这是今年电影院目前看过的最佳电影。魔幻现实主义一直是我钟爱的元素，拉美文学爆炸对中国作家们的影响不言而喻，最根本的在于：其实与土地相联系的民族，都会有关于神鬼的传说，这些魔幻的色彩也是他们生活的一部分，是敬畏自然而往往被自然伤害的农业文明最初的神话与祭奠；也是被西方外来文明侵占割裂的混乱下寻找自身根源文化的诉求。因为种种限制，现在很难看到魔幻色彩的华语故事，张扬的这部电影，选择了西藏——一个更加典型带有神秘色彩的地方来讲述，精妙而难得。看了一些背景知识，电影改编的小说原著与现在电影所呈现的故事内核已经发生了变化，这个变化可以说是升华，也是我钟爱的原因。超越了原书里文化碰撞的迷茫，指向了更深刻也是不分种族的人们所都在探寻的终极问题：“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”把故事捋顺，可以看做是作家的救赎与寻找之路： 因为儿时目睹了朝圣女孩而没有施救，女孩所述的“掌纹地”成了作家心中的追寻之地，这个焦虑成了他创作的源动力。于是，塔贝是作家自身的化身，身负重罪（作家的自责），走上寻找掌纹地的救赎之路。而最后，作家始终无法写出结局，是因其自身对存在的质疑，对救赎的恐惧，如果得到了“原谅”，又将何去何从呢？ 这个焦虑是更大的负担，人的存在意义是什么？救赎是否有意义？这些命题太过宏大，所以最后故事没有结束，无法结束，作家终将在掌纹地继续探寻，一如人类也将继续思考这些终极命题。复仇兄弟的故事，也是一个辅助线，踏上复仇之路时，哥哥曾说，“我们终将死去”，这里的死亡，似乎是无法逃脱的命运。哥哥一直在试图改写命运，所以一路阻止弟弟，事与愿违，最终弟弟还是选择结束了生命。这个作家所赋予的故事，带着宿命论的悲伤，是否也是作家对自我命运的抗争与妥协？其实一路上，作家的心理暗示非常多，我很喜欢他看到绝症女孩的片段。当他脱口而出女儿的下一世或许是鹿的时候，是他心底对未曾施救的女孩的愧疚与重生的寄托。琼一直在强调想给塔贝生孩子，她也如愿怀孕，最后塔贝死于她怀中。救赎之路不会因为塔贝的死亡而结束，他的后代还将继续。镜头拉到最后，作家与自己笔下的人汇合，继续上路，数着皮绳上的记录，在镜头里他们的身影越来越小，探寻真理之路还将继续，生生不息。这样的故事太宏大，太难以掌握，张扬能讲出来，非常非常难得。回到电影本身，我非常赞叹张扬的叙事结构，开头引出时空交错的几条线，颇有《百年孤独》那个经典开篇的意味，而真正的主角作家，一直在最后才点出，线索埋的非常好。即使你对神秘主义，对救赎命运不感兴趣，仅仅当做外壳的探险故事来看，电影的叙述节奏也非常棒。音乐、摄影这两个硬件也是颇有水准。把复杂无解的内核用嵌套的结构展现出来，非常容易造成观影者的不理解；然而《皮绳上的魂》没有设置理解障碍，而是用这些元素把故事讲得更好看，更有趣。非常佩服张扬导演的功力。

最近看过的片子里算是比较棒的。节奏舒缓，不急不躁，配乐苍凉配着荒凉的西部特别有感觉。看似猥琐的老头动作迟缓，其实身怀绝技，实战经验丰富，不管用刀用斧用枪都干净利落，最后半小时真是蛮精彩。不过大概脱离江湖太久，没看出来两方其实是一伙的黑吃黑，老头吃了黑枪后倒也平静，应该早已看透，结局是注定的，只是时间早晚而已。

