完全是虚无缥缈的内容，霸道总裁男主换女主，还是个有良心，创业的网红，小白花换成了男主，聪明，善良。除了男女主人设换了，其他和狗血言情剧有什么区别，马天宇的配音好奇怪。最后，表扬一下副cp，有新意。应该是支持我一直看下去的动力了，演员演技明明没有问题，但就是剧本莫名其妙，人设也不讨好。还有，杨紫不要在接这种剧了，真的浪费演技，很难进步。再去看遍战长沙。

战争各个部分的细节刻画极其具有真实力，这一点与上部相同。我认为这一部的深度要超过上一部，它不仅仅是在呈现战场，它还在呈现军队与百姓的关系，一块土地与革命的关系，一个政权与人民的关系，战争与人民的关系。如果把上下两部分开了看，我愿意给下部六颗心。看这部片，我数度热泪盈眶，有同情也有感怀，还有对人的命运的悲悯，对苦难历史的不忍直视。刘邓看望借锅老人、警卫员放马、刘邓争着留在大别山周旋。片中最美的三处场景，是对战争残酷的反衬，也是对美好生活和未来的向往。大汉沐浴图、河边洗晒图、油菜花田会师图。

“我们的纪律不是一纸空文，我们的纪律是铁是钢，如果我们对我们身边的一个连长都不能执行纪律，那么对其他的营长、团长、旅长包括对我们自己，又如何约束呢？”

以上台词对任何一个权力机关都是适用的，拥有暴力或者暴力支持下的权力的团体需要有规则予以规范，否则固有的人性当中的丑恶性就会生出祸乱，对那些没有暴力和权力的普通民众来说就是最大的苦难。希望我们身处的国度的统治者能够执行那些制定得良善的法律，尤其是限制权力者的法律，最根本的是不能让我们的人民制定的宪法失去它的现实意义和应有的尊严。

“老乡们又怎么能相信我们就是当年的红军？”

“当年的红军”代表着一种信任，更是一种品质和身份的认同，岁月流转，人去人来，一个团体在不断地变化，谁也不能保证一个团体在发展中会性质不变。能得到这些的不是自称为“红军”，也不是相同或类似的衣装，而是言行所秉持的观念和信仰，还有那种命运相融的紧密关系。对于任何一个革命政权也是如此，从前的王朝更迭便是统治者变质的结果，中国人民受了太多苦难了，他们不应当继续重复苦难的历史。希望我们的革命政权能够在变化发展中始终不忘历史的初衷，希望一代一代的接班人能从历史文化和民族的认同中将自己的人生与中国过去的革命历程进行某种链接，时时警惕自身，勿辜负先辈革命之难，也就是不辜负自己之来处、现时所处之土地、未来子孙之生计，继续不断地变革自身，保持自身的精神不老、永续传承。坚定地去做“当年的红军”的后继者。

“老百姓不是命里注定要跟我们走的。”

此句简直是至为清醒之识，老百姓是一切政权所以建立的根本所在，而政权建立为了老百姓才是老百姓持续支持政权的不绝之源。所谓“水能载舟、亦能覆舟”，一个政权的存亡其实并不是掌握在老百姓之手，因为没有哪个老百姓是愿意战乱人祸的，尤其是中国人民，历史不断地向我们证明，中国老百姓是那么忠厚老实，不是难以存活他们是从不打算推翻政权的。这样的人民值得更好的对待，而不是因其忍耐而愈加压制。这世上没有什么救世主，也从来没有注定的归宿，谁能让老百姓好好活着，老百姓自然跟着他走。因而，政权团体需要保持这样清醒的自觉，时刻警醒自己是否有资格让百姓拥护。希望我们的国家政权能够永葆这样的充满理性的自觉。

“从红军到现在，老百姓支援了我们多少，而我们给他们留下了多少这样的条子，让他们等着兑现。不管哪一级政府，不管是现在还是将来都要对得起老百姓，没有他们，我们现在所做的一切都没有意义。”

毫无疑问，中国的革命就是人民革命，革命的军队是人民组成的，革命战争所需的物资是人民供应，革命的胜利是人民支持下实现的。为什么要支持，因为革命者为了包括自己在内的全部人民作出了牺牲，所以人民拥护革命者并为他们作出牺牲，这是相濡以沫的关系，互相成就。相反，若一方不再爱护另一方，那么这种关系就势必会破裂而难以维持，最终也许重新革命，再造共和。因而，人民应当是政权的目的，政权是人民的凭借。希望中国能够把这样的正大光明的革命关系进行到底。

