漫游 | 祝新 | 中国 | 2018 | 93分钟 | 新浪潮10月8日 B1 20:00 10月10日 L5 13:30 10月12日 C7 11:00

祝新的剧情片《漫游》新奇，温柔又复杂，预示了中国电影制作的一颗独特新星的降临。

简短的片头之后，《漫游》开始讲述一对迷失在岛屿上的夫妇，初看起来像典型的大陆独立影片，仿佛要讲述中国家庭在城市中的异化与隔阂。爸爸光着膀子吼了女儿几句，妈妈惆怅地望向公寓楼顶，他们正值青春期的女儿李森林（姜郦饰）不是在为宠物乌龟大惊小怪，就是在日记上写写画画， 影片中似乎没有发生什么故事。

到此为止都是奇奇怪怪的，但是迷幻的电子背景音乐提示我们，有许多不为我们所见的事情正悄然发生。爸爸在公园里游走，遇到和他女儿同名的男孩；秋秋阿姨（黄菁饰）到访时的追忆，将电影的神秘开头和波澜不惊的后续剧情，联系到了一起。

李森林的作文成为了幕间的字卡，暗示我们这个上学女孩其实是以家庭秘密为原材料，创造着一个故事，也就是我们正在看的电影。但与此同时，影片剧本巧妙地留下了另一种可能，我们看到的或许是鬼魂的故事。

无论是哪一种可能，观众一定会花费大量时间争论影片中何为真实，何为幻梦，但大家都会同意，祝新是一位值得关注的天才。

理查德·布莱恩 评论家BIFF原文链接

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朋友推荐看的这部剧！从零感到好感拉满～

作为一部日美合拍剧开始是没有任何期待的，看过第一集后就开始喜欢上了，不仅日式风格在线，故事情节拍的精彩且有质感。布景、摄影、滤镜、服化道灯、选角都很上心，我心目中的 Best Ensemble Cast 之一！

剧集中对于描述日美文化差异的部分，我挺喜欢的！

第一男主角在这部剧里更像是花瓶男主角，主要作用是为了推动整个故事情节和人物关系网的铺垫和发展，一众日本演员在剧中的形象倒是更出彩。

最大的惊喜就是笠松将 Show Kasamatsu 演的佐藤这个角色，随着故事的不断发展，这个人物变得越加饱满立体，越加吸引观众的目光。笠松将的表演蛮有杀伤力的，角色亦正亦邪，深情，迷人性感又有魅力的特点呈现的非常好，很多场的眼神戏和静默时的神态内心戏真的非常性感和有层次感，和美籍女主角 Rachel Keller 演对手戏竟然没有违和感，越到后面越是抢镜，我越看越期待他的戏份，感觉越来越像男主角了。笠松将真的是Shining Star and best part of the show! Very layered and breakout performance!

目前该剧第二季已经续订！??????

一直以来电视剧银幕里都是唐朝剧，清宫剧盛行，明朝作为封建制度空前完善的一个朝代，宫闱正史却很少出现在电视剧里。(个人猜想可能是因为明朝夺嫡斗争少？后戚不乱政？反正一提起明朝就是太监锦衣卫)种种方面来看这部剧都值得期待，服装模仿韩服这种话说起来实在是无知，但是其角度和内容确实有学习《大长今》《拥抱太阳的月亮》。如果能从韩国古装剧里取长补短，掀起明代文化的流行热则更是善莫大焉。我也算是《大明衣冠》的粉丝，这部剧的明朝服装在历史方面是值得表扬的，一些明朝独有的服装配饰如网巾，“一色衣”，比甲，褙子等都多次出现，色彩鲜艳，图案华丽，给人以强烈的视觉冲击和不同于其他古装大剧的感受。但是问题也很多，客观来探讨下。————图片超多，慎入————一、【网巾】明朝立国之初，明太祖朱元璋就开始制定服饰衣制。其中网巾是用来约束头发不使散乱，所以明朝的男子发饰绝不可能披头散发，以往明剧经常出现这个大BUG。网巾不分身份贵贱，上至天子群臣，下至黎民百姓皆可戴之。明妃里只有两位男主角戴了这个东东，样子还花里胡哨的，搞得好像是皇帝特供，能戴这玩意的多金贵一样。

