这篇影评可能有剧透 对于今年初的第69届柏林国际电影节，可能中国影迷的印象就是中国影片《地久天长》包揽了最佳男演员银熊奖和最佳女演员银熊奖。 而本届电影节的另一座银熊奖，也是仅次于金熊奖的杰出艺术成就奖则被一部挪威影片摘得。 在国际电影版图上，挪威电影是一个颇为冷清的存在。 即使提...  (展开)

无疑是一群亡命之徒，但奇怪的是，他们的犯罪行为不但没有引起观众反感，反而还会对他们的遭遇产生同情。这又是为什么？八十年代初的大陆，十年动乱结束不久，国门刚刚打开。各种新的观念、新的文化不断涌入，对人们传统的价值观产生了巨大的挑战和影响。每当一个新的时代开始，当绝大部分的人顺应潮流地改变过渡，也总有那么一小群人、上个时代的“余孽”因无法适应而被无情地抛弃，埋葬在历史的车轮下。可以说，经历过文化革命的“旗兵”们就是这么一群人。他们的悲剧性在于，他们的思想是传统封建的一朝出人头地的思想，他们的经验是无产阶级的流血革命经验，他们将这样的思想、这样的经验天真地应用到一个民主法制社会，一个唯利是图的江湖，结果，他们只能是头破血流的失败者。因此，驱使他们进行犯罪的并非是“恶”的本性，而是旧时代的齿轮放到新时代的机器上造成的恶果，他们是文革的最后一批牺牲者。
 　　
　　 我相信，不论是八十年代的香港观众还是大陆观众，都能对这部影片产生共鸣。香港当时正处于九七阴影，大圈仔的烧杀抢掠表面上是社会治安问题，但对港人来说，正好命中了他们的恐慌心态——阶级革命与财产公有制。对经历过那个时代的大陆观众而言，这故事如此真实，有他们同村的张三或李四的影子，也迎合了他们的渴望与理想，同时他们能深刻的感到，那个轰烈的红色的时代一去不返，取而代之的是一个纸醉金迷的社会，新的社会规则、新的人际关系已经开始席卷这片大陆。虽然不像影片所表现的如此极端，但每个人都有自己的方式对新的社会规则去挣扎、去妥协。这种对于时代的共鸣是影片成功的根本原因。
 　　
　　 《省港旗兵2兵分两路》则从一个不同的角度去观察这个社会的灰色群体，其悲剧根源也全然不同。作为卧底的三人，其身份背景不再是第一集中的草莽，而是受过高等教育、曾是红色中国权力阶层当中的一员，可以说是知识分子。他们逃往香港并不是为了飞黄腾达，而是出于对“自由”——即民主法制社会的向往。他们是真正的理想主义者，即使身陷囹圄，也坚持正义的信念，也相信爱情的力量。但结果，理想主义的破灭尤为悲壮，他们被所相信的爱情背叛，被所寄希望的“民主法制社会”出卖。最终的牺牲是用鲜血换来的教训：这个世界本不存在什么理想社会，有的只是赤裸裸的利益。
 　　
　　 第三部《逃出香港》从观赏性来说并不差，屋村的孤军奋战、水上追逐和最后的唐楼大战保持了旗兵系列特色的狭隘空间动作戏，演员阵容也比较强大。但是主人公斗争的核心却只是“一见钟情”。与前两部的身处大时代的无力感比起来，未免薄弱了很多。再说由偶像传达的诉苦哭穷，那真实感总归比非职业演员差了很多。
 

