现现在的呻吟之中度过，整整2个小时角色停滞不前。吊诡的是，就是在这样一种通篇静止的状态之下，某种调和却在影片的结尾，以一种奇遇的方式得到解决。这种类似宗教“神迹”般的相遇，让角色瞬间完成了蜕变，仿佛中了彩票一般让人捉摸不透：从天而降的人物、自我产生的幻觉、一场醉酒后的大梦、生活中的一场意外。而历史与当下，真的能毫不费力地在这种自我臆想的顿悟之中得到调和吗？

    王丽坤带着女神的光环一脚踏进了战火纷飞的战争年代，谁知还没走出多远，无端端就被陈思成砸了头破血流，有些角色就是这样，总是有和所有人不一样的出场，而且，你从看到她的那一刻就知道，在她凌乱的出场后，人物命运的起伏兜转，以及故事中那条看不见的情感线，就紧紧和她绑在了一起。

    作为男性题材的抗战剧，《战神》更多的是在为观众塑造“超人”，但女性的角色因而更加不可或缺，她们负责在枪弹扫射之后，为观众千疮百孔的情感收拾残局。王丽坤的角色就是这样，永远是焦躁环境中最静默稳固，最能安抚人心的存在——机枪扫射下的火车车厢中，她是唯一坚守在手术床边的那个护士，眼神坚定，表情安忍，散发女性光辉。

    对于女演员而言，抗战剧的选择绝对是慎之又慎，因为这是个极其毁坏女性形象的一个剧种，灰头土脸面对种种血腥邪恶，绝对是对人性最大的考验，反之也是对演员要求极高的一个剧种，不光是形象上的要求，更有对演员演技以及个性的要求，战争过于残酷，作为女主角，必须要有安抚人心的力量，当男人是战场上的神的时候，她必须是男人的神，在这一点的表现上，王丽坤可谓出色至极。

    《战神》中的“女神”这一感受，最早来自她对战争的反思，以及在这个战争年代对自我的认知，王丽坤扮演的林燕作为战地护士，直面了太多的死亡，所以她会神色凄惶地说：我总是觉得像洗不干净手一样，好像总是能闻到一股血腥味。是啊，战争对你这么年轻的女孩子来说，实在是太残酷了，但在战场上警醒的，只有王丽坤的林燕有过。这一点理智，与王丽坤惯有的聪慧和冷静形象保持了统一，更有“见生死”后“见众生”的突破——我从来没想过这个时候，我的人生会有另外一种可能，开始，我只想从军，想着医护人员可以从零开始，可是，经历了那么多生死以后，我不得不问问我自己，这个工作，我承受得起吗？而故事也通过角色就此传递态度：“终于有人对我说，林燕，这件事情你非做不可。”——这就是信仰。

    但王丽坤在陈思成的眼中，其实是作为一个“疯丫头”存在的，在那段“但闻黄河水长啸，不求马革裹尸还”的黯淡岁月里，她的“疯”恰恰让她保持了对生命最大的热情，如果说对生死对自我的思索是一种静态的表达，那么这种“疯”就是动态的，是火种，所以，当陈思成说出：“我们是第几次见了？这次终于落你手里了”之后，观众就知道，他注定再也逃不出她的手心。

    王丽坤在二十九集的时候，推掉了学钢琴的机会，继续留下作一名战地护士，则让观众看到了这个角色的悲悯之心，从思索到认知，从疯狂到悲悯，她身上背负的是一条传统女性的成长线。这条线也让王丽坤的演技有了被观众清晰窥探的轨迹——表现端庄稳重的“青衣”以及表现轻灵活泼的“花旦”，其实，她更应该是综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点的“花衫”。

    从《七剑下天山》到《河流如血》，从《血色迷雾》到《北京青年》再到《战神》，王丽坤经历了徐克、柳云龙、海岩、赵宝刚的洗礼，演技更上层楼，情人节档其出演的大银幕作品《前任攻略》票房口碑亦有出色表现，由王丽坤、吴亦凡主演徐静蕾导演的影片《有一个地方只有我们知道》也将在2015年上映，当下，大银幕演员正值更新换代时期，备受期待的王丽坤无疑将接棒成为最前沿的新生代银幕演员。