这部剧咋说呢，其实主cp的演技并不是很好，很多时候也挺尬的演技，但是这俩人长的实在太好看了！！！身高差也是绝了！！！化学反应十足，所以能够弥补演技青涩这个问题！其余两对演技不错，长的也不错，挺好，唯一遗憾的就是第二部换人了，有一对cp都还没开始，太惨了呜呜呜呜呜呜！！！所以第二部就没打算看了

青年导演余庆的《特殊嫌疑犯》仍然是部罪案题材的电影。男老师林文开车偶遇几个女学生，就顺路送她们回家，谁知其中一个女生下车后竟被人残忍杀害。于是，离异的林老师理所当然地成了头号嫌疑犯，有口难辩。虽然后来他通过个人努力找到了真凶，但他的生活却已无法回到最初的模样。显然，这个故事很像丹麦的经典获奖影片《狩猎》。不过，即使是有所借鉴，电影《特殊嫌疑犯》也讲出了一个足够“中国化”的故事，并且在叙事的凝炼和主题的挖掘方面，自有其长处。全片时长71分钟，比之前的《监禁风暴》更短，故事也更纯粹，更凝炼。此外，电影还借老师和疑犯之口，质问其他人：我长的像罪犯吗？的确，生活中的我们，难道多数时候不就是这样依靠固有的“成见”来判断和处理事情的吗？因为“成见”和“偏见”被遮蔽的事实真相到底有多少呢？电影的叙事视角也很值得称道，它是按照生活本身的逻辑，而不是以讨好观众的逻辑，来讲述故事的。有个印象深刻的小细节：出事后，老师向同行的其他女生了解情况，第一个女生说那天她们共同凑钱给出事的女生买了条红裙子穿上了。正当我对为什么偏偏在那天凑钱给出事女生买红裙子这点心生疑惑时，老师询问第二个女生的场景出现，并由这个女生说出，那天恰好是出事女生的生日。于是，前面的疑惑迎刃而解。但是导演为什么不在第一个女生那里就和盘托出生日这个细节呢？这显然是一种遵循生活的逻辑，不刻意迎合和讨好观众观赏口味的，值得尊重的处理方式。电影中这样语焉不详的处理还有很多，比如那个眼神凝重，出镜率颇多，但却在破案方面毫无建树的中年警官等等，这些虽然给理解剧情制造了点小小的困扰，但仔细一想，我们的现实生活，很多时候不就是这样模棱两可，语焉不详的吗？那种全知全能，一览无余的透明生活可能存在吗？《特殊嫌疑犯》（2016.中国大陆）8分

观《李双双》有感

这个世界上，有很多东西，初看总是赏心悦目的，然而，当揭开那层面纱细看深究时，就会发现所谓的美好只是一种浓墨重彩下的浮华，美好背后，更多藏着虚伪和荒诞。 初观《李双双》，禁不住被那种田园牧歌式的乡村生活所吸引，电影以农村为背景，利用山清水秀、草长莺飞、犬吠鸡鸣等一系列农村风光营造一种自然、恬淡、静谧的乡村生活氛围。 对现代高速生活下的人来说，这种氛围无疑是一种心灵的慰藉，一种灵魂的净化，令人憧憬，令人向往，恨不得归隐于那一派田园牧歌里，仿效陶潜过起“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的闲游生活。 除此之外，李双双与孙喜旺那种传统的平淡的爱情无疑也是大多数男女所神往的，它既没有充斥当今男女之间的香水、钻石气息，也没有男女婚嫁所秉承的“三有”政策，而是利用生活琐事来反映朴素真挚的爱情。

