本文写于2007年9月。

     写了《每当变幻时》的观后感后，那天又在电视台看到了这部《新难兄难弟》。这是一部我几年中看了好几次的片子，也是旧的港片，看过的人不多，却是一部很不错的影片。

     我问过别人这样的问题，你最想要机器猫的什么工具？大家有着各种答案。我的答案是——时光机。根据爱因斯坦的相对论，如果跑的比光还快，那么时空就可能倒流。再根据蝴蝶效应，如果改变了一点小的事情，时空就会像河流的支流一样，朝着不同方向发展。我对一切关于时空前进或后退的片子都很感兴趣，《时光倒流七十年》、《蝴蝶效应》、《回到未来》、《黑洞频率》，甚至《大话西游》中至尊宝也是通过月光宝盒回去的。这部片子利用科学的想象，也是在月亮和木星交汇的奇妙时刻，主人公时空穿梭，来到了父母亲年轻的时候。我们每个人几乎都想知道父母亲年轻时候的样子，以此了解我们那既熟悉又陌生的双亲。

     可笑的是，这部片子我一直没能看到开头，甚至不知道自己每次看的都是电影的哪个部分。但是仍然不妨碍我喜欢这部片子。在电视上看电影应该经常会这样的吧！

      楚原是个小混混，他一直都说，自己现在穷不是自己的错，而是错在了没有一个有钱的老爸。他老爸叫楚仁，是个热心肠，口头禅是“人人为我，我为人人”，可是阿原认为，有钱的母亲嫁给了傻乎乎过时的父亲，才造成了他现在的情况。每次听到父亲说这个可笑的口号时，阿原总是一脸的轻蔑，跟父亲说你过时了！父子关系越来越差。这天，楚仁因为一次意外，导致脑部震荡，昏迷不醒。而阿原，似乎还很高兴，在医院泡妞。当女朋友目睹了这一切要和他分手的时候，他才有点后悔。机缘巧合，几十年一次的天体现象发生的时候，阿原掉进了一个深井，等他再出来的时候他惊讶的发现，他已经来到了六十年代的春风街。他见到了年轻时候的父亲，他叫他“仁哥”。在这个时空，阿原慢慢的去了解父亲，他发现父亲热心，善良，是个顶天立地的男子汉。聪明漂亮的富家小姐偏偏爱上了这个穷小子，也就是阿原的母亲，就是大名鼎鼎的屈臣氏家的女儿。而阿原的外公偏偏要拆散他们，在一次舞会上，阿原为父母唱出了《Tell Laura I love her》的歌曲，帮父母促成好事。仁哥经常夸奖阿原，还说，你父亲有你这么个好儿子，他很幸福啊！渐渐的，阿原被仁哥的“人人为我，我为人人”的精神打动，慢慢的变成了一个有爱心的人，此刻他很挂念病重的父亲，想早点回去看望。仁哥（阿原父亲）对罗娜（阿原母亲）说，阿原是个很孝顺的孩子啊！阿原望着年轻的父母，眼中闪烁着后悔。春风街上还住着香港传奇探长雷洛，还有年幼的陈水扁。阿原要回来的时候，告诉一个姓李的年轻人，记住啊，你以后是香港首富，要在楼盘大跌的时候买进！李嘉诚也住春风街啊！

       阿原在过去感受到了浓浓的父爱，通过时空井回来之后，现在的时间仅仅过了一分钟。阿原赶到医院，在父亲的耳边打开了那个他在过去送给父亲母亲的音乐挂链，轻声的唱起了Tell Laura I love her,身后是年老的母亲的抽泣声。父亲还是没有反应，突然间，父亲高唱着Tell Laura I love her坐起身来，望着母亲说，你怎么这么胖啦？一家三口相拥而泣，父子在这一刻心灵相通。

      看完了这个片子，我只是跟着轻轻唱了这句Tell Laura I love her，当初的罗娜并不知道日后的生活多艰苦，依然选择了跟随楚仁。父子间的距离，可以远的隔着世界，也可是近到血脉相连。本片的几位主演，楚原——梁朝伟，楚仁——梁家辉，罗娜——刘嘉玲，小莲（楚原在过去的女朋友）和楚原现在的女朋友——袁咏仪，还有一堆熟悉的面孔：李子雄，吴启华，郑丹瑞等。梁朝伟和梁家辉的英文名恰好都为Tony Leung，两位梁姓影帝在本片中饰演了一对有着很深隔阂的父子，也是过去的兄弟，而梁朝伟的女朋友（LP）刘嘉玲，这次成了梁朝伟的母亲。这三个人的组合不禁让我想起了另一部爆笑的影片《东成西就》，梁家辉把他的自成一派的梁式喜剧风格展现在了这部片子中，《东成西就》中“头好晕啊”的段王爷也是他这种风格的顶点，梁朝伟的两根香肠的桥段更是经典啊！本片有很多亮点，年轻的梁朝伟，那双电眼更是台词的表现者，把一个从坏变好的年轻人表现的不露痕迹，梁家辉和刘嘉玲的老年妆也让人大跌眼睛，几乎看不到年轻时的样子了，尤其是刘嘉玲，实在是相去太远。里面的台词也都很有意思，像“人人为我，我为人人”，仁哥骂人“破你个西瓜”，还有梁朝伟和梁家辉的双双扮女人，扮菲佣还会有亲密关系。沿袭了一贯香港搞笑的风格，笑中让人体味人类感情，爱情和亲情，可以跨越时空，穿越喜和悲，是如此永恒，如此伟大！

      本片的最后，打出了这样一行字：“献给所有曾经带给我们生活经验和智慧的前辈”。我们，应该以另一种眼光去理解我们的父辈，虽是过时的思想，却是永不过时的人格。

   推荐本片，喜欢梁朝伟的千万不可错过。（我也很喜欢梁朝伟啊！）

就剧情而言，感觉乔鹏樾处处在模仿张若昀饰演的方天翼，包括开头的穿着打扮，以及各种动作都是在模仿张若昀，可惜乔鹏樾演不出张若昀的气质，这个电影主要以徐虎和吴美惠的感情线为线索，跟黑狐里面方天翼和俞梅的感情线一样，没啥差别，包括最后的徐虎杀田冲给美惠报仇，抄袭...  (展开)

与以往一样，今年三月的电影市场仍然很平淡，虽有多部场面宏大的进口大片，但总归都是科幻与虚构，相比之下，我更倾向于看国产的大片，尤其是功夫巨制，它展现的是中国功夫实实在在的精神。而说到中国功夫，不得不提的就是凭借《叶问》而再次声名大噪的咏春拳了。再次投入的看了一遍以后，我决定深入探究一下咏春拳。

咏春、永春、詠春的意义
我对咏春拳的了解，仅限于电影当中。之前听过一种说法，称咏春拳的鼻祖是方七娘，但我的印象中，方七娘是白鹤拳的创始人。于是我抱着怀疑的态度，开始寻找答案，当我看见咏春、永春、詠春这三个词时，我首先迷惑了。
关于咏春拳的来历，最广泛的一种说法是为了记念咏春拳之创始人严咏春师祖。严咏春原籍福建，其父严二是位精通拳法的反清义士，由于反事败露遭官府通缉，二人便从泉州永春县北逃至汀州连城县。某日，严咏春经一老者传授，又结合其父的拳法编出咏春拳。随后严咏春嫁给江西人梁博俦，并将拳法传授于他。后与梁从江西南下，在广东省南雄县和高要县广授弟子，逐渐开始普及和发展。
咏、永、詠在《康熙字典》之前在一定范围是相通的，在【唐韵】【正韵】【集韵】中，它们是一致的。无论是咏春、永春、还是詠春都是同一拳派的不同称呼。但从这个起源中也不难看出，福建永春对于咏春拳的产生的影响，永春成了解决这个问题的关键。

