很喜欢，主要是以梵高的视角来叙述他生前的状态。梵高在面对不同的人时，会以不同的拍摄视角。在他不同人生时期，对画画有新的感悟时，bgm或轻快，或沉重。给我印象很深的是高更说要离开他，他的脑子里不断重复高更临走前对他说的话，很符合他作为一名精神上患有疾病的人，面对志同道合的挚友突然名声大噪说要离他而去，内心的崩溃，也把后面割耳朵的剧情的矛盾点放大，让我会更加清晰地认识到梵高究竟是什么样的人。总的来说视听结合，我能感受到他内心世界的情绪变化，他对现实的无能为力，对自己的保护，我想电影中间对梵高作品的评论那一段，正是导演想表达的吧。至于结尾处梵高之死，我也宁愿相信他是不想把那两个少年说出来，所以直到最后也是支支吾吾的，一个想让大家感受到生命的热烈，大自然的馈赠的画家，又怎么能让大家唾弃那两个青年呢？他是被上帝遗忘的儿子……

ok, 这部剧讲树立女性榜样，这很好，但是也不能随便拍个女性榜样的爽文就值8分以上的分数吧？这部剧真是很难看出制作方有多用心。90年代戏部分，服侍完完全全没有90年代烙印，拎出里边任何一个演员放在今天的三里屯不会有一丁点点的违和感。90年代中国就有那么潮流？我一定生活在了一个假的北京。这里有其他评论说编剧可能是90后，我实名反对，任何一个在90年代生后过得人都应该知道90年代有什么样的时代特点: 男人，喇叭裤，蛤蟆镜，高仓健似的高领毛衣，王志文似的大长头发；内时候老爷们儿要是混的好了穿的上西服，也是那种毫不收腰下摆极长的款。女人，流行的是照着毛衣相本织的毛衣，即便是真留过洋穿着打扮也像是《北京人在纽约》里郭燕或者阿春的样式；发型偏好大波浪，化妆的话强调眼妆和腮红，口红的色号也偏向正宫红，而很少会有橘色甚至玫红。而这些90年代的“土味”一丁点点都看不到，要不是因为时常出现的四合院场景我还以为是《小时代》又出续集了呢。90年代剧不同于清宫戏，服饰上您随便对付对付观众也看不出来——毕竟90年代大家都经历过，您在设计上有这么大偏差实在让代入感大打折扣。再者这也不用您查文献，哪怕您看看《贫嘴张大民》呢，那都比您这90年代。

此外剧情的设置也让我实在摸不着头脑，外甥女一个比一个好，比亲闺女还亲，还没什么矛盾一心想着怎么互相帮扶共同富裕。怎么我们普通人家亲父子，亲兄弟还为了财产互相有个脸红脑热的时候，您这甥亲就没有？您大富大贵就是毫无私心的阳春白雪，我们普通人家就是自私自利的下里巴人？

车，我也想磨叨两句。90年代啊出门满大街的普桑皇冠？您这还真是90s小时代啊！212呢？拉达呢？小面的呢？实在看不出用心啊朋友。

无时不在，却又对剧情毫无推动作用的配乐，加上没有地方特色、阶层特点的台词（90年代怀柔乡民说的普通话都能去当播音员了？？？），让对白部分几乎成了配乐诗朗诵，我真是不明白面对这样的情节你们是怎么打出4星这样的成绩的。难道我实在过于粗鄙欣赏不来高分剧作之美？

其他还有室内装潢啊，“三星四星”啊很多问题不一一细说了。题材确实是个好题材，但制作用心程度，尚可？勉强能算；精良？实在谈不上。

女主颜值可，身材可，演技忽高忽低。女配我不喜欢??前20集挺好看，想一直追下去。后面看的一言难尽，好想弃坑，骑虎难下，我去，太难了，还是宽哥一如既往的稳，让我能看下去，不然真的会弃坑????后面的剧情太扯了，太反转了，能正常点么，现实中真有这种任性天真又刁难的千金小姐，拿着枪走来走去还不被坏人kill的，应该没几个