深度的哲理也会在圣母言行中变得虚幻……首先，我很欣赏编剧的立意和出发点，将目光聚焦于边缘游走的灵魂，由此可见温情和细腻，但既然是围绕犯罪前科者的作品，反映现实就不该引入过多的情感修饰，因为这不是童话，需要严肃的时候，不是一个简单的保护司就能够力挽狂澜的，因而导演呈现出来的美好，也如梦幻泡影般易碎……昔日的恋情、少时的阴影、复仇的真相和救赎的启迪等等，看似串联起的一切，却总是感觉少了些什么……或许，人性远比想象中还要莫测……

转折与恒定

尽管主视角保持在妹妹诺拉身上，但无疑，校园霸凌的中心却是哥哥亚伯。

哥哥从受害者——被殴打、在身上撒尿、关进垃圾桶——到加害者——殴打别人、把别人埋沙子里——的转变，是70分钟影片中最主要的转折。

从结构上来看，哥哥心态的“转折”来自于那一场“道歉仪式”。

但真的有这层转折吗？

我想并不是。在表面的转折之下，是兄妹二人恒定的心理认知。

对哥哥而言，加害者与受害者的角色是恒定的，只有经历了受害者到加害者的转变，才是真正融入了“圈子”，或者说“社会”。

这也是他抗拒妹妹帮助、父亲介入的原因。他不希望有外力来干扰自己自然而然的“晋升”。

而对于妹妹来说，她始终保持了对弱者的同情。

从她对伊斯梅尔的帮助可以看到，她不是在帮助哥哥这个具体的人，而是在帮助弱者这个抽象的人。这可能是一种纯真，或者叫做“幼稚”。

可是妹妹就脱离了对“融入社会”的渴望了吗？并不是的。

妹妹也想要融入圈子，甚至更加极端，有两处非常直白的表现：

一是撕毁了维克多瓦的生日邀请卡，二是在片尾与哥哥打架时的直言：“都是因为你，我在这么孤单。”

每个人都在渴望融入“社会”，那么这个“社会”到底是什么呢？为什么要融入它？

固定的位置，孩童的社会

其实有很多个意象都在暗示这个“社会”的存在。

操场上泾渭分明的区域，踢球的在这里，玩单杠的在那里；

午餐时不允许换位子，教室里每过一段时间就必须要换位子；

沙滩上埋葬的死去的小鸟；

妹妹向父亲追问的海的深度……

所有这些意象都在暗示一个封闭的、排外的、固化的“社会”，也即是孩童的社会。

在这个社会里，每个人都有自己固定的位置，每个人都需要保持在自己的位置上，以避免受到他人的一致敌视。

那么我们发现了个问题：成年人去哪了？

其实片中并不缺少成年人的身影，有父亲、老师的存在，并且起到了很大的剧情推动作用。

但是无一例外的是，成年人都试图对孩童施以强迫手段。

老师对孩童采取训诫、说教，目的是为了让孩童遵守校内的规矩；

父亲逼迫“道歉仪式”，目的是保护自己的儿子，但他并没有了解、分析原因，只是在控制表象；

维克多瓦母亲试图强迫维克多瓦邀请所有人参加生日会，以表示“一视同仁”…2…

有很多个镜头都表现了成年人，在询问了孩童意见后，自作主张地为他们作出决定。

看起来在这个社会中成年人是基本缺位的，但事实是他们无处不在。

封闭的校舍、孩童的社会，尝试将成年人排除出他们的控制之外，但他们始终在影响孩童。

从家庭到学校，从想法到行为，孩童是成人的延伸。

可以看到，整个过程的推动力不是孩子，而是成年人。

写在最后

正如片中老师所说的，其实我们永远也弄不清怎么做是最好的。

但我也很庆幸，有这样的电影能够激起一些新的浪花。

故事感人肺腑，演员生动演绎，情节幽默风趣，值得一看！

这是一部适合全家观看的合家欢影片，故事主人公为了孩子从事多种工作，任劳任怨，含辛茹苦的拼命赚钱就是为了给孩子治病。过程中巧遇美丽善良但神经大条的女警正在洗澡，在无厘头的争闹中又巧遇悍匪杀人夺宝。