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主线剧情

男主是司法研修生，看的出来成绩很好。

自己父亲是被人杀害假装成意外身亡。父亲同部门上司怂恿男主去赌博确认杨会长的一些资料。看能不能引起杨会长注意，没想到被人骗了一手。

还是因为太嫩输了，自己因为赌博被抓。本来以为有卧底身份没有问题，但是却被部门上司给坑了，卧底信息被删除，反而锒铛入狱。

自己母亲没有注意具体介绍，看起来是去世了。但是这里相依为命的奶奶被人害死。

从一开始被欺负，加入xx帮，有了第一个阵营。

监狱xx帮想害张善五，让男主去赌博。最后男主知道自己要被干掉反水。

第一次转变阵营，加入张善五。

其中南大门本来是清洁，不知道为啥有变了角色，从手语人变成医务清洁工变成张善五的南大门。

张善五主要是有几个不同的帮手，教授、南大门、还有其他几个普通杂兵。

反水xx帮的时候，教授被除名，因为想害张善五。南大门是因为做假账，被张善五痛殴。

最后张善五跟男主跟杨会长玩德州扑克，最后被发现杨会长助手出老千，后续杨会长不再干涉监狱赌局。

自此，张善五和男主统一监狱。但是随着张善五的出狱格局改变，南大门夺权，准备反攻男主。男主通过跟南大门达成交易，不拿钱从而控制南大门。

但是因为监狱赌局被检察官围堵，从而影响监狱整个格局。

本来以为反杀xx帮是解决事情的结尾，没想到被反攻是杀人凶手，准备转监狱。

最后还是拜入都会长门下，获得出狱的结果，杀人事件推翻供词。

换场景换背景

后来知道张善五才是杀死自己奶奶的凶手，而指示者就是都会长。

监狱事件落幕，男主获得赌牌，一部分武打技能，一些盟友。从小打小闹被更高层级的人利用。

后续两头骗，取代都会长、杨会长，成为替代他们为神仙栋做事的执行人。

在精心设计的赌局中，把一个个不同的角色拉下水。之前的南大门在出狱后，后继续出场。

还有个被帮助的支线，那就是女主那边另一个复仇者。

整条线路高潮迭起，一浪多过一浪。

疑问

不过仔细想想还是有很多没有穿起来的内容。

第一集男主逃跑躲避的场景后面没有出现过，不知道哪里可以穿起来。

然后男主妈妈聋哑人的设定也是后面慢慢加的，南大门从清洁红衣，而后又是因为金融诈骗犯入狱，其实是张善五的人。

女主具体复仇的原因背景设定了，动机有了，但是怎么敢一直帮助男主，不怕男主背叛，也没有显示女主能够和男主一直结盟的契约在。

成为神仙栋管理者后，后面还能怎么写？父亲的死是神仙栋的人做的？然后自己拿下神仙栋，最后是黑化成后面掌权人，还是逆转成检察官卧底，全部一网打进，感觉后面后继没有太多铺垫情况下，已经没有更多的动机推动男主继续复仇的动力了。

期待后面4集，但愿不要烂尾。

吐槽

南大门真的就是一直一直换角色和换账号，一开始看起来贼窝囊，没想到从不会说话的清洁工，然后变成张善五的二把手。最后出狱又跟男主合作。这里铺垫了南大门经常胃痛，不出意外的话南大门应该有胃癌之类的病，后面会寄刀，但愿不要反插男主，而是最后死前从男主一程。

张善五本来以为和男主会成为一正一邪的cp，没想到后面角色一直下线，瞬间降智，也没有跟男主有更多合作机会，反而女主一直都在。

期待张善五回归吧，后面看起来并没有死，复仇路还没有结束，这个剧情变得越来越难以琢磨了。主线差不多快结束了，要怎么让观众看得爽？当然是男主推掉反派，回到正派。

但是怎么转又是一个难题，要怎么铺垫回去，怎么变成卧底身份。

这里还需要父亲上司帮忙处理。但愿后面不要太突兀了。

从片尾看本剧一共五个案件，一个案件大约一小时多，也不拖沓。

目前来看，案件本身质量挺高，主要围绕着“情”来展开，较少涉及“钱”、“权”，罪犯和死者基本上都是普通人，案情接地气，与我们日常生活接近。案件呈现效果一般，无论是镜头、剪辑还是配乐等都极为粗糙，场景简单，镜头还时不时在晃动，给人感觉有点像“今日说法”栏目剧，只是少了普法这一环节。对案件进行深度挖掘和加工甚至不如它，只在案件结束时安排一些“煽情”性的发言，很难触动人心。总体来说，纪实性较强但缺乏艺术性。