一口烟圈推向窗外，随风渐渐吹淡。屏幕中有一位打拳的少年，叫阿虎。他是一个年轻人，有着年轻人的想法。他会用金钱去衡量世界，也曾用自私对待爱情。他很年轻，不太会珍惜眼前的东西，也不明白很多东西会转瞬即逝。很像曾经少年的我们，用大把的时光去爱留恋网吧、通宵畅饮、不管不顾，不懂经营生活。遇见生活稍稍的困难就以为自己被针对，想用用愤怒和攻击去相应。未曾想过，世界本来就如此，每一件事情它背后的原由。那些叨叨不休让你早点回家的人，是最爱你的。说你工作有错的，是想引导你的。让你冷静不要冲动的，是怕你出错后悔的。但是，好像在那个年纪很难去分辨，只有经历过，可能才体会，才能明白爱与被爱，谁才是重要的人。

十几年过去了，人到中年的阿虎似乎有成熟的韵味了。能发觉了生活中重要的人，例如遇见PLOY。他好像隐约知道，自己要担当起父亲的角色，要对过去负责了。我们生活的也会隐约有这种感觉，似乎我们要做点什么了。但是，还不是很清晰。我们要成为某个角色了，好像又不知道在什么TIMEING该做什么。女儿的出现，可能是阿虎开始意识到自己变化的一个关键点。他慢慢去改变，不知不觉中，去学习如何成为成熟的男人。也开始意识到家庭的重要，人生的意义。

遇见修女是一场意外的邂逅。《当我遇见你》响起时，阿虎感觉忽然遇见了爱情。但是不是她，他不敢确认。想前进又有点害怕，害怕错觉，害怕伤害对方，害怕伤害自己。有很多辗转反侧的夜晚，会让他徘徊犹豫。他也不太会表达，也不敢确信。人到了一定的年龄，对于忽然出现的爱情，已经不再敢轻易尝试，也不敢追逐。但是剧中阿虎要离开的那个夜晚，还是抓住了最后的机会，表达了爱意。

慢慢的有了家庭、有了爱情之后，阿虎还是表现出了成熟男人的风范。打最后一场拳赛，我想是他证明自己的里程碑。这场证明之战里面会有许多的东西。例如：他给PIM的承诺，他完成了PIM希望看到的比赛。他和修女的爱情，他结束了上一段感情，对过去进行交代。对修女给了一个独一无二的承诺。他让女儿的认可，让女儿知道自己不是懦夫，让女儿能为自己骄傲。做完这些交代，他也给自己的人生有所承诺。好好打完比赛，让自己能在所有的困难面前不后退。对自己想要的东西，不逃避、不推卸。他很勇敢。

其实，阿虎这样的人，我们身边也有。我很欣赏他们，可能他们不太突出、不太闪亮，但他们坚持了自己的梦想。他们就已经很伟大了。

最后煽情一下，用自己的说话。“梦想遥不可及，坚持做自己才能成就自己。如果能轻易放弃的便不是梦想，只是欲望。”

以前因为账号微信绑定的问题一直没写评论，这次真忍不住了。其他细节我不吐槽了，很多但是我就看个情节忍一忍，但是.................

金世佳，演这么多年戏了，怎么这么尬啊，你演的是一个警察队长，不是一个刚从警校毕业的小青年。。。师父牺牲了，无论对沈翊是什么看法，是恨是不满是敌对任何情绪都可以，但是演的好像小孩子过家家一样，我要孤立你我不喜欢你我处处找你毛病，我不跟你玩。喂大哥，你是队长啊，成熟点行吗。

