大创业家记录了一个什么故事？什么人？

这就是美国故事，确实极具代表性，麦当劳这个创始人的一切，都是美国的象征，好的方面，坚韧不拔，果断，勇敢，坏的方面，贪婪，自私，不守信用，夺人所爱。

电影艺术性的处理了他最恶心的几个故事，把他塑造成了一个好人似的。

第一是把加盟商的妻子抢了，这看起来是两情相悦，自然而然一样，这边处理完离婚，绝不分一丝股份给原配，那边只露出一张脸说车准备好了，极具艺术性处理了这段令人反胃的感情。

第二似乎主动的补偿麦当劳兄弟，拿出一张空白支票，去探望大哥，实际上则是耀武扬威，看到麦当劳兄弟的开价震怒，大哥，你给空白支票的，两百万多吗？这个握手给专利费，正片里似乎给够了补偿，片尾却始终不承认这笔钱，你特么假惺惺啥。

第三，不可能谈判的留下真正一号店，同意了，结果被剥夺了麦当劳的名字。。。这。。。。

最后，各种宣传他挫败到房子贷款还不起，原配要吵架，实际上还不是无条件支持了他？然后，这是真的经济危机吗？怎么转眼就有钱买地皮转租了？马上就摇身一变成为了大地产商，马上就度过了经济危机？我特么也知道要买房啊，我特么也要买得起啊哥哥。这是不是暗示，不是没有钱，只是在转移财产和嫌提成太少？

忠诚，坚韧不拔，创意无限的麦当劳兄弟，在电影里成为了反派，其实一切就是不够贪婪而无法成为美国代表而已。电影刻画的麦当劳兄弟永远不是在自己的小店那里，就是在自己的小办公室。

这对兄弟餐饮业尝试无数种模式，创新的创建了自己的餐饮高速公路，怎么可能丝毫不知变通和美国梦？全国开加盟店也是弟弟的梦想啊。不过就是一步一步丧失了主导权了而已。不过就是不够贪婪而已。

这是一部三十年的老电影啦，不过还是很好看。童话故事一般都是虚构的，"童话"加上"秋天"二字更为忧伤。简单地说，这部电影讲述了一个爱情故事，复杂地说，这部电影讲述了两个孤独的、远在异国他乡且处于不同阶层的人的爱情故事。作为"移民三部曲"之一，导演张婉婷用女性所特有的温柔和细腻将这个简单而温情的爱情故事讲得娓娓动人：为了追随爱情，十三妹只身一人来到了纽约，却发现男友早已移情别恋，心伤之余和船头尺相处并发生了一段美好感情的故事。

