谁都渴望得到父母的爱，每天活在健全和睦的家庭氛围里，谁不想拥有一个完整的家庭，可偏偏父母就是选择离婚，组建新的家庭。苏见欢就是很多单亲孩子的缩影吧。可组建新的家庭就真的没有矛盾产生吗，很显然，还是会有新的问题出现。欢欢的父亲在新的家庭又遇到矛盾，她的弟弟也害怕父母离婚。父母离婚伤害的都是孩子，看看主人公欢欢就是因为父母的离婚得了抑郁症，做了很多奇怪的行为，甚至要自杀。幸运的是因为喜欢一位电台主持“大坚果”，在他的影响下内心才得到解放。我一直觉得结婚是一件很神圣的事情，不比以往父母包办婚姻，既然选择在一起了就要维护好婚姻，婚姻中出现问题是可以沟通的，不要轻易离婚，理性对待婚姻。要知道父母是孩子的第一任老师，父母很多细枝末节的行为有时都能影响孩子一辈子，所以看见有人说苏欢欢人设崩塌，在此要为她打抱不平，单亲家庭的孩子心理发展状况真的很难揣测，不要以己之身度他人，一千个读者眼中有哈姆莱特，望大家智者见智仁者见仁。

【详细】

9403595

是前作粉，以下都是个人感想，仅针对第一集。

剧情:

比起人设变更，剧情是我觉得第一集最大的客观硬伤。有两个比较大的败笔。第一，原本开头推理出“水里还有别的尸体”是经过了很多情节铺垫的，这里就直接让姬川一次性和盘托出了。作为观众很容易摸不着头脑。第二、原作最后姬川差点要掉下去的时候菊田他们还没赶到，是f把北见弄伤了才让姬川暂时没被杀。新版明明姬川的队友都到了，却拖了好久非要等菊田把她拉上来这样僵持了很久。为了制造双主演也是很费心了。

人设:

菊田变成了新人，从零开始培养和姬川的感情。比起原作来说更沉默了，但是多出来一些偶尔的脱线发言，对于部分观众来说可能算得上萌点。但是龟梨和也的演技...。

姬川变得开朗了很多，笑得更多，同时也变得软弱了（被提到过去的时候直接晕倒）。比起龟梨和也来说富美的形象更不适合角色。除了年龄的最大硬伤之外，声音太软身高也不够，缺了一点气场。头发什么的我倒是觉得短发比较符合常识（不过富美那个发型其实也挺挡眼睛的）。演技的话...感觉稍微有点棒读。其他还好。

胜吴健作在新作中阴暗感没那么强了，颜值稍微增加。（个人更喜欢原版那种亦正亦邪的）

井冈这个角色差不多是全剧最失败之一。原作是虽然神烦但其实也没那么讨厌的配角。新作完全是彻底ky了。

桥爪管理官变得更凶了。

汤田年龄更大更成熟了。

大塚因为菊田设定更改的原因被额外加了一点护主的剧情。对姬川的感情比前作更深了。觉得这个角色重冈演得并不是太好。部分情节有点表情僵硬。

客观来说，对于第一次看这部作品的人而言，人设方面的改动应该算不上什么大问题。

但是作为原作粉，我认为原作的魅力就在于一些被改掉了的设定。首先w主就已经背离了原作。w主的话势必会增加感情戏，但草莓之夜的核心绝对是姬川本人而不是姬川和菊田的关系。这一点即使是菊姬党也不得不承认。姬川是一个背负着黑暗却从来不会被彻底打倒的女性。她的身上始终是有一种沉重感在的，她无法像富美那样无忧无虑地笑。她不可能一想到过去就晕倒。当然她也会软弱，但她并不是一个脆弱的大小姐。

在菊姬的情感刻画方面，saga把菊田设定为后加入姬川班就已经一定程度上折损了这份感情的魅力。原作的菊田是姬川班成立之初就有的成员。尽管最初他并不认同姬川，却还是帮助姬川树立了威信。尽管他对姬川的情感有一个变化的过程，但是他始终都是姬川最坚强的后盾。原作菊姬cp吸粉的原因之一也是在于这种始终默默守护的忠犬感。这种默默并不是像saga里的菊田一样寡言，而是心照不宣的默契，是想要触碰又收回手的挣扎，是谁也无法先开口的爱和过去。前作中这种cp感很快就显露出来。但saga中两位主演还完全没有化学反应。