再有就是第三集去学校查头骨，警察来查案子。画画的学生让警察让一让不要查案了，无语他妈给无语开门---无语到家了。

看不下去了再见

《五彩繽紛》讓不散觀影團的夥伴們齊聚一堂，來到首都的中心影院觀賞一部走心的電影??。故事講述的是關於失讀症、關於家庭、關於母愛的故事，讓我瞭解到我們身邊還有這麼一個群體，一部影片在艱難、希望與失望中派回，母親為了孩子的未來做著一次次自我挑戰，用自己的一切去要搏那一線希望，異國他鄉、語言障礙一道道困難接踵而來，而燃起希望的依舊還是她最愛的孩子，而最讓她欣喜的是最後的希望，當得到肯定的那一刻她懂得了失讀症不是廢人是超人！她也因此勇敢的面對了自己！一部走心的電影，一部願意關愛的電影，時不常還會有些零星的喜感橋段，讓這部電影深得我心！影後我們還有幸與身在美國的導演對話聊天，聽了導演的心得才知道這部電影對導演的意義，沒有真實經歷、真情實感真的拍不出來很多用心的細節，《五彩繽紛》不錯的影片，歡迎大家12月4日影院觀看！感謝??不散，讓我們下期不見不散！

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发挥，不，我说话更喜欢不发挥。瞧，这不奇怪吗？每当我要发挥自己的想法时，还没等我陈述完毕，我自己的信念就动摇了。这段话出自陀思妥耶夫斯基的《少年》，抢匪们成功入驻西班牙银行站稳脚跟，但是营救兄弟和教授归队的两大问题摆在眼前，当面临艰巨任务和困难的问题时，我们都或多或少的自动回归少年模式，不管是说话做事，还是人性的阴影，都似乎在给我们说，成长一直就是摆在我们每个人眼前的一道巨大门槛，有很多人可能死了也没机会长大，有些人可能生下来，就见风长大了。面对长大问题，生而为人，人人平等了。分析这个问题的方式方法，在这一季里交代的非常之细节，甚至对白的设计都很精湛，人物的心理历程呈现的也非常立体。最后，虽然是圆满完成了任务，但是，核心是一个人的成长在今天的社会里是如何界定的，到底成长对于个人来说还是集体来说的，这些问题从个人衍生到团队。在过去的社会里，个人成熟会有一个成人礼。那么，在今天这个复杂多元的国际化的现代社会里，我们每个人的成长到底标志着什么？这个答案在这一季里并没有给出什么结论，但是，从剧情的呈现上来说，也不乏算个答案吧。毕竟，人生从来都是过程，压根没什么结论抑或答案，正如都奔着成功去不得了，干嘛上帝扔个失败添堵呢？这一季的剧情就是成长，在西班牙银行的抢匪们本着“我们所有人的目的，就是自由，就是带走金子。”致敬陀大爷——我们所有人的目的，就是自由，就是走出苦役营。那么，是不是成长到足够自由的带走那些金种子才算是长大了呢，这就要接着刷下一季了！

作为一个福建政和人，看了一诺无悔。忍不住想来豆瓣写点什么。

看了下评论，原来还有好多人不知道这是真实故事改编的。首先我想说的是，廖书记来政和之后，政和确实发生了翻天覆地的变化。

这个书记确实为我们政和做了不少好事，这是值得肯定的事。但是剧中很多故事情况实在太尬太假。作为一个本地人，看剧肯定找自己熟悉的地方，所以一打开电视就在想这是哪里，那是哪里，看了几集之后反复确认，居然发现95%场景不是政和拍的，居然连县政府办公的地方也不是，一开始的红绿灯路口也不是。说实话，有点不明白。县政府外观这么多年还是没变啊，为啥不能取景？乾东镇实际是东平镇，取景也不是政和，剧中古镇其实是石圳，只有几个镜头是那，大部分都是其他地方。中毒原型是石屯镇的小学生，我不大理解既然是为了歌颂一个无私奉献的领导，为啥要改名？

