对我而言，崇利明登上这个擂台，有一种自欺欺人的悲哀。

他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救，这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。可他能做的已经那么少，我如何能再苛责他，竟然幻想靠自己的拳头，就为这个民族捡起尊严。

他藏起了自己的伤，披着弟弟送来的战袍，安抚好担心的爱人与兄弟，一个人踏上了擂台。

很多人在看着他。有看台边弱如浮萍的民众，有二楼代表各方势力的大人物。民众是无力的局外人，天真又懵懂，有人带头，就凑着热闹跟着大喊“崇利明”。大人物是上了牌桌的局内人，看得清楚，于是要嘛不信他能赢，要嘛不想他能赢。

就像玛丽说的，输赢是由台下的人说了算。

结果崇利明赢了。

我一直以为，崇利明这个名字背后，代表的是一个王朝、一个阶级，他背负的任务是讲述历史的走向。可这一刻，我发现我错了。

崇利明代表的，是历史背后的呐喊与苦闷，是锈迹斑斑的沉钟被用力击打后，发出的最不屈而嘹亮的钟声。

他是这个民族的火种，用以点燃所有人心头热血。

懵懂的人自发地呐喊起来，各怀心思的人也不约而同地鼓起了掌。

还有一个我，竟然也和剧中人一起，眼含热泪，疯狂鼓掌，大喊着“崇利明”。

这是一副足够荒谬的场景。我知道这是假的，他是被金手指点过的幸运之子，胜利并不意外，这个套路也谈不上新鲜。

可我依旧情不自禁，无法克制。

我不觉得黄子韬的演技已经到了无懈可击，他总是有这样那样的地方，让我想要更挑剔一下。可他又天生拥有演员的信念感，能够真的相信他的角色，真的成为那个人。

于是在这样的时刻，我所有的感官和头脑都被他的情绪填满。我能听见他的喘息，摸到他的伤口，感受到他的疼痛，湿热的血与汗水一起滴到我的掌心。我相信他是真的，便想不起来那些是假的。

我不再是隔着屏幕的观众。我站在场边，为一场宁死不败的胜利，忘乎所以。

这是戏剧所能创造出的，最美妙的共鸣。

【详细】

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白大帅，在江城只手遮天，一开场女儿就差点失身，丫鬟呢？护卫呢？都隐身啦？

人在低处，你都成流浪汉了，张口就骂局长蠢货，上任在时没弄死你？我很好奇!

大帅跟你客气你装逼，给你点心，你尝不出味，情商再低也得有个度吧？

就算你点根香就是解梦师，梦境里悬疑片怎么就整成玄幻片了呢？

！！！！！！！！！！！！累

看了九集就治好一个病人……

不说你这个中心思想是什么吧，那你总不能每次就是两个医生挑大梁来分析病因在决定怎么治疗吧，最有意思是那些主任都要听这两个医生的治疗方案，我都怀疑要是没这两个医生以前的话他们是怎么看病人的…

我能理解编剧想要把男主们刻画成两种不同的性格，可是你刻画就刻画吧，非要弄个男的跟男的壁咚……你以为你是张瀚吗？

但是最有意思就是护士帮病人逃跑那集我真的笑死了，真不知道编剧是怎么个脑回路，监控这个可以圆回来，但是真拿病人父母当冤种啊，几句话就能把家人稳住，这也太不现实了……

　　剧中的申河均表现有些令我失望，也许是女主角赵允熙太差了，也是夹在申河均和刘俊相之间还是太嫩了些。故事除了有德国童话吹笛人的结构外，我还看到了日本“四十七浪人”的影子。长期隐忍去报仇的叙事内容。当然这里的报仇已经不仅仅是私仇，而是社会性的仇恨。即向拥有权力者势力者上位者复仇，可以说是弱者的反抗。其实在现实社会中，根本不存在着公平一说，自古以来就是“窃钩者诛，窃国者侯”，而当今社会也是一样。如同剧中的表现，穷人被虐失业偷吃的被叛刑，富人掠夺数十亿财富成为掌控者。那弱者怎么办，在正常控诉无门之下，只有采用暴力手段，当然集团暴力就是革命，而单独暴力则被控恐怖行为。从这点看，此剧算是社会化推理作品，剧中的“犯罪”者都可以理解为社会体制逼迫下的犯罪，事实上非常值得深思，我们要建立一种如何的社会制度（至少要相对公正吧）；又如何使得社会不满情绪（特别是底层）得到正常的申诉和渲泻，这都是值得思考的。一味的采用武力只可能有着更加强力的反抗。