华灯初上，等待了好几个月，从第一季第二季，到现在的第三季，终于落幕了。从第一季的猜死者，到第二季的猜凶手，到了第三季，我们终于展开了每一个人，破碎又苍凉的人生。卑微到连爱都要排队的苏妈妈，因为太过卑微，觉得萝丝妈妈所有的好，都不过是对她的施舍，心理扭曲，把最爱自己的人，当成仇人，肆意报复。混到人老珠黄还一塌糊涂的阿季，被一身债天天追打，苟且在破败又不堪的原生家庭，努力想抓住中村，想到达理想的远方，却终究还是与家人纠缠。永远躲在潘文成身后，没有姓名的小弟阿达，终于遇到同样悲惨不被人注意，到处被冷落、被嫌弃的花子，却又不得不沾上杀人案，并一错再错想要弥补。明知道他有那么多女友甚至男友，还要爱的百合，哪怕他再不堪再不爱，可是爱啊，是一个人的事，只要自己执迷不悟地觉得值得，好像人生就有了寄托。明明被男友骗去卖都觉得可以忍受的花子，啥人未遂被关，出来后想要重启人生，却再次被人蹂躏，在萝丝妈妈和阿达的支持下终于又站起来了，却失手啥了人……百合遇见亨利，阿达遇见花子，都只不过是在辽阔的世界里，遇见另外一个卑微的自己，惺惺相惜地拥抱取暖，试图抓住最后一束通往幸福的光，这光如同鸭偏，麻醉自己，让自己有种短暂的幸福的幻觉，虽然虚妄，却那么让人着迷。这一生啊，那么漫长，却又那么荒凉，我们每天行走在明媚的阳光下，却好像跌进冰冷的地窖，那冰冷的风，从每一个毛孔里往身体里钻，真的好冷好绝望。可是爱，是唯一的光，哪怕那么熹微那么孱弱，却是支持我们继续走下去唯一的念想。花子抓住了rose妈妈和阿达；阿季用尽全力却没能抓住的中村；百合哪怕抓错了人也要继续自欺欺人地抓下去；还有想要抓住何予恩的爱子；想要抓会子维的苏妈妈……甚至还有同样想要抓住亨利的葛检；想要抓住爱却害怕抓不住所以事先放手的江翰；每个人都如此偏执，偏执地可怜，偏执地让人心疼。是啊，这个世界上每个人都有病，什么叫正常？每个人都得了渴求爱的绝症，有的人幸运，找到了对的那个人当做药引，彻底治愈，如同花子和阿达。有的人没那么幸运，却也坦荡活出阳光的自己，来去坦然，如同萝丝妈妈。可是大部分人都很不幸，如同百合，爱子，阿季，如同葛检、江翰，怎么都找不到解药，于是错把毒药当解药，饮鸩止渴。我们每个人都一次次小心翼翼，用尽全身力气，想要把破碎的人生，努力拼凑出一个完整的美丽风景，却一次次总在即将完成的瞬间，彻底崩塌，仿佛老天怎么都不肯放过自己，要一次次践踏你蹂躏你，让你痛苦让你绝望，让你生不如死寸步难行。从小到大最大的愿望，不过是想要当家庭主妇，可是真的好难啊，电视里的光鲜永远只属于电视里，现实里却只是残破与颓废。这一生啊，不过是向往一种家庭主妇一样稳定又幸福的普通人生，可是为什么就那么难啊，为什么拼尽所有努力，最后得到的也只是破碎的人生。致每一个活在烂泥中的她们，致每一个活在烂泥中的我们自己，我们或许有着糟糕的原生家庭，吸你的血，打击你，摧毁你；或许爱上一个人渣，反复折磨你，践踏你，但你就是放不下；或许你总是不顺，不怕辛苦不怕努力，却每一份工作都做不长……我们最初追求的，也不过是每天朝九晚五按部就班的普通人生，枯燥却幸福，可是怎么努力都无法如愿，在喧闹的都市里流浪，被陌生了的故乡排斥，找不到方向，看不见未来，尽管城市车水马龙，却像是在荒漠漂泊。抱抱自己，但愿每一个活在烂泥里的你我，和花子、爱子、百合、阿季、苏妈妈……一样，都能如同萝丝妈妈一样，开出花来，活出自己，哪怕找不到爱，也有足够的勇气独自美丽。

陪爸爸看系列，帮爸爸打的分，我一直不太敢看抗日的影视作品，因为大学时期看过一本日军侵华时的纪实摄影作品，真实的凶残是有过之而无不及的，是刻骨铭心的震撼和难过，所以我不敢再看，因为我已经明白那有多残忍，多么不幸！大家一直对好莱坞的爆米花片很宽容，那就为了我们的父母，对抗战剧也多宽容些吧！不是你的菜就放开吧，不要生气的攻击他！真的很幸运能生在和平年代！

大漏洞就是政府莫名其妙不符合逻辑的强行撤离全岛？有谁自认为搞懂撤离全岛原因的欢迎留言来辩。我继续吐槽一下，因为这大漏洞，所以这剧就6分以下足矣，我故意打两星拉低分数。再烂的剧，在豆瓣都有一些高深的观影文化艺术人，能从中解读出什么社会呀政治呀道德呀人性呀等等，然后再给个高分。笑死，真是扯。又不是拍天马行空的幻想类影视作品，这是真实的病毒引起社会动荡的剧，你剧情这么大漏洞，能给你高分吗？瞎扯出一个空岛，就为了第二季拍孤岛中几个幸存者的故事。有资源有门道有渠道，真是随便怎么拍都能有收获。

拍出了之前《被消失的凶案》想拍但没拍出的东西，在《十二怒汉》的故事框架上加入了当事人、警方、律师的情节，使得整个故事厚重了很多。

semi open ending，半开放式的结局也让更多的人观影之后多了思考和讨论。从我的角度，我更愿意相信肥仔是有罪，毕竟男主在20分钟内完成打包+清理现场是100%不可能完成的，即便他事先有着非常周密的计划。

