一本多拍（韩、中、日、泰、越），泰国版相比其他版本显得更加的幽默！也把原版中我认为的几个小bug给修补了一下，也把看似没关系的几个小配角在结尾给串在了起来，好评！另外泰版的女主角戴薇卡·霍内也是颜值最高的，轻松秒杀沈恩京、杨子珊和多部末华子，某些侧颜简直神还原奥黛丽·赫本！由于前不久刚看了她主演的另外一部电影“恋爱诊疗中”，有点要被她圈粉的意思，以后她主演的电影不出意外都会去看！不得不说的是泰版里面的配角简直都丑爆了，女主的儿媳妇也太像郭德纲了！[偷笑]按个人喜爱程度排序的话，大致是泰>韩>日>中，越南版暂时没有资源，相信有源以后还会接着看的（强迫症）！

——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时，您有什么看重的东西吗？

三宅：演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式，虽然与运动员所拥有的运动神经不同，演员需要用自己的身体来工作，这完全是他/她一个人的工作，不知不觉中也有吸引人的东西在，举着胳膊，稍微向右偏移一点，就会让我看到世界突然起变化的瞬间。这次岸井真的是以非常棒的集中力出演的，所以我的工作就是将纯粹的身体动作拍摄下来。

——听说导演在三个月的准备中还和岸井一起打过拳击。在这之前觉得有点不可思议，这是导演您自己的意愿吗？

三宅：是的，那是我的意愿，在一开始我并不是个拳击迷，但是我认为像我这样不懂拳击的人站在镜头后喊OK或NG并不是一件好事。所以，首先想动动身体一起学习，第一步是一起练习。现在我把它当作一件纯粹的乐事。

——这是一个在小笠原恵子《不要输》的小说基础上改编的剧本，并诞生了名为小川惠子的新角色。这其实是一个非常简单的故事，有容易理解的困难与契机，故事发展也并非曲折，对您来说电影中的“故事”有多重要？

三宅：当我开始拍这部电影的时候，我的想法发生了很多变化。说实话，当我刚开始拍电影的时候，我对故事并没有太大的兴趣。相比电影，小说、漫画在讲述故事时更胜一筹，更洗练且传达很多东西，所以曾经有一段时间里，我固执地认为摄影机可以捕捉到的不仅仅是故事，但是，我一直很喜欢看美国电影和经典电影，当我看得越来越多之后，渐渐意识到正是因为这些“故事”使演员和场所发生了变化，同样的故事由不同的演员来拍会呈现出不同的效果，为了让某个演员或某个场所发挥出他们的魅力，需要有合适的故事，这是一部电影中不可或缺的元素。

——你说你提前做了两部参考视频，包括茂瑙的《都市女郎》中的火车场景和拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》，这是为了什么呢？

三宅：总之我们的出发点是拍一部新的拳击电影，虽然大家已经把这样的想法当作共识，都说“噢，明白明白”，但这毕竟是专业性的东西，我想如果没有某种更具体的东西的话，先不说创新，能不能描绘好现有的都是一个问题，所以我想制作一个参考视频，更具体地分享出我想做的工作。这个办法我是第一次尝试，但效果立竿见影，是一个不错的方法。除了你刚才提到的电影，我还剪辑其他几部电影，这只是给工作人员看的，做得比较粗糙，除非我在旁边解释，否则你看不懂。

——那影片中哪些镜头是这样拍成的呢？

三宅：举个例子，电影刚开始大约五分钟。有一个场景是惠子和她的教练做组合拳击练习，大概很容易被拍成让观众一起走上拳击场的感觉，好像正在通过拳击手以逼真的摄影技术拍摄的，这是在各种各样的拳击电影中被使用的手法，但我们并不是这样做的，我们将摄影机放在拳击场围栏之外（机位是固定的，不会移动），在一系列固定机位的画面中捕捉整场动作画面，这就是我从文森特《篷车队》(The band wagon)中的舞蹈场面学到的，我们大家都觉得这样做很有趣。

——它主要由固定镜头组成。

三宅：是的，几乎固定了。

——为什么要这么做呢？

三宅：首先，在拳击场景中身体本身有很多运动动作，而对拳击手而言，其内心的感情和想法是很难表现出来的，即使心里有非常大的起伏，反映在表情或身体动作上也只是一个微妙的变化，在这时如果摄影机跟着移动，可能就看不出这样的变化了。因为被摄体本身已经像水一样、小波浪一样在移动着，所以需要我们去凝视它，必须是固定的，这一点我和摄影师月永雄太已经达成共识，即用固定的摄影机捕捉移动的东西。