该剧也是一部有关妇女解放的电影，李双双强悍、果敢、率直的处事风格及其与孙喜旺生活的点滴似乎都可以捕捉到她不畏男权，硬要撑起妇女半边天的勇敢形象，如她带着妇女修渠这件让男人们惊叹的事，还有敢于将自己的意见写出来贴在公告栏里这种大胆的行为。表象上，这些都是有一定的妇女解放意味的，然而这种的解放是所有的事情无论好坏对错都跟着党走的解放，是踩在党这个巨大的肩膀上，以党为基准、以党为靠山的。当孙喜旺因李双双多管闲事得罪人而离家出走，她终于一改强悍形象，脆弱的伏在书记的肩上痛哭。所谓解放，我想应该是从个性精神上的根本解放，从封建社会对妇女的压制中彻底解脱出来。而李双双虽摆脱了封建男权主义的压抑，却跳入了另一个对象——党的怀抱，这是否是另一种层面上的个性束缚、精神压抑呢？李双双这种舞着党旗自以为已经解放了的妇女事实上根本从来就没有真正解放过。 《李双双》这部电影，因着它浓厚的生活气息流传至今仍有人愿意一览。剧中美好的幸福生活只可以作为一个乌托邦的美梦，在60年代是不会有的，就算在当今，那样的农村生活那样的李双双也是前无古人后无来者的，只可以存在在银幕里，那些所谓的美好，只有蒙上一层面纱才可以看。因为它美好的背后，有的只是一片虚无与荒诞。

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

3.5/5 羅素兄弟的後漫威時代第一部作品，的確表現的不如預期，影片前1小時20分鐘我是非常喜歡的（有特別注意片長），但真正開始讓我感受到不如預期的部分，是戰後歸來開始陷入無止盡的PTSD低潮循環部分，影片後期猶如荷蘭弟狂嗑藥般失序，劇情邏輯顯然也已放棄，PTSD+嗑藥解嗨，讓後半段笨重無比，也許片長精簡些觀感會比較好。荷蘭弟的確獻出了從影以來最突破的演出（比《神棄之地》還突破），可惜這些突破演出無法與影片水平相結合，有點可惜，總結來說《迷途知心》想探討的東西很簡單，但是看完後總覺得不知所云，影片一半好一半壞，收尾前一連串的慢動作萌太奇，多到我已經覺得我在看渣導的電影了WW，羅素兄弟的電影果然需要克里斯多福馬克斯與史蒂芬麥菲利來合寫劇本，表現會比較好，而我很高興他們兄弟倆接下來的NETFLIX電影《THE GRAY MAN》有這兩位編劇的加入，

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一开始就有神庙逃亡和盗墓笔记的感觉，结果安吉丽娜朱莉遇到的居然不是丧尸僵尸而是机器人，昂一开始枪战，热辣短裤，反正和真是考古进墓地完全不符合，但符合市场口味吧。事实证明这个时候机器人就是个人工智障，毕竟是游戏改变，昂也只能这样，后面剧情果然是实验，这一转变又沨又酷的罗拉一定很符合直男性男性的审美要求。u1s1好羡慕大天顶可以看星星。不得不说这时候安吉丽娜朱莉有这欧洲女演员坚实靓丽于一身，但是后面昂暴瘦了的确有些骇人。丹尼尔在这里也还有些青涩哈哈哈，谁能想到会成为007还出了一些列经典电影。很显然求助的那位拍卖行大叔有点慌。镜头里威亚帅的，里面的轻音乐和外面电闪雷鸣武装人员步履匆匆对比。40分钟后渐入高潮，情节掌握不错。这个古墓电影不得不说早在01年欧美拍的就不错了，也没有牛头上交国家这种奇葩，特效这几年进步很快，这里看起来还有些假的明显哈哈哈。不过后面墓室大战也显示出前面劳拉和机器人大战的好处。睡事实证明他们想象力可以的，够炫酷。找回之前的人，之前的时间和寻龙诀里面彼岸花一样，人要保持清醒，不要被贪婪束缚才是最困难的。但是最后高潮部分装逼登场又让人昂一言难尽。后面那个两栖车有点酷，茉莉花反复出现也是导演的某种隐喻在其中。最后朱莉和丹尼尔闪亮登场有点像智勇大冲关哈哈哈哈。但到最后盗墓电影的硬伤就又有了，这一切其实都很没必要，一开始就能改变，以及有些像之后信条钳形作战的感觉。还有墓室最后一定会崩塌毁灭。毕竟是商业片，为了缓解紧张最后狗子拉着朱莉跑路那一段还是可以的，朱莉的裙装nice的，但最后反转有趣的。总体来说看下来还一部可以的商业盗墓电影。

