这篇影评可能有剧透 故事是八百年前的老故事，不知道为什么请到了郑嘉颖。 唯一的解释，大概只能用“缺钱”来解释。 我们都在遗憾港片的江河日下，但从来都没有想一想，港片的衰落，背后的本源。 大概，我们也说不清楚吧。 故事里头的妻子，集合了所有狗血剧情中的“傻白甜”，但为了表示，这部有...  (展开)

有些设定太牵强，完全不明白那个女巫（剧中翻译叫罗刹）的能力怎么达到灭世级别。这么点实力也来说灭世，简直就是拉低了灭世魔王的格调。开头打斗的女巫的战斗渲染更是让人无语，这么弱的实力，真的好意思出来见人、真的好意思出来当最终BOSS，我觉得这个实力当守关小将都丢脸。

       接着又是转到传说之后，又是配角之间叽里咕噜的一堆废话、能不能精简一点点，这些话在剧中除了延长电影的时间长度完全没有用好吧。还有开头直接把主角是太阳鸭的秘密说出来了，这样真的好吗？这下子观众连可以猜猜的东西都没有了。

       还有那些配角的智商实在感人，有点笨过头了吧？体力的设定也很奇怪，被人追着跑停下来后竟然连口气也不喘。还有那个一个普通的糕点店老板是怎么把一个大箱子抬起来的，如果是有巨人血统或者天生神力之类能不能先给点暗示。直接出现这个画面作为观众的我很蒙脑啊！电影是演的出乎意料可以理解，但是这个不是出乎意料而是完全违反战斗力设定了吧！我觉得这老板手里随便拿一根大木棍，完完全全可以轻松秒杀最终BOSS。

      最后，我估计这部片子只适合水瓶座的人观看。

看《天使的城》，瞬间想到的是《天使之城》，那是尼古拉斯?凯奇还没当烂片专业户时候，大演情圣的作品。不过这部国产新剧跟凯奇毫无关系，是2013年的《今夜天使降临》的续篇，情节上并没有延续，主要卡司只有马苏回归，倒是前一部的导演杨阳不仅继续执导筒，还亲自担任了编剧一职，要将天使进行到底。

我看国产剧不多，大多数是《潜伏》、《红色》那样的惊险剧，只有姑娘陪着的时候，才会接触一些题材比较世俗的国剧。从我有限的观赏经验来看，就像大卫?芬奇所说“好莱坞的好剧本都在美剧”，在国产影视领域，好的剧本也基本集中在电视剧里。《天使的城》光论情节编排和角色立体感，拿来跟近两年上映的任何一部华语都市时尚、青春爱情、闺蜜小三电影比，真是一点不露怯。除了没调出电影质感的画面，故事并不狗血，讲述一点也不拖泥带水，偶尔还真有点意料之外。虽然免不了有靠旁白来过场等等通病，但相比大多数院线国产喜剧，娱乐段位真不止高了一点。

说实话，开播的时候，我本打算玩着手机糊弄一会，就溜去看我的《闪电侠》。谁料它有个活力四射的开头，又是平行剪辑又是分割画面，那能量那排场，一点也不比徐克那部《女人不坏》逊色，要不是不断冒出新角色来，搞得人人有戏，几乎能拍成一部电影。另外比较讨喜的一点是，他们一点也不拿着腔调、端着架势说话。都说国产电视剧是人不说人话的段子集中营，网络上盘点帖子也是一抓一把，显得这部剧显得格外接地气，就说派出所撕逼那场，换成江浙腔，放在我家楼下都能原样上演。再往下，又是性笑话又是斗小三，再来段中学时代的青涩记忆，搭一趟青春电影的末班车，也显得主创精明。

袁姗姗所饰的二线明星，陷在古装穿越小三特务角色里无可奈何。此剧勾勒影视剧行业种种狗血内幕那寥寥几笔，讽刺力度比顾长卫的《微爱》犀利多了。袁姗姗跑去谈剧本的那场戏，我注意到一闪而过的标题是《拿孩子留住你，我的爱人》，好一个槽点与霸气齐飞。袁姗姗被偷拍之后引出的风波，也是很合世情的描写。巧的是，前段时间我刚目睹过同样的案例：一个朋友的闺蜜在商场偶遇陈赫，拍了张照传上到朋友圈，不料稍后就爆出陈赫的八卦，那张陈赫与女伴的合影，也在没有通知主人的情况下，被各大媒体引用为“疑似出轨”的证据，搞到那闺蜜终日惶惶不安，担心遭到粉丝的人肉报复。取材于生活真实，戏里戏外竟高度一致。