客观来说这部剧并不算太差。但是既然前作珠玉在前，对很多人来说这部剧唯一的优点大概就是画质了。不知道演员们是为啥要接这个剧，如果是被事务所忽悠了的话也挺惨的。

另:

看到一个uwasa说本来富士准备让荣仓奈奈演新版姬川，结果被拒绝说“竹内给人的印象太深刻了”。觉得荣仓没有接这个烂摊子真是很聪明呀。

腾讯视频里的名字是《分手同居日记》，打开之前就在想，分手和同居不是很矛盾的两件事情吗？其实本来是无聊看到是只有8集的美剧，想听听英语打发时间的。结果意外地发现节奏非常轻快活泼，应该算是轻喜剧吧～

男女主离婚后还为了孩子住在一起，爸妈轮流值班，的确是一个有趣的课题。我当时就在想这结局一定会复合吧，看完以后来搜豆瓣发现译名是《分久再合》，那么一切都很清楚了（想用一个成语来形容，奈何没文化……）

两口气看完的剧，（主要还是因为剧比较短小）搞笑中也传递着一些比较现实的道理。

印象比较深刻的几个画面：

一、老爸向未成年的大儿子请教感情问题，两个男人一起讨论问题，又严肃又温馨的一幕。

二、老爸偷偷放生的乌龟在最后一集又爬回了自己的家里，这就是它的家，也暗示着“分久再合”……

三、妈妈不喜欢家里养着的乌龟，但是那是小儿子非常喜欢的。所以在乌龟丢了以后，妈妈给小儿子准备了一个超级大的乌龟抱枕送给他。妈妈亲吻额头，小男孩儿要求妈妈陪他一起躺着直到他睡着的一幕是真的温馨感动～（老了，容易泪目）

其实从一开始男女主没有决定真正individually and independently 生活开始，就意味着彼此都还没放下对方，当然了，孩子也是他们之间相互联系的一道链子。

看完这个短剧，我始终相信，他们俩是来渡劫的hhhh 经历过一场分开，能够让彼此更加明白相处之间存在的问题，还有家存在的意义～

Anyway～（每集结尾都有这个声音传来）这是一部非常温馨的电视剧，生活里有家人的爱，夫妻的爱，朋友的爱是多么幸福的一件事情呀！

如果一定要评选世界上最无用的东西，卡珊德拉的预言应当可以拿一个竞选名额。准确，但无人取信，当然也就无从改变命运的走向，同时又反过来确保了预言的不可转移。

在族群割裂越来越严重的当下，好莱坞电影中所隐含的政治寓意也越来越浓厚。不过比起拙劣的圣诞公司之流作品直接觉醒糊脸，不要抬头这部群星荟萃的作品显然要高明很多。而且坦白讲，不管是站左翼还是右翼还是中间派立场上看，它所表达的内核都应当是一致认可的：抬起头来，面对现实。

这也恰恰是当代最大的一个难题：怎么让人去面对现实？

二十年多前骇客帝国上映时，大众普遍还是坚信，如果墨菲斯的选择放在面前，自己一定会跟尼奥一样毫不犹豫吞下红色药丸。但现如今，普遍进入了一个更脆弱更怯懦的时代，对更多的人而言蓝色药丸也许是更佳选择。前不久我刚看了部关于安提凯希拉装置的BBC纪录片，片中最震慑我的并非在公元前一百多年前，希腊人就制造出第一台工艺精妙的计算器。而是按照科学家推算，如果人类文明发展得一帆风顺，本该在设计出这台计算器后三百年内人类就能拥有实现登月的科技。但事实上，我们知道科技的飞跃得等到千年之后，登月更是得历经两次世界大战和一次冷战。

文明和科技的发展从来不是循序渐进的，而是在往前跳跃一大步后，就开始螺旋回撤。这种螺旋回撤，一半是因为无知一半因为自大。而这两者结合后诞生的长子，叫短视。

科学家凭借客观定律推演预算，可以看到比普通人更远的东西，他们就像传说中的预言师，对他们来说没有什么突然降临的祸到临头，所有的幸与不幸都是顺着轨道匀速而来的列车。他们是新时代的卡珊德拉，如此远见又如此无力，因为他们看得再远也不具备能动性。