男主和保安演的都很好，看完很感慨。假如男主在第一次被威胁时就能做出正确选择……，被人威胁最正确的办法就是要么无所畏惧付出代价，要么做出让对方不敢再威胁的事。妥协和退让只会把事情变得更糟糕。我得到的感想是，人生在世，洁身自好，远离垃圾人。总之是一部个人很喜欢这种调调的电影，小制作，大演技。

螳螂捕蝉，黄雀在后，黄雀背后亦有毒蛇这部类型标签被定为：剧情，历史，惊悚的韩国影片，预计9月份与中国大陆地区观众见面，小玄儿在韩国友人的强烈推荐下，一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日，就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下，在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中，周二的下午竟然满场，周边坐着的都是三三两两的韩国留学生和中老年移民们。全片140分钟，也就是说，比《碟中谍5》的131分钟还要长的整部电影，小玄儿不得不说，电影放映期间，你将会全无任何杂念的享受这部：细腻且厚重的动作大片。细腻是指影片的角色演绎和年代背景的还原程度之高。厚重是指影片历史题材与救国救民的主题之深。而动作大片的本质，让全片夹杂的武术打斗，枪战火拼，再加上远距离的狙击爆头，爆发力十足。除了以上几点，一部商业片需要的必要因素之外，该片的剧情部分，着实展现了韩国电影制作班底的核心——编剧上的扎实功底。一部电影可以请来全智贤，河正宇，金义成，李政宰，用他们的演技组建的固然是一部坚实的好片，但是烧脑的剧情，已经成为当下剧情片的基本特质。一环扣一环的阴谋，一个又一个的谜题，一点又一点的线索，影片剧情之精彩，人物角色之复杂，结尾悲情与反转扣题之巧妙，让人看到了影片编剧的实力。相比之下，观影过程中，小玄儿脑海中一直在想，同样的抗战历史题材，我国也是拍了很多电影，有没有哪一部可以拿出来与之相交一二呢，我想到的只有当年的电影《风声》。如果说《风声》是一部纯粹的心里暗战，那么《暗杀》就是一部明刀明枪的“暗战”。在对外公布的剧情介绍中，已经可以看出，暗杀小组的成员和计谋，早已被泄露给另一波杀手。暗藏伏击的任务，已经从暗杀别人，变成了被别人暗杀，剧情由此走向了扑朔迷离，高潮迭起的巅峰。（以下内容涉及剧透，但并不影响观看效果，不喜请绕行。）围绕暗杀展开的数条暗线影片开篇，就为大家回顾了一段1911年的暗杀历史事件，其中引出了本片重要的男主角：廉锡镇，由李政宰饰演，身份为韩国临时政府的特工。由于当年的英勇事迹，早已成为了特工里的传说人物——那个少了一根中指的廉锡镇。而转眼到了1933年，韩国的临时政府再一次交给了他一个艰巨的暗杀任务，并要求他寻找这次任务的执行小队人员，由全智贤饰演的女主角：狙击手安玉允就是该暗杀小队的队长。一般的谍战片或者暗杀阴谋的故事片，大部分也就止步于此了，剧情可以沿着该主线，加入一些艰难险阻，继续发展到高潮阶段，最后进行圆满或悲剧收尾。而在这部电影中，其中暗杀行动的回顾与当下暗杀行动的密谋，都只是一段引子。影片的复杂性，将从这里无限发散。而一切的导火索，都是从“失去一根手指的廉锡镇”的双重身份所引起的。将原本单纯的暗杀任务，变成了廉锡镇明里组织暗杀小组，刺杀日本高官和亲日派要员，而暗地里，也是他将消息透露给日本人，并雇佣杀手，在背后袭击暗杀小组成员。与此同时，而韩国临时政府的秘密特工组织，也开始对他的身份产生怀疑，这一点，也让他始料未及，从而使得他自己也变成了组织的暗杀行动对象，而他自己却浑然不知。这样一环套一环的暗杀行动，在影片开始的前一小时内，纷纷显露出来，让拥有全视角的观众，一下子就精神紧张起来，对每一个即将被暗杀的对象都抱有完全不同的情绪，一方面希望暗杀小队人员可以不被暗杀，一方面又期待日本军阀和汉奸特工可以被手刃，而在多方人员对其背后的敌情都全然不知的情况下，观众们揪着一颗心，跟主角们，忐忑的走入了后一个半小时的剧情发展里。围绕双重身份的人物设定影片过半，陆续呈现出的三个人物角色，双面特工：廉锡镇，暗杀小队长：安玉允，赏金杀手：夏威夷·皮斯托，由河正宇饰演。三位主人公因为命运的牵绊，在这样抗战的历史背景下，来自同一个国家的男人和女人们，却因为国家的丧失，而需要用夺人性命，甚至舍己性命的方式，去夺取属于自己和国家的生存权利。