咏春拳是永春白鹤拳的继承与发扬
永春白鹤拳创始人是康熙年间的方七娘，这是武术界考证确认的史实。方七娘创立出白鹤拳，将永春人曽四收为徒，后结为夫妻并来到福建永春一起将该拳发扬。根据《桃源拳术》与《永春县志》的记载，永春白鹤拳的先贤们曾介入郑成功反清复明和收复台湾的战事，培养了苏钦子、郑樵陵、林全、林贤等众多永春白鹤拳名师，伴随着他们的军旅生涯，也使得永春白鹤拳传遍了大江南北。另据《永春州志》——人物志及《请奉碑记》、《郭山庙志》记载，清咸丰年间，永春白鹤拳名师林俊响应太平天国起义，在广东、广西一带开办“大广货店”为“红线会”、“黑线会”等太平天国秘密会社组织提供据点，起义失败后，林俊的部将在广东一带利用这些据点组织会众练武，使得永春白鹤拳在广东一带得到空前的传播。
由此可以推测，从咏春拳的传说来看，严咏春先传授给自己的夫婿梁博涛，这和永春白鹤拳由方七娘传授给夫婿曾四有惊人的相似。再从创始人是一位女性来看，咏春拳的各种传说中的创始人无论是严（颜）咏春，都明确是位女性。而由女性首创的民间武术在武术界并不多见，因此咏春拳和永春白鹤拳同为女性创造应该不是偶然的巧合。
还有一点值得注意，咏春拳的传说与永春白鹤拳的史料记载都表明了拳法在发展的过程中遇到过战难灾祸而从永春出逃的经历。而传授武术者为避祸大都会埋名隐姓来看，更不敢暴露自己的真实姓名和功夫来源。巧合的是，在闽南语中没有撮口音，“yuan”(原)这个音在闽南语中读作“yan”（严、颜）。可以设想一下，这些人被问及拳术祖师之时，只能含糊回答，说自己的功夫是“原来永春师傅”传授的，而在广东人听起来，就成了yan（严、颜）永春师傅。在普通话不是很普及的年代，这样的误会完全在情理之中，咏春也不是指人名，而是代表那个传授武术拳师的原籍或者拳术的原发地名，从而出现了严咏春这样一个虚构的人物。

如果此假设成立，咏春拳则确实由永春白鹤拳演变而来，她应该姓“方”而不姓“严”。查阅过两种拳术的套路后，发现二者均有参考鹤的动作，具有共同的精髓，这也进一步的印证了我的推测。

在故事的开始，至尊宝和其他人一样，不知道什么是自己的命运，为了追求那些命中注定不属于自己的人费尽心机却劳而无功，当他慢慢看清自己的命运时，他从一开始摆手踢脚挣扎着不愿意接受自己的命运到后来主动承担起命运赋予他的使命，其中有成长，更有成长的无奈，经历了至尊宝、齐天大圣两个身份之后，孙悟空成了那个因为读懂命运而变得最为苍凉的人。 　　紫霞的故事：猜得到开头却猜不中结局 　　紫霞仙子和青霞仙子原本是如来佛祖日月明灯里的缠在一起的灯芯，但紫霞仙子不甘于这样的安排，来到人间寻找如意郎君。有的人活了一辈子，只是按照父母或者社会的要求走，从来没有想过自己想要什么样的人生，和他们相比，紫霞是有思想而且勇敢的另一种人。

从反乌托邦的《饥饿游戏》，到战斗民族的这部《暗杀游戏》，都是娱乐至死的代表作品。《暗杀游戏》作为《饥饿游戏》的高阶版，不再简单地聚焦于是否徒手杀死队友，而更多地采取了心理战。这11位挑战者的战争是没有硝烟的，甚至连冷兵器都没有，有的只是互相的猜忌和怀疑。所以人性在这场战争中被放大，11位挑战者之间地猜忌，也逐渐演变成了一场直播的杀人游戏。
杀人游戏多被认为最早是MBA拿来在课堂上训练团队精神的一种心理游戏。从传入我国一来，一度引起风靡，并迅速被国产惊悚片老大哥阿甘拍成了电影——《天黑请闭眼》，这里就不展开谈了。让我们来看看《暗杀游戏》是怎么做的：
首先，本片将故事设置在未来，颇具科幻色彩的同时，也极度渲染了娱乐至死的文化氛围。媒体成为了娱乐的附庸，娱乐又让观众随之附和，并将11个挑战者也顺势推上了舞台。处在娱乐中心的舞台，成为了挑战者们的墓志铭，也形成了观众们的围城。文明发展到这个时候，文化精神已经枯萎，人类也成为了一个娱乐至死的物种。
然后，电影用电视直播的方式，全方位呈现了11个挑战者一个个死去。而这一切的背后，都是由大魔王boss在控制台上按照自己的意愿完成，这跟同样反乌托邦的《楚门的世界》颇为相似，所以本片在这里强调了宿命论，正如人的行事也是按照上帝的安排一样。而《暗杀游戏》片尾，男主的反抗跟楚门最后的反抗一样，其实更多是人类对上帝的反抗，所以本片无论从内容上还是形式上，都是彻头彻尾的反乌托邦经典案例。
最后，值得提出的是片中死去的7位挑战者，均以自己生前内心最为恐惧的方式死去，恐高的就坠机、厌战的就战死、害怕被冤枉的就直接被冤死……充满了悲观主义的宿命论。而搅局者就是参赛的工作人员，他的出现帮助了这一期的暗杀游戏产生了一对活下来的情侣。虽然情侣似乎是靠自己的努力活了下来，但是大魔王的出现则彻底打破了这幻想——原来剧情一切的发展，不过是他脑海中早已定下的安排。
本片不仅做到了形式与内容的高度统一，而且在不到100分钟的时间里，帮助观众迅速厘清了11个挑战者的11条故事线索，对电影语言的运用达到了极致。并且通过选择极具代表性的挑战者家属作为观众，也以点带面地呈现出了故事发生的背景——一个娱乐至死的未来世界。
11个挑战者，最后通过比赛活下来的两个人设也颇有意思——一个是家财万贯的富人，于是全家的子孙都巴不得他在比赛中死去，然后把遗产留给自己；另外一个是身患绝症的穷人，家里有一对不懂世事的孩子以及一个一心祈祷自己丈夫可以活下来的妻子。讽刺的是，富人活下来之后，把钱都捐了出去，一分也没有留给子孙；穷人回家之后，妻子却反问了一句：“所以你一直都是杀手？”不可否认，活来来的这两个人，通过这场暗杀游戏，内心都悄然发生了变化。故事通过富人和穷人，求死和求胜这两个极端的对比，凸显了未来世界人们内心的扭曲，这便是文化精神的枯萎。
为了烘托故事主题，片中的服化道也极尽渲染之能事，特别是支撑起舞台下方的支柱上，满是人形的雕塑在往上爬，片中多次特写了这些往上爬的人，隐藏了导演的意图在里面——这些希望爬上来的人们，目标也不过是这个每个人座位设计如棺椁的、向死的舞台。
隐藏在这11个人之中的杀手，谋杀的不是平民，而是人性，并逐渐形成一种文化精神。这种文化精神有点类似以前的村落，村落里的每个人都隐藏着秘密，但是每个人的秘密又都会被其他人挖掘出来，不幸被挖掘出来的人，便要面对自己内心的恐惧，所以个人意志并不是村落的对手，正如参赛的11个挑战者不是这出直播游戏的对手一样，于是便产生了反抗。所以本片的末尾，呈现了男主暗流涌动的反抗，他再一次报名了下一场暗杀游戏，不出意外，本片还会有续集！
以上，这一类的隐喻符号在本片中还有很多的呈现，在这部可以被称得上经典的反乌托邦电影里，你不仅可以感受到燃爆了的3D和极具震撼力的特效所带来的强烈视觉冲击，而且能够从中看到关于未来的瑰丽想象，对于战斗民族这样一部燃爆了的电影，我的推荐就三个字——去看吧！

这篇影评可能有剧透 后半部分类似《头脑特工队》，讨论好运和噩运共存类似于讨论喜悦情绪和悲伤情绪共存。 问题是—— 关于为什么人需要噩运的说教部分我完全get不到！！居然就简单几句类似于“噩运也会给人带来机遇”、“噩运让人变乐观”就糊弄过去并且当做核心价值观了，拜托，噩运会害死人的知...  (展开)

张智霖和朱茵版射雕英雄传才是最受影迷喜欢的，在各大网站和论坛 都会发现94版才是最受欢迎的。纸是包不住火的只有真正的经典是要经得起时间的考研的。
张智霖的郭靖给人的第一感觉是单纯而且浑然天成，而且充满了正义感尤其是他把郭靖的那种爱国精神完美的表达出来了。
朱茵的黄蓉更是惹人喜欢她的娇俏楚楚动人，影迷看了无不喜欢
杨康的内心独白和他的那种懦弱卖国求荣被罗嘉良把握得非常到位
当神思者那首Happy Arabia 在耳畔响起时，你站在船头,芦花荡行船翩翩而来,纵然，美人被阳光照得睁不开双眸，我却要感谢那阳光，波光粼粼不只于湖水，也可以用于美人。只觉得日光下蓉儿睫毛处波光粼粼，顾盼生辉，如郭靖所说，就好像大漠雪山上的仙女一般。那惊艳的绝世容颜，是蓉儿的肌肤胜雪，娇美无比，容色艳丽，不可逼视。用美若桃花，丽若朝霞这样的词形容实不为过，那一刻，我觉得，蓉儿的美，是可望而不可及的。这样的美，不再只是一个转瞬，一个回眸，一瞬间的震撼，而是永恒。我觉得蓉儿真正的从书里走了出来。巧笑倩兮，朱茵是少有的无需梨涡也可以笑得灿烂的女子，那一丝笑容，沁人心脾。
 