预言是否为真，需要时间的考验，而时间总是最宝贵的。在片中被黑得非常惨的政治家，按照我很尊敬的一位学者的形容，政治家必须短视，因为他们的角色只是救火队员。所谓演化不翻山，如果不能解决眼前的问题，他们也就没有了未来。

政治家和科学家正好相反，他们具备充分的行动力但往往非常短视。比如片中第一次发起拦截彗星计划并非出于什么拯救世界的道义，而仅仅是因为总统在中期选举前闹了丑闻，需要一个紧急事件来帮自己助选。尽管通过艺术加工，又到了大家很喜欢的黑政客环节，但有一点是没有疑问的，任何一个正常的政治家都是被动行事，兵来将挡水来土掩。他们是消防队员，每天要救的急盈门不绝，精神正常的政客不会去主动放火。如果一个政治决策作出，那么你去观察，它必然有充分的环环相扣的前置触发条件，没有拍大腿横生出的独立事件。而在片中科学家们的行为，等同把一个未来肯定且必然会发生的问题，移到眼前，要求优先处理。在影片中，这是一颗即将撞击地球造成文明毁灭的彗星——这当然是一种比较极端的假设。而在现实中，稍微有点联想能力的人都会联想到气候问题和全球变暖。

全球变暖甚至已经具象到如同悬在天空肉眼可见的彗星一样，我相信就算很多讨厌格雷塔·桑伯格的人也不否认这一点。可现实中，围绕气候问题依然存在诸多纷争。其中有传统能源公司的一己之私，也不可否认有新能源公司的一己之私。在片中，解体彗星使其改变航道，这一点上就算是Bash公司也能认同。在承认现实的前提下，矛盾往往集中在方法。

但这里要注意，是以承认现实作为前提，片中女总统的竞选口号“不要抬头”很典型的反现实。然而很遗憾，在反对现实的道路上，好莱坞和活在空中楼阁里的娱乐明星比每天背负生活重担的普通人走得更远。这也是不要抬头一片所体现的理念中比较突出的一个矛盾。

观众在观赏过程中必然要注意的是。片中所举的案例是一种非常极端的情况。过去好莱坞灾难片，涉及到世界末日级别的，都是科学家通知白宫灾难即将发生，政府立刻全盘接受并英明神武安排应对策略，而普罗大众虽然在得到灾难即将发生的消息后只是简单粗暴地陷入动乱。

一次全球疫情，显然给了编剧们更多的灵感。这里首先得说，我一向认为我们的时代正滑向一个越来越脆弱越来越怯懦的未来。十年前，二十年前，上个世纪我们在电视机上电影院里能看到更多的自由表达，但现在一切的味道都变了。越来越觉醒越来越自我阉割的影视业在这股名为“进步”实则可能背道而驰的浪潮中成为反面典型，而好莱坞正是其中的排头兵。谨小慎微，生怕踩雷，一小撮精神脆弱一无所长却非常渴望关注度的庸人在推特上抗议，就足以掀起取消文化的浪潮。为了表达自己的进步，好莱坞和它的明星们冲锋陷阵，扮演着怯懦的迁就者和鼓励者。

为什么严肃话题总会在这个时代被改造成段子？为什么主持人在听到人类即将在六个月后遭遇灭顶之灾后还能嘻嘻哈哈开玩笑？这背后不是愚蠢，是怯懦，一种终极的怯懦，怯懦面对现实，怯懦引发公众反感。片中男女主角第一次上电视节目揭露灾难，女主角因为承受不住压力对着直播摄像头歇斯底里大喊“我们都要死了！”，却因此变成了表情包，而且一致收获了节目组人员的恶评，认为她令人讨厌，下次节目不能再找她了。

终极的怯懦不但是害怕听到坏消息，而且会迁怒传播坏消息的人，自身也不敢传递坏消息，因为深知跟自己一样的人有很多很多，其他怯懦者会迁怒自己。

但就像我非常喜欢的一位时评人的推特置顶所言：Facts Don’t Care About Your Feelings。

不要抬头，抬头上表达的最直观的东西就是：正视现实。低下头装作彗星不存在，规避它，无视它，都不会让你逃脱被灾难碾成齑粉的后果。

除了短视和怯懦以外，导致民众对灭顶危机的罔顾，还有一个不可或缺的因素，就是信息的爆炸。无效信息，虚假信息的泛滥，终极警报和垃圾广告彩页混作了一团。

我们身处于一个资讯爆炸的时代，过去人们总以为无知是因为讯息的缺失，而今却发现信息的爆炸比缺失更可怕。信息缺失是在沙漠里找水，而信息爆炸是在麻里寻针，沙漠里的水虽少，但绿洲总是显眼的，在无效信息和扭曲虚假信息中寻着真实讯息可比这难多了。资讯的输出便利使我们的生活中无时无刻不充斥着别人想要你看到消息。