廉锡镇的叛变可以理解为，为了权势苟活。夏威夷·皮斯托为了钱可以杀任何人不问理由。而来自独立军的狙击手安玉允，却是为了国家的重新独立，在做着看似无谓的抵抗，随时准备献出自己那萤火一般的生命。几个角色的立场和价值观完全不同，令人物性格在对比中十分的鲜明。在这里编剧和导演为三个人物，都设立了有意思的双重身份，也正是这样的双重选择，让每个人物的内心都变得丰富饱满起来，让观众对他们更是充满了同情与怜惜。特工廉锡镇曾是衷心耿耿的独立军团成员，却在日本人的酷刑下，不得不选择了苟且的活着，可惜他之后自己越陷越深，走上了杀害自己同胞的魔鬼道路。但同时，他也随时持有选择权，可惜他自己从未意识到，他内心的闭塞，让他走向了不归路。而影片中狙击手安玉允的双重身份，则是从她的家族背景展开，原来当年与她失散的家人，正是如今亲日派的商人头目，而自己的双胞胎妹妹，也即将嫁与日本军官。可惜直到暗杀任务开始的那一刻，她还蒙在鼓里，直到看到那个长相与自己一模一样，但是身穿华丽衣裳的女人，趴在地上惊恐的看着她这个恐怖分子“姐姐”的那一刻，她才知道，与日本高官同乘一车的，她的暗杀对象中也有自己的生父。这样的剧情加入，让影片的女主角内心戏，更为复杂，她不再是一个单枪匹马的狙击手，而是一个有家庭故事，有亲情血缘的普通女孩儿。至于她要如何面对这样的现实和选择，她自己心里是清楚的，然而亲情的牵绊着实令她痛苦。而影片中最西洋范儿的夏威夷·皮斯托，可谓是全片最大的亮点和关键人物。他的加入，先是与安玉允在咖啡厅邂逅，为二人之后的相遇打下了伏笔。而在他尾随暗杀小组人员，举起枪的那一刻，却发现自己枪口下对着的，正是带着自己亲手相送的黄色围巾的安玉允。在这之后，剧情急转直下，暗杀任务的失败，小组人员的损失和重伤，完成任务的机会渺茫，都让大家陷入困境。而面对安玉允送死一般的坚持执行任务，夏威夷·皮斯托从一个雇佣杀手，转变为了独立军成员。这一点看似毫无悬念，但是却依然是令人纠结的抉择，毕竟他们都知道，韩国不会在杀了这两个目标人物之后而独立，他们只是在用的生命去示警日本人，韩国人还没有放弃，还没有投降，只要还有人活着，就有抵抗。在这样的复杂，纠结与沉重的故事发展中，影片还安排了几个调节气氛的搞笑角色，一个是暗杀小组中的成员：速射炮，由赵震雄饰演。一个是夏威夷·皮斯托的助手：波马豆，由吴达洙饰演。影片中他们一出场，包袱就抖个不停，并且救场的时机也恰到好处，使得该片与好莱坞大片的编剧水平相比，可谓是全线接轨。围绕暗杀行动的结尾扣题到此为止，关于影片就不多剧透，只留一句，没你想象中那么简单。亮点在于，尾声紧扣了主题，以暗杀任务的完成而结束了全片，而不是用复仇，坏人终被审判的常规逻辑。而这样的结尾也更加深刻的解析了“暗杀”的真正意义，这是一个不会终止的任务，这是一个有关时间和生命的任务，只要执行者还活着，无论经过多长时间，他都会执行下去，直到目标的死亡。而在那个年代里，每一个年轻人，最可贵的，也是唯一拥有的两样东西，就是自己的生命和时间，而他们奉献了自己的所有。在这样的结尾下，全片紧扣“暗杀”主线，通过数条暗杀任务线的交织，人物的明争暗斗，个人生死与国家存亡的大义抉择，让这部历史故事片，没有一点虚构和架空感。而韩国演员们，也都纷纷献上了自己的卓越演技。不得不提一下全智贤一改傻大姐形象，收敛了表情，却不僵硬，而是很好的演绎了一个军队里出身的乡下质朴姑娘：动情，专注，执着。影片最后的温情回忆收尾，更是让人联想起了《风声》中，最后的一幕。作为这样一部反战胜利70周年纪念的电影，对于法西斯的恶，影片用有力的几笔呈现，对于各国人们承受的苦难，影片用主角的命运背负。令人深深的感受到那份沉重的痛苦与追求自由的可贵。每个时代的年轻人都肩负着不同的使命，而电影让我们永远铭记，在上个世纪的战争年代中，一代又一代的年轻人，将自己最好的时光，献给了独立战争，献给了自己的祖国和人民。这部电影不会让你流泪，但会令你心如刀割。这部电影不会让你拍案叫绝，但会令你大快人心。这部电影不会让你彻夜难眠，但会令你印象深刻。期待9月该片在中国大陆地区的上映，这部影片将令人看到190亿韩元，约等于1亿人民币的电影制作水平，至于其中是否存在差距和相互借鉴的地方，就待更多观众自己去发现了。2015年8月19日 小玄儿记——————————————