破案过程虽形式简单但不乏味，悬疑感较弱，不过分强调和夸大主角推理查案的能力，也不炫智商炫技炫武力，而是合作调查，汇集、串联线索，顺藤摸瓜锁定嫌疑人，再通过测谎的形式讯问和引导嫌疑人陈述作案动机。测谎的应用规规矩矩反倒显得朴实可信，简单心理学的应用也具有极强的设计感和目的性。最大的死穴是有些案件很容易猜出走向，少有出乎预料的反转，但导演编剧似乎志不在此，而注重嫌疑人的作案动机，刻画嫌疑人的心理转变。

第一个单元案件是坚强母亲为保护孩子策划杀死变态丈夫，很感人啊！

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33人物演绎的挺出彩的，徐梓琳青春靓丽敢爱敢恨真善美；雷佳音一如既往的到位，夏利宾屌丝的有味道。作为看脸的轻喜剧可以及格了。遗憾的是，号称金牌导演的安东对本剧貌似没怎么上心，像是应景之作，压根就没当自己的主要或者是得意之作（百科里根本没提过这片），确实整体看过的感觉就是33够漂亮，佳音够自然，其他都没有什么印象了。作为2014年深圳拍摄、2016年底才在三线平台播放的都市青春偶像轻喜剧，我就记得33曾在该片塑造了一个青春靓丽的形象，其他的什么社会现实意义、文学艺术思想、人物鲜明丰满、情节曲折生动...就真的没有了！

被抖音安利看的剧，一共只有八集。抖音上的片段是父母在失去儿子后，母亲得到一个能看到儿子身影的眼药水，几个镜头演绎出虚假的失而复得，让人潸然泪下。

看完剧后，发现这个案子不出意外是整部剧拍的最好的，但除了产品是在来自未来的网站上买的背景外，和“预支未来”主题关系不大，更像是冥冥之中小杰未消散的意识用虚假的重逢帮助沉溺在丧子之痛的父母解开心结。个人觉得配送未来产品的那个人物，他的出现毫无必要反而增加了剧情bug。剧方设置这个人物的目的是啥？总不能是为了避免太过玄幻不能过审吧？那为什么他长着小杰妈妈滴了眼药水后看到的儿子成年后的样子？结局的留白并没有达到发人深思的效果，反而突兀的让我觉得故事没讲完。另外，最令我接受不了的是，警官女友结局真的是太烂俗了！前期因为她是几个案子的关联人物，我还设想她因为想要未来的去疤技术受限于“未来"这个隐形大boss，充当了帮凶的角色。结果她的确收到了祛疤产品，产生的幻觉却是因为肿瘤压迫神经？最后结局是因病昏迷？我感觉回到了看到才不要和你做朋友结局的时候，如鲠在喉，就像坚果吃到嘴里后才发现是坏果！就像一场梦，醒来发现自己白感动了！

要说好剧还是好剧，单说宋运辉挽救东海项目这一条线，如果是普通的剧，观众开始就能预见到后面的剧情发展，一眼望到头，观影感受会大打折扣。大江大河的处理就是层层递进的，每一步都给人制造悬念，引导观众跟着剧情的发展走，吊足观众胃口，会在心里揣测下一步宋运辉会怎么力挽狂澜。在你以为宋运辉晚到了，会在短时间内拿出惊艳所有人的技术方案说服上级以后，给你来个反转，上面给毙了；在你以为宋运辉见到路司长之后问题就能解决了之后，还是一个反转，得罪了上级，项目还是没过，同时为后面越级上报埋下伏笔，头两集就引人入胜，代入感极强，如果后面能保持这两集的水准甚至更高，豆瓣至少9.0分起。希望不要垮，国产剧良心，挺住！

剧情老套，动作戏不够，而且程度不够。剧情老套，动作戏不够，而且程度不够。剧情老套，动作戏不够，而且程度不够。剧情老套，动作戏不够，而且程度不够。剧情老套，动作戏不够，而且程度不够。剧情老套，动作戏不够，而且程度不够。剧情老套，动作戏不够，而且程度不够。剧情老套，动作戏不够，而且程度不够。剧情老套，动作戏不够，而且程度不够。