随便捡几个地方说说吧，先说说一开始偷水事件，据我所知，我们政和还没有哪个村庄要到几公里外的地方挑水的。再说说到上海招商的事，上海九星市场，在上海的应该没人不知道吧，好几个股东都是政和人，这个大市场里，老板几乎是福建人，政和人占一大半，基本是政和来沪招商的根据地，但是剧中不提，我觉得是这么体现政和的穷不合适。再说说政和医院，医院98％的取景不是政和医院，剧中的事件基本都是真实的，比如小孩中毒事件，其实是小学生，连夜送往福州。住院住了十几天才好。现在医院确实添加了新的设备，名字也改成了南平市第一医院政和院。然后说说政和一中宿舍，这里暴露下年龄我05年上的一中，就已经住宿舍了，宿舍就在学校里面，比剧中的大，剧中为了体现穷，说没有宿舍，这合适吗？廖书记确实在学校后山又盖了一栋学生宿舍。但我觉剧情这样有点过了。然后说说高考，除了清华北大，确实有十几二十年没人考上去过，其他学校都有，虽然不是每年，厦大这种省内学校每年都有，剧中把政和一中说的太不堪了。

花了一个晚上刷完了，看得好困…

先说人设，感觉女主时而有脑子时而没脑子，男主又是这种智商超高、情商超低的类型，内娱还能想到其他的设定嘛？女二很飒很酷，男二阳光可爱，emm也不是特别出彩

然后几位的演技，也很一般很一般，可能是因为之前看创四对谢兴阳比较有印象，看过剧之后依然只能记得他…这里谢兴阳是挺可爱的，只是有些情节显得他有点傻了，毕竟也是成年人了，不该那么傻…

还有想说的是，女主和女二的脸记忆点不是很强，甚至看了两三集我还没太分清楚两位女生…当然这可能是我的问题！

看过各个版本的孟丽君，这版编的挺好，编剧的台词写的很有深意，里面有不少金句。

其实哪一版的孟丽君都和陈端生笔下的不一样。陈端生写的孟丽君是真正意义上的大女主，思想开放，做了雄鹰之后又怎么愿意再回到牢笼里受束缚呢。

皇帝和丽君好般配啊，看剧时真希望他俩在一起，萤火虫那段好浪漫。

两人没有在一起真可惜，孟丽君那么有才华，最后却归隐山林更可惜，她就应该站在朝堂上，治国安邦是她的志向，政治才是她的舞台。

狂飙大火，顺带着张颂文也跟着火了起来，之前拍的作品也再度有了热度。爱奇艺上首页推荐了他的电影，这才看到了这部21年的电影扫黑决战。因为张颂文来看的，整体还不错，剧情不复杂。张颂文的结局和狂飙有点类似。在电影中张颂为和姜武演对手戏，一黑一白，如同狂飙中的高启强和安欣。

同样的都是有个弟弟，都是带点疯狂性质的弟弟，不同的是，张颂文在电影中这次演的是县长，前半段看出来黑社会一手遮天，不过确实没想到他和宋世佳是同父异母的兄弟。这块算是一个大转折，但是导演处理的有点简单，只是通过去老家调查，就引出了他俩兄弟的关系，本来这里可以做一个大的反转的，整部剧下来，剧情没有太多的反转，有点偏于平淡，甚至有点偏纪录片的感觉。

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有件事我思来想去，还是明白地说一下——已经放出预告片的电视剧版《张公案》并没有用拙作《张公案》的故事情节。应该是只保留了【书名】和【部分人物名】。【故事发生的朝代】，【所有角色】的【出身背景】、【成长经历】、【人物性格】，以及【故事情节】均是剧方原创。所以，虽然这部剧的预告片当下倍受好评，将来会非常热播，成为现象级大爆作品，我都不能沾光蹭这份热度与荣誉。因为确实和拙作没有关系，这不是我应得的。荣誉应该归于真正创作它的人，归于剧方的主创人员和这部剧的编剧老师。如果按照我的小说拍，不会呈现出这样华美、绮丽、诡谲的艺术效果。拙作是平实的风格，【风格】、【价值观】等等与剧版截然不同。当中的差别有银河系那么遥远。更恳请各位老师们不要比照原作，更不要用原作攻击剧版，讨论剧版的时候也无需带上原作。因为真的是完全不同的两部作品，丝毫没有互相比较的可能。比如剧是什么属性？剧里的人物应该是帅的还是平凡的？是沉稳的还是可爱的？会不会武功、法术、特异功能？这些都不需要从原作中寻找答案。我不懂电视剧的创作，不过我觉得它是集体的创作，耗费了很多人的心血才成功的作品。我看过剧照和预告片，个人觉得非常非常精彩，我作为一个普通观众也非常非常的期待，一定会观看的（应该还会买预售）。[心]我虽只是一个拙劣的网文小作者，写的文十分寡淡，情节也不怎么样，但我只拿自己应该拿的，不能窃取别人劳动成果，或蹭人家辛苦努力得来的荣誉。我觉得每一部付出心血创作的作品都应该被尊重和认真对待。放下一切成见和预设，用最单纯的心观看感受一部作品，才能真正品味到它的精彩。[鲜花][心][鲜花]（这回真的是最后一次蹭剧版的热度了……[跪了]）[/cp]