我注意到，三个占据情节中心的“天使”，无一例外在生孩子问题上大做文章。前一部《今夜天使降临》据说三观略微不正，这一部触到如此敏感话题，玩得如何呢？只见这群天使们，有的把孩子当成争取家庭和经济地位的工具，有的用来当成留住男人身心的武器，就连那观念进步到不能再进步的女强人律师，只因为生理缺陷生不出孩子，就对丈夫满怀愧疚，甘愿做牛做马，甚至主动提出离婚。这一切的一切，别说坚定的女权主义者了，就连我这个并不坚定的妇女之女，也看的出离愤慨。然而，跟春晚小品有意无意贬低女性不同，就像前述嘲讽影视圈怪现象，剧中关于怀孕生子观念的描述，仅在于忠实再现当今社会流行的价值观，而它又流露出对于这种价值观的嘲弄和批判，并通过天使们的碰壁和醒悟得以拨乱反正，因此那份反感，也就停留在对影视剧坏人的憎恶，扶正三观，藿香正气，让人宽慰。

       年底的中国电影形势很乱，但《十万个冷笑话》绝对是突如其来的惊喜，这是一部就在我们身边的电影，让我们觉得电影离自己很近，看到片尾，那些和我们一样的，却满脸笑容的，快乐的人们，他们的笑声，是我看到的最大的诚意。
       这样的电影，强行植入的广告必定引来吐槽；纷乱的画面也可能招使差评；无厘头的对白也许不太对很多观众的味。但至少，我在2014年的最后一天，在这个影厅里，我们一百多号人，在欢声笑语中度过了这弥足珍贵的2014年的最后一百分钟，过程愉快，轻松，忘掉了一年的烦恼，沉浸在了无数段子中，无数美好的回忆中。
       国产动画，我们画面差，画风渣，人物说话口型都对不上，我们没有创新，我们模仿日本，但是《十万个冷笑话》就是这样顶着这些帽子，吐出了全部的羞耻心，创新了难得的创新，讲述了一个完整的有趣的故事，这一点就可以看出影片主创人员的诚意，比那些所谓的顶着大导演头衔的无良奸商要好太多了。我们就是植入广告，你们骂吧，我们主创人员就是缺钱，我们需要这些赞助来维护我们的日常开支。
        实际上，我觉得这样的一部电影，要的只是我们这些小小观众的支持罢了，我们能给予的是一张20到30元的电影票，他们给予我们的是无尽的欢乐。
       回到电影本身，剧情被刻意地安排在了老套的拯救世界的背景下，颇具阿Q精神，可是哪怕是分成三个支线，动画主创还是特点鲜明的把故事叙述清楚了，完整了，这已经是很多国内大导演办不到的事情了。加之影片的音乐真的很棒，难道是受了《星际穿越》影响（原谅我的脑补）。
        我想回到我的主题，就一句话，我们是在承认我们国产动画的所有缺点后，把我们的不足放到最大后，用我们完全丢掉的羞耻心换来的赤子一般的诚心，完成了这样一部动画，那无数熟悉的段子，那让人大笑不止的场景，告诉我们：
        生活是最好的剧本，而最好的导演，原来竟是我们。

文 / 沉冰
人物篇
我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的，用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳，我还是第一次见，但比那呆头呆脑说着“你快跑，我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁，骨子里确是侠义仁心，正是这种矛盾使他有了巨大的魅力，正是因为魅力无穷，这个人物才难以凸现于荧屏之上。
当发爷20年前还是发哥，尚未年老色衰时扮演了令狐冲，帅倒是帅，可他太现代了，古装扮相很别扭；李连杰个子太矮，不够潇洒；而李亚鹏是无法选择的选择，虽然不很帅，但气质飘逸，古装扮相也不错，拍片当时他瘦削的脸庞与令狐冲的病体神似。至于表演，还是习惯于冷峻的李亚鹏，演浪子表演痕迹很重。看得出来他很卖力，但不太生动，总体看来尚可。而且片中的令狐冲比书中的更有深度，时常追问自己所做之事的是非对错，而非一味的放荡，缺点是有时太过正经。
令狐冲到底是什么？浪子？侠客？情种？音乐家？（第一次听一位专家如是说，几欲绝倒。）任选其一想必都会遭到攻击。有网友说央视版把令狐冲搞得像孙悟空，要命的是，真让他说着了。他们的共同点是磨难不少，可每经历一次磨难，功力就要增长一分，比如火眼金睛，比如吸星大法。“令狐冲是无法表演的。”李亚鹏此语一出，网上即骂声一片，但我认为这是句地地道道的实话。

