一群在故宫修文物的人，日子是什么样的？修钟表的王师傅，气质儒雅温和，带着徒弟修宫廷钟表，看似枯燥，就是一个个零件打磨而已，把小部件一点点修复到原位。全是精细活儿。修复钟表是需要耐心的工作，比方说，一个宫廷钟表的底座，刚修复好，又坏了，因为室内湿度变了。他们会经常碰到这样反复出现的困难。王师傅就是穿着蓝灰工作服，一点点校正每一个零件。他修着价值连城的钟表，过着朴素的生活。也会带着徒弟出去参加钟表博览会，看材料和工具。阅遍古代帝王钟表收藏的王师傅，看宫墙外的钟表，有一种谦逊克制的扫地神僧范儿。他轻描淡写地说：有仿古钟表参展，他们现在做出来的钟，加工技术还是不错的。故宫一展厅的钟表都是王师傅和徒弟修的。不了解的人草草从橱柜前走过，也许他们只是来故宫走一圈再也不会回来看，也没机会知道，这些钟表是会动的。看到本该有生命的钟表静止在陈列室里，王师傅说：有点心疼。而参观者们更不知道，这些钟表加起来，就是这位王师傅的一生。王津师傅16岁进入故宫工作，今年是第39年。再过几年就要退休了。就像老师傅把手艺传给他一样，他把手把手把这些技艺再传给徒弟，用十几年甚至更长的时间去教。钟表馆里钟表，王师傅还记得年轻时修复它们的故事，而他现在的感叹是：一生太快，不够他把故宫里的钟修完。王师傅只是故宫众多文物修复工作者中的一个。故宫的师傅们，身上都有那种淡定、耐心、钻研的工匠精神，看似普通却不平凡。可工匠并不是苦行僧，他们在将近600年的深宫大院里修文物，生活依然是有滋有味，有血有肉的。很多人以为，文物修复工作者的价值是把东西修好了，但对他们自己来说，这也是一种“格物”。“文物是死的，要文物干什么？为了让它传播文化。”这是修文物最大的意义，他们乐在其中。

借鉴不妥删

作为一个不会说话的傻白甜，读了蔡康永的说话之道，也在跟social king的朋友交流，可是没有一次觉得有一种表达是这样让人如沐春风的，而这一种交流和表达，在龙八里面的每一集都可以发现，并让人反复咀嚼，恨不得拿个小本本都记下来呢～也许是龙八大大从黑帮的环境里成长，练就了这一副温柔的凶器。下面是15集里的一段example，这样的example，在他与院长，与警官，与黑帮老大的交流中也是比比皆是：龙八：“把他放出来吧，他现在一无所有，不会对您造成任何威胁”（为对方考虑对方顾虑，propose，消除对方顾虑）韩：“你以为我是怕他东山再起么”龙八：“那是为了什么”韩： “因为我无法原谅那些人”龙八：“停止复仇吧，然后回到我身边，变回我爱的那个韩茹珍”（没有任何关于宽恕和原谅的大道理，更没有指责和站在道德制高点的教导，而是挖了一个以爱为名的小坑）韩：“可是我一直在你身边啊”（嘿咻，韩同学跳进去了）龙八：“那可能是你的愤怒在推开我”（把“这样可怕的你让我没有办法爱你”说的如此隐晦温柔，不愧是剪子）韩：“你来让步吧，你在向我走近一点”龙八：“让步是有力量的人才能做的，没有力量的人做出的让步是屈服。你有力量做出让步，而且，我相信你。”（把咄咄逼人的“不，你才来让步”说的如此让人心身愉悦如沐春风）下面这段，是韩同学背叛了龙同学，那可是龙同学这么好的脾气都要爆炸一般的背叛。如果是普通人，大概会辱骂对方一遍摔门走人。如果是稍微有教养一点的普通人，大概会表达自己的愤怒，然后默默一声不响的走开。语言可以表达愤怒，一声不响的离开带给对方的伤害也可以表达愤怒。但是我们的龙同学，竟然....先是微笑沉默的等待对方开场，再以“我让你拒绝我”的方式，拒绝了对方，真是让我这种无脑的傻白甜少女大开眼界。龙八：微笑看着对方，不说话韩：“你现在还在生气么”龙八：“也许吧，这是生气么”韩：“应该是失望吧”龙八：“比起这个更应该是惆怅吧”韩：“对不起，我以后不会让你有这种感受了”龙八：“不是，不是指我，是觉得你很惆怅（关注对方的感受，而不是让对方来安慰自己）韩：“那么，不要走。我知道你埋怨我，但是。。。龙八：“我没有埋怨你，我妈妈的死，不是因为你。而且我以后，也不会再自责我妈妈的死，是因为我无能。那是，由所有有野心欲望的人酿成的惨剧。现在我，想回到我原来的位置。（这比起虚伪的“我不埋怨你亲爱的，我埋怨自己无能”更婉转，再加上理性的分析，更加客观不虚假）韩：“不是，这就是你的位置，你可以想做什么做什么，可以对医院改革，可以毁掉12楼...龙八：对不起，但是，这里是13楼，毁掉了12楼，这里也会坍塌。我只是，想从这里下去。你可以在这舒适的欣赏美景，又在下面的人，有小溪有树荫，又可以让我们获得幸福的一切。所以，要不要和我一起走。....果然还是不行吧，要抛弃会长的职位，跟我逃跑，是我疯了...（龙同学其实早就知道对方不会选择自己了吧...明明是自己想要离开，但还是选择邀请对方一起离开，其实是以“我让你拒绝我”的方式，拒绝了对方）韩：你没有疯，孩子，小溪，树荫...那些根区区一个会长职位比，根本不算什么。可是对不起，我只是回到了我自己的位置而已，我回到了鳄鱼的沼泽，郊游已经结束了。龙八：是啊..人活这辈子，总有还想要郊游的时候吧，到时候就可回来找我。（可进可退的结束）这样的smart简直是性感的不要不要嗒！！！［少女心］［星星眼］［托腮］

