关于电影的看法写在最前面，可能因为主题太复杂，故事讲的很一般，有点管中窥豹感觉。电影的转场有些突兀，但是画面的设计很有意思，尤其是真正的Ron在和David Duke通话时同屏幕的画面，漫画感和喜剧感十足。看完关于David Duke的维基百科，发现片中的的话基本都是原型的原话，...  (展开)

不太好形容的电影，变动的画幅可能会让对镜头语言不太敏感的观众懵圈。总体来说，这部电影对人物的刻画比较完整，人物的转变过程清晰可见。缺点是节奏过于缓慢，可能跟主创长期参与电视剧制作有关系，处理剧情不够干脆利落。本片导演喜欢使用隐喻，比如，露西出现出轨倾向的那...  (展开)

竟然很喜欢这个电影 所有演员都是喜剧演员 集合这么多喜剧人 不但没有俗的感觉 还有大伙都在的温暖感 这里面除了对陈赤赤杜淳无感外 其他都很萌 之前看了葛大爷那么多电影 一直没觉得他演技多好或者很幽默 从这个剧 却发现了他的内涵 另外就是 画面美 国度有种神秘感 思想很有...  (展开)

黄舒骏唱过：你打开哪扇窗，就会看见哪样的风景。同样，你生在哪个时代，就会被打上哪样的标签；这标签和风景一般，你完全无法把握，所以还不如欣赏。

去看这部片子，本想是研究下80后这个文化现象，因为一直很关注。当然我的打算是落空了，不要紧，我们来说一说80后这个标签吧。从某种意义上讲，80后是真正的共和国的同龄人，因为78年前后的这个国家，着实相去甚远。

对这个标签的总结如下：

他们是改革开放的一代。自他们出生起，这个国家不再拧巴，开始追赶世界的匆匆脚步。当我们回过头来看的时候，发现我们和世界的差距是那么的大，但是，我们真的赶上了。

他们是没有经历苦难的一代。79年后这个国家再也没有经历大规模的战争，经济开始繁荣，和上一代相比，他们是幸运且幸福的。

他们是受到良好教育的一代。和父辈的上山下乡不同，他们有机会在象牙塔里挥洒青春。较之2002年的123万，2003年有212万的大学生进入社会，大学所扩招的，正是80后。教育之于人的一生影响深远，当然，由于供给的大量增加，他们也不复之前大学生的众多机会。

他们是互联网的一代。在他们还年轻，世界观正在形成的时候，互联网从大洋彼岸呼啸而来，拉平了世界。无处不在的信息解构了威权也丰富了生活，他们得以与众不同。

他们也是婴儿潮的一代。中国的生育率自90后开始显著下降，在这之前来到世上的80后，就是人口红利本身。如果你不确切地知道什么是红利，请看看南方那些一跃而下的生命。

之所以用婴儿潮来作为结束，是因为二战后的美国，也有这样的一代人。那是多么可爱的一代啊。

这是一个繁芜、浮躁的社会，人和人之间的关系变得越来越复杂和暧昧；这也是一个混乱、茫然的社会，每个人都没有方向，但是都朝着某一个方向在走。

这里有玩艺术的人，阿bir那样的“艺术家”——或者称为艺术投机分子，把艺术当作一门生意来扬名立万；有molly那样的富家女，衣食无忧因此心有不甘，觉得自己应该有所追求，但不知道到底要追求什么；有阿king那样的有钱人，以为钱可以买到想要的一切，在百无聊赖的生活当中，把偶尔被挑逗起来的欲望当作宝贵的爱情；还有molly姐姐那种曾经有过理想，然而迅速在世俗生活中作出妥协，活成一个貌似幸福美满实际空虚寂寞的成功人士；也有molly姐夫那种大龄文艺青年，在封闭的自我世界里面苦苦坚持，变成一个现代社会的苦行僧和怪大叔；象larry和小凤那样的人，当然也不在少数。为了上位，百般算计，连灵魂都可以出卖，更何况肉体；最后，琪琪和小明，是美好形象的代表。他们都有一颗单纯的心，但是他们也在生活当中迷失了方向。琪琪在众人的质疑和猜忌下，失去了信心，不敢相信自己的本心，因此迷失了自我。而小明，则是在社会给予的束缚之下，在每个人告诉他“你应该这么活”的压力之下，丧失了自我。

杨德昌在独立时代里面的表现，可以用驾轻就熟来评价。对现代城市生活的深入了解，使得他对人物性格和情节的安排、控制自然流畅，丝毫不显生硬。就像在牯岭街少年杀人事件里面一样，复杂的人物关系，多条故事主线，他控制得一丝不乱。并且每个人物的形象都活生生的凸显出来，丰富而且饱满。

对一个文艺作品的评价，无论电影、小说或者其他，我的个人看法是，看完以后可以丝毫不费力气的想起来的东西，一个场景，一个细节，一句台词，那就是对你来说重要的东西。因为它已经进入了你，有可能将会成为你的一部分。

