陪女儿一起去看的这部闻名遐迩的彼得兔，有的情节真的不太适合小孩子看的，也会诱导小孩子啊?? 故事情节好笑，风格清新，也算是一部不错的电影，笑得不行了有的地方！ 如果让我再选择一次，我不会带小孩子去看的，有点吓着孩子了，哈哈?? 我个人比较喜欢悬疑，动作，写实的...  (展开)

据美国媒体24日报道，波士顿爆炸案两名嫌犯18日所劫持汽车的车主是一名华人，这名20岁出头的年轻人日前向媒体叙述了惊险逃过一劫的恐怖经历，并连称自己“幸运之极”。

该车主至今对被劫经历惊魂未定，甚至在嫌犯焦哈尔身受重伤、处于严密监视之下，仍对自己的安全担忧不已而不愿透露身份。这位车主回忆说，18日晚11点左右，自己已从广播中得知麻省理工一名校警被射杀。这时一名男子走近他正停在路边的车，敲打前排乘客座位的玻璃，并掏出手枪问他说，“听说波士顿的爆炸了吗？是我干的。”

男子上车后，逼迫他开车到另一地点接上第二人，两人随后将当局认为此后被用于同警方交火时使用的自制炸弹和弹药等物品塞进汽车后备箱。这两名男子就是塔梅尔兰和焦哈尔兄弟。

凶嫌之一坐到驾驶员位置上，让车主坐到旁边的乘客座，便一路开去。途中，两名嫌犯互相之间用俄语交谈，但与车主用英语吹嘘如何一手炮制了爆炸袭击，同时还询问司机为何方人士。该司机回答说是中国人，并胆战心惊地问两兄弟是否会伤害他。《纽约每日新闻》报道说，这两人告诉车主不会拿他怎么样，因为他“不是美国人”。

然而即便在得到否定的回答后，车主仍坚信自己必死无疑。萨纳耶夫兄弟随后向他索要现金，他将身上仅有的45美元悉数交出，但嫌犯仍不满足，迫使其交出银行卡和密码，焦哈尔用此卡在一处提款机提取800美元现金。

然而再次上路后不久，汽车就显示快没有汽油了，于是三人驶入一个加油站。头脑灵活的车主抓住这个机会，趁两名劫车者一人在加油站内付钱、一人在加油之时，跃身跳出汽车，火速逃至街对面。正在加油的那名男子企图将他拦下，但“他飞快地逃跑了”。当他逃到对面的加油站后，要求店员立即报警。

这名店员事后接受专访时回忆说，极度惊慌的被劫司机跑进店中对他说，“有人要杀我，他们有枪有炸弹！”艾哈迈德描述说，司机害怕得连站都站不稳，一下子瘫倒在地。而他自己也怕得要死，担心凶犯一路追来，自己也性命难保。

有幸大难不死的车主，因此成为该案的重要证人。由于他的英语能力非常有限，当局当晚在问话时，要求他尽力回想两名嫌犯对话中的只字词组。该司机称，两兄弟全程用俄语交谈，但只有一个字他能听得出，那就是“曼哈顿”。

TVB的剧真的不会让人失望，真的很不错的一部宫斗片。虽然场景和服化道有点花哨，但看到这么多熟面孔还是很开心，看着他们撕逼很过瘾，陈炜饰演的太平公主演技简直能吹爆！！随手一截就都是戏一个眼神秒杀众人，花式流泪更戳心，看到根本停不下来！ 演技分分钟在线。被她圈粉啦...  (展开)

对比是这戏最大的特点之一。当黑人家庭被整个小镇上的白人围攻之际，其戏剧化的冲突，把所有的矛盾都爆发在了血腥的凶杀案里。这样我想到动物生存法则，当陌生或不同种类的动物进入自己的安全区之后，通常想到的不是友好的打招呼，而是为了掩盖恐惧而进行的无效攻击，也许只有...  (展开)