2007年，有一部韩剧《咖啡王子一号店》，讲述了尹恩惠饰演的高恩灿为了养家糊口，女扮男装进入孔侑饰演的崔汉杰经营的咖啡店当侍应生，两人在一天天的相处中，收获了爱情和梦想。当时的尹恩惠，利落的短发、灿烂的笑容、坚韧的性格，吸引了观众的视线。尹恩惠也凭借这部电视剧获得了2007年MBC电视台演技大赏最优秀女演员奖和韩国演技奖百想艺术大赏电视剧部门“最佳女演员奖”。

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音乐总是会在适当的时候响起，那些远去的日子不能忘记却再也不能回来。

港生和韵文的爱终究是伤害了，彼此以及家庭，却依然义无反顾。没有人有错，只是在逝去的时光我们看见自己已经苍老的容颜，什么都是虚无，不能皈依，没有救赎。开始的开始，是谁唱歌，最后的最后，是谁的离开……影片的最后，年少的港生拉着韵文的手去参加舞会，寂静的走廊里留下音符般的脚步声，渐行渐远……

那些青春如花笑语如珠的日子就这样离开，没有办法回头，因为我们都没有退路，再也回不去，回不去了……不禁让我想起“我希望你不会忘记，我们在一起每一天，都是那么开心，我都是那么爱你；我也希望你记得，我们分开的日子，你不在我身边，我才是最爱你。”这段浪漫得令人心碎的台词。

感觉玻璃之城倒映的是一个时代的印记，也是一段悲伤爱情的残影，港生与韵文终于可以再也不分开，相拥着死去也是对他们错过爱情最好的结局了吧……

当片头与片尾的影像重合，港生与韵文的爱情与生命也就此定格，那些被时间冲散在岁月里无可奈何融入电影感伤的基调里，就像是一声叹息轻轻浅浅的划过心房，带起一连串回忆的涟漪，余味悠长。

说首先说一下，我不是原著粉，但是因为杨洋饰演于途我去补了小说，有感而发！于途是不同于肖奈的，肖奈是全能型高冷男神，完美的无可挑剔。但是于途不是，虽然是航天工程师，看似距离我们很远很远，可是于途也和普通人一样被现实所迫。杨洋在剧里演绎出了在梦想和现实必须二选一的时候，那种痛苦和不甘于屈服的倔强。在预告片里完美诠释了什么叫我想和你在一起但是我却不知道自己能给你什么，最后隐藏自己对乔晶晶的爱，那一滴泪就像真实发生在杨洋身上一样，情感流露自然不突兀。在路透里也可以看见杨洋身着正装，浑身散发出局里厅气的气质。总而言之，你可以永远相信杨洋。