琪琪和小明跟小明的爸爸、继母以及其他人吃饭的一场戏，很常见的中国式客套方式。饭桌上的感情联络，寒暄、恭维、言不由衷的老调重弹，千篇一律但又势在必行——用电影的一句台词来说，这是情感投资，中国人很少有不明白这个道理的。小明的表现是不耐烦，以及不屑一顾。他反感父亲抛弃母亲，重新找的这个女人，因此反感她为了向自己示好，为琪琪找工作。他也反感表面上一片和气，暗地里尔虞我诈的人际关系。这是他的本心。但是琪琪习惯了对每个人微笑，尽心尽力的照顾每个人的感受——为别人着想本来是好事，但是一个想让全世界满意的人，既会耗费掉自己大量的心力，又会遭到大多数人的猜忌和怀疑，这正是琪琪的遭遇。

Molly的姐夫在我看来，虽然谈不上神经病，但是也差不离——我不是说他想法怪异，你可以看到他为了维持自己的信念而作出的巨大的痛苦的努力，然而我没法肃然起敬。一个把自己跟社会的关系搞得这么僵硬的人，必然不是一个聪明人，或者说，不够清晰。他在一次自杀未遂之后，把善解人意的琪琪当作自己的救命稻草，其实是可笑又可悲的——怕死就怕死嘛，还不好意思承认，非得找个冠冕堂皇的理由来当借口。非得要被出租车撞一下，才能撞醒了脑子，醍醐灌顶般的想到答案，没有人不贪生怕死，好色之心也是人之常情——如果我没有理解错误的话，杨德昌在这里不是想借角色之口表达自己的人生观，而是在戏谑这种人。

还有关于那个装逼狂阿bir，他的戏份不算多，但是出场几次，都能让人倒足胃口。最恶心的莫过于跟阿king在他家楼下那段对话，这种人就是没法好好说话，扯来扯去就要扯到抽象概念上面去，故作深奥，以彰显自己艺术家的气质——一个聪明人，可以把自己的道理用别人可以理解的语言表达清楚，因为他自己足够明晰。

印象最深的两场戏，还是跟小明有关。一个是molly发神经找他吵架，两个人在昏暗的小巷子里面打斗撕扯，最后累了抱在一起。这两个人本来是同学，后来成了冤家对头，互相排斥。但是在两个人都倍感孤独绝望又精疲力竭的时候，互相的慰藉，哪怕只是肉体上的，也能带来一点希望——如果人人都明白，在需要的时候，有人能给予你想要的东西，是多么的美好和珍贵，那该多好。可是完事之后，molly很可笑的——几乎所有的蠢女人的做法——问小明，你爱不爱我？小明不愿意违背自己的本心说爱，于是molly大怒而去。小明于是明白了，自己一直以来的生活，都被世俗的规范束缚着。这个规范要求人们“正常”的生活，过跟大家一样的生活——“什么叫大同？大家都相同就是大同。”于是他辞掉了稳定安逸的公务员生活，打算去寻找自我。

最后，小明和琪琪在电梯里面谈话。两个人心平气和，能够试图去理解对方了。琪琪在molly姐夫的启发下，敢于去相信自己了。小明也终于冲破了自己的困境，要开始新的生活。但是两个人因为之前的误会，已经决定要分手。两人友好的道别之后，琪琪走出了电梯，小明回到电梯，关上门，犹豫再三，决定追出去。电梯门开了，琪琪正站在门口，温柔的问道，要不要去喝杯咖啡？小明上前把琪琪揽入怀中。剧终。

杨德昌早期的电影好像都喜欢安上一个光明的尾巴。这个结尾也的确令人感动。在纷繁复杂故事之后，这一个场景终于打动了观众，并给了我们一个美好的希望——百般算计不如一颗单纯的心。

 

全剧正好以中间女主移情男主、男二黑化为界五五分，剧情随着人物一起集体精分，前半段如此好看的剧，硬是变成了狗血恶俗。更可怕的是，前半段明明个个讨喜欢乐有爱令观众心疼喜爱的所有主角配角，硬是个个变得面目全非外加面目可憎。后半段诡异作死的男二和前半段舍身救亲朋的人简直不是一个画风，女主从可爱搞笑秒变负心聒噪绿茶婊，女配从甜美贴心好闺蜜变成脑残倒贴富家女（也是现实生活中绝不可能存在的TVB狗血式的白富美），高冷干脆男主变成杰克苏圣父，脱线贱萌好基友突然洗心革面三观又红又专，还有几个或搞笑或迷人的讨喜配角变成莫名其妙的多余背景。

它本来是我最近三年看过的最喜欢TVB剧，结果突然变成又一部我讨厌而囧雷的烂剧，着实令我扼腕长叹。俗话说自己动手丰衣足食，我来说说我心目中理想的后半段剧情——

弟弟对女主的喜爱与日俱增，每天犯花痴傻笑入梦“好可爱好可爱”什么的，女主在男主处屡次碰壁，渐渐把弟弟当暖男闺蜜。

林峰堂妹喜欢男主，所以一直默默看着他，这姑娘发现男主让爱郁闷，就勇敢地让男主勇敢，男主说她啥也不懂，因为她是独生女，她脱口而出：“你这样说，倒好像我真的什么也不懂。”男主有所触动。