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其实我是很不喜欢看这类电影的，因为我自己养狗，所以代入感特别强，每次看完都哭的稀里哗啦的。但是这部电影看下来我感觉很温馨，有感动但不至于玩儿命哭，很推荐大家看看。

一只狗狗被迫离开了主人，但是一心想要回到主人身边，跨过山河几经波折，终于回到主人的怀抱。有人说配音很出戏，可是我觉得这部电影的配音让我更快的进入电影中，我很喜欢。

电影里有的人丢了狗会到处找，有的人会因为自顾不暇而抛弃自己的狗，还有的人会想拉着狗狗一起下地狱，每个人的态度其实还都挺贴合实际的。

看完电影我看了看沙发上呼呼大睡的狗子，安心了，它肯定吃不了这样的苦，就这样踏踏实实留在我身边做个乖孩子吧。

在看到11集之后，昨晚直接跳到最后三集看完了电视剧《枭雄》。

印象最深的是美琴面对儿子回家发噩梦睡不着，丈夫啸山乱发脾气后，接到了傲天的电话。傲天让美琴配合他，事成之后答应帮助他们一家离开这个危险的地方，美琴答应了。之后，傲天以美琴相威胁，要挟啸山冒死杀死日本首领东条二。深爱美琴的啸山冒死杀死东条二后，没有换来让他带着老婆孩子离开这个危险的地方，而是被傲天以杀死太多同胞非死不可为由杀掉了。回到乔公馆，傲天承认自己利用了美琴，让美琴杀了自己，说一命抵一命。美琴崩溃了，说自己拿傲天当弟弟，一路走来，傲天一无所有，靠啸山的扶持才有今天的地位，没想到他会恩将仇报......最终没能下得了手，跑回了自己家，哭得撕心裂肺......

看到这里，我真是替啸山不值，他老婆也太蠢了！啸山为了她连命都可以不要，如果她非要啸山离开，凭啸山当时的地位能力，不比当时处于劣势被打压的沈傲天容易？不相信自己老公相信外人，被傲天利用，逼自己老公为了自己去冒死杀日本高官。沈傲天那么大公无私那么有主意的人，多恨汉奸猜不到吗？能放他们走？

啸山靠杀靠打靠做汉奸，撑起了家业。他这么死了，日本人不来寻仇？中国人不来打汉奸？仇家不来寻仇？靠她还是靠她的软蛋儿子能保住家业继续富贵平安的活下去？啸山手下可各个都不死吃素的，老大一走，嫂子儿子管不了事，他们母子接下来会怎样我还真不看好！