但肥仔和虾头的演出，在我的心目中已经预定了来年金像奖最佳男女配了！尤其虾头那一幕有些突然的情绪失控，让我的神经一直拉满，直至公布判决结果那一刻。相信，如果我是陪审团，可能也会保持一样的判断。

戏中玩得一些粤语梗，别说是一般母语者了，但凡你对香港过去这些年发生的事儿少点儿关心，都可能会不理解。但这类小讽刺，完全不影响观众对于主线故事的理解。

在700w人口的地区取得超过3000w票房，这么换算下来，怎么也约等于大陆地区30e了吧？

网剧定律...第二季必黄...第二季永远不会比第一季好看...第二季把第一季毁了...第二季绝对无法超越第一季更不用说什么原作....画江湖之不良人第一季的打戏，第一季的黑白无常，第一季的复杂人物关系，第一季的三派争夺，第一季的倾国倾城和张子凡笑点......到了第二季全变成了李星云和姬如雪的感情戏...掉悬崖毁容失忆...谁看你们俩人一天到晚卿卿我我啊我要看打架!我要看冥帝搞死皇帝!结果冥帝老人家把人姬姑娘推下悬崖搞出四集辣鸡感情戏我要看黑白无常发骚!结果黑白无常第一集被打死...我要看袁天罡肌肉脸!结果第二季他就没摘过面具戏份少到可怜...我要看李星云蠢萌犯二!感情线莫名其妙变成了主线...还0吻戏...就说一些腻腻的情话...恶心恶心...我不听我不听我不听!乱七八糟谈恋爱还磨磨唧唧的...你们要不要去演个八百集大型偶像剧啊？妆也画不好了...经常的头套没带好出来浪...爱奇艺真想钱想疯了...

我是男神 画江湖不行了...

这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感，虽然它这一部分也没有做好。

说说优点吧，烂片出神曲，这部片子的配乐谈不上神曲，但至少是有意境的，很多个场景甚至有公路电影的听感，光听配乐是能看得出人物情感状态的，这部分not me是在及格线以上的，此外，画面的色彩虽然整体呈现灰黄黑色，而且色彩变化缺少起伏，背景色过于厚重，人物性格色彩又不够鲜明，但是配色的质感是有的，基本上呈现出了暴力，压抑，反抗的一面，基调是立住了的。再有呢，他泰一直以来的人物演技尴尬在这部剧中得到了很大的改善，之前一直以为不能和泰语和解，现在发现，还是演员演技的锅，题材也有加分。以上就是这部剧全部的优点了。其他的真的是不能恭维。

豆瓣给出了8.7的高分，我不知道是大众对腐剧的宽容，还是对他泰的容忍。这样的作品，及格线都不应该过，很抱歉，我只能给出5分的评价。

先看看这部剧最大的硬伤。宏大叙事下的逻辑硬伤，腐剧碰上社会议题，叙事的视角基本上会决定了作品的成败，题材新颖，讲好了是可以加分的，但是导演显然自己都没想好怎么样去让这两种题材产生碰撞，故事涉及到的社会议题繁多，特权阶层、资本垄断、法律薄弱、甚至还有劳动者的反抗，但是归结起来其实核心还是平等和公平，导演对这个核心议题的思考有非常混乱的逻辑，white和Sean本应该代表两种不同的思考方式，一种充满法治精神，另一种充满反抗魅力，结果white作为收到精英教育的一方，自己的知识和经验架构完全没有对人物性格产生引导作用，这样的人物设置让我从来没相信过他是一位接受了良好教育的人，Sean的角色也并没有思考清楚反抗的表达，在第一集他们准备烧房子的时候，我还在想，以他泰以往的尿性，动静越大事情越水，结果他们的行为动静倒是变大了，但是也基本上不讲逻辑，到处充斥着过家家思维，甚至在要批判的社会现象的构建上依然是幼稚到无语。由此产生了观众对人物设定的接受混乱，我从头到尾不知道他要干嘛，为啥要这么干，给出的理由无非是法律薄弱，执法不严，违法不纠，说到这插一句，在此表扬一下山河令，周子舒和温客行截然不同的思维方式让所有的人物动作都有合理且深刻的解释，在相互碰撞中，两个角色，萌生的情愫相互耦合，又充满张力，让人感动。not me 这部剧根本不是因为穷导致逻辑不通，导演编剧水平确实是有限，既然把握不了这么宏大的叙事，故事展开就应该立足于最能推动主角情感发展的点上，而不是一会儿反抗，一会又转到了成长上，更遑论开篇还用了备受瞩目的替身梗，结果样样玩的稀碎。