 94版的射雕，整体看起来很温馨，又不脱离原著。朱茵倾力演到了黄蓉的娇俏，我觉得这一点相比于前者是有过之而无不及的。眼眸如星，顾盼生妍，完全是一版倾国倾城的黄蓉。她的每个言行举止都能引起我的注意，然后我会对比原著。高兴时在洪七，靖哥哥，爹爹面前蹦蹦跳跳，可怜时候犹如茕茕白兔，贴身在娘亲的墓前，一句句说着“娘，蓉儿好可怜。。。”蓉儿表演的没有任何做作，表情非常丰富，动作也拿捏得很到位。尤其是鸳鸯湖边，和郭靖给洪七捶腿时，那盯着靖哥哥，秀眉微蹙的表情，堪称经典，让人看了不禁心动，惹人宠溺，让人心碎。 94版射雕有这样一个片段，郭靖在看武穆遗书，读的津津有味。黄蓉问他懂不懂什么意思，郭靖道不懂，说：“不过是岳王爷写的东西，一定是本好书。”还对蓉儿说：“以后如果有机会的话，你一定要一遍一遍的教给我。”黄蓉道：“好啊，如果以后有机会的话，我一定，一遍一遍的，教给你。”然后独自一人走到窗前，垂首下去，显是心事重重。郭靖问黄蓉是不是我说错什么了，茵蓉儿转过身来，问郭靖：“靖哥哥，嘉兴醉仙楼比武之约就快到了，比完武后，你是不是要回到大漠，和你的华筝公主成亲。”郭靖说：“不，我还要割下完颜洪烈的人头。”茵蓉儿又问：“那杀死完颜洪烈之后呢？”郭靖说：“也不，我还要去接师傅，为他疗伤，还有啊。。。”“那这些都做完呢？你是不是要回去了”，双眸深情的望着郭靖，郭靖当时懵了。茵蓉儿又道：“靖哥哥，我真傻，只要两个人在一起开心就行了，干嘛提起这么扫兴的事呢，昂！”神情失落。
 当茵蓉儿知道郭靖没有向成吉思汗提出取消与华筝婚约的请求时，独自一人离开，身披貂皮大衣，扒在一棵树杆上许久，眼睛里忽然显出的无限悲愤，而在华山看到郭靖被老顽童打了一“老大耳刮子”后，眼神里的无限关切。使人一眼看出，这位蓉儿，深爱着她的靖哥哥。
千里相随中，巧笑倩兮，
犹记得她星眸一转，计上心来。那一份聪慧，不是江湖老手的沉稳，不是了然于胸的淡定，只是小女孩儿天赋异禀瞬间出来的鬼点子，是姑娘家的机灵。
犹记得东邪那一句“给傻姑还是傻小子啊”，茵蓉儿双颊的娇美，眉目间的害羞。
犹记得五指峰顶，重伤的茵蓉儿淡笑着说“岳王爷字鹏举，我们今日便来个雕举。”
犹记得她引欧阳克出了圈子，临行一句“你输了”，娇俏可人。
犹记得她面对书生时，恭敬确实不失顽劣，乖巧不失聪慧的笑。
翁蓉儿的笑是精灵，是神话，茵蓉儿的笑却好似天使在人间。
一张机，攒花密密细游丝，春行陌上萦相思。兰舟轻放，裙敛欲度，遥指水烟湄。
两张机，少年怒马锦衣威，山光水碧双驰飞。斜阳昏色，鸦扶残烬，携闯虎潭归。
三张机，老杈料峭横斜提，桃之俏夭压枝低。全真七怪，黑风孤煞，分舞落花蹊。
四张机，太湖棹桨鳜鱼肥，归云渺渺掩柴扉。平明邀客，酩香论画，旧友不相违。
五张机，天南地北旅羁催，还来共我行觞杯。兰花妙指，拂肴扫穴，九指老翁媒。
六张机，沉梭织就我青衣，秋风竦竦意迟疑。横空鹰隼，平沙堕雁，大漠铁鞭挥。
七张机，马疲人倦欲黄昏，黄砂帐外暗消魂。悄通款曲，憨郎勿怪，解怨借此门。
八张机，斜纹穿就拟瑛妃，鸳鸯一对锦毛绯。嫩红轻翠，晓风明月，湖畔正芳菲。
九张机，耍花挽罢缎披离，结边锁定心欢喜。中原并赴，潮生碧海，鸳梦俱谐齐。
 这样的九张机，全世界也只有你蓉儿，能够真正配得上。
我个人认为这一版，茵蓉儿把黄蓉对靖哥哥的爱表现的十分到位。没有翁蓉儿对靖哥哥的执拗，也没有晨蓉儿对靖哥哥的诸般“调戏”，只有那对深情的眸子，深深注视着靖哥哥。时不时歪头靠在靖霖肩头，让人看了，心中充满无限温馨，感觉真是一对人间绝配。茵蓉儿的表情非常丰富，配上那绝世娟颜，毫不保留的将蓉儿的“娇俏”刻画出来！！！
喜欢茵蓉，一颦一蹙，只在一瞬间，注定沦陷你眉间。
射雕原著我看过5遍了，并且将里边经典的句子全部都用下划线注释，平时引用和欣赏。射雕电视剧83,94,03,08我也看过 。总体来说都很不错，我最喜爱94射雕，和95射雕一起看更合适不过了。不是因为我是朱迷，也不是因为我乃大仙迷，对朱茵的紫霞仙子没有太多感觉，只是因为，那个藏匿在我心中的“蓉儿”，那个，连欧阳克自觉皇宫嫔妃比之都如粪土，娇俏伶俐的可人儿。
 当那首River 响起时，怀念你在娘亲的灵柩前哭哭啼啼，最后睡着时的可怜相；当你在明霞岛边大石上给你的靖哥哥梳头发嘟着嘴说：“靖哥哥，你以为我稀罕你叫我娘啊，以后啊，我的儿女们都会叫我娘的。”怀念起你背手到身后，在风中犹如白百合一般美艳的天颜；当你捉弄三头蛟，耳旁响起神思者Jambia Dance的调皮音律时，怀念你那绝世的机敏；当你靠着靖哥哥的肩头，响起那首熟悉的“绝世绝招”主题曲时，怀念那部，我心中永恒的“射雕英雄传”。。。我知道，茵蓉儿一直在我们身边。

Why I love you?
I love you not only for what you are,
but for what I am when I am with you.
I love you not only for what you have made of yourself,
but for what are you making of me.
I love you for ignoring the possibilities of the fool in me,
and accepting the possibilities of the good in me.

Why do I love you?
I love you for closing your eyes to the discord in me,
and for adding to the music in me by worship for listening.
I love you for helping me to construct my life, not a tavern, but a temple.
I love you because you have done so much to make me happy.
You have done without a word, without a touch, without a sign.
You have done by just being yourself.
Perhaps after all, that is what love means, and that is why I love you.

                                                                                          文/罗建勋
    
          2013年最后一天，同事发来问询，请推荐本年度个人认为最棒的国产电影。
          我笑了，又是一年点评，新旧年交替，总是绕不开各种年终特刊盘点和交流。
          于是我不假思索，想到了这部十月中旬上映的《美姐》。
          同事接着问我：为什么是《美姐》这部电影？问了一圈人都不曾知晓。


几近“零票房”收入的《美姐》却收获好评如潮、掌声无数

          我笑了。这个问题将我的思绪倒带至四五月份，那时我还在平和堂兼职白班，趁老板不在，办公室同事们因为行业属性集体观摩陈可辛《中国合伙人》，向由行业领军企业改编的创业奋斗史致敬。当中，黄晓明所饰演的成东青在没有实质性的有效的追求措施下，强吻杜鹃所饰演的苏梅，苏梅百般拒绝但抵抗不过，于是发问：”为什么是你?“
         可见，苏梅平日学习认真努力积极上进外表下，内心里实则对爱情向往已久，但非常挑剔严格。她脑子里可能有过关于爱人的想象，那一定是她在美国实现梦想以后，一定是一个美好的模糊的轮廓。她肯定在想：平日里连看不上眼、还玩些低级小伎俩的成东青完全不符合她长时间关于爱情的预期，何德何能能半路杀出要来打乱了她的生活按部就搬平稳的节奏？
         电影所要力捧的男主必定有过人之处，见招拆招，一反往常，变得毫无结巴口吃、字字珠玑强硬回答道：“为什么不能是我？”
        可见，与其说是苏梅质问成东青为什么是你，不如说是她在质问自己：为什么成东青会出现在她的生命里？为什么彼时尚生涩的成东青偏偏就不是自己理想中的男朋友那么高端大气上档次？于是在理想与现实面前，苏梅选择了暂时妥协，选择了后者，好歹有个伴。但后来千帆过后，她首先是放弃了平庸的现实，选择了理想。偏偏那位平庸现实中的男主因为过人的机智和社会转型下勇猛的胆识，“一夜暴富”，成了理想中的那样。但此时，大家都是过来人，已回不到过去，只能擦肩而过。生活就是这么奇妙！
       