你不喜欢请出去喷，我会删评。

追剧中，不吐不快。

本着“知道它烂，倒要看看能烂到什么程度”的自虐心态，边虐边看边吐槽。

看着看着恍然发现，没有了主演，并不影响剧情的完整，无论是林睿线，方静线，还是舒总线。

甚至，还会更好看？

主演的演技尬，剧情走向也尬，不知道这个锅应该编剧背还是演员背？

什么？还要140个字？

还要为了这部高开低走的尬剧写个小作文吗？

冷不定的就又过来臆想自大了，原本是看过太空堡垒过来的。在上一集回忆被绑架的过去的时候，可以回去看看，女主再追女二穿过摆摊的背景的时候，里面都是普通话 有卖什么 新鲜的人造水果

当时以为偶尔移民，这么的看来是在自己臆想的战争里胜利了还直接把天朝吞了，还叫个province，给人感觉穿越到凯撒的年代了，美帝这自大，真是没谁了 帝国主义亡我之心不死 诚不欺人啊 看个剧都给你塞点洗脑信息

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《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

播了这么多集也没个评分 一直想观望一下再决定看不看后面的 观望不到啊 买了几次热搜 不是营销号就是粉丝 也没看到有影视博主推或者骂 感觉没什么热度啊 扑街都没扑火啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

这个故事是一个发生在东欧范，变种人被迫害的幻想大陆的玛丽苏故事。

女主线从现在看是：承担责任的故事。她从逃避自己的超能力，要转变为使用自己的超能力。

女主的正配是那个黑暗魔法师，从选角等诸多细节能看出来，比如片名原文是“影与骨”。这个配置相当于《暮光之城》，也就是黑暗魔法师=魅惑吸血鬼，本质上就是霸总配置。女主被霸总“穿刺”就能发光，后面是囚禁和SM，这个性意向太明目张胆了。女主的男发小以后不知道怎么发展，估计必须变强，成为某个可以制衡的力量，否则这个角色就是废的。从现在的趋势看，加上乌鸦小队，是往女主后宫的模式去发展的。

第一集开篇建置是比较失败的，做偏了。开篇是女主和男发小的友情，但是后面主线其实跟这个关系很小。其实开篇应该做变种人被歧视和女主压抑自己能力。而且后面很多集，女主一直是被动的，这个也挺不好的，太不女权了，也让我进一步确认这个是玛丽苏剧。

每次看夏目就觉得温暖，一个个的小故事，没有什么大道理，就是温暖你。

治愈了人心最是难得，也偶尔能触碰到你对这个世界的认知，会想，啊，原来也能这样啊。对哦，不是一定是这样子的！

人与鬼怪都可以相互理解与接纳，那为什么人与人之间不能多一分理解，多一分包容呢？

不要对这个社会有那么大的恶意，做成这样令人厌恶的人。

总觉得好久没看过张雪迎的戏了，墨白里的娱乐圈新手陆完完和游戏里的菜鸟侠女锄禾，都是可可爱爱的呀。这个剧的整体剧情没什么可说的，就是很小说情节，甜甜的也很平，但故事吧，现实里极少发生的可能。毕竟游戏里遇不到大神，遇到的大神也不一定是爱豆偶像。毕竟虽说不靠哥哥，但陆完完可以在娱乐圈顺心顺意，还是有个台湾腔的哥哥保驾护航，噢，也不止，还有保镖骑士和墨白大神，最深处还有坐镇的老陆家长。这剧最大的笑点大概就在陆家头牌的哥哥身上，不论是兄妹互怼，还是千里追星，霸总斥巨资捧不是他家的小北北，总觉得这个大哥有点执着，要不是大结局有嫂子出没，还以为自己磕对了非典型CP。游戏世界就像现实世界的平行线，但是也完满了现实世界的一些点，比如，大婚。还有游戏里的方言版小喇叭，每次都是在一本正经地通（搞）知（笑）。古装的张雪迎，好久没看到妹子的古装了啊！