《玛丽苏遇上杰克苏》里刘以豪在苏州拍戏时，剧组里面和年纪相仿的演员们朝夕相处，下戏后常聚一起玩。最常一起做的就是打桌球，他常和经纪人以及其他演员一起竞赛，没想到技不如人，输了很多宵夜和早餐。
而因为在苏州长期拍戏，第一次来大陆拍戏的刘以豪更见识到当地外卖的厉害，不仅又快又丰盛，更能轻松用手机支付，出门都不用带钱包了。因为在大陆太习惯用手机支付，刘以豪回到台湾请朋友聚餐时，常常发现只带了手机出门而没带钱包，只能尴尬地让朋友代付。这样萌萌的男朋友给我来一沓儿好不好。

文/梦里诗书

自以为用香艳的噱头便能博人眼球，但实际《凶手还未睡》无论是故事的漏斗百出，刻意的强行反转，音效的故弄玄虚，还是悬疑的乏善可陈，都使这个故事倍显蹩脚，找不到任何亮点，除了让人倍感困倦外，再难有它感。

作为一部悬疑片来说，从简单的人设便可以看出电影的敷衍，一个富家男，一个富家女，一个旧情人，这样的设定别说是悬疑，就连单纯的爱情都显得满是套路的狗血，所谓的惊悚也只是依靠破耳的尖叫。于此中电影却自以巧妙还设置了多重的反转，还玩着看似高逼格的数学元素和《图兰朵》，预将电影引入对人生的哲思，但这些“高深”的花样在一个人物单薄，剧情苍白的故事里，实际起不到任何正面作用，反成了画虎不成反类犬的做作。

大尺度是电影预想博取观众的噱头，而作为曾在《八仙饭店之人肉叉烧包》中出色的塑造了变态杀人狂的导演邱礼涛，他之所以能被誉为是香港最有名的B级片导演，并不是在与他在这些作品中玩出了多么精彩的床戏，更在于他对人物那种精准的掌控，但这部作品人设的崩坏并不是靠着其假以的香艳所能掩盖，这正如同当年的黄秋生饰演的变态杀人犯是靠着自己极为惊艳的演技，而不是靠着情色来揽获金像奖最佳男角一样，更何况对于国内电影不分级严苛的审核制度来说，噱头终归也只能是个噱头，本当致力悬疑的《凶手还未睡》，伊始便走错了方向。

如此敷衍羸弱的剧本，着实令人很难想象也能被拍成电影，而今日真的只能以B级片讲着狗血事的邱礼涛，更早已是江郎才尽，那电影中还未睡的凶手，只是让人昏昏欲想睡。

最爱的歌是Marcy唱的everything stays 这个生于战火之中历经千年沧桑依旧拿着自己心爱的bass唱甜甜的歌的punk girl真是太酷了 同样生于战火为candy kingdom操心了千年身处魔法世界却坚信科学的粉切黑sugar girl PB的设定真是glob damn charming 这部充满了嗑药脑洞，有着庞大世...  (展开)

      目前我只撑到了第九集！但是我内心已经有N只草泥马奔过来奔过去了！！！看到自己喜欢这么多年到现在还会不时重温的书被改成了这个样子简直是毙了狗了！我不是稻米，顶多算个伪稻米，因为我对三叔不是真爱，但是！我对盗墓笔记这本书是真爱！追了这么多年还是放不下里面的有些坑！就算抛开我书迷的身份，作为一个普通的观众，我也觉得这部剧让人忍不下去了！