         那么同样的道理，为什么年度最佳国产电影不能是《美姐》？海内外各种电影打分和各种影评人推荐，它都表现不赖！
         “几近零票房记录”、“知名度一般”、“无大牌明星” 、“非畅销书改编无过硬基础”、”片方过度情色宣传“ ......OK，我都接受。
         无论怎样，它是2013年我所观看过的电影中最扣我心弦的，是我心目中的最佳。


 爱美之心，人皆有之，铁蛋爱上美姐母女四人
           
           从《美姐》电影中，我看到了张艺谋根据余华原著拍摄的《活着》和朱塞佩·托纳多雷三部曲之一的《西西里的美丽传说》的影子，向经典致敬的意味儿浓重，尤其体现在村民邻里朴实的情感、男女人相处的是是非非，乡土的地方文艺特色在时代变迁下的式微等层面。但和《活着》相比，《美姐》没有人与人之间复杂的尔虞我诈，没有过多贫富差距导致的无奈，没有平民和官员间的较量，更没有对大格局时代的政治隐喻。而与《西西里的美丽传说》讲述在二战时期意大利小镇一位性感风情、谜一样女子的宿命，以及一个男孩在她那婀娜身影下所投射的成长与挣扎的故事不同，《美姐》讲述的是母女四人之于一个男人的感情归属和纠葛。

        《美姐》实则简单，无论是从人物的角色、性格、价值追求和人生观，还是从情节发展，及其寓意来说。
         六七岁的小男孩铁蛋儿被活灵活现、漂亮可亲、才艺双全、洋溢着青春气息的邻家美姐阿姨所俘虏，许下了“美姐是我的”的童年誓言。文革后二人台唱戏表演被禁止，美姐一家人搬家离开。十几年后小男孩长大成人，却始终逃不开回村后的美姐的影响，与美姐的三个女儿轮番上演看起来“匪夷所思”其实超级平凡的爱情故事。
        有其父必有其子，同样，有其母也必有其女。仨女子和年轻时候的美姐差不多长同一个俊俏模样儿，都是小男孩心目中的美姐。
        首先是大女子， 铁蛋儿和她是认认真真处对象的，各种细节都闪耀着彼此初恋的美好，但乡村就那么大，容不下举止尺度异常的热恋中的两个年轻人，于是女方家长棒打鸳鸯，活脱脱拆散，将已破坏规矩的大女子远嫁内蒙，干脆让她自生自灭和杳无音信；
        其次是二女子，自幼失语。美姐夫妻俩听信当地巫婆迷信占卜，彩礼分文未收，将其当做补偿许配给了铁蛋儿，因为铁蛋由于其大女子的远嫁他乡已近失心疯状态。两祸需要相克，才能彼此共生。可随着大女子的消失，铁蛋的爱情已死。两人有夫妻之名，无夫妻之实，貌合神离。
         铁蛋儿婚后郁郁寡欢，终日借酒消愁，生活不尽人意，跟着偶然进村的二人台剧团流浪去了远方，唱遍了内蒙古等周边地区，唱了很多年，在技艺激进的同时，从青年唱成了中年，从小角儿唱成独当一面的副团长。
        最后是三女子，新时代邓丽君情歌哼唱中成长，敢爱敢恨，也敢做。长大后十七八岁的三女子来剧团报考新演员，在一台卡式磁带录放机的伴奏下，她佯装拿着话筒来了一首《甜蜜蜜》惊艳四座，给整个剧团吹进一股清新之风。三女子的模样又是个活脱脱的年轻美姐。中年铁蛋儿逐渐苍老的心在看见她的瞬间，两眼放光，时光逆转，旧情貌似也要复燃。
        爱美之心，人皆有之。铁蛋深爱着大女子，失去了她以后，他逃离父母、家庭、形同虚设的妻子、甚至孩子去了远方流浪，一头扎进艺术的汪洋大海中，任凭悠悠的岁月和日复一日的技艺事业吞噬消磨掉他的曾经朝思梦想的情感。当心灵干涸荒芜了多年后，一个和初恋对象无论脸蛋、身材还是血统都一模一样的正当青春年纪的女子突然出现在他的面前和生活里，他能否能抵制得住来自内心深处涌动出的那份对于异性的本能诱惑？


美姐母女四人分别给铁蛋带来女性的启蒙、爱情、家庭、诱惑

         如果说孩提时的铁蛋儿被美姐的人性美所打动，并誓言长大后娶她，属于一种超越母亲式的爱恋；
         如果说二十来岁的青年铁蛋儿将对美姐的美好情愫转嫁到了她大女子身上并展开轰轰烈烈的追求，突破当地当时男女禁忌，属于正当芳华、你情我愿、两情相悦；
         如果说成婚后的丈夫铁蛋儿面对没有言语能力的美姐二女子拿着勺子捶打使他不能近其身而无奈，面对孩子诞生后又归于家庭祥和，属于一种岁月沉淀后作为丈夫恪守着的义务，
         那么阅尽人世沧桑后的铁蛋此时面对机灵可爱、青春盎然的美姐三女子，还有她作为新时代女子开放、大胆、炽烈、有技巧有谋略的倒贴式的追求，则属于一种纯粹对于女性之美的小心翼翼的克制。

         电影《美姐》的巧妙之处在于，囊括了一个男人一生中可能遭遇到的关于女人的几乎全部，按着成长顺序依次为：美姐给他女人的启蒙，大女子给他真正爱情，二女子给他稳固家庭，三女子给他中年诱惑。
         美姐年轻时长得好、有才艺，和睦群众，人气超高，亲近孩童，无处不留下属于女性的倩影和母性光辉，但年岁渐长后，中国传统家长礼制思想作祟，她限制女儿们的婚姻和职业自由，家庭控制大权在握。颇有几许张爱玲《金锁记》七巧的范儿；
         大女子是传统中国“三从四德、嫁鸡随鸡”式的女人，虽不满意婚姻，但毫无反抗精神，没有属于自己的独立思想，不能忠于自己内心的真实欲求。充其量也只是位淑女，和婚后循规蹈矩的良家妇女；
         二女子的主体和反抗意识有所凸显，起初不愿和不爱自己的男人亲近，但由于她是个哑巴，话语权尽失，最终还是屈服；
         三女子是一个新时代的叛逆女性形象，全是地方言交流的环境里操着一口的普通话，内衣、蕾丝连衣裙、硕大的蝴蝶结、花式小发卡、修身旗袍、各种花色戏服轮番上身----穿着打扮引领剧团改革风向，关键是还有一脑袋时髦前卫的思想、对爱情有自己的想法，大胆僭越世俗礼教勇敢去追索，比如竟想出用自己不是Virgin的借口主动向姐夫示爱，未果后，又使出假意与导演亲热引出姐夫破门英雄救美的路数。


男女谈情说爱乃天经地义，于是长、慢、反复镜头多次运用

       如果从诗歌的意象来分析，《美姐》赞美女人、土地、粮食、牲口、庄稼、花花绿绿的衣裳、蓝天白云山岗、山歌、方言、二人台嘶哑的唱喊叫、举手投足间舞蹈似的表演等；如果从小说会折射思想观点态度的角度来看，《美姐》用唯美的镜头让人领略到附着于土地上的人情原始维系、乡村风序良俗的简单、女性的体态美动作美思想美、初恋的美好与一辈子的牵念、青春的禁忌、朦胧和大胆、“食色性也”的本能启蒙、 家长礼教的戕害和地方传统艺术的保存延续等。