令狐冲的可爱之处还在于他的痴情，如果说“一生一个爱”的话，那便是岳灵珊了。可这个角色被处理地十分不可爱，演员长得也怪怪的，输于其他版本。

英雄再痴情也难过美人关，何况美人穷追猛打，何况美人还是高干子弟。任盈盈出现了。出场时飞沙走石可以理解，魔教中人自然要有些邪气；后来的杀人如麻也可以理解，大小姐自然要有些任性。戴着面纱的她有一种莫可名状的朦胧美，许晴虽说是半老徐娘，但仍不失美女风范，只是体态略胖，扮少女稍让人难受。其实许阿姨根本没必要跟自己的年龄过不去，没必要满足男人们“老牛吃嫩草”的变态心理，更没必要把黛米·摩尔当榜样，我看《人鬼情未了》时就觉得女主角像个中年妇女。许晴的美貌很出众，表演况且也没出什么大错。

令狐冲最对不起的当属痴情仪琳。看着仪琳纯情的样儿，把她塑造成怀春少女真不为过。可纯情不等于弱智、窝囊，回雁楼上的她若能像在悬空寺上劝令狐大哥去打东方不败那般智慧、豁达、勇敢就好了。最精彩的改编段落：仪琳烧掉了令狐冲的发丝，古刹孤灯中她遗忘了美好的感情，真正地内心清净、遁入空门。最糟糕的改编情节：让有点懦弱的仪琳当掌门，恒山派今后还不知会出多少乱子。

浪子对一个人可谓言听计从，此人便是君子剑岳不群、伪君子岳不群。一个把大家都骗了的人。要想将之演（写）得既像正人君子，又不断透露出他阴险毒辣的一面很难。书中我只嫌他暴露得太早，可片中暴露得更早。其中固然有观众已知故事情节，不宜蒙混过关的因素，但处理的失误难辞其咎。用左冷禅与陆柏的对话揭示岳不群的阴谋，不但乏味，而且悬念全无。岳不群应先是君子，阴谋败露后才是伪君子，而巍子上来就一副伪君子、假道学的面孔，后来简直像小人得志，当上掌门后竟哈哈大笑、声震山谷，不能够啊。即使面具被戳穿，他也要继续装下去，这才叫虚伪。例如在阴谋得逞之时，夕阳西下，他独自站在嵩山绝顶，天地间他何其渺小，那一刻他似乎感觉到了苍凉、孤独、高处不胜寒，还有若有若无的怅然。这样的神来之笔多多益善。