——在拍摄前你做好了削减预算的准备吗？因为要看作品的实际完成情况的话。

三宅：这次是用16mm胶片拍摄，能用的胶片数量有限，所以多少提前做了计划。不过并不是计划了全部细节，而是想好了所谓的主镜头(master shot)的表现，剩下的再具体情况具体处理，灵活应对了。

——滨口龙介会为演员提前准备好一些潜台词，那么您会为演员提前做什么准备呢？哪些针对演员的准备工作是您比较看重的？

三宅：我认为这取决于演员在电影中扮演什么角色以及在戏中占多少分量，与其说是事先，不如说是在进入拍摄现场后我们会谈很多。接着在进入拍戏状态时，大家都表现出认真样子，并对眼前发生的事物产生出非常强烈的反应，这与戏外的状态会有极其微小的差距，而这种差距在我看来很重要。

我们的身体存在于对各种事物的反应中，远处鸣响的电车声、光线、温度什么的，正是因为有了对它们的感受才有了身体的存在。但是在面对镜头时，有时会刻意压抑自己的真实感受，在我的电影中，是可以对各种事物做出反应的，随时抬头去看一只正在唱歌的鸟，对刺眼的光作出反应，觉得吵的话就大声说话，觉得安静的话就压低声音，等等。我希望演员们可以对整个环境而非限于表演对手开放他们的物理传感器。我可能说得有点粗糙，但这就是我的想法。

——我之前看过导演关于这部电影的采访，对电车的那个场面十分期待来着，而实际呈现的效果更是超乎我的想象，高架下的那个场景太神奇了，那场戏是怎么拍的呢？

三宅：在拍摄前，我和制作部的大川和城内一起在荒川周围走了很多路，与其说是在寻找地点，不如说是在散步。在了解这个城市时我们也一边聊着电影，“不知道如果惠子在这里会怎么想，她的心情会怎样，会怎么看？”我会带着这样的想法去观察周围事物，全副身心地度过那段散步时间。有一次，我发现，“当我们在这座桥下时，我们通过桥上的轰鸣声知道有火车经过，但惠子一定是通过这里的灯光反射知道火车的交通情况”，我说，“我们就来拍这个吧。”然后我们找了个好地方在那桥梁下走，摄影部和灯光部都去看了，还有时间准备，比如看看火车漏出的光到底会不会反射到电影上。但我认为一开始重要的是，我能够用自己的身体在这里走动，发现各种事情。

——我想问一下您是如何制作这种灯光的？

三宅：当然，当然。其实火车本身并没有出现在镜头里。照明部门准备了一个特殊的装置，类似于一个旋转的银色圆盘，当圆盘转圈时用灯光去照射，就会产生如同火车驶过的光影。我的解释有点粗糙，不知道你明白没有。

——你在之前的采访中说过，如果每次都拍脸部的特写镜头，就会得到一些无趣的东西。这次影片中的特写镜头非常少，但是还是可以强烈地感受到惠子的存在，你是如何决定什么时候给特写什么时候不给特写的？

三宅：唔，如果我真有这么个完整的规则，那我的工作就简单多了，其实每次拍摄时都会有这样那样的情况出现。 我在拍《惠子》时发现，拍戏时是有真事发生的那种巧事出现，例如在拍与社长的对手戏时，如果社长真的就在你面前，就会出现现实生活中那样的反应，那样就很好拍了。

不过大多情况只能根据剧本来提前想象，例如，惠子收到拳击社要关门的短信，如果她是真的第一次知道，就可以捕捉到一个惊讶的表情反应，但其实这一幕早在剧本里写好，所以在拍摄时你只能去表演这样的表情。不过我想如果是岸井的话，她是可以做到这一点的，她能令人信服地创造出拳击社关闭时那个使人震惊的时刻。 但我不知道我是否可以同意这样做，或者其他什么。我不知道，这是真的......我不知道怎么说这是真的，我不知道该怎么说。 好吧，我不能判断它是否可以，所以我想我拍那些东西的方式，嘛，我还想过用不同的镜头来拍全身的反应这样的方式呢。对不起，那是一个有点奇怪的例子。但总之有一个很大的问题是，事情的发生是真的还是假的在多大程度上影响了演员的表演。