2017.10.10 又开始了我的追剧，《何所冬暖，何所夏凉》，虽然这部剧的豆瓣评分比较低，但是萝卜白菜各有所爱吧！俊男美女的组合，优美如画的风景。即使台词酸了那么一点点，但不影响整体感受。

每个女生的心中或许都有那么一个白马王子，他有着所有你可以想像得到的优点，没有你难以忍受的缺点，总之，他就是你理想中的完美情人。过去几年一直在寻找，从小说到电视剧和电影。作者、导演、乃至于演员，他们所描绘、表达和演绎的都是完美情人。好看的肉体很多，有趣的灵魂也很多。以至于我眼花缭乱而不能自已。

席郗辰无疑是所有王子中最耀眼的一位。没有复杂的家庭关系，没有混乱的恋爱关系，深情最终只给一人。即使我觉得他和简安桀并不相配但我也愿意祝福他，因为那是他心爱的姑娘。

我是一个比较偏激的人，不喜欢一个人就会拒绝他的一切有关信息。所以近年的各种热播剧里的男主角，对我而言很多都是过眼云烟。

其中印象最深的剧是《最美的时光》，苏蔓、陆励成、宋翊。在那时这部剧影响了当时的爱情观，现在，这部剧又改变了我的看法。我一直以为我喜欢陆励成，可是现在看来我喜欢宋翊，或者可以说我心疼宋翊。这是小女生细腻的小心思[可爱]

1??现实生活中，大多数人都是同情弱者的，在爱情中同样也是这个道理，适当的示弱或许会收获更多的惊喜。在明白人的眼中，你的隐忍、你的坚韧，这又是何等的难能可贵。

2??祝福心中那一位是一种释然或者是更深的爱吧。从看这部剧的心境以及看到地大学长前女友在西岭雪山照片下的配词，原来百转千回也愿你安好。我只有在虚拟中才能有这份超脱，何时我才能练就这番豁达的心胸！

我来说说我个人觉得这一季还好的几个故事。

第一集的第二个故事不错，黑妹在电梯被自己的朋友坑死了。现实里如果你有这种脑残粉朋友，最好远离他们。

第四集的第二个故事《抄表人》，然后还有第六集的两个故事飞降头和丧尸小女孩的复仇我比较喜欢。感觉比其他几个故事有恐怖气氛。其他几个相对来说就不怎么恐怖，更不用说第五集第二个故事还是个动画片。

这部动画的关注率这么低啊？虽然许多人吐槽，但我真心觉得新版拍的不错。建模很精致，比现在许多动画片都好，不知道打一星的人什么心态。89版的舒克和贝塔，我们觉得好，是因为有童年记忆加成。如果跟80年代同时期的动画相比，89版舒克和贝塔真的是粗糙无比。现在每周更新两集，真的太慢了。如果每天更新两集，还差不多。

1.据说是为振兴战后迪士尼动画而历经数年创作，看的修复版画质好棒，色彩不刺眼非常柔和。

2.老鼠承担全片笑点???，实在太可爱了。用灰姑娘参加舞会前的白天（日常）作为内容填充电影，而其中重中之重是老鼠们的插科打诨。国王梦到自己给王孙王孙女当马骑也很可爱。

3.仙女教母的咒语即使是国语版说也完全没问题，配音很专业。Salagadoola mechicka boola bibbidi-bobbidi-boo！网易云音乐手岛葵的《bibbidi-bobbidi-boo》很清新可以一听。

4.念过咒语南瓜变马车瞬间把我带回童年??。小时候英语学校搞大型话剧我扮演的是其中一只小老鼠诶??，（好像就是吉斯，年龄太小啦小老鼠只用说两句话）穿着老鼠服有两只大耳朵。