一声枭雄，可叹！

写在影片最前：原来人类历史上最伟大的登月是阿菠萝计划。

因为只是半个资深影迷，所以按照国际惯例，我理所当然地没抢到国际电影节第一天开张的票子

在剩下待抢的电影列表里找了半天，勉强找到一个关于精神病院的喜剧片——阿菠萝计划

本着聊胜于无今年这个电影节我也一定要参与的心态，到底还是买了两张周五早上在虹口九点就开始上映的票

刚开始看还有些担心是那种做作的滑稽喜剧，然而令人想不到的是，在之后有越来越多让人不经意发笑的情节

那些好笑的梗总是在你意想不到的时候忽然给你来一句，相比起大鹏徐峥的故意搞笑，这样的幽默显得自然又舒服

类似于程笑问大小王为什么蹲在那里不动的时候，大小王一直憋着没说话，末了大王还是受不住程笑一直问于是回答他：“你见过蘑菇说话的吗？” 或者是大王看见下雨了一股脑冲出门在雨中高兴地喊：“洗澡咯，小王你快出来洗澡啊！”小王却慢悠悠笑眯眯地靠在门边：“急什么，这水还没热呢。” 又或者是程笑刚当作替罪羊被捉进精神病院的时候苦于没地方申诉，远处看着走来一个神采奕奕气宇轩昂的人，以为是院长便急忙诉苦，原本都和院长敲定好要去开出院证明了，谁知道院长服的里面是套病服——原来这不过是套着白大褂自娱自乐的李大爷，也别怪这李大爷像院长，他平时的爱好可就是对月吟诗，潇洒随性，活脱脱一个现代李白，气质自然不同于凡人

整部电影没有任何涉及到关于性别或者打擦边球的敏感笑话，所有的笑都是自然而轻松的

而所有想哭的情节也是这样，都是自然的鼻头一酸，眼眶发热，眼泪就自然地流下来

被耳鸣耽误的数学天才高恺，他被关进精神病院的唯一理由无非是月球上住着他的家人，而他所坚信追求的，所谓来自月球上的信号，是能和自己家人取得的唯一联系

因为太在乎告别这件事，所以联合所有病友演戏，把程笑从重症病房里救出来，因为太想让程笑留下来，因此故意说出错误的彩票排列

程笑不是真的精神病人，但他对这些病人的情感却是真的

所以影片的最后，他终于知道原来那吱吱呀呀的声音并不是什么信号，甚至不是工厂发出来的噪音，但他依然愿意在自己离开的那天晚上帮他们实现那个蓄谋已久的计划

高恺躺着，但他却知道这月球的信号里暗藏着程笑和他们说着再见的密语

或许他什么都知道，只是不愿意说，或许说了自己的灵魂就没有安放的地方，不如听着远处传来的月球信号，还能在深夜的时候给自己一丝慰藉和温暖

高恺的阿菠萝计划有幸遇到程笑得以实现，

那其他的病人，他们脑袋里的阿菠萝计划还会有实现的可能吗？

1994年是世界的电影神年，国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱，张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的《国产凌凌漆》、李连杰携手袁和平的动作教科书《精武英雄》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》，而作为华语影坛的旗帜性人物成龙自然不甘寂寞，拿出了一部划时代的功夫经典《醉拳2》……本片与传统功夫的最大区别就是去宗师化，塑造一个比较接地气的平民英雄黄飞鸿。影片虽然挂名导演刘家良，但成龙的主控痕迹明显，大哥片场的影响力是潜移默化的，两人虽然在动作设计理念上会有所碰撞，但秉着一切为电影服务的宗旨，哪个优化合理就采用谁的建议，这实际上是形成了互补！可“文无第一，武无第二”，这也是香港电影人把最佳动作设计奖看得如此之重的原因，我相信当时两人肯定有不同的见解跟坚持，发生小摩擦也在所难免，只要擦出的火花最终受益的是观众，作品名垂影史便能够泯一切恩仇。影片的几场动作戏精彩绝伦，尤其是成龙携手刘家良与斧头帮百人斩及片尾成龙VS卢惠光的大决战。前者可以看出明显的刘家良痕迹，传统武术的细节展示，通过近景与远景的适时切换，展示了近则刚猛无比，远则横扫千军的效果。而最后十几分钟的压轴高潮戏份，典型的成龙风格，对空间及道具的充分利用，节奏及蒙太奇的完美结合，卢惠光的腿功得到了完美的展现，绝对生涯的高光时刻，还有成龙掉进碳炉的摸爬滚跌看得触目惊心，最终喝下工业酒精逼出了醉拳的尖峰时刻，无与伦比，（允许爆下粗口）太TM完美了！！！在生涯巅峰期的成龙从来没有辜负过观众，成龙作品，必属精品！！！