弟弟与基友各种激情四射，哥哥和父母补偿弟弟，带弟弟各种玩游乐园啊去海洋公园啊各种撒糖，弟弟崇拜哥哥，哥哥指导弟弟，基友和奶奶两次喊弟弟一起玩，弟弟都被哥哥拖住。基友受不了了装高大上为自己的小家“夺回兄弟”，结果弄巧成拙笑料百出，各种情景看在范飞搞笑二人组眼里，误会兄弟基佬和客人搞3P。并把风言风语传出去，闻言的那个丑女姐恍然大悟自己为何突然被甩，打了基友一个耳光，基友终于摆脱了后患。

老板一行注意到了兄弟关系，兄弟也盯上了老板和美女下手，老板决定利用女主分化挑拨兄弟，设计让哥哥承认喜欢女主，弟弟目睹一切，心伤离开，女主闺蜜同情弟弟，基友因此欣赏女主闺蜜。

哥哥和女主在一起并没有想象的和谐甜蜜，林峰堂妹各种撮合，最后女主发现自己喜欢弟弟，哥哥发现自己只是因为双胞胎之间的心灵感应误会自己喜欢女主，两人和平分手。哥哥找林峰堂妹感谢，问她为何这么好，她说你总是看着天眼，也许有人一直看着你，两人暧昧开始。

总之后来斗智斗勇，女作家这条线可以保留，我觉得剧里还不错。中间基情四射，最后弟弟说哥哥当然好，但还是更喜欢基友，换哥哥吃醋啦。基友和女主闺蜜虽然在一起了，但是门不当户不对，根本不合适，女主闺蜜家各种反对，闺蜜白富美想私奔，但是基友从小贫苦，知道爱情根本不能当饭吃，就故意带着白富美体验偷鸡摸狗生火，让她提前清醒，两人分手。白富美最后相亲高富帅成功。

哥哥慢慢和林峰堂妹在一起了。

女主各种逗比，一点也不聒噪烦人，最后和弟弟在一起了。

成功捣毁犯罪集团，整个破案过程要紧扣天眼主题，弟弟一度黑化，各种心理阴暗面被盲人老板成功把握，这个过程弟弟不能人性丧失，比如他最后要冲出来抱着那个接生婆深夜大雨狂奔送医院，但是没有的士敢停车，阿婆死在他怀里，所有人都认定他见死不救怀恨在心啥的。反正要搞得观众心疼弟弟，喜爱弟弟，理解弟弟。

最后哥哥想救弟弟差一点，基友舍命救成功。

最后一集基友出院，弟弟来接基友，两人和奶奶一起庆祝，哥哥一家还有女主各种吃醋强行登门做客一起庆祝，被基友赶，欢声笑语中全剧终。

对了，范飞搞笑二人组在最后关头要发挥重要作用。

我希望故事的下半段这么编排。

20150117, s02e10, Chinese must be easy to live in US since the American are so stupid.

毫无疑问，这是一部相当会折腾的影片：飞车美人、阴谋、酷眩拉风的子弹，甚至它还会转弯···单一个安吉丽娜·朱丽，就绝对值回票价（不可否认，超过一半的人多半是冲她去的）。

　　《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看，影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套，“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装，那怕严重违反物理定律的不顾一切，也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影，可能会有相当一部分观众对它露出不屑，因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效，似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许，我的这些小聪明，阻碍了我进入才俊导演的行列”。

　　真相是否仅仅如此？······
　　
《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相，脱胎成为一个出色的杀手，最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕，实现自我救赎和成长的故事。

　　从影片清晰而略带浅显的主线中，似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢？作为《守夜人》、《守日人》的导演，提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的，那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演，有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演，他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质？《通缉令》改编自马克·米勒的漫画，原作更奇幻和形式化，超人制服、夸张的人物造型等等，影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质，而单从提莫对人物造型服饰等的修改，就可以看出，他的改编将更具有现实意义的可能，而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。

　　他，提莫会有怎么样的企图？

　　男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字，（我相信，大多数网友都有过搜索自己名字的经历，这种略带ＹＹ的行为，是我们对自己好奇还是不满？在这个名字下面，还有没有其他的可能？）“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个ＩＴ工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是，Google竟然查无此人，可以说，他渺小到了连同名的可能都不存在，他仿佛被世界给孤立了。他连ＹＹ的机会都不存在，现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上，连ＡＴＭ都愚弄他是个失败的男人，而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显，这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫，而事实是，这仅仅是影片众多关联的契机。

　　Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调，搜索的名字，织布机上的密码名单提供的也只是一个名字，这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考，从问自己是谁开始，从假设到期望，从“自己”开始去探寻人生的真相。