5.电影有个细节很棒，为何灰姑娘偏偏会把水晶鞋忘在台阶上呢？动画给了一个解释——她日常家务上楼梯时鞋子也会不小心趿掉。而这个解释又和其他情节连着的，所以一点都不牵强，很巧妙。

6.这是第一部，看过多遍了，《仙履奇缘2》居然也看过但剧情都忘了，而我压根不知道还有3。迪士尼制作了大量经典动画的续作，只能说是“番外”而未延续经典。

总的而言：垃圾级电影；看后会降低各位的审美水平！

好的就只有一面：电影风雪场景，作的还算过行去！

坏的就有无数面：1－剧本情节是脑残级的－什么科考队，这群这没有科教的素质，也没科教的技能－电影中每角色都是社会中的脑残的处事与处世水平，社会低层的大众世侩，遇处不是自私就是怕事，没有什么英雄气魄； 2－演技水平－一群土匪货的粗鲁，就是从大街上拉了几个平民，就上的银幕！－－－－

影片中的艾儿与李约定，不与彼此的亲戚谈恋爱。可是，爱情如果能够被控制就好了。不出意料，艾儿喜欢上了校园的风云人物——李的哥哥，诺亚。幸运的是，诺亚也喜欢她。两情相悦，大概就是爱情里最幸运的事情了吧。坦白了心意的两人迅速的坠入了恋爱的深海之中，然而甜蜜快乐的背后却蒙着层厚厚的阴霾：背叛了约定的艾儿内心极度的惶恐不安；始终无法被放在明面上的诺亚的不开心；逐渐察觉不对劲的李的怀疑……说谎永远都不会带来好的结果，犹豫不决也是一样。犹豫不定的艾儿终于下定决心 要坦白的时候，李发现了。只差一步。真的只差一步。无意中发现自己被背叛的李是震惊的，不敢置信的，也是愤怒的，无法原谅的。直到决裂那一刻，艾儿才明白，李当初为什么会与她做出这个约定。可是，一切都晚了。艾儿失去了李。也失去了诺亚。似乎一夕之间，艾儿就失去了她所看重的一切。友情爱情都没有了。艾儿绝望了，也颓废了。直到同母亲当了一辈子好友的阿姨的出现，她的一席话点醒了艾儿——最好的朋友，并不是没有争吵和矛盾，而是有过争吵和矛盾的两个人都不想轻易的让这段友情结束而努力地去修补它而已。为了求得小李的原谅，艾儿放弃了诺亚。可是，终于与李重新和好的艾儿却还是控制不住自己的感情:她爱李，所以她努力挽回他；她也爱诺亚，可是她却放弃了他。她终于明白，朋友是能够让彼此开心，也是陪对方度过不开心的存在。但是现在的艾儿，她很不开心。在两人的生日派对上，她终于跟李坦白:我不是不爱你，小李。可是我想去找他。朋友并不具有能够控制对方感情的能力啊。明白这一点的李，他放手了，他帮着艾儿去找他哥哥……emmm，似乎剧透太多，勿怪勿怪。但是在墨迹几句，我真的真的超喜欢结局。无论未来是什么模样，现在的我们很幸福，就已经足够了。

好难原谅这位已是半截入土、行将就木的父亲（爱德华），在黄昏之际遇到了所谓的爱的伴侣，于是忍气吞声出轨了一年之后才决定毅然决然离开他的结发妻子（格蕾丝）。在他回首与格蕾丝相遇的片段时，沉浸在失去父亲的悲痛中无可自拔，而格蕾丝的一首动人的诗打开了他的心扉，从某种意义上来说格蕾丝像是一个天使，解救了他。也许他俩有过一段甜蜜的时光。如果没有安吉拉的出现，爱德华也许不会幡然醒悟自己当初跟格蕾丝的相遇会是一个错误，也会继续过着平淡无奇的生活吧。有些男人就是这么任性的无可救药。我也承认格蕾丝的强势在日常生活中逐渐消磨掉了她跟爱德华的感情。无可厚非，她既爱他，也在打造他。但终究她是爱他的，不是吗？所以她才那么伤心，伤心的是这个朝夕相处的男人可以说走就走头也不回的消失了且永不回头。尽管如此，她还是在等他。