影片包涵警匪动作，幽默搞笑，感人肺腑的爱情故事，是刘镇伟导演的又一新作，很适合情人，朋友和家人看！

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之前看微博上面吹，还以为这剧的女主是一个多有骨气多厉害多深情的女性，结果看了两集女主就是一个恋爱脑的小公举。一开始就没感觉到女主对祁树杰有多爱，结果人一死有莫名奇妙的变成泼妇。说是男主对她不住，然而自己仿佛是个法盲的样子，又是故意撞人车，又是跑去别人家里偷拿东西。你说最后相爱相杀吧，我还觉得符合逻辑。结果这就跟小女生对着自己喜欢的男生发骚的模样，又是去人家家里洗澡，又是喝酒喝到一个房间去。我差点就脱口而出一句狗男女了。最让我不爽的是就女主这种麻烦东西，她的电台还能给她升职加薪，除了被夏曼打压的时候，我就没看到她有几分钟想着工作的。天天脑袋里装的都是风花雪月，每次出现打击不是男主来帮就是男二来帮，好意思说自己不是靠男人么呵呵。

男主也非常莫名其妙，又说多爱自己的老婆，三个月不到就跟女主开启了恋爱副本，甚至中间说要整女主的手段，我都仿佛看见台言里霸道总裁看上我的套路，顿时被恶心的不行。

还有男二，我也是醉了，各种触犯法律底线，损害他人人身自由权与健康权，对女主也爱得莫名其妙。见都没见过几眼，就说一见钟情吧。还会对刚见面的弟媳就使出不可告人的手段，你怕不是也想玩嫂子嗦。

米兰，我还是觉得她挺好的，她是整部剧里唯一一个会想着工作的人，虽然也是一只柠檬精，但是刚开始还是想着自己改变潦倒的现状的。然而这是一个只为男女主谈恋爱而生的世界，顺之则生，逆之则亡。刚开始我觉得她是这个剧里面最理智的人了，然而编剧想要一个恶毒女配，于是对着米兰各种迫害，再努力也得不到爱情也得不到面包。一路霉运走来，对比着女主三天打鱼两天晒网的状态就能平步青云，各种男主男配帮忙提鞋。还大概是亲生的妈天天催眠女人就得靠男人。终于这个女生的心态崩了，朝着编剧想要的方向发展。最明显的就是对比物樱之，至少五年没出来干过活了吧，一出来就给男二当助理，比从一毕业就工作的米兰活的还要从容。一边帮着男二骗女主，一边女主跟男主相遇又各种试探男二，你怕不也是个工具人。最让我生气的就是男二对米兰说的你不配说女主的名字，不能跟女主相提并论，我仿佛又看见小学生看台言的感觉。闺蜜之间的感情也很塑料，自己被人穿小鞋了，没有一个闺蜜过来关心关心。就是这样，她从一个正常人变成一个疯婆子

然而米兰还不是最惨的，最惨的还是罗浩，他是真的喜欢着米兰，但是他的姐姐非得出来棒打鸳鸯。最后还得被米兰利用，看着这走势，估计罗浩最后还得被米兰害得失业，这也是我最讨厌米兰的地方。

总结：这是一部三观炸裂的剧，整个世界都是为男主女主谈恋爱准备的，大家也许会过的很苦，但是只要跟男女主打好关系就会平步青云，jc基本没有，fl只要不是打官司啊促进男女主感情的时候也基本没有，女主的前夫和男主的前妻都是工具人，所以双方都是没得感情的。大家请放心食用！

反正我是弃了，还不如去看小学玛丽苏。以上均为个人观点，骂归骂，别人身攻击就好

看完电影，捋了一下，对我来说，比较讽刺有三点。（建议先看完电影再来看文字）

第一点，直播这个事情也挺有意思的，就算是实时播放也可以作假。比如抠脚大汉一开美颜也能是个美少女小可爱。在镜头前，人的表里都能被异化。就像男主一样，整个直播过程不断说出真相，泪流满面，上刀山下火海，感觉真的因为这个事件从心忏悔，得到了深刻的救赎。然而，结尾那个蓝V与男主得到它那心满意足的笑容，我们就知道，原来，什么忏悔救赎，什么真心道歉，什么重新做人在镜头面前都能成为一种博得眼球的猴戏。耍的是自己，也是观众。看看那些明星像范冰冰之类的，看看那些哗众取宠之人，比如郭美美你就知道了。谁信谁傻，谁原谅谁蠢。因此，这一层面来说，净化就是一种讽刺，愚弄大众。

