《铁齿铜牙纪晓岚》一共四部，截至目前第三部评分最低。虽然如此，我也还是喜欢。

我想这其中从人物设置上应该有杜小月换成了陆琳琅的原因，也许有太后不断掺和的原因，也有杏儿不仅换人还添上了不少戏份的原因，但无论如何仁者见仁智者见智。

以个人角度看，这一部最大的硬伤大概就是编剧了，各个单元故事讲的不明不白，水平明显无法与其余几部相提并论，甚至有时难以自圆其说。尤其是张默（袁洪）那一章节，感觉上根本就是硬塞，就为了铺上和珅说一句“别说，你看着还真有点像那个纪大烟袋”。故事的模式与节奏基本沿袭了上一部的套路。某地出事 → 黄三生气→下官紧张 → 威胁和二→ 黄三下旨→ 老纪查办 → 和二掺和 → 老纪查明 → 和二自保 → 黄三装傻，此时三弦想起，君臣三人之间出一个包袱，这个单元就算是过去了。这样其实倒也没什么不好，这种新瓶装旧酒的模式在其他的电视剧、动漫中根本就算不上新鲜，况且跟它们相比，《铁齿铜牙纪晓岚》的剧情还是算得上良心了。

虽然吐槽了剧情，但这一部剧情上亮点还是有的，乾隆的帝王之术明确地展现了出来，几次解救和珅，跟纪晓岚挑明“聊天的朋友”之说。有趣。陆琳琅的加入未必完全是弱点，杜小月的角色总要有人顶替，但是养成了习惯的观众不接受她也是自然的。但究其根本还是袁立饰演的杜小月太深入人心了，观众们不是不接受陆琳琅，而是陆小月、杜琳琅们哪一个都不接受。

可这个陆琳琅的出现恰恰又可以名正言顺的展开纪晓岚的感情线。虽然我认为在这种铁三角的男人戏中给任何一个人加感情戏都是败笔，做到第二部那种若即若离，暧暧昧昧的就已经蛮好了。多一份浓稠，少一分寡淡。陆琳琅这个角色算不得完全的成功，虽然也有了点自己的味道，可根本上还是个读过书读死书的“杜小月”，皇上的干妹妹、太后的干闺女、叫纪晓岚老爷、干啥都带上杏儿、一身好功夫、纪晓岚身边的带剑女侍卫、甚至连喜欢纪晓岚这一点都跟杜小月一模一样。不知道为什么袁立没有演第三部，总觉得是临时编了第一个单元然后拉张庭来临时救场的。

从小到大《铁齿铜牙纪晓岚》不知道看过多少遍了，小时候只能电视上看、长大点了可以在VCD上看，会上网了以后就在网上看。不知多少遍了。据说开始怀念过去，反复看过去的回忆便是人开始成熟的标志。看来我也是熟透了。

花了半天的时间看完了这部剧还是挺短的，一共18集，每6集为一个单元，也就是一个故事，分别是。【幸福话术】、【刺猬法则】、【完美预测】。以下涉及剧透，第1个故事有一点拖沓，我是快进看完的，讲的就是一对夫妻。可以说是三年之痒，也可以说是因为事业上的一些问题，导致夫妻之间缺乏沟通产生的矛盾，借由科幻介入，一个名叫stable的贴片。可以帮助你无缝沟通，感知对方的情绪。而人与人的沟通和情感。都是非常复杂的，怎么可能凭借人工智能就能解决一切问题呢？影片里通过夫妻双方的一个相处，慢慢的让人找到了。解决矛盾的真正方式，那就是信任并且说出彼此的想法，珍惜对方。他们两个彼此的出轨让人有点矛盾，第2个故事刺猬法则是有一个心理咨询师的视角切入，主角学生时嫁给了母亲前男友并且生下了小孩，她从小缺乏母爱，并且一直是恨自己母亲的，所以为了报复做出了这件事，在一次记忆重建中遇见了另外一个女主，和她有着相同的经历，两人在一次次的心理咨询的过程中分析自身的问题，去重新修复家庭关系和母亲的关系，最后发现整个的经历是女主参与的一个实验。而母亲已经躺在病床上不能说话，女主最后对母亲说的是我懂了，在此刻她终于理解并且原谅了母亲之前的所作所为他与自己和解了。第3个故事。感觉有点烂尾，完美预测这项技术能根据父母双方的记忆经和成长过程来预测下一代未来的人生会是什么样子。而女主在怀孕的时候为孩子做一个基因检测，被告知有75%的犯罪机率，而让夫妻双方产生了很大的压力，并对这个孩子的种种行为都非常的小心谨慎。当你知道有一件事迟早会发生，你会怎么做？人生真的是被既定规划好，不可改变的吗？我命由我不由天，还是早就被注定好的，男主的家庭经历再加上对孩子的预测，让男主压力非常的大，忍不住会打孩子，对于这样的男主，如果他一直这样子的话，未来可能会变成家暴，甚至杀掉自己的孩子，在一次抛弃孩子后母亲后悔了，把孩子偷偷抱了回来，而男主在知道这件事后向女主求原谅去做心理咨询，最后大结局的时候，男主可能是想一起死不想活了，而在水底的时候他又后悔了，可是女主最后竟然把车门关上，她应该不想再让自己的孩子受到危险，有点唏嘘。