欢喜猎人第一集剧情完全是照搬《我和僵尸有个约会》人物，剧情一模一样……我的女神马小玲哇！ 《欢喜猎人》真的是垃圾到极点了一分都不想给。还有包贝尔2020年了，怎么还会有人找他拍电视？祸害的还不够么？没颜值，没演技。新一代的票房毒药什么时候退出娱乐圈！！！！毁人童年真的好么，原本只是路人，现在真的成专黑了，看到包贝尔就神烦！听到他的声音就感觉有一万只鸭子??在脑子里吵吵！真的就当你积德行善赶紧退出娱乐圈吧！！

没看过《第一滴血》也没看过《洛基》，全无情怀滤镜也依然觉得主演这老头，带劲。

直到演职员表里大大写着：史泰龙。

嚯。

一个“嚯”说尽了所有赞美，接下来就不客气了。

《Tulsa King》——

Oklahoma旅游局KPI终结者

Chandler辞职信附件

大麻合法化辩题反方结辩陈词

印第安人刻板印象写真集

马斯克身材管理模版

让意大利黑手党眼前一黑的

老白男终极春药

——由美国烟酒枪炮及爆裂物管理局（Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives，ATF）赞助播出??

纽约老炮发配边疆，单枪匹马屎里榨油的开局设定骗我入坑。

然后剧情就开始比史泰龙的青筋都突出了。

先说说黑帮基本盘：搞钱。一个老头一张臭嘴忽悠下一爿破店一扎气球一个黑哥一匹白马，就成帮派摇钱树啦？华尔街之狼看了都喊狗啊。

再说说黑帮护城河：打人。打伤人、打死人、埋死人之后可以比渣男还不用负责任。隔壁老白能不能别在新墨西哥为了毁尸灭迹绞尽脑汁了，来Tulsa啊。来啊，快活啊，反正有，大把视障。

最后再逼逼一下黑帮意识形态高地：感情。男女对手戏没有化学反应就算了，一硬汉一铁女连个物理反应都没有吗??父女感情戏更是突兀到青筋见了都得叫一声静脉曲张您来了。

人物扁平得像是漫画。

主角老一代黑手党。一代目阴鸷狠辣却守旧，垂垂老矣力不从心。二代目积怨未解，急于上位不择手段。小弟跃跃欲试不听劝阻……

有时候漫画氛围顶到我天灵盖了都。

这故事也并非一无是处——《硅谷》粉丝出列！认领Gilfoyle。

从Gilfoyle的角度来看，整个故事就变成了：前硅谷巨擘归隐田园，本应大麻小赚草草一生，未料竟被神秘纽约old money选中。苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。终成俄州币圈无冕之王。

听懂掌声??

但史泰龙老矣，尚能饭。

又夫复何求呢？

只能说设定无敌，卡司奢侈，本应冲着榜单留名去的作品，最终又是消费了史泰龙的剩余价值。

影片里的故事贴近现实，但是现实中往往有更多烦恼让你头疼苦恼，家长与孩子的矛盾更深，更加难以调解。但是影片还是告诉我们一些解决的方式，其中，最核心的就是沟通，换位思考，加深了解，能够理解对方的立场，希望有更多的家长与孩子来观看这部不错的影片，我相信你们能够从中学到与孩子相处的方式，观看完后一定会有收获。

一直期待着看到《猴子》这部电影，看完后果然没有令我失望，的确精彩，无论是摄影，配乐还是剪辑上来看都是令人惊喜的加分点。

这部电影叙述了哥伦比亚反动军的一个特种小分队——猴子小分队之间种种，以此来折射出哥伦比亚长达六十年的分裂战争的抽象图景。八名猴子小分队的队员在一个与世隔绝之处看守美国俘虏，一个女工程师，也是全片中唯一带着文明基因的人。小分队中发生的第一个事件就是，奶牛带来的队长自杀，队员为了欢庆队长的婚礼，开枪庆祝，却打死了他们保护的奶牛，队长畏罪自杀。大脚借机上位。在这其中，我们看见了对于小分队来说，他们所处的环境和教育是在一种强权统治之下的，所有的事件包括追求伴侣都是需要得到上级教官允许的。而且所有人是缺失私人空间的，大家完全生活在公共领域之内，没有隐私也暗示着所有人都在监视者其他人。而后的情节，大家分野狼的装备，互相揭穿，独自逃跑，都可以看出来队员之间的关系并没有十分亲近。野狼之死，是猴子小队分崩离析的前兆。这其间还有一个细节，就是兰博十五岁生日之时，庆祝典礼就是用鞭子狠抽十五下，多克托拉也被要求抽一下，她不愿意却也不得不狠狠挥出鞭子，由此来看是她文明思维第一次受到直接冲击和突破。