       首先，作为一个书迷看来，真的是槽点无数啊啊啊啊啊，算了，想到哪儿写到哪儿好了。盗墓改成护宝，这点我能理解，但是能不能别动不动就上交给国家好吗！你以为你特工呢在神不知鬼不觉的情况下就送到了文物局，难道没有监控吗，编剧是不是以为别人都跟他一样傻！？开头一段追逐就不想多说了，特效不特效的先不说，至少要符合点逻辑啊，特么那么一块地方，一眼就能看到哪儿哪儿有个啥，胖子竟然说炸车趁乱逃走，逃你妹啊逃，除非你跳崖，不然你两条腿跑得过阿宁的车！？还是以为他们会集体失明眼瞎啊我去！还有天真那么娇俏的单手撑下巴挺胖子说话我恨不得一巴掌拍过去，我天真没这么娘炮！
       新加的俩人物恨不得分分钟拿小哥的黑金古刀砍死算了。本来书的后面三叔不知道哪根筋抽了为了迎合腐女可以官方麦麸，结果现在的剧更是搞笑了，编剧到底有没有看过原著啊擦，特么是不是以为天真跟小哥就是一对啊擦，脑子里装的是屎吗！第一次见面英雄救美是个什么鬼！拜托，有点脑子好吗！
  中间省去3C各种做作各种撒泼不说，省去三叔跟天真各种打闹撒娇耍花枪【特么我三叔是个有脾气的人好吗！这么逗比没电正经气质的到底是闹哪样！】好不容易要下地了，特么给红牛的植入也太特么简单粗暴了吧，嗨少吃饭前要拍照我特么分分钟以为下一秒他要发朋友圈啊擦！
       小哥的黑金古刀连胖子都拿不起来好吗！天真以为自己是谁啊，分分钟就拿起来了，还有那一脸温柔的说这是我为你点的猪肝，配上那莫名其妙的BGM，呕~~~恨不得拿猪肝糊他一脸！
       终于下地了，简直给编剧脑洞跪了，古墓里信号真不错啊，还能视频通话呢！移动联通都不如编剧脑洞强大啊擦！还有潘子，刚认识胖子，就能舍己救人这崇高的敬意啊。最特么搞笑的是在盗墓这么紧张的情况下，编剧还给我们演了一出甄嬛传！特么拍不出来能不能不拍，这脑洞突破天际了好吗！！！
       三叔是个很有威望的人，竟然在墓里被胖子各种挤兑呛声还无言以对，我也无言以对了......
       最特么不能忍的终于来了，天真可以对阿宁各种关怀仁爱，阿宁可以对属下各种义气深情，结果一群人爬出去之后就放火了！！！特么竟然放火了！！！放！！！火！！！了！！！我真的是毙了狗了，心疼我小哥，为了那些傻逼玩意各种放血打血人，这些被他救了几次的人竟然连问都不问一句就放火了！！！特么天真你的圣母情怀你！特么能关爱一个三千年的粽子，特么我小哥是死人吗！！！狼心狗肺的一群东西！！！
    我暂时只能撑到这里了，听说后面的点天灯已经成了嗨少和3C的主场而小哥只是个出现了17S的背景，我已经不想看下去了，免得破坏了我心里的那个铁三角，看到这里已经气得肺疼了，不敢想象最喜欢的那一幕被肢解的景象。编剧你真的可以去屎一屎了！以前还没有这种感觉，现在很多改编的剧的原著还好我也不是很喜欢，所以不会有啥感觉。第一次亲身体会到自己那么喜欢那么关心的一部书被改得她亲娘都不认识，我......更多的不是愤怒，而是悲哀，为我喜欢的吴邪、张起灵、吴三省这些角色悲哀。原来自己喜爱的角色被毁是这种感觉，我已经说不出别的什么了。

   关于角色
   
    首先毁得彻底的是吴邪，不仅编剧改得人物性格莫名其妙，一点小三爷的魅力都没有，演员的演绎也是一坨屎。【我不怕他的粉丝来喷，再多人喷我我还是要说他毁了我的小三爷！演技跟一坨屎一样！亏我以前还觉得他的屠苏扮相不错！】
    然后就是吴三省。完全崩坏，我三叔不是这样的，绝壁不是。
    其他人被这俩一比还看得下去了，虽然阿宁人设也崩了，但是人物的表现至少整体没有出现逻辑上的前后不一致。胖子台词要加强，虽然胖子话多，但是也不是这种背台词的感觉。潘子人设不对，剧里没有表现得唯三叔马首是瞻的感觉。最好笑的是在古墓里连胖子都顾忌无邪这到底是为毛啊为毛！无邪这时候有毛线本事让胖子都听他的话！！！捧人捧成这样还能再LOW点吗！干嘛不干脆让他带着大家下地得了！我是男一我怕谁嘛！最后是小哥，我是真心喜欢小哥这个角色，剧里的表现还可以，跟其他人一比是业界良心，就是还欠缺点内心沧桑的感觉，这点还有待加强。
   