来一个中肯一点的评价：前面确实尬，特别是女主的戏，妈妈跟儿子的戏、家里像祠堂一样的布置等等也不是很符合潮汕现实，不过男主以及几位老戏骨、兄弟演技还可以，特别是跟马老板喝茶那部分，最有共鸣了，最后的说唱跟母亲的感情结合得不错，有被感动到，镜头居然还扫到了潮州阿舍老师哈哈（潮州著名音乐人，也唱过一首《老爷保佑》），本来我看了预告片，烂片既视感——想来鉴别是不是烂片，结果，嗯，还可以，槽点有，但是看完，心中还是会跟着念一句：老爷保号，老爷保号今年疫情猛猛结束，大家人平平安安健健康康。最后，作为一个94潮州姿娘，希望潮汕电影越来越好，四星鼓励一下。

其实啊，片子好不好看是一回事，我最深有感触的体验是：这样一部潮语电影，把我们这些散落四方的在外潮汕人聚到电影院里，就像被邀请“来食茶”一样来“看戏”。

我有点“近乡情怯”，在外看到家己人，往往因为脸皮薄而羞于启齿，而当大家人带着满满的期待来到家己人的电影专场里，都是心照不宣，笑而不语地坐下来，等待这场充满仪式感的潮人盛宴。

那天，一位男士，大概三十左右，带着他的父母过来看，起初我还没注意到，直到他们在找座位时，讲出了熟悉的乡音，那一刻，我的心踏实了许多，周围是讲潮汕话的情侣、闺蜜团，仿佛回到潮汕乡下，大家围着一起看大戏。电影结束，大家人迟迟未散去，走出电影院，看到那一家三口，父母微微驼背，背着手，心满意足地，向着地铁站缓缓走去。

之前并不能理解这部片子为何要在疫情还十分不稳定的情况下上映，可是啊，选择在这寒冬腊月里上映，一定程度上让广大在外潮汕人这一年的孤独、压抑在精神上得到了救赎。我们会在心里也会像这部电影名字一样，默念着“老爷保号”，老爷保号今年好过点，疫情猛猛结束，然后可以回家过年……——2021.1.16

这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

种族贫富差距

美国从殖民地时期到1863年解放奴隶，多年的奴隶制在美国黑人历史上，留下了难以弥补的伤痕。这种伤痕，甚至从提高教育上都很难减轻种族之间的贫富差距。（说到提高教育，不得不想到中国大力推行面向全体学生，进行全面教育。不管是富人子弟，还是山区孩子，都有资格和权利接受教育，进而改变自己的人生。实现全面小康，指日可待）

纪录片中谈及，以往的房屋市场中，黑人入住只会带来房价下跌的影响。一直到今天部分地区还是存在这种心理甚至是行动上的歧视。

“种族歧视的结果又成为种族歧视的原因。平权并不是要求特权，只是给本应得到却因为政府政策失去的那些机会一个补偿。”——by Expained

【4星】1、“本场景在天津市实地拍摄”，这里的那个钢铁大桥很像吃鸡战场里的大桥2、鸿篇巨制，非常真实的战争场景，这应该是比较尊重历史的电影摄制了3、见到了好多有名的人物，他们的音容音貌让我们看到战争时期高层人士的纵横捭阖，战略思想，这是普通人无论生在哪个时代都无法经历的，只能通过电影这种艺术，看到“独领风骚”的军事领袖、开国将领们的奇才4、解放军的围而不打，争取和平解放的策略得到了很好的实施，同时也得到了大学、相关社会名人的支持5、兵败如山倒，在这三大战役打完不到一年的时间之后，就实现了全国的基本解放，真是树倒猢狲散，一发不可收拾6、要积累人气、赢得民心，就得获得更多人的支持，领导者站的位置具有向上兼容的作用，共产主义的理念站得低，基本上全国人都能被团结进来，∴赢了