二十年前我还敢跟人说酒香不怕巷子深，现在已经没这个底气。尤其年轻一代人，成长于信息孤岛化的移动互联网时代，习惯于只吃喂到嘴里的资讯。既不具备寻找的能力，也不具备分辨的能力，在允许的范围内独立思考，在主流意识引导下有序叛逆。比起亲眼看到的事实，基本的逻辑推理，更乐意直接吞咽精心加工后被精美包装过的“propaganda”。而这才是真正的，心甘情愿的不要抬头。

话说回来，这部作品在其精致的制作底下，蕴含的影射和暗示，却又是需要观众自主甄别的。不是商店买鞋，码数对了套上脚就好。

首先片中所举的案例是非常极端的，彗星撞地球这是必然发生的而且可以推算发生时间的事件。但它所影射的事不是。这里就存在差之毫厘谬之千里的情况。正因为紧急情况需要全力以赴，在人类历史上有太多以紧急之名，将大权集于一身的先例。事实上，片中的女总统也作了这种事，通过全球官宣灾难即将发生揽大权于一身，使得全世界除了亚洲三国自行主导的救世方案外，没有了PLAN B。而在该片所影射的一个真实现实“疫情”上头，政府的跨权越界行为层出不穷，在欧美大量的所谓反疫苗人士，都是公开的疫苗接种者。人们反对的是对个人自由选择权的剥夺。

事件紧急的严重程度直接决定解决方案的执行方式和力度，不可把世界末日模式到处生搬硬套。

另一点，片中狂黑了一把唯利是图的科技大鳄，这点基本方向上没黑错。近几年来，西海岸的科技巨头们已经充分向我们展示了它们所谓的“道德操守”。BASH公司影射的肯定不单是一家科技巨鳄，但我想观影时肯定很多人会从BASH老板联想到自主研发SPACE X的马斯克。因为毕竟马斯克是这么多IT大佬中，对开发宇宙最有兴趣的一个。事实上，尽管Space X和NASA在机构性质上完全不同，两者早有紧密合作。而Space X正因为其非公特性，在开发尖端技术上比政府控制的机构更灵活更先锋。

科学家不会说100%，但拿着全球人民的身家性命开玩笑这种事，就算平民百姓无发言权，普通一个有点规模的公司都有风控，堂堂一个国家，而且不止一个国家，是所有发达国家的联合体，却任由BASH一个公司赌大小，未免儿戏了点。不过电影艺术有点dramatic总是必要的。观众可不能当真了。

至于金发女总统和她子凭亲贵的儿子是在影射谁，我不好说。也许在剧本创作时，情境远不似如今急转直下。尴尬到时过境迁，别人联想到的可能不是前总统而变成了爱笑的现副总统……过时的政治代入不可取。

还是让我们抬起头来，面对现实。

很好看！！首先，演员演技好，也是我想看的演员，再者故事的背景，城市、大楼、孤独，很多人应该都有共鸣之处。节奏掌握的很好，creator喜剧功底真的很扎实，不会让人沉闷，整个剧艺术感的氛围很浓厚，服装、佈景、配乐等、而且两位男主剧內作为多年创作人和演员，让剧中情节表达都很生动有趣，让我这个喜欢艺术的剧迷非常享受其中！谋杀案作为剧中主脈络，每个细节都有贯通了，能互相解释，可以说里面出现的东西都有用处，还是比较严谨的，不像现在很多同类型美剧，很多东西解释不清但还拍了很多季，然后你追的时候感觉完全浪费青春。 有一个东西是我的笑点，就是那个gut milk，我不知道是不是广告植入，但finale的时候Charles中毒，然后说可能要去医院洗胃，然后突然灵机一动说喝奶可以缓解，拿出gut milk，这贯穿整剧的props，哈哈哈哈，就很妙，笑S我！说到finale，也是首尾呼应了，就是mable满身鲜血跪在包租婆Bunny尸体面前，第一集就有这一幕总之，很期待下一季！希望能快点看到！

Binge watched it.