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。

刚开始看女主人设真的劝退，太傻白甜了也不怎么懂事，可是后面家里破产后，她也有努力出去找工作。做任务的时候也很聪明，还是有脑子的，她有成长起来，后面就很好看了。

全剧演员演技都在线，特别是女主姆妈演技真的好，全程不出戏甚至开始磕cp了，听说严屹宽在这部剧发福了，真的一点没看出来，以前看他演的剧没啥感觉，但这部剧他简直帅得一塌糊涂，恕我见识浅薄，可以说是我见过最帅的男演员。这部剧服化道很好看，光是看男女主也可以看下去，剧情有很多意想不到的惊喜。

“余生太长，她太难忘”真的让人动容，充满对这个人的爱意和世道的无奈。

其实爱情吧，就是一个玄之又玄的东西~我们看待爱情没有很详细的定义，但却能从每个人的身上看到，就像是独孤若男和季默，看似毫无瓜葛，但爱情的萌芽是我们永远无法预知的~若男和季默的第一次相识，是始于意外劫持，刚开始谁会想到这两个背道而驰的职业打工人还能擦出爱情的火花呢哈哈哈，但事情总是不确定的，正如那句“爱情是个变幻莫测的家伙，它渴望得到一切，却几乎对一切都感到不满。”在他们一次次的接触下，从相识到相知，我们也就能预感到接下来要发生的一切！像什么两人一起坠落到安全垫上啦、在医院里受着伤还互怼啦，到接下来又是阴差阳错住到一起，又是在事业上有交叉什么的，看的我是喜闻乐见，所谓命中注定、欢喜冤家就不过如此了~

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我觉得挺不错的，介绍给朋友看了，让你猜想不到黑警究竟是谁，让背后的大佬一点一点托盘而出，每个人之间的利益关系都能体现出来，挺好的我觉得，更好的是引导观众设想，引起深思，有些人是自愿的有些人是被迫的，生活中这样的事情可能也有，只是没发生在自己身边而已。作为局长忍辱负重，接受了贿赂被迫为他人行事，最后入牢。错了就是错了，做什么都不可以触犯法律，树立正确的三观，做个守法好公民

作为一个学电影、戏剧科班出生的人来说，早些年看网大多少带着点嗤之以鼻的态度。但在雨夜里看完《出走人生电台》，才觉得网络时代，随着网大市场的逐渐规范和成熟，我的这种刻板印象未免显得有些可笑了。网大作品愈发精品化早已是必然趋势。

从电影叙事来看，这部88分钟的电影用双线结构讲述了两个小人物关于坚持与救赎的小故事。10年前，电台风靡的年代，男主通过声音教大家坚持；10年后，电台行业俨然已处于媒体行业的末端。理想主义、不肯屈服的男主渴望获得更大的发展，于是他不得不在“面包”和“梦想”中做出选择。女主线则更带有感性色彩。10年前，她极力撮合离婚的父母复合，而这种小心思小梦想却在父亲再婚生子后被迫画上句点；10年后，她极力挽回父亲的再婚家庭，因为不希望弟弟再过一遍她的童年。10年前男主的一番话给予女主救赎，10年后男女主的相见让迷失在现实因素里的男主唤醒初心，最终获得救赎。全片下来，男女主的诉求都小而真实，也许这正是触动人心的地方，我们能从他们身上看到自己青春的身影。