看影评很少，这里也写一份，其实这种电影才是比较好的了解我们这个朝代历史的好电影，而不是《战狼》这种肤浅的电影。

这就是我国电影最早的“恐怖片”啊。导演很喜欢借用天气的变化来营造氛围，道具场景很多德国表现主义的气质，尤其是楼梯间和露出砖块的斑驳的墙壁。在最后两人的打斗过程中，有些早期武侠片的味道。可以说是提取了20年代武侠片的一些意象，而宋本身自有些“侠客”的性格在，帮助危难时的晓欧和剧团成功，甚至想通过自己的间接努力，让夏霞和晓欧在一起有一个好的归宿。43年方沛霖的《鸾凤和鸣》也是套用同样的题材，龚秋霞不仅赞助周璇的学业，还希望周璇和自己的爱人黄河能鸾凤和鸣，虽然故事结构套用这部电影，但主要剧情的落脚点还是在三角关系和情爱中的。而《夜》的主题明显是更上一层的，宋则更多的是个人未完成的意志，无论是感情还是革命理想，希望能传递给晓欧并由他继承下去。马徐维邦擅于讲主人公毁灭化，6年之后的《秋海棠》也是这般。从面部毁容到生命毁灭，让主人公一而再再而三的遭受挫折不幸，这是在说有抱负的但身单力薄的理想主义者在实现个人理想和社会价值的路上十分艰难，甚至使得他们遍体鳞伤，且始终被随意操控在别人的手掌心中无法重获自主重生的机会吗？这是在暗示不公的封建势力的庞大。这里的宋丹萍又多了一层革命者的身份。最后人们火烧宋，表面上是把他视为可怕的怪物，但实质上是否在指涉普罗百姓对革命者态度的麻木迂腐，如同吃人血馒头一般。这样彻底毁灭性的结局更激励了像晓欧这样昂扬积极激进的青年人，与恶势力抗争到底的决心。这正符合影片拍摄时间，37年，中国饱受外来威胁侵略和封建势力压迫的心理。

俄罗斯电影看得极少，不知怎么的，随手点开了这部《圣彼得堡我爱你》。

一个一个毫不相关的小故事，唯一的相同点便是都发生在圣彼得堡、主角都是女性。

第一个故事是一组群像，镜头跟随了一家都是演员的母女几个去拍电影，其间有女导演、其他各色男女演员、还有不知道怎么得罪了导演的化妆师，以及连带着被不满的导演拽掉了假下巴的男演员……想做成某桩事情、想取得怎样的成就、想成为怎样的人，说到底也是一种欲望，也是有所求，有求皆苦，似乎便没办法轻松愉悦。

第二个故事印象很深，讲了一对母女。女儿和丈夫离婚了，自己独立抚养两个孩子，肚子里还怀着一个，为了养活这一堆孩子，打了三份工请了两个保姆。看到女儿在去产检的路上被一只流浪狗吓得不敢动弹，一个人等医生、一边安慰自己有男的陪产又没什么用，觉得一个人的孤独好像真是有些心酸。然后在她忐忑不安的等待检查结果的时候，母亲出现了，虽然两人此前大吵了一架，女儿气得差点要摔门——要不是因为雪太厚摔不动的话。这相爱相杀的相处模式，十分让人眼熟，也十分让人感慨。在这世界上，除了母亲，还有谁会这样爱自己呢？

第三个是女孩等公交的时候被男孩搭讪然后谈起了恋爱，只是不太明白为什么男孩要假装自己是聋哑人？被女孩发现之后问及原因的时候他自己也说不知道，难道是导演编不出理由了？