      禁播五年，终见天日。
   几乎所有近期对《纯真的年代》的报道和评论里，都有这样的说法。五年前这部电视剧就拍摄告罄，因为剧情涉及到敏感话题，一直没通过广电总局的审核，直到最近才跟观众见面。
   一口气看完38集，看完之后内心也是百感交集，五味杂陈。虽然电视剧里大部分剧情发生的年代我都没有亲身经历过，但是，就是这些非常真实、真诚的东西能够引起人们情感的共鸣。
   近几年来，有不少年代戏陆续登上各大卫视，《风和日丽》《知青》等这些怀旧题材的影视作品都好评如潮，而《纯真的年代》作为一部对改革开放这段历史的全景式回顾和展望，拍的更加精致，更能打动人心。
   故事的主线就是依循改革开放的整个过程，从文革时期的知识青年上山下乡，到恢复高考，再到改革开放、市场经济体制的建立、国企的股份制改革、SARS，这些属于一代人集体记忆的标示性事件，变成一段段真实的剧情，在一群成为改革开放时代弄潮儿的知青身上进行了逐一的上演。
   看完整部作品，让我觉得，这部戏的价值在于，通过个体命运的沉浮，反思了改革开放这项对于中国发展具有决定性意义的伟大政策所造成的微观影响。同时也通过对这段历史正面的回溯，把人性在面对利益面对诱惑时最真实的状态还原了出来。
   这部电视剧里的所有人都是普通人，跟这个大的时代背景相比，简直就是一粒肉眼无法看到的微尘。他们在文革的时候被下放到农村接受锻炼，因为政策的原因把自己的大好青春年华浪费在农村，直到恢复高考制度才得以实现命运的转折；面对改革开放的浪潮，面对纷繁复杂的利益关系，他们因为政策变迁而难以适应社会的大发展；面对金钱和利益的诱惑，他们又不得不牺牲多年来苦心经营的朋友情谊。
    他们都是那个时代最为真实的存在，是那个时代所有变迁的见证人，也是那个时代所有阴暗面的牺牲品。
    小人物也有自己的悲欢离合，正是小人物的情感历程，影射着社会的变迁。厉家驹和冼广伟这对患难兄弟，经住了女人的考验，却因为利益上的纠纷而分道扬镳，最终以冼广伟舍命救区静的悲剧画上句点；厉家驹和区静在天堂围就两情相悦，经历了三十年的岁月变迁，最终走在了一起。当年在一起下乡的知青，在改革开放的这段历史中摸爬滚打，勾心斗角，使劲浑身解数想要混出个人样儿来，最后基本都是两败俱伤。
    说到底都是钱惹的祸端。
    改革开放在给我们带来极丰富的物质财富的同时，对于微观的人们，对于他们的情感，对于他们的生活有着怎样的影响？这部电视剧恐怕给出了很好的答案。
    区静在里面说过一段话，意味深长：“说到底，改革开放以后，我们的日子比以前好过多了。以前哪有想过还能给子孙后代留下财产？这都是以前旧社会的想法。可现在不一样了，钱可以一代一代往下赚。”“这说到底都得感谢邓爷爷啊”。
    这也算是对改革开放某个方面的一个比较中肯的评价吧。
    算一下，今年是13年，往前推5年，正好是08年，改革开放30周年。这部剧的另外一个名字叫《我们的三十年》，很显然是当时想献礼改革开放30周年的。可是没想到一禁就是5年。想想，这部电影能够通过广电总局的审核，很大程度上是说，改革开放不是一个敏感和禁忌的话题了，它的是非功过可以拿来讨论了。而对于它在社会发展方面的作用的积极评价，也会对今后的改革发展具有非常重要的意义。
   从作品本身来说，演员里基本没有俊男靓女，但演技都很扎实，也很有感染力，他们就像是那个年代的人，而很多细节也做得很到位，把那个时代应有的氛围都很好的营造了出来。
   最后一集里，在非典隔离病房里，阿静和赵冀红开始回忆知青时代的点滴往事。那个时候飞扬跋扈、趾高气昂的赵书记，变成了现在坐在病床上、瞎了一只眼的中年妇女，她后悔自己没有珍惜那个舍命就自己的傻男人，含泪安排自己的后事，突然觉得特别感慨。
   他们自己的小故事，却组成了一段波澜壮阔的历史，一个风云诡谲的时代。

在《黑金帝国》和《大上海》的史诗气质刚想露出一点端倪的时候，王晶导演凭借《澳门风云》系列义无反顾地回归快餐片和口水片，极尽糟蹋和作践之能事，当才华和创意沦丧殆尽，也就只有靠贩卖回忆捞取一点点市场红利了。那么豪华的演员阵容，那么强大的创作资源，居然还是一骑绝...  (展开)