S2 is all about Wilhelm’s choice. He wants to have Simon back, in the meanwhile he also need to take the royal burden. He is so lonely and he didn’t have any friend whom he could turn to. He lost his beloved brother and sent his lover away. He need to put things right but he couldn’t.

The first 4 episodes is Wilhelm and Simon trying to move on but failed. They exchanged looks all the time. They also made each other jealous. Turns out they couldn’t be with another person. It just didn’t feel right. The thing is as long as the harm is still there, Simon couldn’t pretend nothing happened. (But hey, maybe you don’t need another person to prove you could forget your ex. Anyway, they are 16.)

In the end, Simon decided to make the sacrifice and came to acceptance of being a secret, so they could be together. But Wilhelm was sick of all the lies and the so-called tradition. He refused to surrender, so he made his decision and gave Simon a proper response even if this means he’s gonna against his royal family.

So the secret’s out. He admitted it in front of the whole world!!! He is taking responsibility for himself.

BANG!

Wilhelm is looking right in the camera in the end of this season just like what he did in Season 1 and a lot of things need to be dealt with in the next season.

Looking forward.

【详细】

147461689

此剧关于《马路须加学院/真假学院》的既视感非常之强烈。

之前看过一个cut（口红画眼影），莫名觉得售货员同柏木好像（但当时以为只是和black人设撞梗），尤其妆容、装束、神态部分。后来才得知原来真的有模仿痕迹。

买没买版权存疑，所以先补充一些撞了的设定。

目前看到第一集）

戏剧社对应吹奏部（四大天王同）

女主对应鬼冢达摩

林夕对应前田敦子

三人组对应金眉会、荷尔蒙组

（某些还没到出场回所以没有姓名的角色）

（神秘侧脸）鼠女

（双子）歌舞伎姐妹

（刘海黑长发）black

以下是二次融梗

（黄短发）学兰＋四大天王

（不知怎么形容）鼠女（？）sado（？）＋四大天王

（lo娘）山椒姐妹＋四大天王

本以为是民族主义怀乡症的老调重弹，例如语言即国家之类的陈词滥调，特别是片头资助方名单出现了以色列文化与体育部等官方机构，更让我误以为本片是在为当代犹太复国主义张目。然而，未曾想影片最后涉入了复杂的历史漩涡中。换言之，这是一部现代犹太人史的缩影。

从法国大革命给予犹太人公民权，到德雷福斯事件、1905年的政教分离国策，再到二战期间东欧犹太人或离乡或被屠杀，再到犹太复国主义者建立以色列并与周遭国家发生数次战争，期间，意第绪语被贬为劣等语言，意第绪语文化消亡，再到当代以色列政策引发的内部批判与不服从事件，欧洲新纳粹主义崛起、法国政教分离制度的纷争……这一系列的事件以不同的方式，被浓缩于这部艺术语言极其节制的电影之中，令人不由赞叹导演的深厚功力。

更重要的是，作者在当代社会政治文化语境中，以回返欧洲、逆向流亡的角度，不仅对犹太人近乎宿命的流亡史提出了新的诠释（在当代，以色列人究竟为何流亡？流亡的意义何在？），而且更质疑了当下的政治文化现状：在后世俗的时代，法国引以为傲的政教分离制度真的公平吗？在后现代，法国的价值真的就是普世价值？在世界右转的时代，纳粹大屠杀真的不会再次发生吗？在以巴冲突绵延几十年后，以色列的军事行动真的称得上正义吗？在后犹太复国主义时代，犹太人真的寻获祖国、停止流亡了吗？更进言之，犹太人究竟应当如何直面宗教、历史、国家这几座横亘于前的大山?