（三宅唱的脑回路和语言组织……怪不得他要自制个剪辑视频才能表达出自己的需求……）

——这就是三宅先生所说的“一次性”吗？

三宅：啊，原来如此我明白了，就是这样的感觉。我认为即使是最好的演员，在对同一件事表演多次后也一定会产生变化。 但这次与岸井合作时，我们的第一次交谈让我觉得有点惊讶。她说："不，我认为提前知道会发生什么后再表演会更安全，这样我就可以把它放在'一次性'的基础上，不用担心"。 因此，为了得到 "一次性"的效果，我们实际上做了很多测试，甚至在实际表演之前，我们做了所谓的 "真实测试"，就像实际表演一样，即使只有摄像机但没有转动，我们也进入了实际表演。 我觉得（岸井和其他演员）生活在一个完全不同的 "本色 "层面，与我作为一个业余演员所认为的 "本色 "完全不同。 我知道有些东西是不同的，但仍...

——在我不是很了解镜头的情况下问你这个问题有点难为情，但我想，你认为镜头是与“叙事”相反的东西，或者说是对它的扩展。不是说为了顺利地、没有违和感地拍摄，而是一种超越“叙事”的瞬间和时间的感觉？

三宅：哦，是的。是在抵抗些什么，换个说法，我在与“叙事”做斗争。关于某个场景应该是什么样子的先入为主的假设和偏见都可以在片场变成现实，或者，如果你改变角度。以某种方式引导，那么就可以表现出“噢，实际上这一刻也可以是这样啊”的感觉，例如，表白被拒的时刻，好吧，那种确实会有千差万别的场景，那如果说是一个人的现任与前任见面的场景，大多数人可能会想，"哇，这太尴尬了"，如果真的有那样的场面，我想你肯定会觉得很尴尬，但在片场里，你现在的爱人和你以前的爱人可能会一拍即合，也许在那一刻你超越了所谓的爱人或前爱人的角色，或者其他你被赋予的任何属性或标签，一种新的关系会诞生。在这个意义上，“叙事”转变并动摇了这些形象、偏见、成见和标签。 如果你能做到这一点，一部电影就可以很有悬念，很刺激，如果你去追求那种画面，那种场景，那种人，那种东西，我觉得有点无聊。 如果用我自己的话来说，是这样的......是的。

——我不认为过多谈论这部电影是个好主意，因为这是你必须留给看过这部电影的人的事情，但在《惠子》这部电影里有很多这样得感觉，在这些场景中，你有什么可以表达的吗？这是一个粗略的问题，所以觉得不好回答也没关系。

三宅：噢，不不。电影本身是关于当你把 "听不清的拳击手 "或 "女拳击手"这两个词放在一起时，你会想到的形象，以及它不是，或者它看起来像什么，以及你认为那里的偏见和成见，我们懒得去推翻它们。 例如，我喜欢这部电影的一个很小的地方是，当惠子和她的哥哥在入口处经过对方时，他们有一个小小的手语交流，弟弟说："我现在要和我的女朋友去看电影，你也想去吗，姐姐？" 那一刻她脸上的表情可能是一个很短的镜头，因为只用了一瞬间，但它显示了惠子的一个新鲜的方面。 我想这是我能够捕捉到惠子的这一面的时刻。

——是温柔的笑容。

三宅：对的。

——三宅先生拍摄的电影类型非常广泛，包括现代剧，如《惠子，凝视》和《你的鸟儿会唱歌》，时代剧《密使和看守人》，恐怖剧《咒怨之始》，有大量纪录片元素的《野性之旅》等等。 在制作跨类型的电影时，你会有意识地改变什么，又会有意识地不改变什么？

三宅：基本上，我每次都会尝试做一些不同的事情。在我目前所做的工作中，我试图反思以前的工作，或者在某种程度上否定以前的工作（这只是在我心中，而不是在评价方面）。我认为，因为我以前做过这个，但这不是表达一部电影的唯一方法，那么下一次我就尝试不同的方法。我每次拍电影都会尝试做一些不同的事情。这与其说是一种流派，不如说是一种对电影本身的思考方式。然而，我后来发现，尽管我尝试了又尝试，电影中的相同部分还是没有变化。我想这更多的是后来发现的东西，而不是事先发现的。类型的选择真的是偶然发生的，因为我很幸运地得到了这样一个机会，所以这并不是我在选择它，我没有意识到要做什么特别的事情。但人们会对我说，"我不知道你想做什么"，有时他们会说，"你应该缩小范围"，但我会说，"不，等待，等待"。 我认为斯皮尔伯格的电影总是不同的类型，美国电影导演都是不同的类型，所以每次......嗯，有人说恐怖就是恐怖，但我认为类型变化挺大的，所以我不打算改变，如果有一个有趣的主题，我会拍一部关于它的电影。如果有一个有趣的主题，不管是什么类型，我认为我的工作是为这个主题找到一个合适的表达方法。