而后多克托拉逃跑算是一个转折点，这时，背叛与出卖相继出现，大脚希望确立自己的权威，不愿意受到惩罚，决定不上报自己寻找多克托拉。一切的一切，礼崩乐坏。小分队在各自的鬼胎中散去了。最后，电影结束在兰博含泪的面庞中。

整部电影都处在一种阴郁的环境中，既是雨林的潮湿氛围，也是强权统治下暴力至上的思想牢笼。这八个人和俘虏组成了一个几近完全封闭的小型社群，伴侣朋友都仅限于这些人，而完全丧失的私人空间，让每个人都相互忌惮。黑暗中的篝火，吃了致幻的蘑菇，庄严的歌舞暗藏着的枪声，这一切给电影带上了神秘色彩。正如他们不能理解他们“和善”对待的多克托拉要逃走一样，我们无法想象暴力之于人类的不可缺失。在这样几乎返祖的语境下，杀人对这些孩子们和踩死一只蚂蚁没有任何区别。这种本我的思维，是由战争带来的。战争抽象出来，再由一群孩子展现出来，就是猴子小分队。猴子就是高度抽象的暴力史诗。

又歇了好久没有再看这样类型的日本电影了，很喜欢日本的乡村电影、家庭电影，每每看到这种类型的，总觉得看不够，总觉得时间太短。这中间两个月看了很多欧美的电影，一时没有看这样的电影，真是觉得回味无穷。

看电影是我最喜欢的放松方式了，现在有时间也会把自己的所想所思写出来，这部电影是我在豆瓣上标记的第870部了，说多也不是很多，说少也不算太少，从一开始看经典电影，到看台湾电影，再到看日本电影，再看欧美的电影，越看越觉得自己看的电影太少，有太多导演的作品没有涉及，有太多优秀的演员没有看到，有太多很好的作品还没有了解，还好，时间还早，我会用余生闲暇的时间去看，去欣赏。日本的家庭电影是众多类型电影中我最喜欢的，没有多少复杂的故事，没有太多跌宕的情节，总是很缓慢地展开一件事，愈是平淡，愈是让人难以割舍。普通人的一生哪会有那么多的故事，哪会有那么多的变化，一步一步，按部就班地，说着说着好像都已经看见自己的未来了，这个世界于我，最大的意义目前就是善待我的父母，其余可能都是为我自己而活了，可能这是没有另一半和子女的时候自己最简单的想法吧，再有十年再有二十年也许就会有了男主那样的处境，一步一步地处理好前妻的事，儿女的事，才会最后想起自己的事，人生在世，总是在做着各种各样的事，或者是任务，一件任务做完，下一件就会跟着来，但大部分，一件尚未做完，其他的事情也会接踵而至，尚未成家的我们，考虑和计算的事情还是太少了，中国是一个讲究人情的社会，这样的模式也许会在未来越来越淡，变得和日本相似，现在台湾社会和日本社会所面临的问题，若干年以后我们也是会遇到的，对于未来，我有着很多的向往，也有着很多的迷茫，日本电影所给我态度和价值观会影响我的一生吧。

哈哈哈哈，真是不会写影评，文笔又差，写着写着也不知道自己再说着什么，就当是给自己的生活多留些痕迹吧！！！

且不说包拯一个白面小生，光是看那做作的姿态，就直接扣了评分，虽然场景很唯美，服装很华丽，但是，电视剧好看不好看，还是看演员，不是一张漂亮脸蛋逗可以支撑起一部电视剧，所谓的流量明星，花拳绣腿，光是第一集第一场死人，就看出一部剧的智商在哪里，不过，还好，至少比周杰的包拯好那么一丁点儿，因为，包拯不再是随时随地都睁大一对死鱼眼睛，面目可憎了