爱情篇
我坦白曾动机不纯地将武侠当言情看，但我保证像我这样的人不在少数，成人童话中少不了梦幻爱情。

最近人常说靖蓉恋，没人说冲盈配。因为他们配不配还是个问题。冲哥的浪子性格与盈盈的小姐脾气，真不知会有什么好结果。“盈盈”这名字起得真绝，令狐冲和她在一起可能得到“圆满”，也可能成为令狐冲的“负累”，使之失去自由，看来自由经常成为爱情或其他物事的牺牲品。
从书中看，令狐冲对小师妹始终不能忘情，对任盈盈还是恩情的成分更多，直至最终曲谐，他们之间还是隔了一个岳灵珊。只不过她恰当地出现，填补了他灵魂的空虚，抚慰了他心灵的伤痛。令狐冲感到小子无以为报，只好以身相许。
为了弥补这些缺憾，编剧让令狐冲先认识圣姑，而且冤家路窄；后认识婆婆，而且不见倾心。最终婆婆与圣姑合二为一，恋爱真正开始。这简直就是时下最摩登的网恋模式。可这种模式使两人在绿竹巷初次相见时，盈盈须装成老太太的腔调，太让人心痛了。值得庆幸的是，改编也有成功之处。绿竹巷那段戏诗情画意，韵味绵长，在此处令狐与圣姑奠定了深厚的感情基础，绿竹巷成为一种永恒，因此令狐冲在回到恒山后还要盖一间竹舍，当盈盈看到这一切时，相信和我一样被永远的绿竹巷感动得无以复加。
更郁闷的是结尾。刚开始看片尾的时候，为二人的琴箫合奏感动不已，心中默默祝愿，这场戏一定要放在最后。有人说结局二人隔得太远，很不过瘾。我不以为然，心想这人怎么这么俗啊。知道什么叫柏拉图吗？轮到我看的时候，才发现两人隔得实在太远。问题出在音乐上，片中该片段配的是《笑傲江湖曲》，紧扣题旨，可太静，太高雅，太不亲昵，而片尾此镜头出现时，笛声（？）骤起，王菲的歌声袭来，原来柏拉图式的场景须经靡靡之音调和才能成为世俗接纳的爱情，况且片尾对镜头做了电影化的处理，更增浪漫。
为何这段充满遗憾的感情还令人如此着迷，甚至让一些男生立下宏愿：“娶妻当娶任盈盈！”因为书中的爱情模式满足了男人们的心理悖论：当他们青春年少、容易受伤时，需要母性的安慰；当他们逐渐成熟、事业有成时，又需要娇柔女子来满足他们的大男子主义。任盈盈恰恰融两种特质于一身，更妙的是，别的女人都会年老色衰、人老珠黄，而我们的盈盈却是倒着活过来的，先做婆婆，后做少女。当男人有一天忽然发现自己身边的黄脸婆变成了妙龄少女，他该如何地欣喜。盈盈始终是令狐冲的影子，搭救他的性命，推动他的事业，可英雄却屡屡让美人伤心，多少次盈盈只能望着令狐公子纵马驰骋的背影而不能将他挽留，当女人爱上男人，她便没有自我了。在英雄的成长史中总有一位具有良好家庭背景的少女适时出现，成为他们成功路上至关重要的一块垫脚石。盈盈如此，黄蓉亦复如是。武侠原来处处萦绕着男权迷梦，可见童话是假，成人世界才是真。

浪漫程度不亚于冲盈的另一对应属可爱的不戒大师和哑婆婆。这对和尚、尼姑的恋情当真惊世骇俗。不戒为了找老婆用了十几年的光阴，跑遍了天南地北，这和尚痴情的很。料想他们夫妻相见的场面一定很感人，可书上没写，片中也没拍。不拍总觉意犹未尽，拍了又怕狗尾续貂。是个难题。

如果有《笑傲江湖前传》，里面的爱情主题定会是岳不群与林中则。若想到这一点，玉女雌雄剑就不足称奇了。这对师兄妹早年想必也是绝配，只是后来岳兄利欲熏心，才让宁女侠守了活寡，其实人家女侠也不在乎（呵呵），只想着终老华山，你耕我织。在险恶江湖还有如此天真的人，真是可爱死了。直白地说就是傻（于是演宁氏的那位一直面无表情），这等傻人就是专门用来被岳某利用的。耿直的岳夫人常心直口快地做些傻事，岳不群也不拦着，以向天下人昭示，我岳掌门侠肝义胆。宁中则是他阴谋的保护伞。金庸为防止令狐冲与岳灵珊也落到这步田地，心想还是让他们掰了吧。

音乐篇
片尾的那声“咦——呀！”无疑令更多的人缅怀《沧海一声笑》。可流行的不一定经典，经典不一定流行。音乐如何定位？于是他们拜访了金庸，他老人家说要古典一点，民族一些。且不管他老人家所言正确与否，一剧的音乐由原作者定夺就不是明智之举，片子又不是拍给金庸看的。
倒不是说音乐不好，除了片尾曲，无论配乐还是插曲都堪称精品。只是想做成阳春白雪，心里就别总惦着下里巴人。片尾曲时而高亢，时而柔美，看来是想讨好所有的人，劲用大了，成了“四不象”。《天地作合》与《有所思》是榜样，要雅就大大方方地雅，要俗就彻头彻尾地俗。一个让我对易茗的才华敬佩不已；一个被一些人喜欢，至今仍在传唱。
与成为众矢之的的片尾相比，片头音乐很安静，不做过于前卫的艺术尝试，故几乎未遭非议。
插曲由易茗的词撑腰都有直指人心的力量。《天地作合》是我的最爱，词有些屈原诗的味道，曲风像古曲，淡雅、舒缓。宋祖英的发挥也非常出色，唱法与往日不同，是小宋近年来鲜有的佳作；《有所思》偏俗，像小调。与书中汉代古曲的身份大相径庭。盈盈每每借之向令狐冲表情达意，推动情节的作用大于本身的价值；虽然我不喜欢小师妹，但每次听《不在其中不流泪》都心如刀绞，王燕青投入的演绎再加上“旧梦依稀华山月，男儿拔剑向天悲”的感人词句，很难不为之动容；《人心无穷大》的词很有豪气，曲不太成功，并且刘欢也不适合唱快歌，这在早年《康熙大帝》中已得到验证。幸好没作为片头曲。
配乐让人舒服，与所配的情境非常吻合。譬如《笑傲江湖曲》就写得很巧妙，这曲子被描绘地太神奇，不宜做过实的处理，于是赵季平避实就虚，音乐出现时总是若有若无，飘忽不定，引领观众去想象原曲的精妙。