         我很喜欢侧目观察电影的长、慢镜头，和反复出现的镜头，以为这些是导演等主创特地要着重强调的，往往起到提示情节、环境渲染或者连缀起故事前后呼应关系的作用。
        在电影《美姐》中， 一望无垠的麦田、向日葵花海、高粱等庄稼地、大小不一的黄土丘陵中错落有致的狗尾巴草丛、三女子和铁蛋儿某一出的搭档戏、哪怕乡间看起来不怎么让人害臊的不完全围挡的厕所等等，这些镜头导演都刻意为之，使之出现多次，是在向观众表明土地是人类各种文明的孕育起源根本、民以食为天、男女谈情说爱乃天经地义、半遮半羞可能更适合本能的释放、二人台唱戏风俗遍地方都是等等。
        而若干次用长长的镜头将唱山歌的山岗、悬崖、高原等拉伸拉远，声音在巨大的空间内变得辽阔、回荡，则在表明乡村男人的粗狂、伟岸和多情，乡土环境的绿色、空灵、幽静和寂静，还有村民们的品性淳朴简单！
         若细细观察，以上镜头的使用其实不怎么专业，因为太露痕迹了，有点不自然，毕竟是青年导演。但其他几处长、慢、反复镜头的使用则让人心生敬佩，恰到好处，意在说明男主角铁蛋儿的三次反抗。
        第一次是美姐年轻时离村讨生活，孩童的铁蛋单独跟随很远，并一直在追问，美姐去哪里。小铁蛋怕未来自己要娶的人没了，怕美的事物消失再也不见了，他在反抗，于是一直追。这个镜头分别在影片开始、中途和最后三四次出现在铁蛋不同人生时间段的回忆里，这是美姐故事的肇始起源。
        第二次是美姐大女子的远嫁他乡让他心如死灰，跟着戏班子去远方流浪多年，这是铁蛋对美姐二女子的逃离，对分配的包办婚姻的有力抗争。于是电影中总是出现流动剧团卡车奔波各处时，不停轮换的黄土原野的环境的镜头，且镜头时远时近，贯穿整部电影的中间骨干环节。
       第三次是当貌美如花、娇艳欲滴的美姐三女子的狂热示爱且主动献身时，他又选择逃离，是在铁蛋看透世事后对错误情根的反抗。 电影后期铁蛋看美姐三女子的眼神，始终游离在直接和不敢直接之间 ，屡次偏偏就是要忤逆着三女子本意行事，这样的镜头以不同的形式出现多次。
       说到这儿，不由得让观众心领神会：铁蛋真的是对三女子只有如长辈一般的呵护么？如果仅有亲情和剧团的师长之情，那为何铁蛋不敢坦然直面人家女孩子柔情蜜意的眼神，还要躲来躲去？可见，在欢爱情欲和礼数面前，铁蛋已告别从少年刚步入青年时的那份对异性的好奇与狂野，以钢铁般的意志选择了伦常。
       铁蛋对小姨子的拒绝，很难说是出于道德考虑，也许，他内心真爱的位置永远是为曾经那个美姐大女子占据着。他铁蛋没读过几本书，也没什么本领，难道就凭几首土情歌，睡了美姐的大女儿，娶了美姐二女儿，如今美姐的三女儿也想送上门，难道真要让这份孽缘无穷无止么？铁蛋可能考虑到，绝不能让变态的不羁的爱恋继续“荒唐”下去，于是他最终选择回归家庭的平静。年纪到了，就让年轻时候的”荒唐“永远封存在过去吧。
       这个男人从少年开始到青年，到中年，自始至终迷恋的是同一种女性形象和梦境，梦醉梦醒都是同一个”美姐“，二人台戏里戏外都只关乎同一个“美姐”。这种美姐形象只跟美姐本人、其大女儿和三女儿有关，二女儿则是另一番模样，不属于“美姐”的范畴，而偏偏二女子就是他的包办婚姻中为她诞下千金的妻子。最后，对于“美姐”，铁蛋就是得不到。干脆彻底放手。
       得不到的总是爱情，唱不完的也是爱情。


《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品

       若从女性学的角度来看，或许也可以来个这样的解读。美姐的三个女儿分别继承了美姐身上的三种东西：大女子获得美貌、二女子静享平凡、三女子拥有才华。三个女儿通过逐个巡礼的方式完成了对铁蛋之于一个男人的分配，肉体上的、生活上的、精神上的。这三种品质皆具备的女人世间很少有，正如我们常说的，美貌与智慧难以并存。太多男人面对现实只能拥有其中某一种品质的女人。铁蛋按不同人生阶段一一拥有但却不能最终全部拥有，这就是这部《美姐》电影的奇妙精彩和戏剧性所在。铁蛋最后选择生活上平凡的二女子，而二女子是个哑巴，是美姐性格品质中最隐蔽的一种。这样的结局，对男人而言是最稳妥最保险的，因为选择其他两样都可能不会持续长久。 一个完整的女人，或者说一个完美的女人，会尝试着从这三个方面去满足或适配自己生命中的男人。若不行，仅选择其一二。这道理，对于男人之于女人，也亦然。

         《美姐》电影在我看来，以二人台演员铁蛋儿的演艺生活为主线，一方面折射出了人类两性之间生生不息的狂野情感张力，和女人之于男人那种鲜活的触手摸得到的人性美的真实感，另一方面也反映了二人台戏曲的艺术表演形式和二人台戏曲发源地人们的生活形态。《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品，因为它的故事完整性还有待商榷、艺术性尚且无法为大多数人所消化认同，但它所传达的思想内涵之于广大社会尤其是当代农村传统文化的保存和人文延续意味深长。

      《美姐》作为独立电影，在国内外斩获各种钟爱文艺类的电影节评选多项大奖；但冲击国内大银屏，票房惨不忍睹。在传媒业上班，我在十月份对此片几乎闻所未闻，可见该电影没在核心主要媒体机构做宣传也是票房失败原因之一。其实除了这些，电影在制作以及宣传层面在我目前看来依然有一些硬伤和难懂的地方，比如：
       电影刚开始的当地丧礼除了要表达当地的风俗之外，和剧情有啥关系？
       美姐一家第一次回村不久，天旱，庄稼收成不佳，村民集体在龙王庙求雨，为使得龙王显灵，于是开始唱戏祈求下雨，但那个场面唱戏之人穿着漂亮，听戏的全村人都衣物干净，满脸都很陶醉，不愁吃也不愁穿，特别享受的样子。那么何来旱灾情况下，村民生存举步维艰的样子？
        既然电影中着力点明铁蛋儿和美姐二女子结婚时，二女子抗拒铁蛋儿亲热。加上铁蛋本来就一直闷闷不乐，因为她真正的恋人已嫁为他人妇，于是他随剧团长时间远走异地流浪，那后面何来妻子怀孕和孩子的出世？我后来看了好几遍电影才发现细节----房间里有两床被子时，他一接近，她就用勺子锤他；后来父母意识到不对劲，巧妙地只在床上放置了一床被子，接着晚上铁蛋和媳妇在床两头都露出互不搭理谁很无奈的样子，然后画面就突然跳过去讲述别的事情了......这让我第一次观影时一头雾水根本就没反应过来居然事关被子。中国传统婚礼中，新房内各种花色的棉被向来多多益善啊，一床被子和两床被子不差不多啊。要借被子的数量悬殊对比，来表现事实的变化，大可以在之前多放几床被子嘛，或者把父母事后特地收走多余被子的画面拍出来以表现长辈们传授经验的用心良苦啊？！导演啊，你这是何苦？此处戏份明显不足，力度不够，其实朦胧一点晦涩一点含蓄一点怎么都行，那我和众多观众就不会绕来绕去四处寻找为何有孩子的答案了。
        影片三分之一处，特意拍了两座有特殊形状的山头，意在象征人类旺盛生命力和繁衍的图腾。但处理技巧太没水准了，前后都不怎么连贯，简直莫名其妙。
       老感觉电影没拍完就戛然而止，后面应该更精彩，目前貌似不是完整的真正结局。
     《美姐》电影顶多带了几分风情，几乎无任何过分尺度的镜头，片方为了造势的需要将之完全宣传成情色片，破坏了电影原本的品质。
       等等。


这片土地上的女人们生来就该载歌载舞、多才多艺

       如果要问我最喜欢《美姐》 电影中的哪个细节，我会毫不犹豫地回答：剧团副团长铁蛋常年在外唱戏，多年未回家，有一次他托别人给家中失语的妻子也就是美姐二女子稍带回几件衣裳。曾抗拒过铁蛋的刚生养过的哑妻，穿起红红的连衣裙，衣衫随手未扣牢，便情不自禁地在炕头上手足自然而然地体态优雅地独自翩翩起舞。
       为什么这个画面让我感动呢？因为电影一直强调的是，美姐有三个女子，大女子首先继承了美姐的容貌，三女子除此之外还遗传了母亲的舞蹈才艺，而二女子并不怎么待见，是一位失语的、连嫁人都要被将就着补偿许配给别人的女人。她却峰回路转，优雅转身，在这部电影里最终获得真正的幸福，父母、公婆、丈夫、小孩什么都有，跳起舞来是在抒发自己内心的幸福满足之情。而美姐其他两位女子则未必有这么幸福美满。从铁蛋给妻子（美姐的二女儿）捎回家的礼物红裙子上，能看到铁蛋或者说导演给予二女子的大红的人文关怀。当然这个画面更让我感受到了，这片土地上的女人们生来就应该都是载歌载舞、多才多艺的，烘托了《美姐》这部电影所呈现的女性之美、人性之美的主题！
       如果可以选择，要问我作为男性观众更喜欢美姐三个女子当中的哪一个？
       我表示不知道，因为世上情事儿从来就没有个能落实到条条框框的模式，是不固定的。不过可告知的是，三女子的各种表现更贴近我们所处的时代。她精灵古怪，不拘一格，给人以新鲜的时代生活气息。即使现在的女孩儿相对于她，大多已有过之而不及。尤其是当小姨子在唱戏过程中突然给了铁蛋儿一个吻，入戏正深的他立马怔住了，时光开始流转，闪回到了他孩童时被美姐拥抱亲脸的时候，闪回到青年时和美姐大女子相亲相爱的幸福时光。这种事情在那个年代只有接受了新思想的前卫女孩儿才能做得到，美姐本人，和她另外两个女儿，作为礼数有讲究且相对保守的女人是做不到的。从微观个体可以瞥见到时代的车轮滚滚向前，感受到女人们从身体到精神的代际间的微妙变化，这让人甚感好奇妙。