（本文删节版首发幕味儿微信公众号）

《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

我第一次发现，陈坤和周迅俩的感情戏能这么尬，尴尬到我在电影院用脚趾抠出了迪士尼城堡。

屈楚萧和沈月两个人，不说完全没用吧，可能是给剧组打钱了？

剧情那个稀碎啊，晴明以后别当阴阳师了，改当背锅师吧，全程背锅。电影剧情基本没有逻辑可言，那个界桥之战，四个乌龟，一棵树一个扑棱蛾子，一群小动物，我以为他们去了界桥要变身呢，结果，就这！就这！尼玛啃桥？都集齐四个乌龟了诶！蒙个眼罩也看起来能打啊！

慈沐出场前两分钟，我等真帅！是以前的血魔饱饱了！然后就变成地狱男爵蜘蛛精了？？？他的黑手是不是叫小右？

最牛逼的是晴明从桥下冲出来，我还以为是奥特曼来了，两个阴阳师啊！打架用拳头！电影里面结印全都结的干巴巴的，刚开始我还想呢，好歹搞个小特效之类的啊，我看到这里才知道，没必要，反正用奥特曼打怪兽的方式来决斗的。

我没有玩过阴阳师，如果这个电影就只是拍给玩家看的，麻烦不要在电影院里面放了好吧。我大初一真的找罪受。

另外，我之前没看过晴雅集，我回来就找了晴雅集看，嗯，晴雅集虽然一贯不好好说话但是好歹故事圆回来了，还有两个不好好穿衣服的帅哥打架，还要啥自行车。

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本文首发于巴塞电影APP

自2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》引进中国以来，中国大陆的哆啦A梦粉丝与《哆啦A梦》系列动画阔别八年。2015年的《哆啦A梦：伴我同行》和2016年的《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》相继与中国大陆观众见面。如今，乘着“限韩令”的“东风”，相比以往，今年有大量日本电影引进中国院线。（韩国&日本片商：一脸懵逼）近日，2017年《哆啦A梦》剧场版《大雄的南极冰冰凉大冒险》也引进中国公映了（别问我2015年剧场版为啥没引进，我也不知道）。

相比前两部分别在日本上映后九个月和四个月才引进中国，这部新剧场版仅比日本晚了不到三个月的引进速度不仅创下《哆啦A梦》剧场版引进最快纪录，而且比香港&台湾还要早三个月上映！值得大陆《哆啦A梦》粉丝举杯庆贺。

和去年《新·大雄的日本诞生》是翻拍的不同，今年的《大雄的南极冰冰凉大冒险》继承自漫画短篇与动画版中《大冰山小房子》的故事。讲述夏天的大雄为了“吃不完的刨冰”而和哆啦A梦跑到南极的故事。剧场版《大雄的南极冰冰凉大冒险》在短篇基础上进行了扩充，添加了充满想象力的情节。

相信每个《哆啦A梦》的粉丝都有童年时期看《哆啦A梦》动画片，少年时期看漫画书的美好回忆。那为什么直到20多岁，30多岁的现在，我们依旧能够一边看着《哆啦A梦》剧场版，一边开心大笑呢？

那是因为，《哆啦A梦》绝对不只是一部给儿童看的动画片啊！它是一部老少咸宜的动画佳作。

就拿这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》来说吧。她继承了《哆啦A梦》动画片的优点：

以小见大的格局

虽然只是一部全年龄动画片，但《哆啦A梦》系列以天马行空的创意，讲述着一个又一个史诗般的冒险故事。大雄和哆啦A梦乘坐神奇的各种交通工具，穿梭在沙漠与大洋之间，以及茫茫的宇宙中。借助时光机，他们可以回到遥远的恐龙时代，也可以穿梭至未来。

在这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》中，更是穿越到10万年前的南极，在数千米以下的冰盖深处进行探索。由此带出星球环境变迁的科学知识。

深入浅出的科普

几乎每部《哆啦A梦》都会以生动幽默的形式，为我们讲述众多科学知识。在《大雄的南极冰冰凉大冒险》中，为我们介绍了冰川的形成、地球寒武纪的概况、地球生命大爆发等古生物学、历史学以及自然科学相关知识，这些内容在紧张的剧情发展之间，从哆啦A梦口中娓娓道来，配以生动的画面。毫无说教感，可谓寓教于乐。电影中一闪而过的企鹅群，也和纪录片中看到的一模一样。如此细节依旧描绘到位，制作者的严谨让人啧啧称赞。