放弃以色列，流亡欧洲，就像祖父辈放弃欧洲，前往中东肇建以色列那样吗？放弃现代希伯来语，拥抱法语，就像祖父辈放弃意第绪语、创建现代希伯来语那样吗？放弃武力，就像祖父辈拾起武器那样吗？甚至放弃严苛的犹太律法，与异族通婚，就像祖父辈以严苛犹太律法禁绝与异族女性通婚吗？这种逆反的行动，却并未能收获完满的结局。置身悖论之中，二元论无济于事。

于是，同义词，一如德里达的延异，准确表现了犹太人的生存境况，在能指锁链上的无限滑动，难以找寻稳定的意指结构，“似”又非“是”，何以为家的流亡感如魔咒般缠绕至今。而这种流亡感又因为添加了诸种屈辱的剥削感（财富剥削[遭盗窃]、性剥削[被迫拍摄色情视频]、情感剥削[与两位法国朋友的交往]、记忆剥削[法国入籍课的规训]）而变得更加沉郁悲怆。

我想作者应是相信历史的反复的吧，否则也不会采取上述的叙述视角，更不会颇为匠气地将赫克托的命运投射于那位愤怒的犹太复国主义者身上（尤其是死后被车拖曳，全然照搬荷马史诗）。也因此，影片结尾，男主角饱尝屈辱，被迫踏上尤利西斯的归途，却也只不过是开启了一段新的流亡罢了。

其实，每个人不都是时代的流亡者吗？

背景：原著读者，7/17/2022 纽约亚洲电影节观影，导演现场Q&A

20世纪末，21世纪初，在一个东北城市发生的一个关于人性、爱情、犯罪的故事。作为原著读者，首先就会注意到电影与原著不同的地方 -- 从电影的名字开始，就与原著有所不同了。从《平原上的摩西》改成了《平原上的火焰》。从“摩西”（抽象的、更具文学性的、隐晦的）到“火焰”（具体的，更具视觉效果的、直白的）的改动，其实就贯穿了整部电影。并且，小说内容到电影2/3处就结束了，后面1/3都是导演增加的，更加商业片/类型片（“火焰”）的内容和剧情。

原著小说是隐晦的，暗流涌动的。人物的性格也是更加的隐忍，带着那个时代的特色。而电影中的人物则会更加的外露，积极。例如，在电影中的小斐就更加主动，会一直说想去南方，会去偷钱，会去买火车票，会主动表达自己对小树的感受。在电影下半段，包括导演新加的剧情内容中，甚至动手“反杀”了诊所小孙。当然这样的改动，是可以理解的。导演想要将这部小说变得更直白一些，视觉化、戏剧化，这样更容易让更多的观众理解。是走向畅销商业片的角度。

但正是导演想要将一部文学性、抽象隐晦题材的内容改成一部视觉冲击、具体直白的“商业片”的过程中，产生了很多问题。首先就是内容的割裂，例如电影上篇和电影下篇的衔接非常的生硬，几行字就交代了发生了什么。 小树突然就从地痞流氓变成了正直警察。虽然原著在此处也没有多费笔墨，但是从一开始对他正直本性的不断铺垫就已经很足够说明了。关于小树本性这点，导演倒是有一个很讨好的小细节。就是在小斐买手套那个镜头，安排了小树在背后做好人好事。但是还是限于电影篇幅，将8年前后的这个转折处理的很生硬。

其次，在人物塑造上，除了主角之外，一些配角成了扁平的工具人。原著小说中，傅东心郁郁不得志，将期望寄托在小斐身上，默默与世界对抗的形象，在电影中并不太能看到。“主要功能”是在剧情中，给李叔送去了“平原烟”。小孙就是不惜一切要得到小斐的恶魔人。不过在周冬雨的正常发挥中，还是让我们看到了“摩西”小斐，对现状不满，一心想要改变人生的形象。刘昊然演绎的少年时代小树，我认为还可以演的更痞一些。电影上下部八年过去，并没有看出小树的成长和变化。

最后，电影当中还是有一些逻辑不太缜密的地方，当小斐被卡车撞了，一般人应该会先去顾及自己的女儿（至少大喊一句“小斐”）。而李叔果断杀警，才去救（小说中，警察直接被碎片砸中，则没有此处的逻辑问题）。而李叔最后的自首也很突然，虽然前面铺垫他想了很久，但是在那一刻，他女儿的安危，女儿的后路，他好像没怎么担忧。

不过说了那么多与原著不同和电影有待改进的地方，但是总体来说，电影还是成功借助原著小说内容，讲述了一个完整的故事，以及在时代背景下，底层人民的的无奈与心酸。当你想打破时代、社会对你的束缚，但是你不一定会成功的时候，你会选择去做一个勇敢的摩西吗？