       写到这里，快落笔的时候，我抄起案头的《南方周末》，发现其在2013年最后一期报纸上， 将《美姐》排在年度电影原创榜提名的第一的位置，至少目前是印刷在版面第一，并点评为“几乎没人把中国的乡村爱情拍得这么销魂。这分钟大女子在高原上听铁蛋唱情歌，下分钟俩人就让大女子的爹妈斥骂着，衣衫不整地从菜窖里轰出来。主演冯四狡黠的眼神内容丰富，职业演员难能匹敌”。
       我不禁笑了，不谋而合，看来“英雄所见略同”啊！即使这部文艺电影如何没票房如何有瑕疵，但依然就是有那么多人喜欢。 2013年度最佳的电影在众多个体眼里就应该是《美姐》。记得几个月前刚看完这部电影时，我的心情久久不能平静，以至于在稿纸上反复写着“美姐”这两个汉字，看到底怎么写怎么摆放会让人感觉端庄舒服些，我仿佛回到了几年前刚啃完无任何删节的《白鹿原》足本小说时的场面，余味绕梁。《美姐》非小说文本那样会勾起观众的复杂想象和无限思考，而是，用时而直白时而含蓄的影像将上世纪末冀蒙交界处张家口那块儿乡土味儿甚浓的男女恋情在直抒胸臆的民间艺术歌声中表现出来，活色生香的，给人带来更猛烈的视觉享受。
       最后，向《美姐》致敬。