从蒙太奇处理来看，不似以往青春片一般，通过“抓马”的情节大肆宣扬人物情感与现实差距之间的矛盾，《出走人生电台》里更多的是细节的处理。亮点一是影片采用了工整的章回体形式，两个时空通过两条故事线的发展而串联，使得情节完整而流畅，观众观感清晰。亮点二是两个时空分别在色调、布景上做了细致的考究。10年前的女主线中，昏黄复古的色调，老旧的收音机、厚重的台式电脑等让人有代入感；10年后的男主线中先进的录音设备、具有现代感的布景，不再景气的配音行业让人感受到时代的变迁。亮点三是镜头语言的处理，各种镜头的运用与拍摄方式根本不亚于院线电影，可以说是十分用心了。

值得一提的是，这样一部贴近现实的青春片，团队成员几乎都是90后。而这样的团队，才赋予了影片更多青春气质，呈现出了青春本来的模样。全片看下来，不禁想到一句话——愿你出走半生，归来仍是少年。也许电影团队是想通过这部影片提醒大家勿忘初心吧。

看完已经哽咽得说不出什么，就想顺着青春终点，简单拉一遍最终季的剧情。

临近毕业，不再麻辣。前两集已经把基调定了下来，可能受岁月的影响，主创的气质不再稚嫩、俏皮，自己的人生也步入了不同的阶段，所以刚看了开头，就察觉到剧情并不轻松。好在又过两三集，逐渐适应了这一季的风格，也找回点从前的味道。我都是隔好阵子才看个一两集，真舍不得啊，可能这就是成长吧，再无忧无虑的青春，也终会散场，从梦里被打回现实，也许只需一瞬，这也是最终季围绕的主题。每个故事，都会把父母唠叨过N遍的道理，用寓教于乐的形式再教你一次，但这次我没有不耐烦，全听进去了。凡达被骗进传销的那两集，可以说是当下最好的反诈宣传片，尽管这季早几年就拍好，但碰巧在反诈元年播出，尤其变得难能可贵。

报喜不报忧，缺钱不开口，实习不顺利，考研没希望，这是大学校园的普遍现状，几乎已经不能再丧了，可一想到，还要过完这一年才会毕业，222宿舍又充满快活的气息。胖胖为了甜甜立志考研，可连中学的数学基础都补不回来，难以扶起斗志，玩性也不改，学霸甜甜甚至也被带得沉迷于“农药”。身为一舍之长的大冲，自然不改勤快习性，找到一份勉强算实习的工作，每天上着操蛋的班，好不容易发了两千工资，拿着第一桶金，四人一起吃了顿饭。老实稳重的小刀，竟然就在学校里当起了教导员，但那个憨牛性格连学弟都要给他白眼，不过安燚一如既往地挽着小刀的胳膊，甜甜地叫着“小刀哥哥”，帮他分担所有烦恼，和安燚在一块仿佛会和她一样，没有烦恼。凡达看梦梦做起了快递生意，立马坐不住了，觉得自己最后一年也不能荒废，找点事做，最后帮梦梦填起快递单子，那错误率自然免不了一顿打，这么多年，还是缺根筋……

这么看来，大家都变了，但仿佛又没变。连包哥也不怎么帮他们干坏事了，感觉怪怪的。

总以为这些愉快、温情的校园故事，可以一直拍下去，所以看到毕业那一刻，果然免不了心酸。一顿散伙饭，一桌人不约而同地沉默了，无声却胜有声，成了最直白的表达——大伙终归要散了，姐妹、兄弟各奔东西，几对情侣可能也无法一起走下去，明明前一天还是朝夕相处的好朋友、好对象，一定要散得这么突然吗？

没错，就是这么无情，大家都有行李要收拾，都着急赶路，离开校园后都有事要做。

可还是不对劲啊！有一堆话没说出口，有些事好像还没来及完成，但就是没抓紧最后的机会，随他去了。

原来胖胖真是个富二代啊，整个222，他最先被叔叔接走了，甜甜说不会和胖胖分手，但胖胖也没送送她，她独自抱着行李，踏上去北京读研的路。萍萍被伤透了心，谢绝了大伙的好意，没有补拍毕业照就走了，大冲和她以不愉快地方式告别，看起来十分惋惜，可谁让他当初没有珍惜呢？两位最后好歹见到面才分开，但凡达知道梦梦不会送他，只能独自上车，要不是大冲和小刀陪着，他去公交站的那段路不知有多煎熬。没有一声好好的道别，就这样再也不见，这会是心中永远的遗憾吧。