小说的底色是悲凉的，是更加绝望的。但是导演还是用温暖的“火焰”，将电影温暖了起来。最终，在结尾的闪回中，小树是真的去了那片玉米地，还点燃了一片篝火。导演说，在寒冷的东北，火焰带给人温暖，也带给人希望。

愿大家心中的“火焰”永不灭。

附录：现场导演Q&A一些记录。1. [火焰] 选择“火焰”是因为东北很冷，火焰很常见，且让人感到熟悉。对火焰的频繁使用，也是想让电影变得更温暖一些。2. [选角] 选择周冬雨是很早就定下来了，她年轻，有力量而且演技很好。可以演出小斐学生时代的形象和经历事故之后的形象。导演之前没见过刘昊然本人，后来接触几次之后，觉得他认真执着，年纪也合适，就选择了他。3. [内容] 其实东北从当时到现在，都是这样，想要去南方闯，当时是广州深圳，现在是海南三亚。4. [刁亦男] 刁亦男是本片的监制，被问及其的影响的时候，导演提到说刁亦男对他来说，亦师亦友。这本书其实也是他推荐的，说很有意思可以看看。然后做成电影的想法也是和他商讨之后决定的。

剧里开挂一样的存在，我明白一个特种兵靠自己的本领和经验可以轻松杀死很多人，就像他用自己的血做陷阱要吊死赫尔辛基那，但电梯那一个人没啥掩体跟三面的人对枪真是太牛逼了，还没伤全打防弹衣上了，那么多人扫射腿头这些没防护的一枪没中，可能是开了锁血了，他枪毙内罗毕那块更nb了，目测双方也就十米左右的距离，一枪毙了内罗毕然后一个战术翻滚跑了，那么多人扫射一枪没中，这你说你没开挂我都不相信呀

这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，这个导演一直在洗钱，为什么不查他，

对总理的评价源于那份决议，对于总理的评价都是正面评价。试问哪个中国人不喜欢周总理，如果说毛的功绩要三七开，那么十里长街送总理就已经说明一切了！但是好不容易拍一部以周为主角的，能不能尊重下历史，别虚构那么多情节！里面人物的混乱，时不时出现一些前头没有交代过的人物，看得观众一头雾水，作为一部严肃的历史人物正剧，在细节上一点都不讲究，让人找到无数破绽！

真的败给“东方奇”这个人了，让我感动到不行，搞笑到不行，心疼到不行。这个人物让我想到了《海贼王》中的“乌索普”。都是平凡的人，没有强大的家世背景，没有过人的能力。在别人追求梦想，肆意挥霍青春的时候，他只能循规蹈矩，日复一日，为了自己柴米油盐酱醋茶的生活而努力，遇到挫折， 默默承受。可是即使如此，他依然努力着，努力的生活，努力的奋斗。朋友有难，他会第一个站出来，仗义执言，为朋友两肋插刀。这样的人让人感动，也让人心疼。虽然“东方奇”在剧中并不是领衔角色，出场也不多但是这一点对角色没有丝毫影响，每回一出场似乎自带喜剧范儿，让人忍不住开怀大笑，这一点真是敬佩刘冠麟先生。如同上学时期，按学习成绩来分座位，坐在后面的学生有可能学习不好，但是并不影响他有成为一个主角的潜质。当然，也可以选择放弃，可是有些人偏偏不仅活出了自己的姿态，还活成了阳光，生活中的一米阳光。

非原著粉，非演员粉。

暂时可以给到四星。首先在线祈祷一个不要拉胯烂尾，毕竟也有阵子没看刑侦剧了，还是想嗑一嘴的。

因为除了《山河表里》小说没看过其他任何p的小说或改编作品，所以相应地对这部剧也就没报丝毫期待（或者说耽改101里我压根没在意过这一部）。今天会点开最多算是被刑侦+所谓“科幻”的概念吸引。抱着我倒要看看如何改科幻的念头看完前八集，发现整体还不错，没让我快进，甚至很多地方给我笑得误以为这是喜剧（蒋龙算个意外惊喜吧，他已经成功做到了看见他张嘴我就想笑）。镜头以及部分背景音乐也有亮点（电视剧还找了分镜师应该算是蛮少见的）。

骆裴陶三个人三种画风，路人感官如我的接受度是骆＞陶＞裴，骆为昭高配展博（此处拉踩杜城），裴溯的妆造万分眼熟，后来才反应过来我应该是幻视了低配段野龙哉，陶演过《旗袍美探》（虽然那部剧我没看完）。