剧情不行，看看能不能磕到糖，首先承认一点啊，这俩主角好像是比我上次见他们好看了，尤其是Sean，他长得真的很像郭麒麟，可能大家在看的时候会对他们有off gun 的滤镜，这两位的气场也确实是有相互吸引的部分，所以看他们的故事，即使是在一些屎一样的情节中，也是依稀能感受到小情愫的，而且副cp的警察还挺帅的，但是，情感的混乱彻底把这部剧毁了，替身兄弟的兄弟情没看到，俩主演的情感发展交代的不明不白，主演的名义女友出现和消失的都莫名其妙，连功能性人物都算不上，实在是没理解这样的人物作用，如果说Sean一开始就把black作为救赎而喜欢，那做了替身的withe又以什么样的身份去承接Sean的喜欢，如果Sean喜欢的是white，俩人之间的情感发展完全没有任何交代，他俩更像炮友，不是恋人。第八集虽然猜到会亲，但是这一个吻不仅莫名其妙，而且相当突兀，之前虽然有Sean对white敞开心扉的桥段，但是这样的铺陈远远不足以推进俩人发展为恋人的关系。还有剧中出现的摸脸动作，不懂就问，这是泰国的礼仪吗？还是表达亲切都会做的，也不分是同性朋友，还是异性朋友，还是恋人，yok和gram可以摸，yok和dan可以摸，white和Sean可以摸，gram和e也可以摸，这么随便的吗？搞得我真的很混乱，这到底是怎样的一群关系，世界大同，爱爱与共吗？

故事糟糕，情感混乱，先且放一边，我们来看看人设，人物定位不清晰不说了，该有的人物特质也没有表现出来，最重要的，我看到的人物形象薄的跟纸一样，稍微有些变动也只是把纸揉了揉，其他愣头青不说了，我们看看两位主演，white替身哥哥寻找真相，不先了解他的家庭环境，不去了解他的生活背景，用white的思维去处理所有的事情，关键是剧中说的white的视野开阔，但他呈现出来的，基本上和一个没有接受过政治教育的人一样，想法幼稚，思维单一，处事犹疑，立场也不坚定，还不及yok歌唱无产阶级，号召反抗资本剥削来的有说服力，而且他的行为举止，都没有成长和改变的地方，倒是越变越像Sean。反观Sean，怎么说，原是复仇来的，本身也没有足够强大的个性，处事盲目，又经常容易头脑发热，他初期崇拜black，到后来逐步开始成长为团队的核心，在white的影响下，价值观发生了改变，说是被救赎，但其实他充其量算是被引导，因为两者的成长在剧中并不深刻，所以这个人设也没有立住，没什么特别的观感。

至于其他部分，像是本来要反垄断，又突然冒出的lgbt婚姻平权，以及粗糙到没眼看的服装秀，还有尴尬到不行的演讲和游行，有些人说是剪辑的锅，拍就拍成这个鬼样子，王牌剪辑师也剪不好。这种题材，我的及格标准是不会刻意的突出bl的主题，而是足够自然的把这种题材变化成为推动故事发展的线索，很显然not me啥也没做到，对剧不对人，cp粉请理智一点打分，即便宽容，也该有个评价底线。

一点小彩蛋：副cp的一见钟情我是可以的，可以磕。

沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

虽然看起来有点无病呻吟和中二，剧情也挺无序和空洞，但确实把男主角那种一事无成又容易受诱惑的心态表现出来了，想起当初我也这样，觉得人生毫无意义，丧且想毁灭一切，意外地在情绪上跟影片有所共鸣。

那段关于名额内定又取消的剧情，也深有感触，日本不是法治国家，所谓守法就是领导的看法、领导的想法、领导的说法。真有事情，大事将政治、中事讲影响、小事讲关系，就是不讲法律。法律在日本就是做给外国人看，法律服从内部规定，内部规定服从领导指示，权贵不受法律约束，法律就是控制普通人的。我也像男主角那样当过商品被人挑选，也像兼职那地方汪汪叫来让领导开心，又能怎样呢？

不如，把东京炸了吧。