——你刚刚说的“后来才发现没有改变”指的是什么？

三宅：例如，我认为有些关系是有名字的，比如家人、兄弟姐妹、同事等等。 我感兴趣的是那些没有名字的关系。从最好的朋友到普通的熟人，定义因人而异。不同的人感情持续的时间长短不同，每个朋友获得的幸福程度，我觉得也是完全不同的，其实我也不知道是什麽，粗略地说，如果摄影机能捕捉到这些关系中一些无法命名、还没有名字的快乐时刻，那就更好了。

在《你的鸟儿会唱歌》中，把恋爱排在首位的话就是朋友以上、恋爱未满那样的感觉，但恋爱并非总是排在首位，他们三人之间并没有这样的上下关系之称，它是只存在于他们之间的一种东西，暂且把它叫做友谊或三角恋好了，但肯定不是通常所说的油腻关系，而是一种难以言状的时刻，这是我的电影想要捕捉的。

《惠子，凝视》的话，则类似是一种师徒关系，或者是在拳击社里的伙伴和教练的关系，与爱情、家庭都不同，它们展示了在同一个健身房里碰巧相遇的不同人之间的幸福时刻。我想我已经能够在一些电影中捕捉到这一点，所以我最近意识到这些东西是所有电影的共同点。

——听到这话，我突然想起在《惠子》里，松浦在练习时突然退出过一次，然后又出来了……

三宅：是的，他是去哭了。

——当时岸井的笑容也很灿烂，我在想是不是那样的一个瞬间……

三宅：嗯，是的。之后松浦先生哭著出来了，惠子笑著迎接他。由三浦诚己和柴田贵仔扮演的见习拳击手，只是在旁边看着他们，然后和他们一起练习拳击步法，模仿他们在擂台上看到的情况。我实际上无法在剧本中写下那一刻，我就是不能，但我希望有这样的时刻，在拍摄现场相当困难，但这是我很高兴能够捕捉到的那些时刻之一。

全片讲述一位摄影师对中国古桥的拍摄跟踪。用业余爱好去走遍大江南北的古桥所在地，用专业态度对待古桥拍摄。过去这么多年都是攀山涉水走泥路，不放过任何一个细节。看的时候有被大爷的毅力和恒心感动到，一个人愿意花大半生精力与时间去研究别人忽略的领域，还做得这么好，只是因为喜欢。我们大部分人都不能做到在喜欢的事情上坚持下去呢，很羡慕这样的人生了。

看到第4集，我觉得大家可以撤了，看原著粉说是一部智斗的剧，唉，可能是我智商不够吧，愣是没看出来哪里智斗了，男主演技拉胯，女主傻白甜，我实在是无法直视，最烦人的是一堆看似有青春文学气息实则屁用没有的旁白，旁白至少占了台词的五分之一，既难看又浪费

第一集里明确的说了邬遇改名换姓，结果到了第四集大家都知道他叫邬遇了，那你说你换个什么劲，到第四集为止啊，作为一个想要替妹妹报仇的复仇型男主，面瘫就算了，我们不看演技看行动，女主一来，屁颠屁颠的就跑过去了，这里保护那里保护，你的复仇呢，还有白瞎了这身材，明知道要复仇，遇见歹徒，被暴打，遇见几只鸟，跑路，不是跑就是被打，丢人啊，女主就更离谱了，都能在网上搜索邬遇了居然不懂搜索他妹妹，记得最开始查询客人名单的时候就知道了吧，还有各种恋爱脑，看这剧真是浪费时间