另，我好喜欢岚乔！岚大眼这个外号好会起！小姐姐人好看演技（暂时）看起来也不错！后期千万别崩（拜托拜托）

cp部分暂时是去头可食状态，比如裴溯小时候被捂住的双眼，比如骆为昭看着对方背影抽出又放回的许愿烟，比如落在最后那个人搬起的咖啡机……转出圈的几段嘲点放在剧里可以接受，细枝末节比有意识麦反而更好嗑。

后三集的第二案悬疑度在我这里算ok，不知道后面会演成什么样，姑且期待一下！另外我很喜欢三集末四集初那段，希望后面还能有这种肾上腺飙升的场面hhhhh

名字取得浪漫，简介写得精彩，可内核完全是另一种样子，开场就是男主同警察叫板，随后展开漫长的挑战法律底线的作死活动。

男主用着他自以为是的深情和令人作呕的执拗，借着职业放飞个人窥私欲的爱好，进入到家家户户，用看谁都像杀人犯的探究眼神去监视每一个人、每一个家庭，凭直觉滥用私刑，发泄私愤，剧里就没有能逃过他折腾的人，除了真凶，哈哈哈！蠢就一个字，没法形容他！

即便如此，男主动手打人，滥用私刑，破坏警方行动，这桩桩件件都未被处理，警察采取谆谆善诱、循序渐进的教育模式，一直劝诫他，告诉他要相信警察，可男主转身之后依旧故我，到这，我都不同情警察了，换我也没法信不是。

警察们的办案效率和组织纪律也很奇怪，排查被害人关系网，就只看被害人的，不会延伸到亲属的关系网，牢里那位捅死黑恶势力老大弟弟的被害人哥哥就排除在关系网外，呵呵哒，而重要的隐藏线索还是被男主挖出来的；还有一集是去男主出租屋里抓捕男主，有个人影跳窗而逃，警察二话不说喊男主名字，还振振有词说：从他家跑出去的除了男主还能是谁”，呵呵，这种惯性思维当警察，那瞬间，我仿佛都觉得还是私刑靠谱了…

这剧还有一个硬伤，就是玛丽苏，是个女人都爱我，是个男人都欣赏我，我就是人见人爱花见花开车见车载的团宠小可爱，男主真心觉得自己是救世主转世，出门自带拯救世界光环，太刺激胃了！

整剧时间跨度很长，十多年的时间里完全没有物是人非什么事，除了当初的孩子们换了个尺寸，其他人就跟吃了防腐剂似的，脸没变化的同时智商也依旧在退化。

这部整剧都透着“自以为是”，全员都在犯蠢中耍帅，实在想不通编剧是怎么想的

台湾很少有双雄类电影，我感觉痞子英雄算是其中一个（电视剧版），狂徒算是一次不错的尝试，不过我还是觉得吴慷仁更胜一筹，林哲熹只有最后在车里那一笑才让我觉得可以和吴慷仁一拼。主要我觉得还是因为角色立没立起来的问题，吴慷仁的雨衣大盗从各方面都很明确的立起来了，而林哲熹的人物稍微有点刻意了，看上去不想个坏人，那为什么在不能打球后要去做黑社会那？（毕竟他做黑社会也没赚到钱啊）。另外就是高捷和施名帅的警察，李千娜和谢欣颖的女朋友都显得太单薄，没有深入刻画，容易僵硬，反而是李洺中饰演的黑道大哥挺出彩的。我是因为吴慷仁才看的这部片子，近几年来说，吴慷仁算是台湾本地男主的担当了，他演过的角色丰富，长得也不错，尤其是他的一脸坏笑，感觉轻轻松松就能让人喜欢上，不错，希望有更好的剧本等着他。

作为一名老师，我不得不说这个疾病的儿童一个极容易被忽视的群体，因为他们并不完全封闭，与传统意义上的“自闭症”有很大不同，家长有时都没有意识到孩子的问题。这样的孩子多会被贴上“破坏王”，“低智商”，“极其不听话”的标签，而往往被忽视了独有的特质，我的一个二年级学生就属于这一症群，对英文一窍不通，而对数字极其敏感。感谢导演能够关注并将这样的作品呈现给大众。感谢??