等来的是爱德华的一座房子的产权和一个不会再接通的电话号码。冰冷的律师事务所里，他们最后的相见和争吵。爱德华对弥补自己愧疚的方式是留一所房子给格蕾丝，而格蕾丝只觉得这是爱德华对她的爱情的一次被践踏。恶语相向已是她强撑的最后的意志，她几乎快要崩塌。

见证这场婚姻破灭的儿子（吉米）才是真正的悲痛吧。他既要尊重父亲的选择，又要照看精神崩溃的母亲。他太难了。最后母亲说出的一段仿佛要轻生的话，他终于绷不住了，说出了他想让母亲振作起来的话。大意是只有母亲树立了榜样，他才会对未来充满希望。为母则刚，格蕾丝最后重新写起了诗歌，慢慢走出了失去丈夫的悲伤……

很喜欢电影最后的一个镜头：吉米站在希望沟壑上，望着夕阳逐渐的落在一望无际的海平面上，镜头越拉越长……

用之前的眼光看人是错误的 每个人都在改变 都在努力变好 而不是一种标签贴在身上一辈子 虐童是一个我不敢触及的话题 太过揪心 此片拍摄用细节来震撼每一个观影者 小演员的细节刻画到位 全程揪心 结局完美 （韩国警察太废 ）女主用过去的自己看到现在自己 完成自我救赎 就是他人 在我眼里这是一部佳作 白小姐就是白天使没跑了

Show of the Year!!!本年度最佳影视剧! 最爱Ep4, 6, 8, 9这四集, 先说说总体的感觉，演员真的选角太丝滑了，最爱玛格丽特公主和查尔斯还有菲利普的演员，这三个真的很有代入感和感染力。查尔斯的演员不管青年版还是中年版都比原版要帅好多，纯纯是给原版贴金了。戴妃的演员高妹，实话说第一第二集还有点嫌弃她的演技，觉得眼神太锐利，就很sharp and smart的感觉，也挺自信的，感觉像是高妹本人，不太像戴妃那种羞涩内向的感觉，但到中间部分她的角色需要更多愤怒和演绎出背叛感时，演员的那种力量感就出来了，就比较好能契合到戴妃当时的那个状态，才能很好贴合角色。女王本人选角也很不错，一点都看不到HP里邪恶古板教导主任的感觉，虽然长相不是很契合，但演技完全OK，最惊喜的是米勒(基本演绎法福尔摩斯）演的梅杰首相，真的就像女王点评的优雅，可靠，稳重，风度翩翩，算是王冠五季首相里包括丘吉尔在内最博好感的一位，其本人在英国历任首相里其实评价也属于中等，米勒版的演绎属实加分了不少。

说说为啥最喜欢4689这四集，可能是因为只有这四集我是感动到流泪了的，先说第四集，首先道出一个关于婚姻的真理: "Being Happily Married is a preference rather than a requirement 能快乐地维系婚姻是一种偏好，而不是一个婚姻的必需品"。 然后是姐妹对峙, 这段玛格丽特公主的演员真的演技太强了，没几句我就开始飙泪，我觉得女王再冷酷冰冷的心也有被妹妹触动，也感觉到罪疚感，然后是女王妈妈最经典的那句“道歉不应该在你的字典里出现，我们是【君权神授】”，而女王坚持自己就是要用个人色彩浓重的拉丁语不顺利来描述这一年，菲利普也坚定站在女王一边，共同抵抗女王妈妈。这一集是最能展现英国国教和君主制最大的问题，就是以女王妈妈为首的君主们真心觉得自己的权力是上帝给的，自己在地上就是上帝在地上的象征，我也是第一次如此深刻理解他们认为的君权神授的真正意思，所以如果把自己带入上帝在地上的代言人，自然而然“道歉根本不应该出现在你的词汇表里”，因为这群子民能够接近女王接受君主的教导就已经是天大的privilege了，既然我是神在地上的代表，我怎么可能做错。而女王和老公菲利普在这一集里至少给我看到那么一丁点的humility谦卑之心，承认自己只是血肉之躯，不是什么上帝在地上的化身，会犯错，需要求得家人的原谅。In a nutshell, Let God be God, Let Human be Human. Never force a human to be God. 结尾姐妹俩电话里互道自己对对方的爱，一边又嫌弃这种亲密的show vulnerability的话是中产阶级专属的，咱贵族统治阶级可不流行说这种话哈，这一集就结束了，是全剧最喜欢的一集。