一开始抱着消磨时间的想法打开，看着看着就被剧里人物的性格打动，敢爱敢恨的年轻人们的确让我大开眼界；随着一个一个die of AIDS氛围开始变得不同，真正令人深思的部分也缓缓拉开帷幕。我喜欢Jill，作为唯一一个女性角色，和男生朋友们相处起来丝毫没有隔阂，甚至在他的朋友们一个个生病或者陷入困境时，她都出现在他们身边给予自己的帮助。我为Ritchie感到惋惜，他自卑，他的自卑让他最终走向死亡。He is beautiful gay，but he died of HIV.他多么漂亮啊！活得多么勇敢啊！游行的时候他紧紧抱住警察的脖子那个画面，我怎么也忘不了。他说自己想活着，他接受一切治疗手段的介入，但是最后还是默默离开了这个世界，甚至没有能见到自己最好的朋友一面。Anyway，人类社会大部分的进步都是建立在pioneers的牺牲之上的，到今天LGBT群体已经变得不再令人恐惧，大家不再闻风丧胆，这是进步，也是Ritchie Collin Gloria这些人逝去带来的一小部分意义之一。

最后圣诞节的画面让人眼泪止不住的流，大家在追忆逝去的朋友的同时，也学会了珍惜家人和朋友，这是一个圆满的大结局应该有的桥段，也是意义所在。推荐给所有人。

一口气炫完五集，真的太好哭了，从第一集开始眼泪就没掉下来过。从肖砚和林志远天台上开始哭，哭到林志远离开，然后又从陈老师开始哭，游本昌老师和奚美娟老师演的真的是太牛了，戴眼镜那儿真的好有爱，可是手术成功竟然只是命运的棍子打下来前补偿的一颗糖。茗茗就更不用说了，那么乖那么懂事可是没办法，穷病真的才是最大的病啊，为了省下做透析的钱自己默默忍痛甚至痛到抽搐，可是家人也只能选择更便宜的镇痛剂，因为透析太贵了呀。更不用说那对老夫妻，一个医生一个护士，年轻时在医院见到了太多的生离死别，可是到最后还是会忍不住期待奇迹的降临。最后两个人一起进了医院，却只有爷爷一个人出来坐公交离开，找老年卡的时候真的是太殇了，“反正就我一个人，也不急了”。我真的被这种老年人的爱情狠狠虐到了。

杨幂在这部剧里的表现也可圈可点，有点找到《完美女孩》那时候的感觉了，希望幂以后能维持这种高水准的表演，多接一些这种靠谱的剧。肖砚真的给我一种很温柔但又很有力量的感觉，特别是茗茗跟她说自己的秘密时，她嗓子里带出来的那一点细微的哭腔，但又很快被压下去，完了还有跟小女孩拉勾那里，肖砚真的好温柔啊。

白宇的话我有江阳滤镜，就是白术好像是个成长型男主，不管怎样，白宇把这个角色驾驭的很好。可能因为前期人设问题会有人看不太惯，但我觉得很符合他这个角色的调性，因为从他“心外一把刀”以及他和别人对话时说的“在我这里没有意外”都可以看出来他确实有那个心高气傲的资本，但他确实实力强。而且他和肖砚因为茗茗的事情差点闹起来的时候其实就知道了，我们白术医生其实也不是他自己以为的那样纯理性的。

反正就目前这五集来看，我觉得这部剧五星绝对值，而且我也比较相信它后期不会垮掉。很期待它后面的表现，也很期待演员们后面的演绎。就是一点，轻点刀我行吗？

三颗星给支持一下香港的演员。我对演员没意见甚至是支持的态度（毕竟内娱比这辣眼睛十万倍的演技还有人吹。。）剧评偏吐槽向，剧情后面才有反转，在一些人眼里作为观众你起码忍得过前面起码十来集，要等到女主反转才有资格写剧评。

不好意思我写的时候它就出到了第6集，我作为观众给了它6集的时间不能叨叨两句？讲句现实的平时大家要上班，或者为社会做贡献，防控疫情都累到吐血，不是每个人都会有这种耐心和时间等待某部剧剧情。很多人看完第一集不喜欢直接就划走了。。。

当然如果它反转足够精彩，那希望有时间的观众可以自行选择，慢慢观看！

为了防止没看剧的人看不懂我到底在叨叨什么，特意在网上找了张关系图。（忽略logo）

张智霖就是马展鸿（要复仇，喜欢杨怡）

杨怡就是女主（二嫂）

老二，杨怡老公（因行贿坐牢，还出轨）

艾莉就是三嫂，怀孕（要复仇对整个马家）

老三罗仲谦（和老大争权夺利）

熊黛林是大嫂，有两个女儿（家里本来有钱看不起二嫂三嫂）

老大（前期爱家人设很和平，后面被老婆怂恿几下就和老三争斗）

如果还不知道张智霖，杨怡，罗仲谦，熊黛林，“艾莉”分别是谁，想必没怎么关注香港演员娱乐圈和不看港剧。

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关于《杀死伊芙》，可能大家的第一印象都是双女主、百合、姬情、CP。