                                                                                                                                              ------ 2013年12月31日写于长沙天心

书剑恩仇录（黄海冰版）
　　
　　很多人说起武侠剧就想起香港，而武侠剧对我来说从来都是没有什么地域概念的，因为香港武侠剧对我小时候影响并不大，说不上多么迷恋，只要是自己喜欢看的从来都不管是哪拍的，看到很多人对大陆武侠剧那么得不屑总觉得有点奇怪，也不客观，其实大陆也有很多不错的武侠剧，不说自己最喜欢的古典武侠如三侠五义等，就算是金庸剧大陆也能拍得很不错，不说现在最火的张纪中的，其实于93年的时候大陆就拍了一部不错的金庸剧，“经典”这样的词眼再不敢说也不屑于说了，个人觉得，这部片子整体来说还算不错。
　　
　　　　 金庸武侠电视剧多年前就火爆港台了，如今在大陆以张纪中拍摄的电视剧《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》为代表的金庸武侠剧已成气候，金庸的知名度再次提升到一个高度，再加上王新民拍摄的《连城诀》广为播放，金庸武侠再度火爆荧屏，观众们更是对张纪中即将面世金庸武侠新剧《神雕侠侣》翘首以待，等得望眼欲穿，而张纪中的下三部《碧血剑》、《鹿鼎记》及《倚天屠龙记》更是让观众遐想万分，张纪中无疑为金庸武侠电视剧在大陆的广泛流传做出了巨大贡献。而然张纪中的这些金庸电视剧却都不是第一部金庸大陆武侠剧，大陆拍摄的第一部金庸剧是94年由张兆华导演，丁亮等制作，黄海冰、王菁华、王卫国及杨雅娜主演的《书剑恩仇录》。
　　
　　　　 《书剑恩仇录》港台拍了不少个版本，大陆早期还有张多福于刘佳主演的电影《江南书剑情》与《大漠恩仇录》（比较喜欢这两部片名），只是没有很令人满意的，即便是大明星郑少秋与汪明荃主演的那一个版本由于年代久远以及各方面条件落后也只能算是书剑各版中的平庸之作。最新版如赵文卓等主演的也因为剧情改编过大，某些演员选角不当，即便拥有最优越的条件也终难出精品。而93年大陆的这第一部金庸武侠电视剧《书剑恩仇录》无疑是最好的了，说矬子中拔将军也罢，总之这部电视剧是各版书剑中最好的了。
　　
　　　　 其实现在看这部电视剧也还是不错的，经典算不上，总算还不错。现在来看看这部电视剧。
　　
　　　　
　　
　　　　 这部电视剧走的也是正剧风格，其实我觉得用正剧形式讲武侠挺好，给人感觉更真实。
　　
　　　　
　　
　　　　【场景道具】
　　
　　　　首先是场景，风景优美、大气、真实这无疑是大陆电视剧的优势，也是大陆电视剧的风格特色之一，大陆万里山河秀丽壮美，景色迷人。当然该剧也不例外，只是相比今天张纪中武侠剧里美丽大气的风景这剧的风景就不值一提了。其实大陆这一点确实很有优势，尤其是拍摄金庸这一部小说里的场景，莺歌燕舞杨柳岸晓风残月的水墨画般清雅秀丽的江南；巷陌铜铃古道西风瘦马的苍凉古朴的西北大道；蓝天白云下风吹草低见牛羊的辽阔大草原；黄沙飞扬长河落日圆孤烟直升的苍莽广袤的大漠；各名山大川、名塔古寺，亭台楼阁、水榭、小舟与游舫，一幅幅风景如画卷般在剧中展开，只是这部电视剧在风景这方面还是没有好好把握发挥，拍景的时候不够多，且还嫌不够大气，当然比那些泡沫山塑料花的强很多很多倍了，比其他版本里堆些黄沙充大漠的强N倍了。该剧里建筑场景也很不错，很多街市与当年90版雪山飞狐里的街市比较像，看得时候很容易把两部剧连贯起来。该剧室内道具以及各种摆设都很不错，古香古色的，尤其陈世倌家，极具书香味；李可秀家豪华；铁胆庄大气；回族部落细节都很注意，极具异域情调。
　　
　　　　
　　
　　　　【服饰造型】
　　
　　　　该剧服饰，这又是一个让人满意的地方。先说说回族服饰，对于少数民族穿戴的深刻了解，这无疑也是大陆剧的优势。这部剧也不例外，回族男子的造型服饰白色的帽子、坎肩很具回族味道，等且里面还不少少数民族的演员。尤其值得一提的是霍青桐与香香公主的服饰，这是各版书剑（除了电影版的）中最让人满意的，其他港台各版的回族服饰都有点不伦不类，不知所谓。这里霍青桐与香香公主虽没有完全按回族女子全部盖住头发、耳朵、脖颈，但是其他像纱质绸质等衣料、纱质头巾、坎肩、马甲、镶边、绣花、在衣服上嵌线、镶色、滚边、纱裙里面绿色裤子等等都按回族服饰来，极具异域味道。霍青桐的服饰，前期淡黄色纱裙、里面苹果绿裤子、绿色镶边马甲、淡黄色纱质头巾、黄色小帽上插一枝翠色羽毛，活脱脱的翠羽黄衫从书中走出来。中期打黑水河一战时换了件绿色坎肩，后期穿的是桔黄色纱裙、橘红色小马甲、橘红色纱质头巾、桔黄色小帽上仍插着翠色羽毛，黄沙大漠里翠羽黄衫永远是一道亮丽的风景。香香公主也类似，白色纱裙、白色纱质头巾，早期红色外套天真活泼，后期蓝色外套还是纯真非常，只是多了一份沉重感，亡国了的公主当然不再如以前一般轻松开心。其他服饰都很不错，陈家洛的长衫配纸扇极具书卷气，纯白色长衫脱俗高雅；乳白色长衫稳重大气；淡蓝色长衫朴素平实；土黄色豪迈侠气。其他像官家小姐服饰厚实凝重，素雅又不失细致，如陈母徐潮生与李沅芷在家时的服饰；江湖女儿的服饰轻巧利落简洁，如骆冰、周绮以及李沅芷走江湖时的女装；风尘女子娇艳妩媚，带点透明的纱裙极具风尘味，如玉如意的服饰。其他太多了，不讲了，总之服饰是该剧的一大看点。造型上基本都很不错，只是个别男士如文泰来、赵半山、章进等几个头顶的头发没有剃好，可能是长得太快了，在头顶上能看到黑发这让人比较不爽，其他都不错。【剧情台词】
　　
　　　　该剧的剧情，尊重原著又不失创意。绝大部分情节都尊重原著，大部分台词都是原著上的原文，颇具味道，而且根据原著上的线索思路补上了乾隆如何被换进宫、于万亭与陈世倌一家的交情、无尘道长年轻时与官家小姐布兰的恋情以及断臂经过、徐天宏一家被灭门的经过、骆冰玉文泰来的相识相知、红花会的建立等等，又巧妙地改编了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的感情，使得原著的最大败笔男主角感情上摇摆不定有移情别恋不再。不少金庸早期的作品主人公性格上的硬伤得到改善，详细请看宁儿在线的帖子。
　　
　　　　
　　
　　　　【歌曲音乐】
　　
　　　　该剧音乐优美动听，也是一大亮点。主题曲是毛阿敏演唱的著名的《红花红颜》，旋律美，歌词写得也很美。两首插曲，一首是杨洋的《恩恩怨怨牵红线》，一首是甜歌皇后李玲玉演唱的《情缘》，幽怨缠绵，很是好听。里面还有不少精美配乐，很好得烘托了剧情，在回部时奏的民族曲调很具异域情调，如偎郎大会上众人欢舞时的民族曲子。
　　
　　　　
　　
　　　　【武打设计】
　　
　　　　该剧武打设计比较真实，特技用得很少，基本都是实打，大部分都还比较让人满意，就是黑水河一战比较粗糙简陋，把一段原本很精彩的戏拍得太草草了，霍青桐的好计谋不能很好的观众眼前展现，这是一大遗憾。
　　
　　　　
　　
　　　　【人物选角】
　　
　　　　选角，这是该剧总体来说很让人满意的一点。
　　
　　　　主角
　　
　　　　 1、【陈家洛---黄海冰】
　　
　　　　一号男主角陈家洛，相比以往各版都用名演员，该剧却起用毫无名气也毫无经验的中戏大二学生黄海冰，无疑是一个创新尝试，也是一个挑战。相比名演员，新人缺了知名度也缺了经验，但是新人不会像名演员一样耍大牌，新人更谦逊认真（特意剃了个光头，这比其他版本中那些戴发套的陈家洛有看头），而且没有经验的新人也不会受以往角色或者别的什么束缚，他更多的是本色演绎。黄海冰身材修长，浓眉大眼、五官俊美，且具几分文雅端庄，他穿上清朝长衫更显长身玉立，浓黑的眉、明亮的眼在光头的衬托下更突出，“谦谦君子，温润如玉”无疑是黄海冰版陈家洛的真实写照。而且黄海冰演技虽算不上很好，但当时真的很认真演绎，每个眼神表情语言动作都是认真演绎的，青涩的演技却让人看得很自然，个人觉得比他后期的那些电视剧里演得好，那时候的黄海冰实在是纯！只是当时还不到二十岁的黄海冰多少还是显得有点稚嫩青涩的，要是能大个五六岁无疑就好很多了，年纪稍微偏小这也是这个陈家洛的最大的也是唯一的不足。
　　
　　　　
　　
　　　　2、【霍青桐---王菁华】
　　
　　　　女主角霍青桐，相比其他各版汪明荃、刘雪华、罗慧娟以及最近的关咏荷，王菁华无疑是最没有名气的，但这无名气也与上面一样有好有差，在我看来还是好的居多。当时的王菁华也是新人，她与黄海冰一样是中戏的学生，是黄的师姐，她是89级的，当时拍书剑的时候刚刚大四毕业，二十出头，比黄海冰大点，长得比较成熟大气。王菁华也是各版霍青桐中最符合原著描写的，她身材较高，挺健美秀挺，外貌娇美，气质端庄高贵，且英姿勃勃，很具英气。
　　
　　　　 王菁华演技其实不错，而且她是内地第一个被徐克相中的武旦，打戏比较漂亮。文戏拿捏得也很到位，尤其是那三段伤心的戏，第一次是兆惠入侵回部，回部中战和不定，有一大部落族长之子以霍青桐婚姻为要挟作为出战的条件，由于回部对抗清廷实力不够，为了抵抗兆惠保住部落民族，青桐忍痛牺牲于陈家洛的感情答应部族中艾扎木的婚姻，或许她心底还存着一线希望等打赢这一仗后艾扎木等能了解她而解除婚姻成全她跟陈家洛，只是眼前必须先答应婚事保住部族，可万万没想到，自己为部族牺牲的同时，不知实情的妹妹趁虚而入（实在不知道用哪个词），将锦带给了陈家洛，青桐的心原本为自己选择艾扎木使得陈家洛痛苦失落自己又难以解释而伤心了，这时候妹妹又这样子，而她自己又是最疼爱香香的所以绝不会去伤害她的，连最后的一线希望也破灭了。这时候的青桐实在让人心疼不已，她在夜幕下望着陈家洛的那个无奈的眼神只让我心痛。再就是陈家洛与香香公主百兆惠大军围住时，青桐看穿兆惠阴谋为求万全之计而不轻易发兵，结果被父兄及部下误会，打赢后病倒中看到陈家洛与香香公主依偎在一块时的那份伤心痛苦，只能回营帐没人时偷偷地无声哭泣，只能退出远走天山寻师父，这时候配上那一首幽怨缠绵的《情缘》，黄昏大漠中骑在马上带病的翠羽黄衫孤单的背影实在让我想流泪。第三段是香香公主因为陈家洛的拒绝而伤心哭泣，霍青桐知道香香没有陈家洛就活不了，再次牺牲自己，退出三角恋，成全香香公主与陈家洛，她强忍着眼泪哽咽地说与陈家洛之间感情结束了，叫陈家洛不要再牵挂自己善待香香，陈家洛离开时香香又一次表示没有他就不活的爱情誓言，青桐只能完全抑制自己的感情，陈家洛被她感动，把乾隆给的赠妻子的玉佩给了香香，他们俩终于开心甜蜜了，青桐只能站在感情的圈外形单影只，忍着泪默默相望，只能把眼泪往肚子里咽。这一段再次打动了我，这个青桐是真的“千缕情思锁心中，万般苦痛自己尝”，这样的好姐姐，回族的好公主到哪里去寻找啊！王菁华的青桐我只能说“服了”。王菁华的霍青桐唯一的不足就是比黄海冰大，这也没办法，实在是黄海冰太小了，当时符合的陈家洛不好找，要是黄再大个五、六岁就会好很多了。