升华篇
金迷时常说原著多么好，似乎忠于原作就是不作一丝改动。文字与影像是截然不同的表达方式，做到一些人所谓的“忠于原著”根本不可能。的确，文字有其独特的魅力，金庸的文言白话读来颇有味道，可惜片中无法一一表现，比如对盈盈琴声的描绘让读者如身临其境，心醉神迷。还有冲盈二人被哑婆婆绑在悬空寺时，金庸用了一大段文字描写两人对望的眼神，而镜头语言无论如何也不能将它淋漓尽致、原汁原味地表现出来。更可惜的是，一些经典对白被莫名其妙地删掉，譬如那句时常被人们称道的告白：“若是现下叫起，能一直叫你六十年，这一生可也不枉了。”
文字比之电视剧的另一优越性在于“无招胜有招”，对一些武功招数、人物形象，虽不能尽言，但留下了宝贵的想象空间。读者自己的想象总是美好的。
文字还可以让人物一边打斗，作者一边解释。而电视只能先呈现双方快速的出招拆招，再让一人复述。就像岳不群在少林寺比剑之后，还得向岳夫人解释一遍剑语。看到岳不群无法让观众明白他使出了“弄玉吹箫”、“萧史乘龙”，特无奈地对夫人说：“我再演示一遍。”，我就想安慰他一句：“老兄，忠于原著不易呀！”

而原作也有种种缺陷。
人物很杂，必须合并。自以为将三定合一，性格更鲜明，线索更清晰。
赘笔太多，理应删减。开始的铺垫是好，可太长了，正因为此，我下了七八次决心都没看进去，后从令狐冲出现看起，这才一气读完。一遇上各派大会，众掌门便说起废话来没完没了，难以忍受。对此类戏的处理上，该片却延续了这种沉闷的风格，可谓“愚忠”。
构思不精巧，经不起推敲。连载作品难免零散、有漏洞。查大侠在作品中不断地弥补自己的漏洞，弄得自己与读者都疲惫不堪。一场打斗实在写不下去时，就让其中一人昏倒。为此，令狐大侠倒下了好几次。许多人物草草地来，匆匆地去。我还没弄清曲非烟是何方神圣时，她就直奔西方极乐世界去了。最后结不了尾，只好让任我行暴毙。冲盈更惨。一段爱情写到结婚那就真没劲了，可金庸就这么写了。不改不行。剧中任我行死于日益膨胀的野心，岳不群死于徒儿的无奈之举。这种改编虽然牵强，但比原著更深刻，更合理。
只顾情节的推进，忽视意境的营造。在这方面影视可用优美的山水，动听的音乐来弥补。例如盈盈在码头挽留令狐冲的一场戏，广阔的天地中只有两个孤单的人影笼罩在朦胧的水雾中。这样的视觉享受怕是文字无法替代的。