　　导演安排了卫斯理一直在忍受不平，苛刻的肥上司，占他便宜并卖乖的同事，还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗？要成为真正的男人，而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问，我们大多数人不也是和卫斯理一样，对现状充满不满，对周遭一切怀疑并且厌恶，而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗？因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感，来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑，并形成习惯性的束缚，再强大的人也会有安全感顾虑，超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数，他的工作，他的收入，他的社会关系，所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了，当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司，洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想，做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远，也跟他发现的身世真相无关，他脑子里无非就是那句“操你大爷的！老子有钱了，老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”，这宣泄直接而带劲。

　　这一刻，卫斯理提高了一次人生“安全指数”。

　　接着，卫斯理开始了新的生活，不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手，一步步学会更酷更厉害的技能，并背负更多的责任，他不仅仅可以掌握自己的生活，而且已经左右了他人的人生，他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了，他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧！安全指数升级，烦恼也随着升级。

　　峰回路转，剧情突然产生大逆转，一切都幻灭，他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间，一切又回到原点，巨款从哪来又回哪去，烟消云散，一切都背叛了他。

　　世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长，可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足，一个问题解决了，我们接着解决下一个，最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题，而是对别人甚至社会的控制欲，我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后，解决问题的人，自身也成为了一个大“问题”。

　　当卫斯理发现最终真相之前的过程，他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题，而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中，因为，他们都已经成为了别人的大“问题”。

　　我们回到影片之前的过程，“互助会”杀手执行任务的时候，那些超酷的特技场面，飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事，不也如出一辙，解决祸害的人本身也是个祸害，只要他强大到足够影响和破坏大多数人。（这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈，同事的饮料，回到枪膛的子弹所承载的意义所在）这些杀手不管出发点如何，他们都是一个超大的问题，这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想，和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的，但恰恰的这也才是导演真正的意图，籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。

　　卫斯理最后躺倒在ＡＴＭ机边上的那个镜头，三俩行人路过，没人过问，没人关心，只是好奇地观望一下。显然，任何人都无法指望别人的拯救，当我们希望拯救别人干预别人的时候，其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望，只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时，你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前，都在铺垫一个事实，好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望，所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为，那就是，我们获得心理和视觉满足的同时，本能地会ＹＹ自己就是主角，对号入座，仿佛让自己置身于电影画面之内，杀坏人或者香艳的亲吻，并打出酷炫的拐弯子弹，以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我，最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Ｆuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样？导演直到最后给所有人名单，让所有人倒下，才彻底揭示了自己的意图，他要告诉刚刚ＹＹ地很爽的观众们，人生，解决完一个问题，还会有一个问题，我们的安全指数增加，获得进步的同时，痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐，会不满，会失落，只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐，只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题，对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识，而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”，最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”，影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁，其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。

　　当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意，对另一面所制造的影响也越大，自我并不是最终的解决者，而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义，推翻了当时的不平等和罪恶，但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样，绕个圈子，最终击中目标，这个弯是自我成长的波折起落，而目标其实简简单单，只是自我认识就足够了。处与任何境况，只要未能认清自己就必定会有烦恼，抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生，与我们无关。认识自我，懂得在各个阶段自我调节和满足，才是幸福的人生态度。

　　影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退，退回人群，穿过甜甜圈，打碎饮料杯···回到抢膛，回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。

　　关“操”什么事？也许，仅仅是假设，面对生活的不堪、不平和挫折，付出一切过分的努力和执着，可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。

　　操！

ps:
　　这绝对是一部被大多数人误读的电影，我也越来越怀疑众多声音的可信度，也许“反”一切俨然已经成为一种潮流，漠视，抗拒，抵制任何一切不符合自己的观点和意识，已经是大多数人逐渐养成的习性，是悲哀还是可喜。质疑使人成长，而无理的推翻确实极度无知的表露。

这篇影评可能有剧透 想不到我豆瓣的处女长评给了《城市猎人》。不过也正常，毕竟这是我最爱的漫画，獠是我永远的男神，北条司是我漫画的启蒙。 从18年放出制作消息就开始等，到今年2月日本上映，没想到在等资源的时候，幸运地在北影节看到了。还没有机会二刷，就凭记忆盘点下里面的彩蛋吧~真是看得...  (展开)

宁瀛的这部电影，我觉得和上一部公映的《无穷动》一样，总有些什么，显得不合时宜。其实我满喜欢宁瀛的，也很乐意一个人享受着几近包场的待遇用一种很奇怪的笑点去看“比去宁”的电影。

可是话说回来，看过之后，这个结果到底是双赢还是两败俱伤。

1.喜剧中的悲剧

按照这个剪辑，主演应该这么写：
王洛勇、陈晓东、袁文康、芙蓉姐姐、张静初、孔维、邓家佳、任泉。

原来是一个很有趣的奸夫淫妇下药的故事，结果变成了一个心理专家写论文帮助病人的故事。也不知道是王洛勇的气场太强还是年轻人（这里面显然不包括芙蓉姐姐）太弱，导致了这样的结果。其实王真没抢太多戏。