老头的儿子年轻气盛，喜欢枪，有点冲动，最后一个人两匹马离开了这里，他能走多远真是让人担心？经验不足，容易冲动恐怕很难在西部活得久。

不多说，我得去补一下比利小子的传奇故事了。希望下一部是儿子的故事，穿插点老亨利的传奇。

我想说的是影片中的幽默感以及浪漫感。岂止没有剧透，简直半毛钱关系没有&&

1、幽默感。中国的片子特别是动作片是很少有幽默感的，除了早期的周星驰以及成龙。中国的爱情片更少有幽默感。这说明什么呢？我们需要幽默感，更需要混搭的幽默感，动作中穿插幽默，幽默中引出爱情。

2、浪漫感。这个中国男人更不会了。反而怪老外泡妞太容易。拜托，中国女人现在挣的不比男人少，你们哄哄我们开心还不行？

看完就想到中国情侣吃饭，各自玩儿手机。几年前刚回国在上海，一个美国朋友就不解的问为什么他们不各自回家玩手机呢？

中国人的感情生活需要情趣，从中国电影需要情趣开始。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

1.私以为影片名译为《毒枭》比《麻药王》逼格更高。

2.宋康昊饰演的大毒枭，参与黑道，杀人分尸，跨国制毒-贩毒-自己注射毒品（一条龙服务）。在他有几辈子花不完的钱，以慈善的名义贿赂了一大批政界要员，后台比警察长还硬的时候，突然当局总统死了，国家重新洗牌，一个人在自己的豪宅百无聊赖，最终被无敌的寂寞打败，自己给了自己一枪，但没有死，苏醒后供出了有一串蚂蚱那么多的受贿官员，最后被判处有期徒刑十五年。

【详细】

12196378

真的没什么大的毛病？马伊琍哪点适合东霓了？！！！！！！！龙城三部曲是我中学时期看的，但是现在回忆起来依然脑海中东霓的形象就是倪妮，明艳又妩媚！西决就不说了，还算沾边。但是南音绝对不是赵今麦！！！！！我醉了，怎么选的角，哪点看起来像是姐弟，兄妹关系！！！确定马伊琍不是去演妈的吗？？？宋祖儿，章若楠等等这些小花演南音都比赵今麦要好！！！！！这不是拍剧！这是毁剧！就像十年一品温如言的男主选角一样！！没有看点！！十分不符合！！！第一次发豆瓣讨论！！真的觉得在毁剧！！！