很久没有看这样启迪心灵的好电影了，俩男主超级帅的好吧，尤其本诺，是个负责任的好丈夫和好爸爸，只是由于父亲的教育方式出了问题，明明是生病却总想用自己的方式去掌管孩子或决定孩子的一生，大概每位父母都是不愿让孩子活成自己的样子，比自己有所成就吧，致使其辍学。看得...  (展开)

Deborah Vance (played by Jean Smart) is so charming that nobody from this series would outshine her. Jean is such an extraordinary actress who makes Deborah a vivid stand-up comedian whose heart overflows with courage and tenderness. I can't image how Jean ...  (展开)

旧瓶装新酒 剧集早已离开室内剧的设定 这次美丽心灵导演带来的新版本会带来何种惊喜或惊吓？ 星际迷航以脑洞著称，首集问题先不去讨论。。。第二集首席技术官设定相当不错。。。前5分钟故事开端带shield 的彗星ヾ(@^▽^@)ノ Cadet's first away mission met with challenges to...  (展开)

大概八点半的时候，我打开了爱奇艺，带着猎奇的心情观看了《盗墓笔记》先导集。这个时候，点击量已经2804万了。而我的高清缓冲遭遇了爱奇艺观剧史上的最艰难时刻，于是我只能在流畅的AV画质下，看了这一部“超级季播剧”。

首先，留着韩式烫的吴邪与他留着飞机头的基友开车在荒漠里不紧不慢地被一群骑摩托的黑衣人给追上了，然后开着卡丁车的胖子扬起一点泥沙就把他们救了，然后摩托和卡丁车上演了长达数分钟的乏味的追车戏，期间我发了条朋友圈。再然后唐嫣就出现了，莫名其妙地胖子就被骨瘦如柴的她给踢了（当真踢得动？！）于是之后三个逗比就把卡丁车给炸了，一团浓郁的化不开的像素让我想起了排泄物。然后，面瘫哥张起灵不知从哪就冒出来了，第一句话是：这是谁的？我的天，编剧你小学才毕业么？台词能用点心写么？

第一集留下印象的只有一个场景，李易峰抱着那个牛头，一脸坚定地说：我要交给国家。这时我仿佛看见了一群广电总局的领导们在审片室里露出了欣（xie）慰(e)的笑容。

热门IP，当红明星，庞大粉丝群体。盗墓笔记怎么看都是一个必红无疑谁拍谁火的福星，然而“业界良心”欢瑞在《少年四大名捕》结束之后再度向所有默默忍受它出品的雷剧的观众们证明了，什么是毁人不倦。

此刻LZ多么想以冯小刚导演的语气感慨一句：我看不到人心。但是LZ更想怒吼一句：我看不到剧情！

当然，如果LZ选择以快进方式来看的话，或许剧情的推进能够快一些，那些纯属废话的对白统统被枪毙。但是，进度条上的缓冲进度已经阵亡。

LZ不爱看书，不能深刻理解原著党们的愤怒与悲伤；LZ智商勉强没有下线，稍微想了想，如果三叔书写成这样，那么他的脑残粉也算是够脑残了。

拖沓，冗余，低幼，国产剧的通病，这部网络剧一个没落，再加上特效恨不得让你感觉到它在用特效，这部剧几乎沦为了，市场经济下畸形膨胀影视业的一次盛大意淫。请给我一个理由，在演技看不分明，特效没有诚意，更新特别的慢，剧情注水严重的条件下，把这部文物保护笔记继续看下去。

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上周LZ看了一则颇意味深长的观点：“先导集之所以烂成这样，都是为后面的下墓做铺垫，有对比才能显示出精彩。”好有道理，LZ竟无言以对。于是，LZ又在周五晚八点收看了文物保护笔记。