转自作者微博

如果想念会有声音，那么梁渠早就被震耳欲聋的思念吵醒。四年磨一剑，少年梁渠终于出现在我们眼前，猫咪与少年的谜题得以揭开。再回首，23岁的世勋的身影被电影记录下来重新回到大众视野，让我们能够隔着时间长河短暂的与23岁的世勋招手，说一句：你好，梁渠。你好，世勋，欢迎回到你的23岁。很高兴在19岁的年龄再次遇见23岁的吴世勋

前期还能称得上是可爱的故事和女主角。上次对张雪迎有印象还是白发王妃。这次演技很有点浑然天成的感觉，原声虽然不及配音动听但有意外的真实感。

相比之下，男主角就有点差劲。高冷演成面无表情的木头人。神态眼神管理不到位。还有那个搞笑的发型，也不知道化妆师怎么想的，现代不现代古代不古代，头发梳干净那么难吗？他以前拍古偶也梳起来过啊……我记得他双世宠妃的时候不这样离谱啊。

男二颜值还是很不差，就是可惜那口别扭的口音。似乎是台湾腔没扭过来，非常尽力要说普通话但是习惯性的尾音上翘听起来就有点好笑。不过这种情况还坚持原声值得赞赏，以后要好好练习口音啊。

总之就是轻松甜美的古偶剧，打发时间可以。

我看到后期，就是强行悲伤啊。这什么要亡国的皇帝有那样的太后。这是什么烂剧情。太后随便抓人杀人，觊觎商人财产。外戚专权，皇帝无力反抗。他和男主想了个好计策结果是男主使美人计娶外戚家的女儿。不想娶，皇太后就可以下旨杀头，这是什么外戚啊，我真服了什么脑回路。这皇帝也是一个私生子就算了竟然还有一个。这就是个完全靠皇帝私生子推进的剧情。

这部电影引来了很多批评的声音，当然也引来了很多反对批判的声音。

这些反对批判的声音往往站在审美的制高点上，指责黑镜的批评者为什么不能欣赏形式的美感，形式给内容带来的震撼效果。

我站在批评者的立场，想纠正一个看法。“形式大于内容”是想说：这部黑镜形式好，内容不好，所以是部烂片吗？事实上不是的。在我看来，“形式大于内容”是想说: 它形式不够好，内容更不好，形式与内容的结合并没有大大提升主旨的表达力，并没有起到震撼观者的效果。

说它形式不够好是因为本身形式也不够新颖独到，种种分支更是极为潦草。

说它内容不好是因为这部电影讨论的主题本身就是被讨论了很多的，这部电影也没能创造一个新的维度去探讨这个话题。况且，在我看来，这个话题本身就够无意义的，生活被操控与操控别人生活，你是想为被操控的电脑中的01字符串发声，还是怀疑我们本身就是被别人所操控的程序段？

黑镜最伟大的地方本该是瑰丽到有些荒谬的想象，是深入细致到令人悚然的对人性的探究。一到四季，我从来没有对《黑镜》失望过。我不认为《黑镜》的一季季的评分下滑代表了制作的下滑，我认为第四季的《暗黑博物馆》达到了黑镜史上想象力和人性探究的顶峰。但是这一季呢？想象力欠缺，人性探究也是毫无新意？唯一剩下的就是将这种形式融入内容的新颖性了。