第二点，提供驱魔信息的那个demon database是恶魔自己编撰的。如果不是自己货真价实靠学习和琢磨顿悟而来的知识，都是二手货知识。你用它们在表达自我，殊不知你表达的其实是别人。没了这些别人的思想，你是谁，你的脑袋还剩下什么，可能自己都说不上来。

第三点，神结局。我觉得中文名翻译得真好，净化之时，其实是附魔之时。最后恶魔真身对着镜头讲了几句，看直播的人全变成了它的军团。我觉得这个隐喻真的妙。让我们举个例子来说明，比如自从在某网站刷到了快手郭老师，从此看猕猴桃都是迷hotel。这是什么，这就是精神污染。就算一个再清醒，再有思辨能力之人，如我都能被绕进去。宝贵的时间被这些网络妖魔鬼怪创造的内容污染了，清晰的头脑被这些乱七八糟的言语和观念污染了。因此并没有净化，只有变得更加混沌。净化之时的讽刺程度进一步加深。

这部剧我看了不下十遍。真心很喜欢尤小刚导演拍的戏。而且我发现尤导眼光特好，选用的演员都是实力派演员。讲真，还是老戏骨演技有感染力。自我认为演员演技的最高境界应该是一种代入感。把自己演的角色融入到身体里。从而代入到观众的视觉里。然而，这部剧的演员们就证实了这一点。演员演的很生动。人物刻画的也很好。相对于主角宝芹和蘋蘋，我更喜欢永琛（若兰）和绮玉的爱情。他们像是那个年代的缩影，被命运无情的束缚。看得我挺心疼他俩的。有些话不能说。或许像是绮玉说的:他们是被这些秘密活生生给拆散的。直到绮玉香消玉殒，永琛抱着必死的想法去规劝理亲王时。这一切也算是结束了。他们用同样的方式结束了自己的生命。或许对于他们来说这是最好的结局。

眉萱和永琛的对手戏也蛮好看的，小夫妻吵吵闹闹的，挺欢乐的。可惜最后眉萱死了。看得出来眉萱对永琛是有感情的。偶尔的小吃醋都表露出来了。哈哈。

我一直相信，怀旧是一种美德。

2002年，轰动一时的无间道仍然无法挽救日渐式微的香港电影，警匪谍战似乎到现在仍旧是港片最后的生命线，

杜韦二人成立于1996年的银河映像被誉为香港电影最后的坚守，风格化的表达和千年后浪漫喜剧的回归，都是港片市场上难得的一抹亮色。

而2004年韦家辉离开银河，不黑帮，不警匪，不拍时代电视剧，而是去了中国星合作贺岁喜剧。

很有意思的一个选择，《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《最爱女人购物狂》是我在广东卫视看过无数次的喜剧，熟悉到剧情都倒背如流。

彼时的我还未看过许氏， 但是刘青云那一板一眼的样子总能笑到炸裂，我也是因为在这几部混刘舅个眼熟，慢慢成为了他的粉丝。最近看了不少老港的喜剧，突然想起当年反复看的这部电影，于是重温粤语版，才发现这些都是韦生诚意满满地玩票之作。

影片的开头是一个电视机里面是演的葛民辉在仿八十年代的喜剧，然后镜头切到看的嘎嘎笑的古天乐和陈小春，其实是不是也反映出韦家辉在本片想表现的核心，经典永不过时呢？

新世纪的观众大概都不是许冠杰先生的小市民喜剧的受众了，一切都太快了，许氏过于简单精炼缺少时代寻求的刺激，现在市场上的浪漫喜剧似乎除了大牌堆砌也就只有开心麻花的想象力能让观众笑得心服口服。