第六集，沙皇那段往事，比较喜欢的是中间那个反转，当菲利普的红颜知己自以为自己搞懂了为啥当年他们没有救沙皇一家时，女王才道出她认为的理由（虽然可能两边理由都有），但作为女王，才是更懂的自己奶奶心里在想些什么担忧些什么的，这个反转真的好评。还有女王为了自己婚姻做的牺牲，她真的是在执行自己Ep4里对儿子说的那句话，是不是开心地维系着婚姻不是刚需，能做到这样对待自己老公的红颜知己，真的不是普通人。

第八集，最爱的是开头bbc旧董事长说的那段话: "our mission is to first 【inform】 , 【lecture 】the public, entertainment comes second. BBC的首要目的是让大众得到资讯信息，教育大众，然后才是娱乐目的。想起十年前自己在新闻系里读的新闻伦理，感叹不管是东方还是西方这个使命早就主次颠倒 ，西方早已沦为娱乐至上，可能还有少数一些老牌新闻老字号还保有integrity, 大多数已经都娱乐至死，而在某地新闻则完全沦陷为pro*pa*ganda的工具。

第九集，签字结束后，查尔斯回来和戴安娜那段戏简直了，最近大火的有关前任的综艺《换乘恋爱》里最伤感的前任CP都比不上这一集里短短10分钟这段前任夫妻对峙的戏BE感强，最伤到戴也伤到作为观众的我的是，有那么一瞬间我以为（相信戴妃也是）查尔斯真的有后悔，有在认真表达“我爱过你，其实现在那份爱也没有完全熄灭”，那个短暂的性张力真的让我有那么一瞬间觉得这对CP也许可以起死回生，但真正击溃我泪腺的是戴的那句"I was never stood a chance原来我从未有过机会"，有过那个成为你心里唯一，成为你挚爱的机会。然后戴说there you are, finally you said it, 你终于承认了，承认当时是心有所属的情况下把我娶进家门，这段高妹的爆发力特别好，查尔斯的演员和高妹这段戏太绝了，情绪感染力太到位了，最后查尔斯夺门而出的时间，戴妃的立刻崩溃仿佛被千斤的石头瞬间压垮的那种感觉演绎得太到位了，两位演员的演技真的必须大喊Bravo!

还有一个小片段忘了哪一集，可能也是第四集里，菲利普对女王说，but God maybe take a night off, 女王对菲利普说HE is watching, GOD is watching, 让我由衷产生一丝钦佩，我觉得她是真心想要当好英国国教领袖这个职位的，就冲着这点对上帝的敬畏之心和谦卑之心，我能理解为什么她会为自己家里那么多人离婚还有婚姻失败有多伤心和觉得自己作为英国国教之首做了个坏榜样。再联系整整十集里她的冷漠和铁石心肠（因为要维系君主制对家人的伤害尤其对戴妃对自己亲妹妹的），真的把这个复杂的【人】而不是仅仅一个符号标志塑造得很好。

本季是最终季，整整五季真的每一季都维持了很高的水准，总体来说作为一部英剧，质量比唐顿实在好太多，剧情始终没有崩，选角演技服道化台词音乐画面摄影等等都在水准，当然如果我自己更懂英国历史一定能看得更透彻，还是很开心神剧没有烂尾，高开高走，值得五星好评！

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