第四个故事感觉十分戏剧，女主角是个十分美丽的女文青，不明白她是真想自杀，还是不能面对不完美的现实。

第五个故事我很喜欢，是个女导游带领着一车外国游客游览圣彼得堡这个城市，女导游一脸的疲惫，也许是这样的讲解重复了太多次，也许是这样的工作太辛苦——但她靠在大巴车的椅子上打盹的样子，瞬间让我想到了近来都快加班成狗的自己，十分想附和的感叹一声人生真是苦役呀——游客性格各异、从青少年到老人都有，里面有执着的老头（在他身上，我深深的感觉看到了自己的影子）——既然飞了这么远花了这么大代价到了这里，就一定要看个够本，什么景点都要好好看，不能略过；有披着一头黑长直显得神秘兮兮的男人，说的话也有点传奇电影中精神导师的意味：“你感受过历史，你知道我在说什么。如今，那份爱离开了你的内心，你只看到了文字，而文字是假象。听听这座城市，再次倾听它，它希望你重生。”然后同样是看到了阿尼奇科夫桥上的青铜马雕像，官方解释是展现了驯服马的过程，而有人认为之前的游览顺序错了，实际是马不可能被真正驯服，所以挣脱了人的掌控；有人认为是桥的两边展现了不同的象征，一边是癫狂，一边是平静；还有人在马上看到了人脸，认为这说明这些马以人类为荣……在大家等待着导游的最终回答的时候，她突然大笑，笑得十分剧烈，持续的时间也很久，感觉眼泪都快笑出来了。为什么笑呢？是意识到生活的本来样子全然取决于如何去看它，还是意识到自己并未好好观察生活的这个城市呢？不得而知。

此前从未把俄罗斯列入将来要完成的旅游清单，但因为这一组雕像，很想去圣彼得堡看一看。旅游的意义，也许比起单纯风景的美丽独特，见识到各个不同地方的人们所过的各种各样不同的生活，才更有意思吧。

第六个故事是在工地上开吊车的母亲去参加孩子所在的男童歌唱团举办的音乐会，可问题是，这个在音乐会上独唱的“男孩”实际是个女扮男装的女孩。

第七个故事是喜欢日本古典文学的大龄单身女青年，和一只狗住在一起，日常就是遛狗。为了摆脱单身，试过和社交网站认识的家伙相亲，甚至还去找了类似于“灵媒”的跳大神，好让自己暗恋的帅哥同事喜欢自己。很有趣，结局也好，遛狗的时候遇到了一个很聊得来的对象——感觉我也应该去养只狗哇。

中小成本电影当中已经不易了，起码它是一个完整的故事，讲的也很用心，你可以不喜欢，但请别这么刻薄势力的来评论一部国产小成本电影，对待一个正在成长中的年轻导演不公平。纵观当下国内动不动大制作、大演员、大投资，在我看来还不如这个清新的小故事，起码它没有欺骗观众。我会接受善意的批评，不会接受恶意中伤的评论。但是，无论善意和恶意，我还是感谢看过我电影的每一位观众，希望你们都会获得美好的爱情，战胜生活的苟且。你们就是我拍好电影的动力。我继续努力??感恩！

五年了，这五年你知道我是怎么过来的吗。我至今还记得在学校机房偷摸追路西法的日子。根本就没有上帝，或者说，人人都是上帝，所谓的天使才有的自我实现，其实无处不在。（无意冒犯）这五季放在一起就好像所有人的成长记录。生活中我们是如何看到自己的，也许大部分时候是从身边的人。我们从身边的人对待事情的态度和行为看到自己在对待类似事件时的反应和情绪，就好像一面镜子，看到别人的同时看到自己，这一瞬间似乎也是共情的瞬间。我们一边凝视着被投射在镜子上的自己，一边向镜子中的自己学习和借鉴。所向披靡无坚不摧玩世不恭，以自我为中心且掌管着欲望的Lucifer，引导人们看到自己心中最深处的欲望，却从不愿直面自己的内心；也会因为失去自己的能力、脆弱的一面被看到、认为父亲过于操控他的生活或是过于疏远他、没有爱人的能力而感到心烦或是慌张。但是来到人间后，在 Chole 身边慢慢学会保护身边的人、承担责任，学会分享，哪怕是分享自己的脆弱，也会因为爱上一个人觉得自己不够好，尽管他并不愿意承认。

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