但是韦家辉，在21世纪，去致敬许氏，就这一点，瞬间就让我觉得这部电影伟大了起来，你看哈，动画的开头，许冠杰唱的主题曲是《鬼马双星》，侦探社和电影院打劫来自《半斤八两》，开头的博物馆闹剧源于《摩登保镖》，古天乐深情地唱许冠杰的《天才白痴梦》剩下的人没头没脑地跳舞就是《天才与白痴》的翻版，所以当你看完去许氏的电影之后再看这部片子，真的发现惊喜无处不在，细节到刘青云用绳子吊着断了的眼镜架都和许冠文在《鬼马双星》里一模一样，最厉害的就是刘青云演的许冠文简直是入木三分，片末许冠文客串的魔法学院校长和青云互相“照镜子”，许冠文自己都说，“小子，学得还挺像。”得到正主的肯定这点就相当了不起。

当然，如果就是单纯地致敬许氏那就不是韦家辉了，新世纪的过火的癫狂同样在片中展现地淋漓尽致，是彻头彻尾的狂想曲，张柏芝饰演的哈米波波，一出场自带魔法元素，造型是来自萧芳芳八十年代饰演的林亚珍，但是名字不就是“哈利波特”吗，她一根头发变出一堆相同的自己，熟悉吗？这又是中国古典魔幻传奇孙悟空。twins饰演的筷子姐妹花，也有70年代的古老原型，虽然我没听说过，但是那个设定，哈米波波的两个表妹，筷子精，谁舔了就会变成和那个人一样的性格的角色，就问你twins和吴镇宇一起耍狠够不够搞笑？还有陈小春登月，钟丽缇造火箭，都是天马行空的笑点。

更不要说我觉得全片最精彩的片段之一，厨房打架，许冠文的《半斤八两》中的厨房打架毫无疑问是港片无法复制的经典 ，不是像成龙上蹿下跳毁天灭地的经典，是那种步步为妙招招精彩的独特，许氏之后，这种绝妙的继承人就是周星驰。

且看韦家辉设计的这段厨房打架，主角的对手不是人，是哈米波波的前男友兼表哥——一个巨大无比的卡通丑恐龙，这他妈，绝了呀，古天乐和刘青云表演的时候在“空气面前”史诗级出丑，笑料老套，形式新颖，就像是儿时的一场梦，在梦里变成无所不能的恐龙狂扁别人，笑掉大牙，不得不提的一点是，张柏芝说这个恐龙表哥以前很帅的，照片一看，刘德华，我一直有个理论，刘德华是世界上最能对得起惊喜出演中“惊喜”这两个字的人，看什么电影如果突然出现华仔的话，肯定会哇塞，作为一部贺岁喜剧出现了刘德华，还不够恭喜和发财的吗？

另一场绝佳场面就是刘青云吴镇宇打麻将，在香港电影里，我看过无数的打麻将片段，再也没有看过比这一段更加牛逼的表演。吴镇宇饰演的恶霸不懂打麻将但是叫嚣着杀尽老千，刘青云的饰演的社长偏偏被张柏芝下的魔法害的一张正常的牌都没有，就只能对着我们的“靓坤”把牌一张一张地吞下去，妥妥滴就是满分的设计和刘吴满分的演技。同时这也是我认为致敬许氏最精髓的场面，没有流于外表，而是学到了内涵，场景简单，事件简单，人物对手戏精彩，笑点层层递进，步步深化，戛然而止，回味无穷。

我看许氏每每觉得在搞怪鬼马中很动容地一点就是许冠文先生的人文情怀，浅浅的，一笔带过，正如《天才与白痴》，女儿和死后父亲的脑电波用海员密码来做最后的告别，《鸡同鸭讲》里进火场救人的果断，《摩登保镖》里对偷渡者的同情，这些片段不好笑，像是许氏桥段和桥段之间的过渡，可是我就是会记住，回顾许氏喜剧，除了那些别出心裁的笑点，还有那些无法复刻的情怀。

那么《鬼马狂想曲》是部贺岁片，贺岁片要什么情怀呢？群星在结尾拜个大年不就行了，黄百鸣周星驰他们用了几百年的招数，韦家辉却仍然在最后一分钟给足了我惊喜：许冠文客串的魔法学校的校长出现，作为补偿，决定满足大家的愿望，刘青云说要发财，许冠文问，要发财，要不要健康呢，刘青云说要健康，能不能同时发财呀？许冠文说就一个愿望，青云答那我要自己每天都开开心心，许冠文说：“你要开心，不要不开心，可是没有那些不开心你是怎么知道自己是开心的呢？”哈哈哈哈哈哈，这是这片子里最韦家辉的一句话了，对命运里一切的欣然探索，刘青云拍拍脑袋，思考去了。