鉴于这一集的背景基本都是绿油油黑漆漆的，所以船上的那一箱子红牛显得分外耀眼。我想原因是，寻宝是个体力活，没有红牛怎么补充能量？有红牛就有希望！这不是单纯的植入，红牛是团队的精神食粮！困了累了记得喝红牛哦！

尽管被戳死的虫子冒出来的时候用它的满口牙齿给LZ提了提神，但第三集的大多数时间仍然在一些长而枯燥的对话里打转。印象深刻的台词，比如，三叔对吴邪说：你不是为了护宝而来的吗。果然政治正确才很重要，思想路线对了下墓才会好。又比如，吴邪对小哥说：闷油瓶你看到什么了吗。小哥：没有。好不容易CP有了对手戏，原著党们你们怎么看？

美手小哥在第13分钟才说了第一句话，全集也没说几十个字。由于其他人话实在太多，一度让小哥没有什么存在感。不过，美手戳死尸蟞证明：小哥看似寻常的手指有特殊的杀虫技巧。这个时候LZ的脑海中回想起其他人神秘而耐人寻味的对话：
“他的手指怎么这么长？“
“双指探洞……”
“传说中的手指，力量极大……”

果然，手指也是不能貌相的！

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LZ发现评论中有这样一些声音：你行你去拍啊，别瞎BB。先不考究这些言论发出者的身份，LZ觉得他们指的“瞎BB”应该有两种意思：

一是拒绝评论。很可惜，LZ无法举出一个从古至今从未被评论过的文学或艺术作品。LZ不明白，如果一样东西不能被评论，那它拍出来的意义是什么？堵住所有人的嘴吗？LZ觉得，评论也是观众的合法权利，毕竟，是观众贡献了点击量，注册了会员或是观看了主演李易峰代言的各路产品广告。

二是拒绝差评。显然，不论是谁说出这句话，都太过于玻璃心了。如果所有的影视剧都不能给差评，那对拍的好的公平吗？你的特效五毛人家一百，你有99元五角的水军，这样只会出现恶性循环，把影视圈搞得一团乌烟瘴气，成为水军五毛们狂欢的天堂。

LZ对“你行你去拍”这句振振有词的话感到十分莫名其妙。这就好比，去了一家饭店吃饭，感觉超难吃菜一股怪味，厨师出来对你说：你行你烧啊。然后，那些说“爱看就看，不看就滚”的就更加匪夷所思了，怎么有一种观众是在跪舔高高在上的演员导演编剧们的味道呢？

至于这些言论的出处嘛，LZ 不想去理会了，感觉浪费时间。

下面扯扯第四集。先给最佳台词创造者HIGH少颁个奖。他一句“这红牛可是我用生命保护下来的，这村里可没有”成功地在无聊的众多对白里刷出了存在感，不仅推动了剧情发展，还让赞助商眉开眼笑，更博得了观众的笑声。不过，村里人肯定会对此句带有明显地域歧视的台词愤怒地表示：你们城里人真会玩！

老爷爷的那句“当时就吓尿了”不得不说也是神来一句，那就银奖好了。
接着，官方CP在本集里终于有了突破性发展，而这都有赖于三叔的神助攻——吴邪你就跟他一个房间吧；吴邪你要照顾他。难道三叔早已看穿了一切？在温柔悠扬的BGM中，吴邪为小哥端上了一盘青菜和炒猪肝，哦看的我都饿了。

没有想到的是，前一集还在抠图中劈波斩浪的主角团们，这一集竟然换了实景的墓穴。莫非几千万投资因为建了个墓花的差不多了，所以特效只剩下五毛钱了？LZ觉得很有可能，据LZ 了解，现在的墓地一平米起码也得几万吧。
 

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

?里约大冒险2?，与上部相比，这部依旧延续了巴西的自然风光和动听热情的歌舞，而且故事上绝对有所突破。比如严父特训如同拜见岳父大人，强拆森林翻版阿凡达，以及各种致敬，让这部本身就风情万种的动画喜剧更是锦上添花美妙绝伦。配音，上译的精彩演绎与原声无缝完美衔接非常亮眼。总之，值得一看。