这个太空探测器以古希腊女神命名，被称为盖亚，盖亚象征着地球上所有生命的始祖，盖亚的任务是绘制银河系中数十亿颗恒星的星图，其中大部分都是第一次被绘入星图，距地球约150万公里，对银河系进行全方位的扫描，期间他所测量的每颗恒星，平均要被扫描70次左右，盖亚探测器就能据此计算，每颗恒星的速度和运行方向，从而精确定位其位置，精度高达十万分之一角秒，它每小时扫描150多万颗恒星，到目前为止，共扫描了近20亿颗恒星，这是前所未有的成就。盖亚数据告诉我们，星系碰撞是星系演变的驱动力，碰撞发生后，某些星系将不再作为独立的星光岛存在，而另一些星系则会因此成长，繁荣壮大，适者生存的自然法则显然在这里也适用。当星系发生碰撞时，这句话会让人联想到好莱坞灾难影片中，恒星被撕裂的画面，但真实情况远非如此，设想一下，我们的太阳只是一颗卵石或是一粒沙子，那么银河系中距离我们最近的恒星可能是在那片山峦里的某个地方，恒星之间的距离极其遥远，它们是不会发生碰撞的，所以当星系相互作用时，恒星会被四处抛散，星系的形状也会改变，但其实什么都不会被毁灭，有时，星系碰撞，其实会成为新天体诞生的发动机。氢元素遍布于整个银河系之内，有时会形成可达几光年的巨大气体云。这些区域就是造星工厂，致密的气体云在引力作用下坍缩，形成新的恒星。诗人约翰·邓恩在他的名篇中写道，没有人是一座孤岛，可以自全，每个人都是大陆的一片，整体的一部分，他的意思是说，没有谁能够将自己与其他人割裂开来，因为我们的起源和命运，是紧密交织在一起的，所以我们必须要深切地关心彼此，对于星系，也是如此，没有哪个星系是一座孤岛，能够隔绝于宇宙间，银河系的历史可以追溯到130亿年前，甚至更远，几乎相当于整个宇宙的历史，它的故事是一部星系间相互碰撞和相互作用的历史，大大小小的恒星流搅动着虚空，也引发了像地球这样的，行星世界的形成，你，我，乃至每个人的起源，都能追溯至星系间的碰撞，所以说，你我虽然渺小，但却是宇宙间一系列重大事件的产物。盖亚是欧洲航天局的太空探测器，从原理上说，它是个非常简单的小东西，它的两台望远镜会收集星光，并汇聚到一部巨大的照相机上，这是太空中最大的照相机，它能够以极高的精度观察恒星的位置，相当于能够在地球上看清楚月球上一枚硬币的边缘，这简直令人称奇。没有什么是静止不动的，每个星系都在彼此接近或远离，就像是在翩然起舞，而推动星系运动的是宇宙中一种最难以捉摸的物质。暗物质是有引力动不发光的物质，它就存在于我们周围，实际上它占到了银河系质量的绝大部分，但我们却不了解它究竟是什么，暗物质无法被触摸，也无从感知。我们能够非常精确地以径向速度计算恒星靠近或是远离我们的运动，这使得我们能够第一次精确地测量，暗物质在我们周围的分布情况，这个团队已经计算了暗物质是怎样在数十亿年的时间里，演绎了一幕幕星系碰撞的史诗。暗物质在星系碰撞中的角色非常关键，因为它无处不在，是它推动了星系之间的相互作用，星系碰撞时，暗物质决定了两个星系的速度和碰撞时的激烈程度，在许多层面，它还决定着星系碰撞后每个星系的命运，人马座A*变成了我们所定义的超大质量黑洞，它比宇宙中任何恒星的质量都要大上几万，甚至几十万倍，人马座A*并不是唯一的黑洞，我们现在认为几乎所有大型星系中心，都存在一个超大质量黑洞。在宇宙中，创生与毁灭往往相伴相生，黑洞也不例外，人马座A*显然不仅仅是毁灭者，因为受黑洞引力作用落向黑洞的物质，并非都会进入事件视界，进而消失，大量物质会进入环绕黑洞的轨道。这个区域充满了剧烈活动，磁场会旋转，并扭曲变形，黑洞沿着磁极，将这些物质喷射出去，形成横扫银河系的喷流。如果行星在被拖入黑洞内部时，能够侥幸生还，而我们恰好又能站在这颗行星的表面，眺望宇宙，我们会看到空间和时间变得越来越扭曲。以宇宙的尺度来讲，光的传播是非常慢的，只有每秒30万公里，光从太阳到达地球需要大约8分钟，光需要4年时间才能从太阳之外的最近恒星到达地球，也就是说，我们看到的，是那颗恒星4年前的样子，所以说，我们看得越远，所看到的历史就越久远，因此，当观测到遥远宇宙的深处时，就可以回望时间的起点。

由麦浩邦导演，谭耀文、张继聪、吴卓羲、栢天男、张建声领衔主演的犯罪动作喜剧电影《逃狱兄弟2》。电影讲述了“逃狱兄弟”滚筒哥（谭耀文 饰）、浩正（张继聪 饰）、建天（栢天男 饰）三兄弟继上次逃狱后又过了数月，原本风云诡谲的监狱恢复了平静，但这样的和平却因商业罪犯贺俊（吴卓羲 饰）的入狱而被打破，为救滚筒哥妻女，在逃型男们二度联手重出江湖，但此次惊天行动的背后却有着更大的谋划。伴随着一场惊心动魄的激烈打戏，饰演贺俊的吴卓羲凶狠登场，才入狱没多久，他就与滚筒哥、刀疤哥都结下了梁子，“这个世界有守规矩的和定规矩的人，我就是不会守规矩的人。”不久之后，监狱多数小弟都被他快速收买，甚至连浩正和建天都要倒戈……影片《逃狱兄弟2》在前作探讨人性的基础上，对人生意义有了新的诠释与升华，江湖味十足烟火气浓厚。情深意重滚筒哥、智商天花板建天、忠诚度爆表浩正，再加上战斗力爆棚刀疤哥，携手此次有颜有钱的新角色贺俊，在喜剧度爆表的港式江湖故事中，上演尔虞我诈的监狱无间道。至于兄弟们将要如何联手逃狱，就要大家去电影中一探究竟了！