影视作品不但要忠于原作，还要超越原作。正如黄健中所说：“拍出字里行间的东西。”影视作品要进行独到的思考，阐发字里行间未被发掘的思想，填补字里行间的空白。不管此目标是否达到，至少主创人员作了这方面的尝试。
一金迷如此说道：“《笑傲江湖》的真正主题是一统江湖的权力世界与自由的心灵世界之间的冲突，是对所谓传统的‘正义观念’的颠覆。”片中的确充分表达了这一主题。对传统伦理的摒弃必然充满矛盾和困惑，这番挣扎主要体现在令狐冲身上，他难以适应权力世界的纷争，而身处自由的心灵世界又难免寂寞孤单，无常中他牵起了任盈盈的手，相携走天涯，退隐江湖。蜕变的过程中，令狐冲一直在追问，追问自己，追问方证大师，追问莫大先生。从思过崖面壁到被逐出师门，从师父原形毕露到杀东方不败，令狐冲逐渐明白了权欲可以泯灭人性，也懂得了正邪之分有时并不那么明晰，并最终做到了“唯大英雄能本色，是真名士自风流”。在此之前，他甚至无法面对盈盈，盈盈更是如此，正邪之分是横亘在两人之间的最大障碍。当令狐冲做了恒山派的掌门时，盈盈独自抚琴流泪；当令狐冲誓死不入魔教，任盈盈送别他时，山雾弥漫，二人却似隔了千万重山，只能两两相望；当这一对璧人相聚在恒山绝顶，令狐冲仍不了解自己曾与魔教仇深似海，又怎么爱上了魔教教主的女儿？
说什么“笑傲江湖”，看完不禁悲从中来。曲洋、刘正风称的上笑傲江湖、不受俗世羁绊了，但这笑傲是以生命为代价的；令狐冲称的上笑傲江湖了，但这笑中有泪、傲里含悲。视为亲娘的宁中则死了，青梅竹马的小师妹死了，自己言听计从的师父不得不亲手杀之，精神家园——华山派也早已不复存在。这位少侠心中定是伤痕累累，这伤痕不是与他合奏《笑傲江湖》的盈盈所能抚慰的。
该剧不仅表现了男人的挣扎，也表现了女人的困惑，证实了那句“都说女人天生爱做梦”。岳灵珊死的时候仍对刺死他的夫君抱有幻想；宁中则更是善良到呆傻的地步，屡屡上岳不群的当，为了不让她对丈夫的幻想破灭，宁肯自杀。这苦命的母女俩都死在玉女雌雄剑下。这剑即为她们心中的梦。

该剧制作精良也不可否认。当你看到如今已不多见的瘦长型胡萝卜、工整小楷写的笑傲江湖曲谱；当你听到地道的福建山歌和专门创作的《有所思》；当祖千秋真从怀中取出八只不同的酒杯，难道你不被剧组认真的精神打动吗？
无奈许多人就是不为所动，于是网上便有了评论、论战甚至谩骂，我姑且统称为争鸣。

争鸣篇
当亿万双眼睛盯上一件东西时，它的缺点就被无限放大。哪怕没毛病，也能瞅出点毛病来。再说观众中有许多人为港片的支持者，看内地作品难免不对胃口。总觉人物说话太慢，可香港人知道什么叫字正腔圆吗？不会说普通话愣要逞能，语速巨快。我已忍耐了香港的含混不清，你们就不能忍耐内地的娓娓道来？就像崔永元穿西装不是不好看，而是你们没看习惯。
不过，国产剧的确存在着文艺腔的问题。典型例子便是授谱一戏三声口号式的“笑傲江湖”，说一声知道你在点题，说三声就有点像文革了。顺便提一下，我认为曲洋扔掉酒葫芦与刘正风消失在悬崖比原著的三言两语更有味道，总比看着二老倒地身亡的好。
台词普遍脱离生活。如果令狐冲说：“练成这笑傲江湖之曲，我们也是天下第一。”是他突发神经，程序紊乱；如果定逸师太娇羞地对岳不群说：“手比脚还笨。”是编剧一时脑子进水，纯属意外，那么任我行认真地对女儿说：“你是我活下去的理由。”就有足够的理由让我在喷饭之余，误以为自己在看《大话西游》。
国产片中人物不管是正是邪都很革命，田伯光像共产党员一样光彩地死去，死在了仪琳的怀中，并在仪琳泪水的滋润下安眠。唱了一出“当尼姑爱上淫贼”。主创人员倒是阐明了原著“淫贼也有英雄气”的微言大义，可这样夸张的表演只能是一种自作聪明的深刻。
说起人物造型，大家也是义愤填膺。曲洋是魔教中人，打扮得怪点可以理解；可将潇湘夜雨莫大先生化装成要饭的就不可原谅了。而天门道人丝毫没有泰山派掌门人的气概；玉玑子像个童颜鹤发的老流氓，就算他是坏人，也不能这么糟蹋人家呀！