的确，两位女主角一个是冷酷无情的“小变态”，一个是对破案有着敏锐直觉的特工，两个人相爱相杀，是敌人，同时又很暧昧。

但两人相爱相杀绝不仅仅是本剧的唯一看点，更不是网友打出9.4分的唯一原因。

和前不久热映的《惊奇队长》类似，漫威力排众议选择了布丽·拉尔森担任惊奇队长的演员，作为对男性审美的回击。

《杀死伊芙》也是如此，女主演吴珊卓给人的第一印象并不是那种肤白人美大长腿的美女。

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………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………养眼喜欢

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格鲁吉亚电影《当我们仰望天空时看见什么？》首度引发关注，是在2021年初的柏林国际电影节，它拿了最高调的会外奖：主竞赛单元的费比西奖（国际影评人联盟奖）。

除了看起来是个日本电影式的流行长片名，小国家、电影冷门地区的电影，很难引发持续更多的关注。小，意味着波动起落，产量不均，整体上，也缺乏国际平台的曝光。

大半年过后，《当我们仰望天空时看见什么？》先是拿下了平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉的特别表扬，又打入《视与听》杂志的年度十佳电影榜单。

然而，本片并非战力超群的程咬金，有人宣告它年度最动听，也有人说它不知所云——平遥的放映场次，不少豆瓣影迷抱怨它难以进入。电影有一大部分内容，恰如差评者所言：极其松散，没有故事线索可言。

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居左居中换一张图删除(选填) 图片描述居左居中换一张图删除(选填) 图片描述今天聊聊美国电影《大骚乱》。片名Mayhem (2017)，别名去死吧！老板(台)。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述本片将目光对准办公室白领，用一种天马行空的方式，为白领们提供了一个颇为有趣的解压方式，将大家只敢想想的事情用比较刺激的方式拍摄出来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述专注白领解压的类型电影很多，我是根据《办公室僵尸起义》才知道《大骚乱》的，也算是一种反向观影吧。本片以“办公室大屠杀”为卖点和噱头，讲述发生在大型公司的一场办公室混战。彼时的社会上，存在一种名叫ID-7的非致命病毒。这个病毒十分有趣，就像蠕虫病毒一样，可以控制人类大脑，让人类放弃所有的文明规则，彻底释放内心狂野冲动的原始本能。也就是说这个ID-7病毒并不会直接造成人类死亡，但是抛弃所有文明规则的人类，会造成什么样的后果就不是病毒所能控制的。等待上传，排队中...删除被ID-7病毒感染的人类如果做了错事，甚至触犯法律，该如何判决呢。当时社会上有一个著名判例，案件中嫌疑人感染ID-7病毒，并杀害了受害者，判决认为嫌疑人并非主观故意，而是因为感染病毒后无法控制行为，因此被判无罪。也就是说，法律眼中，ID-7病毒感染者行为和梦游者梦游期间的行为无异，无需为自己的行为负责。这也成了影片可以肆无忌惮大开杀戒的最好理由。等待上传，排队中...删除本片男主角德里克·曹 Derek Cho的扮演者是史蒂文·元StevenYeun，史蒂文·元为人熟知是在《行尸走肉》中扮演格伦。这次他要对付的可不是没有灵魂的行尸走肉，而是被病毒控制了大脑的都市白领。德里克在这个大型公司里勤勤恳恳工作了多年，职位也逐渐提升。可随着职务提升，他不可避免地被迫卷入办公室政治之中。哪里都有精于钻营的人，哪里都有功夫在八小时之外的人。德里克一头心思提升业务能力时，别人也没闲着，将精力放在打压异己上。外号海妖“The Siren”的高层副手工作出现失误，但她就可以明目张胆地将所有过错推给德里克，逼迫德里克辞职了事。德里克当然十分生气，想要找董事会评评理，就在这个时候，大楼内的ID-7病毒爆发了。免疫部门强制要求隔离大楼24小时，彻底清除病毒后才能开放大楼。等待上传，排队中...删除就在这24小时内，德里克要充分ID-7病毒杀上董事会，为自己讨一个说法，与此同时，高层也要不惜一切代价全力阻止德里克。一场血腥战斗就此展开。等待上传，排队中...删除电影就是拍给苦哈哈的小白领们看的。忙碌了一天的职场工蚁们，拖着疲惫的身体，打开电影，看着德里克们做着自己只能想想的事情，过过干瘾，也是十分爽快感。《大骚乱》一针见血地指出“这栋楼里的人，薪水和智商成反比。”相信很多人在工作都有体会，那些溜须拍马，懂得领导G点的人，工作能力不行却一路平铺青云。而那些依靠蝇营狗苟方法上位的人，又希望手下的人会像当初自己跪舔领导的样子跪舔自己，如此往复，精于此道的人就成了一种不小的利益集团。当然还有很多人不屑与此，正经工作总是需要有人做的，除了那些专攻八小时之外的人，还有更多的人会将精力放在八小时之内，钻营业务。就像德里克一样，靠着勤奋努力一步步提升职务。等待上传，排队中...删除八小时之内的人和八小时之外的人似乎就成了两种群体。最后形成的局面就像德里克所处的大型公司一样，钻营关系的草包爬到高位，但要依靠有业务能力的人做工作，当草包工作失误时，就让业务骨干背包，再换一个老黄牛。只是这次草包们招惹的是德里克，而且是被ID-7病毒感染的德里克。一场无所畏惧的反抗就此展开。要说一切反动派都是纸老虎，别看草包们平时人五人六的，真的遇到硬茬也都是秒怂的货色。等待上传，排队中...删除影片给职场白领们一丝慰藉，至少最后还是正义必胜，那些勤奋努力的人都能得到还不错的归宿。看电影的时候，大家可以爽一爽；看完电影，大家还是要打开微信，看看又有什么工作安排吧……等待上传，排队中...删除反动派都是纸老虎，抓住机会干他一炮。等待上传，排队中...删除点击这里：近期影视推荐这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视给白领们的解压电影——《大骚乱》