那其他人要什么愿望呢，陈小春想学魔法，古天乐也想学魔法，接着镇宇哥也说想学魔法， 刘青云说，既然大家都想学魔法，那我也想学魔法好了，合不合理？是不是让人马上想到“我的第三个愿望是我想多要三个愿望”的贪心回答？

结果却是许冠文大手一挥，好，那我就让你们都去魔法学校吧，这么简单，这么轻松，就像是对所有成年人的童年时的梦想，长大后依旧在做的白日梦的许诺，去吧，去学魔法吧，多爽快的浪漫啊，然后出现了“哈利波特”式的魔法学校的特效，画外音：欢迎大家来到魔法学校，祝大家梦想成真，心想事成！还有比这个更加浪漫走心的贺岁吗？没有了。

韦家辉在TVB用《大时代》封神，在银河用《一个字头的诞生》封神，在喜剧片，《鬼马狂想曲》是他最赤诚的心，在21世纪，去致敬20年前的许氏，巧妙平衡了致敬和创新，成功地走过了独木桥，奉献了百看不厌的 佳作。

拍完了三部喜剧之后，韦生重回银河，拍了《神探》，当然，那都是后话了。我打算先在许冠文许诺给我的魔法世界里多徜徉一会。用一句现在很流行的歌词来作结尾，“就当是一场梦，醒了很久还是很感动。”

朱梓骁也入坑狄仁杰IP了，俗话说有枣没枣打三竿子，按照以往经验，无论口碑评价好坏，三部系列剧已经见怪不怪了。

这部龙隐迷窟综合水准尚可，只是故事都被玩烂了，很难再有什么新意。拿开局来说，都水监一船士兵在海上遭大型水怪和黑衣武士团连续袭击，全军覆没无一生还，船还被焚烧毁尸灭迹。

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删减版「情深缘起」终于看完了，突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍，利用窗框，门框，镜子等做一个框架和构图，能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。这个戏最大的问题在于编剧和剪辑，整个电视剧，通篇就像是用文字推动剧情，跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样，文字和动作的比例极其不协调。个人认为，文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力，尤其是编剧，牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达，却欠缺动作戏。编剧似乎陷入了一个误区，想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多，但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。导致给人的感觉就是“说得多，做得少”，假大空，尤其是顾曼桢这条线。一开始顾曼桢的人设是立的住的，一个独立自强，有自尊心，话不多的“冰山美人”。可自从南京的戏份回来，她的人设就进入了一个很扭曲的状态，沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践，充满埋怨和作死。而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点，所有的打斗镜头，杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。比如石会长要挟沈世钧，他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西，把沈世钧吓得要死，但就是不给烫什么的镜头。又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死，但沉塘镜头一点也无。中后期很多连接性的镜头删了很多，导致人物前言不搭后语，或者跳景跳的很离谱，一个事情还没结束就到了下一件事，看得人莫名其妙。演员选角来方面两姐妹就不用说了，年龄过大，刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。刘嘉玲的顾曼璐气场太强，少了原著顾曼璐的市侩气息，但总的来说，刘嘉玲的演技是不错的，虽然有点大姐大，不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。蒋欣的台词和面部演绎也是OK的，但是真的不能拍身体特写，尤其背部，太壮了，一拍背部特写柔弱感就大打折扣。男性角色的选角总体都可以，尤其是刘威的石会长，秦焰的沈啸桐，郭晓冬的祝鸿才。演员的台词演绎也都不错。但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。而且不知道是编剧，导演还是剪辑的问题，整个剧的剧情40集了一直在恋爱，而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合，主线剧情反而最后几集才展现，把祝鸿才的恶大大地降低了。给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺，然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。感情戏里有一点讲清楚了，那就是结婚要“门当户对”，我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感，难以置信。当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚，而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感，这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐，不过看久了竟然觉得蛮可爱的??，然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”，憨的厉害。

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