陈晓东的肢体不协调症很有趣，那种歇斯底里其实还是娱乐时代喜闻乐见的；而鉴于袁文康一直在片中出卖姿色：影片开头就被男人剥下了裤子露出了红色平角裤、之后和张静初缠绵时候英俊的侧脸以及沐浴时候丰满而朦胧的胸肌轮廓，纵然这小伙子的表演单薄而无力，忍了吧。

至于名义上的女主角，张静初证明了，没有思想的女性碰到了宁瀛会是怎么样的惨剧。不是比孔维多嘶叫了几声，露出神经的表情并且摆出冷漠本色的表情就是演技派了。她演的不像是有故事的人。孔维也是一样，苍白而无力，就跟护士服一样。

芙蓉姐姐绝对应该被单独拿出来表扬。芙蓉姐姐是有智慧有理想的女人，几个镜头的表演绝对展示了芙蓉姐姐的喜剧天赋。如果戏分再多一点，芙蓉姐姐的空间显然会更大，这是一个遗憾。别的不多说，对于她，绝对只有诚心的膜拜。姐，你下次演电影我还会去看的。


2.精彩的、不合时宜的

宁瀛把背景选在了杭州，我觉得这真是一个英明至极的决定。当看到那个杭州新城的鸟瞰，以及广阔的钱塘江潮水，我甚至敢肯定，宁瀛这次肯定是靠谱的。杭州这个城市的气质，和北京比更湿一点，迂上许多，但是城市欲望并不示弱多少。虽然宁瀛也可以搞得饱和度超高，但是这种灰色调我觉得也很酷。

可是事态发展出乎我的意料，本以为会迅速切入一个诡异的节奏，开始对下药三人组的描写，谁知道会花了那么多笔墨描写心理专家。这个线索人物太显眼了。如果能把他处理得隐秘一些，整个节奏应该会更紧凑，在那一头，张静初也有很多的空间进行人物的刻画。

在整个剧情的发展过程中，一些事物显得突然，可是想想，宁瀛还是用一种敷衍的态度圆了故事：

比如，
为什么杭州的公安哥哥会是那么重的北方口音；
为什么袁文康最后就精神分裂了（这个实在是太突然太突然）；
为什么芙蓉最后去精神病院当了护士（老板不要背叛的店员？）；
为什么小女孩就好了（这么快就换肾了？这可是尿毒症啊）；
为什么王洛勇的文章能发表，精神病院管得不是很严？
等等……

就这个片子来看，故事讲得不算好（这句话tmd是谁先说的）——其实我是想用庸俗的话语这么评论这部有点乱有点慌的电影来着。可是，谁知道到底这是宁瀛的本意还是一种为取悦而采取的妥协？

正如我说的，这部电影很可能两败俱伤。
市场上面票房不讨好，口碑上也未必好。
我是觉得，我并没有感到浪费了这一个下午，但是他人就未必了。

《影子爱人》的最大亮点是大卡司中的张柏芝。片中张柏芝一人分饰两个角色，不论清丽的卖花女，还是骄纵的富家女都有着灼灼的荷尔蒙，让人对这位大牌辣妈刮目相看。片中灰姑娘与王子的爱情变体也很考验当代人的爱情观与价值观。
 
 张柏芝在片中展现了自己的双重性感，她既可以清纯秀丽，也可以狂野泼辣，不论哪种美都非常赚人眼球。本片并不旨在像《两生花》那样探索生命，也不像《三面夏娃》般靠演员演技猎奇，但这是张柏芝复出后角色占较大戏份，且角色个性突出的一部。卖花女的真诚与富家千金的骄纵各有不同的美，一个清丽，一个冶艳。双面张柏芝是全片最大卖点。
 
片中灰姑娘对上流社会的审慎让这部影片颇具好莱坞黄金时代遗风，但港剧的处理风格让些许情节略显肥皂。高帅富对白富美的追求很像骑士泡女王，但灰姑娘的出现让骑士发现了征服的快感，于是驳马调枪，转而与灰姑娘调情。这个故事看似励志，实际从另一个侧面揭示出爱情与忠贞无关，男人更喜欢温顺的女性。当刁蛮的女王被灰姑娘取代，女王成了剩女，灰姑娘一步登天。
 
很难说清《影子爱人》展现的是男权还是女权。很显然，女性在片中不是受害者，男性却有着得天独厚的二选一。对金钱与爱情的价值判断让影片维护了片中高帅富与灰姑娘的爱情正义，白富美也因自己性格缺陷错失良机。尽管影片后来有些虎头蛇尾，故事倒也交代得脉络清晰。
 
影片把对卖花女的调教当作重点，这个戏份占了影片很大比例。这个桥段很容易让人想起奥黛丽·赫本的《窈窕淑女》，区别仅在于《窈窕淑女》里有很多贫民陋习与上流社会的精神碰撞，《影子爱人》里则赞颂了卖花女的淳朴，鞭挞了暴发户富家千金的刁蛮。
 