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2018-6-18

个人自用 非影评

兽人精灵与人类同处在同一世界 一位没有獠牙没受过洗礼的兽人成为第一位警员与史密斯是搭档 一次史密斯被一兽人用枪打伤兽人警察去追结果抓住一兽人小孩放走了他杀人犯逃走 警员们都不希望兽人警察在警局 一次任务在一间屋子里发现大量尸体和一精灵尸体 二人救出一精灵女孩 屋里有魔杖 另四位警员要求史密斯去杀了兽人独吞魔杖 史密斯知道四人要杀了他二人 史密斯枪杀了四位警员 人类黑帮追杀三人要得到魔杖 三人逃到一party 黑帮包围party 关键时刻三位精灵战士杀了黑帮 精灵战士是要得到魔杖唤出魔君统治世界 三战士是炼狱帮的身手敏捷 三人逃出又被兽人黑帮抓住 黑帮老大让儿子杀死兽人警察 儿子不忍动手因为兽人警察放走的就是他 老大枪杀兽人警察欲杀史密斯的时候精灵女孩拿出魔杖复活兽人 黑帮们跪下了 精灵女孩受伤二人把女孩带回原来的屋里屋里有圣泉把女孩放在圣泉里疗伤此时战士们也在两人杀死二位战士 一女战士拿到魔杖 魔杖只有光灵才可以拿其他人拿会死 女战士的手被兽人战士开枪打伤 史密斯抓起魔杖结果未死史密斯是光灵精灵女孩是炼狱帮的逃了出来也是光灵 史密斯用魔杖杀死女战士 屋里着火 精灵女孩滚入圣泉里 兽人警察进入火中救出史密斯 二人在医院 精灵与人类联邦警察来到 兽人警察说出真相 史密斯说没有魔法没有魔杖 二人得到勋章 授奖的时候精灵女孩从人群走过史密斯看到她

湄公河行动同样也是在金三角拍摄，同样的军事题材不同的是一个立意更高讲的是家国情怀，一个是小家小爱，《金三角大营救》这个片子虽然是一个网大，制作成本不能和院线级别的比较还是可以看出演员和导演的诚意，在800万的预算中能在金三角地区拍摄出这样的作品也是实属不易，目前的网络电影市场中也能算的上佼佼者。