影片故事情节我感觉有两条线，一条是我们看到的主线情节。正常叙事，甚至一开始还交代了一个时代背景。而另一条线就像魂系列一样，藏在一些细节设定中，需要观众自己用脑洞去拼凑。我脑洞如下：

1.血液

疑问：鲜血在影片中的作用？

反派老乔用血液向城堡里的人换种子，但却在发现某坠机城堡人时问出了“你们要我孩子的血液干什么？”这种问题。

上古时代人们科学不发达，总认为鲜血是有某种特殊意义的。比如吸血鬼的故事，比如各种鲜血献祭、召唤恶魔之类的。科学发达以后大家就知道其实鲜血最大的意义就是血豆腐了。常年盘踞火锅店销量前十名的菜品。

根据阮病毒来判断，可以排除掉城堡人吃血豆腐这个假设。而且他们看起来科学挺发达的，恐怕也不会用来做什么献祭，更不可能召唤迪亚波罗。那么问题来了，血用来作什么？

马克思说过剩余价值，资本家依靠压榨剩余价值赚取财富。而影片中的平民可以说是毫无价值。

粮食城堡肯定可以自给自足，不需要平民提供。反而要给平民种子使其续命。

工业产品，平民也没有任何手段可以制造。

劳动力？人造人似乎就足够了，而且绝对忠诚。当然影片里士兵都是平民来的。不过如果不需要统治也就不需要士兵。仅仅需要自保的话可以衍生武士阶级或者骑士阶级，内部解决。所以劳动力这个说法也不成立。

既然平民毫无价值，还要用血换粮食给他们是否不够合理？

其实影片中有所暗示，女性人造人坠落以后，身边一群杏鲍菇在吸她的血。而整个影片的大的背景设定中，真菌、细菌这些东西是生产力的来源。最直观的就是发电。而血液就是细菌们的粮食，

那么为什么偏偏是血液呢？

这就是这群城堡人高明的地方。旧社会都说资本家喝穷人血，影片就形而上的整了这一出。食物匮乏，定期抽血人就虚弱。用自杀种子喂养平民做血肉电池，这简直比《黑客帝国》还残忍。这里跑题说一下《黑客帝国》，机器人莫的感情拿人当电池尚且提供一个虚拟世界，给你正常的生活。城堡人则以生存的绝望统治，撒旦背后也得纹一座城堡。

2.声音

“如果发出声音是危险的，那就保持沉默”—— 季业

朝圣者不会说话，女主的母亲就是失去了声音去做了拾荒者。而拾荒者似乎都是失去了语言能力的。通过女主回忆母亲，应该是有思想有文化的那种人。保留着动物画册，会写歌唱歌。音乐、绘画、诗歌。这些是人类文明的基石。

我想城堡人一定是利用血液来虚肉体，用剥夺声音来消磨精神。失去了文明，又不愿意供奉血液的人，最终变成了“朝圣者”，他们堆砌高塔，只为了看一看城堡的样子，心中供奉的“圣”究竟是什么呢？

3.有意识的人造人&自杀种子

这两件事儿在影片是一回事儿，这里我也就一起说吧。女人造人是影片的主线推动者，可多次收获的种子则是改变世界的根源。影片中看起来城堡的目的是夺回人造人。其实最重要的是种子。不然这个人造人在城堡生活那么长时间，早该被弄死了，所以城堡对这种有意识地人造人大抵是睁一只眼闭一只眼。博士叛逃主要为了种子。

那么我们可以推断自杀种子就是城堡科技——米国人早就玩剩下的东西。只不过为了使其更为稀缺，不惜释放病毒干掉所有食物来源，干脆只剩下自杀种子。由此解决了两个世纪难题——人口与资源的矛盾，以及稳如老狗的统治策略。

最后可惜一下这个反派，他的每一个决断都是完美的。是个生存大师，可惜，还是那个老问题，你知道的太多了。

20190824, s01e09, everyone shows off himself and cares none of others~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