张柏芝的公众形象本身多变。从清纯玉女到夜店皇后，幸福小女人，产子机器，再到伪离婚辣妈，但不论怎样，复出后的张柏芝不论戏份多少，参演的每部电影都能引来极大关注，她也因身价水涨船高成为获得金扫帚奖的烂片女王。《影子爱人》中，张柏芝显然想一洗前辱，为自己的演技正名，因而除美艳外，她的表演层次鲜明，令人眼前一亮。在她面前，其他演员更像配菜。
 
总体而言，《影子爱人》是部贩卖双面张柏芝的电影，片中有着对《窈窕淑女》和《三面夏娃》等经典好莱坞影片的敬礼，因而让张柏芝在表演上有了更多发挥。本片是张柏芝复出以来表演最好的一部，喜欢张柏芝的影迷不容错过。（电影发狂/灌，转载请注明出处）

正反双方背景及情况介绍
正方飞虎队：
        暨香港皇家警察（片中香港还未回归）特别任务连（Special Duties Unit）简称SDU。SDU正式组建于1974年，原因是60年代后期至70年代前期，香港连续发生多期恶性案件。歹徒使用AK-47突击步枪、54式手枪（香港俗称“黑星”）甚至还有手雷，打劫香港多家金铺，并与香港警察PC巡警及PTU机动部队发上街头枪战。歹徒以强大火力和熟练的战术动作完全压制警方，给警方造成杀伤并误伤路人，最终逃之夭夭。这些悍匪香港俗称“大圈仔”，经两岸合作调查，发现很多大圈仔是PLA越战退伍士兵，因此具有优良的军事素质及实战经验（个人对此有怀疑）。1973年香港警方为了能够有效反制暴力犯罪活动,于是成立神枪手队,这支神枪手队是香港第一支特警队,并且处理过类似银行金铺抢劫与人质劫持的重大案件,可以说是飞虎队的前身。1974年7月鉴於国际间恐怖事件日益严重,于是将神枪手队改名为警察机动部队特别任务连(Special Duties Unit。成立初期的武器战术仍沿用神枪手队时的标准模式,直到1978年经过英国特种空勤团(SAS)的严格培训后，才真正成为香港地区的一支特警精英部队。因SDU师从于世界上最老牌的特种部队SAS，因此，从组织形式、人员培训、武器装备、行动方法等基本和SAS相同。这点从战斗服和武器的选择上就能看出来，至少从外型上看SDU与SAS基本完全相同，曾经有一家兵人公司出国一款SDU的兵人玩具，据说除了头部换成了亚洲面孔其他部分与该公司出的SAS兵人完全相同。两者的关系由此看见一斑。不过两者也不同的地方，那就SAS的本质是军队，他们行动的时候几乎无所顾忌，基本上手下没有活口。而SDU则完全不同，它的本质是警察，因此行动的时候会有限制，毕竟它面对的不是敌人而是犯罪嫌疑人（嫌犯）。
SDU的主要装备：MP5系列冲锋枪（MP5SD）系列，M4卡宾枪，PSG-1狙击步枪，M870散弹枪，GLOCK 17手枪、震撼弹、闪光弹、防弹衣、潜水装备、野战装备等等。
反方国际贩毒集团：
        影片中没有明确给出反方准确身份。从片中描述的信息上分析和美海军海豹部队的部署规律应该是海豹8队。海豹部队大家应该很熟悉了，就算不知道具体情况，大名肯定是听过的。总之是美国海军一只精锐特种部队。详细情况请大家上网搜索，比我说的肯定详细的多。
         武器装备也没什么可叙述的，标准的美国特种部队装备，M4A1等等不用细说了。这里要着重提一下片中出现的一种名字叫克莱莫的人员杀伤地雷。克莱莫（M18A1 Claymore，又称指向性地雷或阔刀地雷）是一种由美军于1960年代越战时期所研发制作的定向人员杀伤地雷（亦称反步兵地雷）。杀伤力巨大，有三种起爆方式。这种地雷主要目的是让敌人下肢受伤致残，从而使伤员成为对方小队的累赘。杀死敌人反而不是这种地雷的主要目的。我军曾经仿制过这种地雷，暨66式定向反步兵地雷，在对越反击战中只用过，使用效果明显，据说战后还进行了相应的改进。
         本片开辟了港式警匪片的一种新的形式。导演将香港纪律部队中最阳刚的“飞虎队”和最柔弱的“海关”放在了一起，一同对抗由美军特种部队变成的毒品贩子。总体看这部影片情节紧张，细节把握准确，是港片里面反应SDU最准确的一部电影，足见导演陈嘉上的功力。这里要说两个演员，一个Stone的扮演者王敏德，这位基本上是飞虎队队长的专业演员了，他扮演的飞虎队队长形象在香港深入人心，甚至都变成了香港警察的形象代言人了。另一位是飞虎副队长的扮演者张民光，张的真实身份是香港射击冠军。货真价实的枪械专家，这部影片在枪械方面的成功也有他很大功劳。
         本片最大看点不在最后孤岛上火爆枪战，而在片子前半部的两场SDU进入民房突击搜查的戏。这两场戏充分的反应了SDU最常执行的任务。片中的SDU在这两场戏中队形正确，动作准确。剪接出来可以作为CQB小教学片。至于后面的孤岛对决，个人认为完全是电影中才能出现的事情。不用说SDU的野战能力有多强，就是香港政府敢不敢派一整队SDU去对付美军的海豹都成问题。另外既然在孤岛上，海豹的命运也就注定了（没有回旋空间，你就是让太空战士来，早晚也得被挂掉）。海豹面对数倍于自己的SDU。他们会不会正面交锋也是问题，特种部队的一大原则就是能打就打，打不过就跑。硬抗可不是一支优秀特种部队应该有的素质。
        说多了，有时间大家找来看看，打发一下时间，有兴趣就品味下。