我想起，在我上小学时曾经学习数学奥林匹克。枯燥烦闷的各类数学题让我头疼不已。偶然间买了两本《哆啦A梦 应用题》系列书籍，居然以大长篇漫画的形式讲解奥数题。两本漫画书分别讲述哆啦A梦和大雄穿越在宇宙各个星球与善良的外星人打交道，与回到远古时代和恐龙做朋友的故事。把一道道奥数题融入生动好玩的剧情中，至今让我记忆犹新。那时的我想，要是教材都以《哆啦A梦》漫画的形式编写多好啊。那一定会让孩子们爱上学习。至今我依旧认为，在科普教育方面，《哆啦A梦》系列动画漫画是大人和儿童最好的老师。

细致精美的动画

除《哆啦A梦：伴我同行》外，《哆啦A梦》剧场版都是原始的2D动画。虽然时代在进步，3D的CG技术不断成熟，但对于多年的《哆啦A梦》粉丝来说，只有2D的《哆啦A梦》才是原汁原味的。

在《大雄的南极冰冰凉大冒险》开场时，感觉动画平平无奇，甚至比不上很多国内动画作品。但随后，随着大雄展开南极冒险，冰雕游乐场，大战章鱼怪，真假哆啦A梦，再到最后可怕的冰风暴巨人。一个个精致的大场面配合紧张刺激的剧情，让观众沉迷其中，带来的临场感和震撼度丝毫不亚于3D动画。在片尾STAFF列表里，我们也看到了不少中国动画公司职员的名字。在外包产业发达的今天，2D动画工作量巨大的《哆啦A梦》里也有国人的一份力！

而且，这部动画在画面细节方面也是满分。比如片中哆啦A梦拿出道具“翻译魔芋”后魔芋被冻住不能吃，几个镜头后，居然看到哆啦A梦索性干脆拿了整整一锅魔芋吃力地跟在大雄后面飞，几个镜头之间就制造出有趣的笑点，让人忍俊不禁。

感动人心的真情

固然《哆啦A梦》有激动人心的大场面，有科普知识，还有众多的喜剧元素让我们开怀大笑。但真正感染我们的，其实是动画中所蕴含的真情。既有大雄单纯善良的可爱性情，也有大雄与哆啦A梦无法分离的深厚友情。

虽然大雄学习成绩差，体育也不行，笨手笨脚地，天天找哆啦A梦帮忙。但大雄的善良单纯，正是《哆啦A梦》动画片中不可或缺的闪光点。正如《大雄的结婚前夜》中，静香爸爸对静香说的：“那个青年会祈愿人们幸福，也会为别人的不幸而难受，这是作为一个人来说最重要的东西，我相信他一定会让你幸福的。”

在《大雄的南极冰冰凉大冒险》中，大雄的善良让他相信他人，与10万年前的外星人咔啦建立友谊；也让他不放弃帮助每一个人。这是难得可贵的品质。

在《哆啦A梦：伴我同行》中，大雄与哆啦A梦难舍难分的友情赚足了眼泪。小编我当年也看湿了眼眶。而这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》里，安插了更加虐心的桥段：大雄一行被假的哆啦A梦欺骗，真的哆啦A梦反而被误解。大雄要在真假哆啦A梦里做出抉择，场面万分纠结。而大雄的善良细心也帮助了他，认出了真正的哆啦A梦。

不过在我看来，相比前两部的惹人落泪的剧情，这样的“真假哆啦A梦”桥段显得过于煽情做作了。假哆啦A梦伪善狰狞的面孔让人心有余悸，作为观众的确希望作品不要过于低龄，而也要面向成人，老少咸宜。但我们并不想看到如此可怕的哆啦A梦，哪怕是假的。这或许会影响哆啦A梦在孩子们心中的形象。

尽管如此，但在“六·一”儿童节之际，我觉得相比《加勒比海盗5》或其他国产动画片，这部《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》更值得大朋友小朋友走进电影院，追寻快乐的童年回忆。

P.S.不要错过平井坚唱的片尾曲哦，非常好听！更不要错过STAFF后的彩蛋哦！制作组将按照惯例公布下一年度的《哆啦A梦》剧场版！一起期待吧~