这是一部三十年的老电影啦，不过还是很好看。童话故事一般都是虚构的，"童话"加上"秋天"二字更为忧伤。简单地说，这部电影讲述了一个爱情故事，复杂地说，这部电影讲述了两个孤独的、远在异国他乡且处于不同阶层的人的爱情故事。作为"移民三部曲"之一，导演张婉婷用女性所特有的温柔和细腻将这个简单而温情的爱情故事讲得娓娓动人：为了追随爱情，十三妹只身一人来到了纽约，却发现男友早已移情别恋，心伤之余和船头尺相处并发生了一段美好感情的故事。

写了好几次短评，都没保存成功…又来了…可见也是对这部剧算是真爱了～挺暖挺治愈的，没有严厉的勾心斗角，小虐也是点到即止。剧情不算拖沓，穿插点滑稽，算是小清新了。男女主人设都与选角挺符合的，唯一就是偏年轻，按剧情至少也是30上下才有这样的成就和经历 不过毕竟偶像剧，还是要小生花旦颜值过关，年纪轻才演得轻盈，而不是中年人那般沉重。许是因为之前看了小视频，知道了结局也基本看过了所有重要情节，看剧的心情也格外轻松。这本就是因为刷小视频刷到而被吸引过来的。完美大结局虽俗套，却让人心情舒畅，不用那么纠结惆怅，这也是我给高分的原因。既然是看个开心，又何必那么多绕绕弯弯。情节难免6套路，倒也过关，主要颜值演技也算在线，看看那些心悸的场景便好。男主装扮符合人设，只是好像好几部剧都是这个造型，开始刷小视频把几部都混淆了，女主日常邻家女孩装很合身，可惜晚宴装太廉价，造型师要扣分了。

ps，这种优秀理性自律对别人冷面对家人无条件宠溺的霸总，是不存在的…年轻时多看看算是提升择偶观，已婚妇女看了真是对生活越来越绝望…也不用对比了，给自己一个虚幻的泡泡世界就好了。

很多剧迷跟我一样喜欢看悬疑剧

因为悬疑剧

就是高智商的观众与编剧的一场博弈

为什么说Franklin是整个剧作的钥匙呢？

不是我提前看过原片，而是我读得懂镜头语言

把这一集写老头的所有的戏串起来

大概可以拼出一个很重要的前情剧情

Grace的父亲是一个无比肮脏的商人

他的财富来源很可能裹挟这一个巨大的阴谋

或者说

命案

他曾经在婚姻众无数次出轨

最后他杀了自己的妻子 Grace的母亲

童年的Grace很有可能目睹过命案

是黑人律师帮助老头颠倒黑白洗刷了罪名

老头得以留存自己的财富和名声

但是老头最爱的女儿因此留下了巨大的心灵伤口

为什么这样预测？

Franklin多次出现的美术馆很重要

有没有想过为什么要把很多场对话戏放在这间美术馆呢？

我本来以为是大都会 纽约嘛 最重要的美术馆

但是我从那幅特纳的作品看出来原来不是大都会

是第五大道与第70街交界处的Frick Collection

这座美术馆就是收藏夹弗里克本人的豪宅

他是一位商业巨贾

曾为了利益与另一位商人朋友反目成仇

他的一生为了利益作出不计其数的伤天害理的事情

残害无数家庭 可谓劣迹斑斑

是19世纪美国资本家的典型

最终他捐赠了自己的豪宅 捐赠了自己生平所藏

博以历史留名 想用艺术洗去自己的罪孽

如果说到这里你还不认为Frick与Franklin之间具有某种影射关系

那么我告诉你 这位收藏家的名字 叫

Henry

还与剧中Franklin的外孙同名

这部剧有对美国资本主义发端的反思与批判

利益与金钱至上的观念为整个社会的堕落留下了祸根

恐怕比一个悬疑的外壳

更值得深思

猜错你打我脸好了～

具体解读看视频吧～

【关灯拆电影】陈小姐：没有做过一点肮脏的事情怎么会成为超级富豪？！_腾

【详细】

129761823

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/