可能黄导拍武侠还不太适应，文戏武戏难以浑然一体，更不用说在武打中表现人物性格、揭示作品主题了。初看武打场面，我以为借用了王家卫的招牌手法——快镜偷格，后来听人一说才明白是快镜中加了许多定格，难怪视觉效果这么差。我们也向香港学来着，令狐冲出招前先大喊“独孤九剑”，可惜学砸了，药王庙那场戏挺好的，就这么毁了。不能说没有成功之处，令狐冲大战剑宗前辈的时候表现得很潇洒，至于打的是封不平，还是成不忧就不那么重要了。外加的两场戏也不错，令狐与盈盈击退三路人马之时，真有点人中龙凤的感觉；圣姑与左冷禅在竹林中斗智斗勇的一场戏也留下了些许经典镜头，如今还在八套的形象片中充门面。
可能黄导拍电视剧还不太顺手，用赵宝刚的话说，镜头太敞。荧屏比银幕小很多，老用大全景，人小得跟火柴棍似的。有一个镜头，先是一条小船渐行渐远，画面边缘两个小人越走越近，就听见岳氏父女的声音，我就盯着船瞅啊瞅啊也没找着，最后父女俩从一旁闪将出来，小人终于变成了岳不群和岳灵珊。再举一例，少林寺三战那场，只听方证大师大叫一声“千手如来掌”，我便四下寻找他老人家，终于在画面的左上角看见了手忙脚乱的大师。这样的问题镜头不少。网友也对用光、摄影提出了中肯的意见，并让导演向香港学习。后来我认真地看了港剧，他们的镜头一直在左右晃动兼顾谈话双方，当时我天真地想这就是所谓的冲击力吧。后来慢慢回过味来，如此摇移，不用剪切，倒省事啊。
其实万种可能皆因定位不当。或许这种片子根本无法定位。一拍出来势必千人指、万人骂，与好坏无关。一个拍过《小花》、《龙年警官》、《我的1919》的导演，即使在片场睡着了能错到哪去。错就错在他接拍了央视第一部金庸剧。枪打出头鸟。那是一次对国产剧不满的总爆发，一次愤怒情绪的集体发泄，后来演变成了一场好玩的游戏：一个打不还手、骂不还口的人谁都可以欺负两下子。劣根性呀。
黄健中的目标是高雅的娱乐片。言下之意要大俗大雅。大俗大雅何其难，雅俗共赏的金庸作品只做到了大俗小雅。大俗的代表人物即是桃谷六仙。满口的胡言乱语，在书中看得头晕，搬上荧屏更觉聒噪无比。这六个丑陋的怪物对于主题思想没有丝毫裨益。俗还表现在动辄出口的“屁股”、“放屁”，在这一点上与俗不可耐的香港文艺作品一脉相承。要说小雅便是指穿插其中的历史背景了，而这些可有可无的学问除了卖弄别无他用。金庸之所以被接受还是因为他的通俗，人变俗是很容易的。
黄导的左顾右盼致使自己腹背受敌。圈内好友指责他将如此烂俗的东西搬上荧屏贻害无穷；圈外人士对他的艺术探索并不买账，他们不会思考灭门一戏的蜘蛛有何寓意，更不会问为何绿竹巷生产队里养了一群小鸭子，看不懂劈头就骂。而在制造恐怖、营造浪漫或搞笑这些商业片的看家伎俩上，黄导显然不够娴熟。

对《笑傲江湖》的论战早已烟消云散，尽管它有各种各样的毛病，但它就是我心目中的《笑傲江湖》，我也相信若干年后，这部诗情画意、充盈着文化底蕴的作品会成为诠释与丰富金庸的优秀作品。
2003-07-02

但凡一件事情开始变好或者变坏，都会有一个原因。

《人间小团圆》的票房惨淡，直至演变成“人间小悲剧”，现在看来本片的龙套杜汶泽成了当之无愧的诱因。这位依靠《无间道》起步的小伙儿，因为在网上骂战中站在了数亿亿网民的对立面而被唾弃，其中细节既不雅，我也没时间考证，总之最后杜汶泽摆出《九品芝麻官》里方唐镜“来啊来啊，有种你们来打我啊。”的意思，大陆的网友也不是吃素的，虽然没法约他到朝阳公园单挑，但是观众选择用脚投票，“封杀”了最近两部带着“杜汶泽”三个字的电影。

尽管这一起仍在发酵的封杜事件归结于“杜汶泽没艺德”，但考虑到正巧碰上了香港女童尿不湿事件，一向喜欢彼此地域攻击的大陆网民瞬间从一盘散沙凝聚成符合ISO9001标准的水泥，把倾注着办理港澳通行证曾经受到的所有鸟气一股脑洒在了杜汶泽以及《人间小团圆》上。