A辑——青春 青春是个永恒的主题，同样的结构、内容、背景，你放出的主角是个少女就特别讨喜，换成个少妇就非常小众了。这是人类的社会基因决定的，短期内无解。只有在理解了这点大前提后，我们才能说接下来的小前提。 正面——人物 卡门是个少女，是个艺术大盗，是个正义使者...  (展开)

文/芳菲小猪

在今年的荧屏上，堪称史诗级巨制的电视剧显然非《大河儿女》莫属。这部由中国电视剧制作中心和河南电视传媒联合出品的年度大剧上映之后收视便一路领先，令同时段的其他电视剧望尘莫及。这其中最主要的原因，恐怕还是该剧讲述了黄河、钧瓷、豫剧这些中原文化的鲜活符号，让观众情不自禁的想一窥究竟。除此之外，陈宝国老师以及印小天、赵锦焘、李小冉等一众新生代明星的出色表演，也为该剧加分不少。

自古以来，河南便是一个奇迹发生之地，从逐鹿中原，问鼎中原这些成语中我们就不难发现这一点。在《大河儿女》这部剧中，从一对儿钧瓷的“龙凤盘”为引子，牵出了一段横跨几十年的家族情仇、民族恩怨。与此同时，在这段史诗中还穿插了几段东方罗密欧与朱丽叶的爱情传奇。而这几段爱情传奇的缔造者，就是印小天扮演的贺青和赵锦焘扮演的贺晨这对儿亲兄弟。尤其是赵锦焘扮演的贺家二公子，从爱唱戏的纨绔子弟到误入歧途成为黑帮大佬，最后又手使一柄青龙偃月刀助兄弟怒劈鬼子壮烈殉国。成为了全剧中与敌人同归于尽的陈宝国老师旗鼓相当的英雄人物，更加展现出了河南人那种重情重义，有礼有节的英雄气概。

说到赵锦焘扮演的贺老二，其实在剧中的开始阶段谁也不会想到他将来会成为英雄。因为贺晨最开始是一个只迷恋唱戏对其他事情一概是事不关己高高挂起态度的。所以他更是被“腹黑攻”高有德用一把假的“蒋家班”青龙偃月刀就骗出了龙凤盘的口风。在观众看来，贺晨有些天真到了无脑的地步，对人欠缺防备。江湖阅历和生活经验明显不足。也就是个靠爹妈罩着游手好闲不学无术的纨绔子弟，迟早是要闯祸的。

事实证明，他也的确闯祸了。在电视剧的中期，出门学艺的贺晨因为爱上了一个不该爱的女人柴婉芬，误打误撞结识了曾经坑害过父亲贺焰生的仇人柴殿金，并加入了柴殿金的青帮成为杀手，杀了不少人。随着剧情的发展，贺晨获得了柴殿金的信任，并委以重任。最后柴殿金也死于贺晨之手，但这一幕恰好被柴婉芬看到，不能原谅贺晨的柴婉芬万分悲痛，隐身教堂之中，但冥冥之中自有天命，贺晨也来到了柴婉芬的教堂，两个天涯沦落人最终结成连理，化作一对比翼鸟。在这个过程中，贺青找到贺晨说服他帮自己一起杀鬼子，但是贺晨拒绝了，因为他不愿想什么家国大义，只想为爱而活。

从这一点上来说，《大河儿女》中赵锦焘扮演的“贺老二”和《来自星星的你》中金秀贤扮演的“都叫兽”可谓异曲同工。都有着一种外冷内热的“傲娇受”之感。除了对自己心仪的女神之外，对其他的事情都漠不关心。唯一不同的，也许就是和长相相对“娘炮”的叫兽比起来，赵锦焘要显得更man更爷们一些。尽管身在黑社会，但是在贺晨的心中，他其实还是风铃寨的二公子，对谁都是满腔热情，就好像对自己手下的小和尚和三辣子就看得出来。而且虽然做了杀手，但连贺青也知道，他的兄弟杀的也都不是什么好人，所以在贺晨的内心深处依然良心未泯。只是在表面上，贺晨必须要冷酷得如同“傲娇受”一般掩饰自己内心的不安和脆弱。