怎么就断定再也不见呢？凡达找不到工作只好先回老家，梦梦留在这边干快递，即便以后路还长，可以努力打拼，但不在一起生活，还要维持这段感情，真的值得吗？认真的讲，真心喜欢就是值得，就因为坚持是一个难以迈过的槛，很多事才先苦后甜，但谁也不想做自私的人，双方都把放手当做最好的抉择，硬要自我安慰的话，也算好事，起码对方到最后，也把善意留给了自己。

硬要自我安慰，唉……

小刀应该是四人中结局最理想的了，当然我是说靠自己，所以要忽略胖胖的富二代身份。小刀的性格很适合教书育人，冷静、稳重，也有耐心，留在学校不仅工作很稳定，还住进教职工宿舍，对于一个刚步入社会的应届生来说，这样的结果很友好了，而且，和安燚一直走了下去。

帮小刀搬进教职工宿舍，安燚和小刀目送大冲离开。优映粉们，这一幕一定会让你们感慨吧——小宝，你怎么又是最后一个走！

回到宿舍，门都被锁上了，可爱的宿管大爷再次上线了，还笑眯眯地嘱咐了句：“离开校园了，就没人帮你保管钥匙了。”

大爷这句话真的让我差点哭出来！出了校门，真的要习惯独处了，身边没有同学、父母，自己要学会照顾自己。

可爱的大爷，一定见证了不少222宿舍这样的大学生活，也帮助不少冒失鬼保管过钥匙，为他们夜不归宿而提心吊胆。这一次，真的要和大爷，和麻辣宿舍，和大学生活说再见啦！

没想到，进度条到这里还没完。最后一场戏，大家回到了熟悉的教室里，那位喜欢说“很好”的TEACHER WANG，最后一次站在讲台上，复刻当年点名的名场面。同学们穿着学士服，挨个答到，密斯王的台词自然不会缺席——“很好，咱们班一共28位同学，今天……真的全到了。”麻辣粉这会儿一定都笑了吧，就像当年在第一季开头看到这段一样，只不过这会儿，泪水也止不住往外淌了吧。

毕业的散伙饭，和点名彩蛋，是两场非常不错的戏。前者用最少的台词，表达了主角最多的内心，这告诉观众：时间永远如此匆忙，人们总是没做好准备，就要立马和朝夕相伴的人告别，步入新的阶段，校园的分别只是开始，以后还会经历更多的告别。“点名”献出了回忆杀，似乎在和观众说：“真的结束了，但这次，大家可以聚在一起，和逝去的青春珍重地告别。过去的时光不会再回来，如果还想回味这段珍贵的大学生活，我们开头见！”

“麻辣”本身就是喜剧，我也免不了落俗。看到第四季，小刀都和安燚求婚了，几对情侣都很恩爱，也没有听说有下一季的消息，我原以为这就是结局，估计他们这时也就毕业了。时隔好几年，第五季还是来了，这样的收尾不意外，看到最后却免不了鼻头一酸。

现实中，人们就是几家欢喜几家愁，如果真给一个Happy Ending，反倒不算最理想的结局。为什么大家在看“麻辣”时，总能被代入剧中，回忆、感慨自己的青春，可能正是被这份“真”打动了。

没太仔细留意，但每集片尾，导演都写着宝哥。影视作品大结局往往最难拍，要填坑，要合理地将剧情推进到最后一刻，还要适当地让观众找回一些情怀。以前都是几个人轮流执导的，大家都能顶住压力，维持水准，这次认真地评判，分镜一如既往的自然，没有任何一场戏有刻意的场面感，主创的演绎也为作品加分不少，影人热衷的经典致敬少不了，也都恰到好处。宝哥一个人执导依然扛下了大旗，不容易。如果说美中不足，也许就是一些路人看不懂情怀梗，也不太习惯无厘头的风格，可我依然觉得瑕不掩瑜，毕竟青春、大学以及校园都是容易引发共鸣的主题，当我们观赏这些剧情，会情不自禁地联想自己当年在校园里，和同学生硬地说着网络用语，每天都对毕业后的生活表示迷茫，却总是期待下顿饭吃什么，作品的隔阂感就被自然化解了。

222宿舍，很快我会回来的，到时找胖胖和小刀打副本，和凡达比比谁代答到的更多，下次晚上记得早点回，别再让大爷担心了。

拜！