甚至有文革小将叫嚣着“断水断电，让香港好看”的无知言论，我认为这一切对于一部饱含导演彭浩翔心血的电影是不公平的。俗话说，“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒”，《人间小团圆》作为光影艺术，应当和政治权术、社会公平、大众心理以及国民素质保持相当的距离，只有这样，当你静静的在黑暗中平下心头怒火摘下有色眼镜，认真欣赏完这部讲述香港普通家庭日常生活变迁以及人情世故的电影，你才会真正发现——

这部电影真的不咋地。

彭浩翔在电影处理中犯了两个错误。第一个错误比较低级，本名《香港仔》的原片不知道是为了政治避讳还是给亲情鸡汤增加浓度变成了莫名其妙的《人间?小团圆》，无意间又得罪了一批张爱玲的铁粉。爱玲姐作为上个世纪的文青鼻祖，可以说是众多小清新派心目中的“女娲娘娘”，有些人不看介绍带着男/女朋友就去了影院，以为这部电影是改编作品，结果出来骂娘。

第二个错误，这部讲述香港人的故事中所挑选的家庭样本实在不具备代表性。一个从渔民转业作法事的吴孟达，一个爱上糟老头子的KTV妈妈桑吴家丽，一个神经质总是梦到妈的杨千嬅，一个游走在小护士和老嫂子之间的曾志伟，还有一个过气却不甘心想脱又不敢脱的模特梁咏琪，以及一个帅到浪费资源的同样神经质的补习班老师古天乐，对了还有那个可怜的被父母嫌弃长相的小猪。这一家子奇葩，很难想象这样一群人在一起也可以“小团圆”，我看没有小团灭就谢天谢地了。

彭浩翔习惯性的把故事通过蒙太奇拼接成了“吸气、憋住、呼气”的多层次并行递进，甚至总结出来生活的哲学就是“吸气、憋住、呼气”，这样的好处就是可以让观众尽管不是很明白，但还是认为很厉害的样子。

其实这种“不明觉厉”的哲理说白了就是人生的吃喝拉撒，而这个故事在中国这片土地上的普适性归根结底，两个字：面子。

古天乐反对的不是跳大神的老爹和夜总会一姐鬼混，古天乐要的是家丑不可外扬的面子，所以他每天早上起床面对镜子的疑问都是相同的：老子这么帅，为什么女儿这么丑？

这个问题抛给梁咏琪，对她而言，面子不再是一个虚拟的概念，而是实实在在韩国整容手术台上的人皮面具，她的不自信以及生活上的退缩在时间的杀猪刀下鲜血淋漓，以至于差一点坠入饭局女星的肉体深渊。

对于杨千嬅这个角色，则完全是精神层面的烦恼，她的面子在童年的一场游戏中荡然无存，最后留下神经质的阴影。脏，这一堵纯粹被自己妄想出来的墙，成为她和母亲间生死两隔的业障。

而曾志伟所要的，也是大部分问题男士所要的面子，可以简单归纳为做婊子也要立牌坊。劈腿不忘家中妻，在这个中老年角色身上，我实在不知道是应该夸他懂得调剂生活情趣却又知道浪子回头，还是要欣赏他玩腻了就说不合适的娴熟脱手技巧。

彭浩翔让这一切在悬崖边刹车，古天乐乐观了、梁咏琪自信了、杨千嬅想通了、曾志伟回头了。总之这些匪夷所思游走在道德边缘的故事，在影片最后通过一只变色龙和一条鲸鱼神奇的回归到五千年来中华传统“仁义礼智信”的轨道上，算是在香港电影历史上开创了弘扬家庭主旋律赞歌的先河。

但是，这部电影，彭浩翔以社会现实问题切入，让香港人以及香港家庭所面临的变革、经济、情感问题暴露在观众面前，最后却以搅稀泥的方式让一切如同童话一般美好起来，实在令人大跌眼镜。

最后，我还是要为杜汶泽说几句，作为出场仅五分钟的小配角，把票房滑铁卢的黑锅全部让他一个人背，实在是有失公允。爱国青年叫嚣着让杜汶泽零票房，我也曾经动摇过以后只要是他出演的电影一律不看，但那天在百度上搜索到他和冲田杏梨合作即将上映的《豪情3D》——

臣妾做不到啊！