　　
　　
　　
　　 3、【乾隆---王卫国】
　　
　　　　乾隆，这个人物我觉得也选得非常好，大陆的是演员，不是明星，而王卫国更是实力派的演员，也很多才多艺，他也是中戏的，国家一级演员，梅花奖得主。他的外形很适合演帝王君侯，风流倜傥，龙睛风目，威武大气，高贵儒雅，他演过《三国演义》里的后期张辽，就是《合肥会战》里的那个小儿听了怕得不敢哭的张辽，《水浒传》里的河北玉麒麟卢俊义，《西游记》续集里的玉皇大帝，《神捕十三娘》里的那个好色伪君子王爷，《保镖--天之骄女》里的皇上，电影《火烧阿房宫》里的秦始皇等等。他的乾隆最具帝王风姿气派，在各版中也最得书中乾隆神韵，高贵气派，大气威武，儒雅。不仅把个乾隆的骄傲、卑鄙、好色、狠毒等刻画得入木三分，而且也极大地表现出了乾隆的痛苦、无奈、矛盾、抉择等心理，这一点对大陆实力派演员向来比较满意。
　　
　　　　
　　
　　　　4、【香香公主---杨雅娜】
　　
　　　　香香公主，又是一个年轻的新人。香香公主至今没有很令人满意的版本，最具异族情调的当属电影版由少数民族演员阿依努尔扮演的香香公主了。该剧这个角色也和其他各版一样得不太显眼，香香公主这样的天仙确实不好找，不过好在杨雅娜还算是个标致的美人，虽比不得天仙，也不及阿依努尔有异族情调，相比其他版本的怎么都不会落后。她皮肤白皙细腻，容貌美艳，身材丰满婀娜，加上发行弄得不错，服饰极具异域味道，相比港台的那些香香也有几分异族味道。杨雅娜演技算不上好，但是清纯可人，也只能是本色演绎，只是有时候纯得有点嗲，好在香香公主在书中也没什么性格与作为，她演得也无得无失，在各版香香中算个中规中矩。
　　
　　　　
　　
　　　　配角
　　
　　　　1、【李沅芷—曹颖】
　　
　　　　 说到该剧配角首先就会想到曹颖在里面扮演的李沅芷，那时候的曹颖也是真正的青春美貌，纯真活泼，且很是可爱，天然的纯真不需掩饰。她的李沅芷实在是让人满意，李沅芷的调皮、娇俏、任性、痴情、倔强都演绎得入木三分。余鱼同离开，留下她坐在桌子边，泪眼望着余鱼同离去的背影那份痛苦伤心与无奈委屈演得尤其棒，加上《情缘》音乐响起，看得人直想哭。当时的曹颖很让人喜欢的，比现在有看头多了。
　　
　　　　
　　
　　　　2、【余鱼同---王志飞】
　　
　　　　 说了李沅芷当然得说说余鱼同这个金笛秀才了，王志飞当时很年轻，演员普遍年轻这是这部电视剧的一大特色。王志飞的余鱼同很有几分酸秀才的味道，耍起嘴皮子来也是功夫了得，而且还有几分俊秀与傲骨，余鱼同对骆冰的那份情不自禁的无奈痛苦地痴恋演得很不错，对李沅芷的那份感情也是感激歉疚加怜惜、欲说还休，可回味非常。余鱼同对文泰来的愧疚、对红花会的忠心、对师父的孝顺、对朋友的重义、对叛徒的痛恨都演绎得很好，总之，这个余鱼同和李沅芷这个配角一样也是很成功的。
　　
　　　　
　　
　　　　3、【文泰来---杨凡】
　　
　　　　说起这个文泰来，又是一个演央视四大名著的人物，他就是《三国演义》里的中年赵云，《水浒传》里的拼命三郎石秀。杨凡长得稳重仁厚，很是正气，他的文泰来在外形上原本挺不错，唯一让我不爽的就是那个头没有剃光，不知道是不是长得太快了得缘故，头顶的黑发有点明显，这让我看得比较不顺眼。杨凡的文泰来也是中规中矩，没有什么过失，也不出彩，只能算个平庸。
　　
　　　　
　　
　　　　4、【骆冰---马丽】
　　
　　　　 看到网上有片贴子里说这个骆冰被演成东北大婶了，这一看法在网上传得还挺广，对于这一点我是不同意的。马丽当时刚刚三十来岁，演骆冰正在当时，而且虽然长得豪爽大气，但并不像大婶。先介绍一下她，马丽就是演刘晓庆版《武则天》里的高阳公主、《影后胡蝶》里的胡蝶、《姊妹行》里的那个老知识分子的女儿冯克娜，她长得比较大气，可能相比江南玲珑秀气的小女儿，她是比较豪爽大气了，原本骆冰虽是江南少妇，性格却也是豪爽大气的。她的骆冰虽算不上多么出色却也基本没有过失，要是硬挑她北方大气长相毛病的话确实让人无语。
　　
　　
　　
　　
　　
　　5、【周绮---米粒】
　　
　　　　 这又是一个让人满意的角色，相比其他版本那些被骂不是美女演美女的周绮，米粒已经是很美了，不过这原本也是大陆的优势，地大物博，美女也多。米粒是个演技不错的演员，可惜多演配角，没有红，也许大陆演员太多了，红也不是那么容易的，除非特别的出众，一般的就只能湮没了。米粒的俏李逵实在憨得可爱，她把周绮的娇俏、直憨、善良、侠气、爽快、嘴直还几分小泼辣任性都诠释得非常好，很喜欢看周绮徐天宏俩与其他人失散的那一段，虽说不上浪漫却让人看得很舒心快乐，和书上很一致比书上还有看头，尤其是周绮问徐天宏是不是又在想鬼点子捉弄她，徐天宏就学着那个狗大夫说“不敢不敢，不是姑娘不敢，是小的不敢。”实在好玩。米粒的戏看得不多，只知道她还演过电影《奇侠俏妹闹热河》里的蝴蝶帮两个帮主里的妹妹帮主惠英，《野火春风斗古城》里的一个女配角，好像是个妓 女，名字忘记了。她的大眼睛倒是让人印象深刻，这版周绮长相、气质、演技也都挺成功。
　　
　　　　
　　
　　　　6、【徐天宏—陈继铭】
　　
　　　　 说了周绮当然得说说她的丈夫武诸葛徐天宏啊，听说陈继铭就是在《三少爷的剑》里演反角纪纲的，实力派演员，我只看着他很眼熟却不知道演谁了。这里他演徐天宏也很不错，个子不高，倒和书上差不多，长得也不好看，老实里面还带几分机智深沉，却也是个有魅力的男子，和米粒的周绮配戏很精彩。从前期开药铺的时候讲起，遭家变入会等一系列，徐天宏也在成长，与周绮在一块很有几分大哥的感觉了。尤其是那一段周绮想喝酒，徐天宏就说自己有酒，问敢不敢喝，周绮拿过酒葫芦就喝了，这时候徐天宏才笑着问“我喝过的你不嫌弃？”周绮这时候气得又尴尬又失态，可爱死了，这个徐天宏实在是有意思。
　　
　　　　
　　
　　　　7、【无尘---权宇】
　　
　　　　 其实这个无尘道长有点年轻，好在沾上胡子后比较显得年长些，不过很是帅气。权宇，以前只看过他在史可、陈剑飞与王璐瑶他们一起主演的《中方雇员》里演史可的前男友。他的无尘有几分仙风道骨的味道，年轻时的欧阳尘让我印象很深刻。这个无尘道长年轻时的欧阳尘多情，出家后对于别人的儿女私情也是一眼洞穿的，陈家洛与红花会的各位一起送别要回回疆的霍青桐时，见霍青桐离去呆呆地站在那里望着，忽然见青桐回马唤他，他一阵迷乱，这时无尘道长对身边恍恍惚惚地陈家洛笑着道：“总舵主，霍姑娘好像有话对你说。”等陈家洛反应过来走上去，他又偷笑，太有意思了。与天山双鹰里的秃鹫陈正德比剑的那一段，牛鼻子老道的傲骨演得不错，这个无尘也是很讨人喜欢的。
　　
　　　　
　　
　　　　8、【赵半山---赵军】
　　
　　　　 这个赵半山没什么特别的感觉，跟文泰来一样对他没有剃光的头顶很不满意，实在影响观看，不过演得倒也没什么过失，也不够精彩，只能算是平淡。对赵军这个演员实在不熟，也不知道演过什么。
　　
　　　　
　　
　　　　 9、【陆匪青---张彤】
　　
　　　　这个陆菲青也是让人满意的，张彤高高瘦瘦，长得挺清秀儒雅，带几分书卷气，作为李沅芷的老师，懂文墨的确实要几分书卷气。他也很有前辈的气度，看得让人很舒服顺眼，演得也不错。还有这个陆菲青估计年轻时也是个多情的种，他眼睛挺亮，对于李沅芷与余鱼同第一次在酒店相遇，李沅芷看余鱼同时的眼神硬是没逃过这个老师的犀利眼睛，他居然低头偷偷地笑了笑，实在让人喜欢。还有就是陈家洛对霍青桐的眼神也硬是被他抓住，又是偷偷地笑，呵呵，这个清秀的老头实在有意思。
　　
　　　　
　　
　　　　10、【张召重---赵箭】
　　
　　　　这个张召演得也算不错，演员长得也挺有几分狠辣的样子，刻画这个武当叛徒清廷走狗江湖败类挺成功，对于赵箭这个演员不熟，不过这个张召重在回疆兆惠营中与兆惠吵，打四虎的时候，加上四虎对他的辱骂实在好玩。
　　
　　　　11、【其他】
　　
　　　　其他配角都还不错，陈世倌发“百无一用是书生”的感慨太符合他了，他的无奈、屈辱都尽在其中；陈母徐潮生，演员长得挺温婉秀美，皮肤白皙，很有江南女子的味道，年轻时漂亮，老了也很不错；于万亭挺豪气；李可秀看这演员也担得“秀”字；的里面女配角都很漂亮，仅出场几分钟的女演员都是美女，且不说玉如意很是娇媚迷人，那晶莹剔透的白皙皮肤、眼眸里秋波转动、妩媚的唇、那风姿身段都是花魁的，就单单陈家洛的姐姐住公主楼的那个真格格，出场才一两分钟，这演员倒是高贵美貌；徐天宏的姐姐徐淑华（平民家女子名字起得不俗）出场也不多，那演员也甚是秀丽，对于被方有德这个贪官污吏老色狼看中极具说服力；还有那个无尘道长年轻时喜欢的满清官家小姐布兰，挺有几分黛玉生气时的味道，冷冷的，很傲的样子，长得也不错。木卓伦估计是个回族演员，演得挺不错，霍阿伊挺帅，与书上满脸胡子的不太一样，其他出色的小配角还很多。
　　
　　　　
　　
　　　　总之，选角整体成功是该剧的一大亮点。
　　
　　　　
　　
　　　　虽然这部电视剧也算不得很精彩，当初播时也没有宣传炒作，无声无息的，加上演员多为没名气的新人，影响不大，但是总的来说该剧还是比较不错的，相比其他版本书剑，该剧也是最成功的。
　　

除了不列颠天然的美景，全片毫无看点，派恩蹩脚的口音演苏格兰王？既没有演出贵族的贵气也演不出起义的英雄气概，开场8分钟的长镜头是炫技？从帐篷到帐篷，8分钟的长镜头就交代了本来一小段OS就能做到的事？布鲁斯要反抗，也没感染到观众，王后被迫退婚本来应该可以拍出情绪，...  (展开)

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大明劫是最近10年来，我唯一重复看过3遍的几部电影之一。有深度有内涵，更可贵的是有良心。


"你们四十三家都是害国之贼！斩首示众，家产充公。
---《大明劫》票房惨败的原因，就是这句话了。


所以，票房惨败，一是不宣传、或负面宣传；二是，不给排档期，不放映。电影院是谁的？您就知道了。

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