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看了一半，为了邢昭林很努力坚持过，但剧情真的很烂，最重要的是，主要觉得的人设个个都十分让人讨厌。女主EQ超级低。女二心机女。男主人设情商低，不成熟。要不是真的让人看不下去，也不会这么果断弃了。不推荐。对不起了小邢。感情戏没有一丝一毫感染力。剧情夸张，脱离现实，竟然还有人在这里吹说写实？？？

我对于讲述母亲的影视作品，都会忍不住找来看看。这当然跟我自己的写作经历有关。我写过很多关于我母亲的文字，无论是小说，还是散文，我都想多一点，再多一点记录母亲的点点滴滴。而这部剧，就像是品茶一样，一开始觉得平淡琐碎，可是越看下去越容易沉溺其中，不能自拔。它不是强情节的作品，更像是一篇又一篇散文，向你慢慢地讲述一个单亲母亲与儿子的故事。这些故事，都是我们极为熟悉的，在我们自己身上，在周围人身上，都曾经发生过。所以看这部剧，有时候会勾起很多回忆。

母子关系，我相信对很多人来说都是生命中最深入、最复杂，也最纠结的关系。对我来说就是如此，母亲做过的很多事情，说过的很多话，可能连她自己都忘记了，但是我都牢牢记得。她是最能影响到我情绪的人，因为在我内心最深处，她始终占据着核心位置。母亲在，家就在，是她让我们的生命充盈着爱的力量。我知道有这样一个人全身心地爱着我。无论我在外面如何闯荡，心里都是安定的，因为有这个人在。剧中，儿子丁小军得知母亲乳腺癌复发，决定回老家陪伴母亲，在跟领导辞职时他说道：“我以为我是追求自由的风筝，母亲是蹒跚追随的细线，现在母亲变成了风筝，再不抓牢，线就要断了！”看到此处时，忍不住泪落。母亲如果不在了，外在这些户口、工作还有什么意义呢？我对丁小军的感受深有体会。

董洁饰演的母亲，是很有说服力的。她小小的身子，肩负了养育家庭的重担，看样子弱不禁风，却有着极为坚韧的生命力。她是一个正直的人，为工友打抱不平丢了工作，还把剩下不多的钱偷偷塞给工友；她也是一个上进的人，为了找到更好的工作，她自学日语，进了日资企业；她还是一个坚强的人，不论有多少灾难落在头上，她都咬紧牙关往前走……在她身上，我们看到了很多中国女性的缩影。在艰难时日中，是她们撑起了一个家庭，也是她们牺牲了太多太多，包括情感，包括健康。

而尹昉饰演的儿子，同样让人印象深刻。他继承了母亲身上正直、善良、坚韧的品质，这也让他在现实生活中遇到过非常多的挫折、打击，但是他依旧保留着这些闪光的特质，因为那是母亲教会给他的。另外他亲身经历了母亲离异以及之后的艰苦生活，这对他影响也很大。在成为畅销书作家之后，他在一次直播中，面对主持人略显刻薄的问话后，如此说：“父母离异我不知道在别的家庭会是什么反应，但是在我这儿会变成我心里的一句话：丁小军，你一定不能不如别人，一定要比别人强，不能让别人看你和你妈妈的笑话。所以一旦我有什么事情做不好的时候，就会出现两种极端：要么逃避，要么过激反抗。”这句话，很好地概括了他的生活。

母子关系，未必一直都会是温馨的，其中还有会紧张、冲突，甚至痛苦的时刻。这部剧非常难能可贵的地方，就是在于能够细致真实地展现这些时刻。“她已经从一个女孩变成了妈妈，妈妈的意思就是关于你的任何事情，她永远想得比你多，比你悲观。”丁小军在接受采访时说的这段话，我尤为喜欢。母亲永远想得都会比孩子多，这也决定了母亲总是会比孩子更容易去操心，而孩子因此会觉得这份爱太过沉重，会忍不住逃离，与此同时又会生起内疚。剧中把这个复杂微妙的过程展现得很到位，而之后母子之间相互理解、相互体谅的过程也同样打动人心。

当然，这部电视剧不只是展现母子情，还有夫妻情、爱情、兄弟情等多种情感，这里就不多说了。我相信不同的观众会从这部剧中看到不同的内容。而我希望过年回家，陪着我的母亲大人再来好好重温这部电视剧。毕竟，能跟自己母亲一起看关于母亲的电视剧，也算是一段极为难忘的经历。