但是在这个纷繁乱世，谁又能随遇而安呢？好景不长，结婚还没有几天的柴婉芬便因为保护贺青和叶飞霞被日军杀害，此时万念俱灰的贺晨带着复仇之心，在会馆的堂会上扮成了他最喜欢的“关老二”，手拿一把青龙偃月刀趁人不备手起刀落将日军将领吉川砍死。随后，自己也死于日本兵的乱枪之下，但他的这一复仇举动，却完成了舍生取义的英雄壮举。所以他自己也一身解脱，欣然的到另一个世界和他最爱的柴婉芬相会去了……

剧中，赵锦焘扮演的贺晨和陈宝国老师扮演的贺焰生相继以身殉国。而他们两个人也正是全剧里中原文化的代表人物。贺焰生代表的是钧瓷和钧瓷人的执着与坚持，而贺晨代表的则是豫剧与河南人的大无畏精神。别忘了，贺晨念念不忘的“关二爷”本身就是个傲娇到极致之人，但他也正是大忠大义的代表和豫剧之魂。所以，其实早在电视剧的开头，就已经预示了贺晨的性格特征和最后舍生取义的结局了！

当然，作为贺晨的扮演者，赵锦焘在这部剧中的作用举足轻重。举手投足之间，型男赵锦焘可以说是把贺晨身上的那种大义、讲理、有情的性格特点诠释的淋漓尽致。让贺老二这个“傲娇受”变得更加鲜活。而生活中的赵锦焘，其实原本就是傲娇受一枚。外表虽然俊酷，但内心却热情如火，平和且谦逊，让人非常想要亲近。

在《大河儿女》这部电视剧中，赵锦焘和陈宝国老师已经是第二次合作了，从《钢铁年代》中与扮演同事姜德久，到如今扮演儿子贺晨，从中不难看出赵锦焘有着很强的可塑性，能够扮演年龄跨度很大的不同年代的人物，而这，也是对赵锦焘全能演技的一种肯定。另外，在《铁梨花》中赵锦焘扮演的爱耍小聪明却总被坏人利用的栓子，以及《林师傅在首尔》中他扮演的金氏集团社长金高丽，同样给观众留下了深刻的印象。赵锦焘的演技如此成熟精湛，和能够不断与巍子、林永健、陈宝国这样的“视帝”上演对手戏也有着密不可分的关系。

可以说，《大河儿女》这部剧一改多年来人们对河南人穷、土、粗、俗的老印象，让我们看到了不同以往的河南、不为人知的钧瓷和博大宽容的中原文化。这其中，赵锦焘和他扮演的喜欢豫剧、喜欢关公的“傲娇受”贺老二，绝对功不可没！

RT，“动画片本来就是给孩子们看的，孩子们喜欢就好了，一群大人在这里评头论足的干什么”，这种思维逻辑我在豆瓣里面所有的国产动画电影的评论中看到不是一次两次了，我只想跟你们这种人说两个字，看我口型，F U C K Y O U !!!!

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动画到底给谁看。这个问题一直困扰我很多年，从最早接触动画片，到后来想要慢慢研究动画片，到现在自己开始动笔写动画剧本，这个问题就始终围绕着我，也始终影响着我的创作意图和灵感。

最早回答这个问题并为很多人所接受的答案是华特迪士尼提出的，无论正确与否，单看迪士尼的成功，我们虽不能将他的答案视为动画圣经，但是他也很巧妙的回答了这个问题，——动画是给所有童心未泯的人观看的视觉盛宴。

孩子们的世界，大人永远不懂。还记得小时候看奥特曼的时候，每天放学作业不写必须等在电视台前看完这20分钟，要不然就觉得少了点什么，爸妈总是无限吐槽，可当时的我，就是喜欢看，可是现在长大了，回头看看奥特曼，也开始学会了当年的吐槽，这段文字的含义就是，孩子们的内心世界很单纯，也就是说，任何一种卡通事物，只要配有可爱的形象，夸张的戏剧动作和幽默的语言（甚至可以不是语言，而是一种声音）就可以把孩子们逗乐或者感动的流泪。

如果只基于以上观点就来做动画电影，那你就是大错特错，孩子们是容易满足的，不容易满足的，是你如何来发觉所有童心未泯的人的内心，这就不只是孩子们了，它的范围已经扩大到了社会中各个年龄段的人。

而这也是动画电影工作者们，尤其是中国动画电影工作者需要深思的问题，你在满足孩子们的内心世界的同时，怎样唤醒其他人的共鸣。

我们都知道孩子们去电影院看电影都要大人来陪同，虽然说动画电影是给孩子们看的，但是其真正消费者是陪同孩子们的大人啊，每部动画片在满足孩子们的同时，如何满足陪他们来看动画的大人，是更大的挑战，在这里我又不得不搬出教父般的皮克斯了，每部动画都能引起各种年龄段人共鸣，孩子们看了很欢乐，而大人们看了，更会会心一笑，这不就是我小时候想象的那些场景吗，这才是一部真正的动画电影。

谁都想支持国产动画电影，但是广大观众在对抗水军的同时，还要对抗自己阵营中的叛徒，请不要再说标题中的话了，记住，你是在麻痹你自己~~