   奉劝这剧的编剧别再拿观众当傻子！拿别人当傻子的人最后只会自己变成傻子！！！

  十九世纪末,一位来自万恶的资本主义社会的动物学家做了一个残忍的实验,他将两隻可怜的 青蛙分别丢到沸水和温水中加热,然后得出了著名的青蛙理论。而远在东方的文明古国在若干 年后如获至宝,把这个原本属於两棲动物界的奇怪实验当做具有社会意义的现象教育了一代又一 代的国人。我初中时爱去网吧,不巧常被老师抓住,多次听她讲到这个故事,我以为老师是为了吓 唬我,长大后才知道,领导也愿意用这故事吓唬小弟,原来这是一种善意的叮嘱,提醒我们要 警惕环境对人的影响,我不禁回想起老师的用心良苦,心里一酸。但又大了些突然发现自己 被骗了,小青蛙扔开水里,这不涮火锅呢吗,这还能跑得了?我恍然大悟,然后从锅里捞起块 牛肉放进嘴里,边吧唧边想。

  『一个民族以什么样的态度对待历史,就会得到什么样的未来。』这类话我看的眼睛都起茧了, 我的『被代表躁动症』也时常在这种情况发作。和那些不痛不痒的心灵鸡汤和金句不同,这种话 的心理暗示威力很大,政府被替代成了民族,民族被替换成了自己,那么看似陈述的话就成了结 论和警示,无缘无故的自己承担了如此大的责任,不禁让我寒毛直竖。这种体量的大坑生活中随 处可见,通常你躲也躲不开,而且为了让你心甘情愿的往里跳,有人会告诉你要与民族命运同呼 吸,共存亡。当你身体离开地面时,甚至还有那么点小骄傲呢。在《痴》里,类似的情感自始至 终贯穿着,从怀疑一切到被一切怀疑的过程串起整条故事線。后知后觉的张先痴像是那个时代的 影子,也像活在真空中的游魂,他的被符号化不关乎导演意志,而是那个时代的惨剧。电影开始 的那段独白是对他最准确的描述:『他曾经是孩子,是才子,是天之骄子。也一度是傻子,是疯 子,是回头浪子。最后他才是赤子,是刀子,是过河卒子。』

  我们的民族总是热爱半遮半掩的美学形式,从文化到政治,从语言到行为,都是如此。我想如 果哪家单位无聊,统计日常口语词的使用频率,『那个』一词应该会十分靠前。国人热爱代指与不明说源 於恐惧,问其究竟在怕什么,估计会用手指指天,回答『上面』。我想这与人性和共性无关,是 环境使然。《痴》来自『那个』年代,因为血与土地空前紧密的联繫,所以那个年代散发着恶 臭,在这之前最多是『管抬不管埋』,场面虽震撼,但也只是伤心而已,而到了『那个』时代主 要是展示过程,甚至通报细节,要让你知道错哪了,至於结果,人人平等,倒是真正的共产了。 还好有张先痴和邱炯炯这类人,前者是历史的本体,断代的悖论;后者是说书人,让文本转化 了形式得以延续。二者都是痴人、妄人。对於这个时代他们像矛而不像枪,直戳要害,却不索 命,架势和伤口是他们存在过的依据,而看客的重要性大过目的,只有听到的看到的人多了,历 史才会回归本来的职能。当今不乏勇敢的作者,他们直面当下社会问题或社会边缘和角落,以 自由为代价,捍卫表达的权利。相比较,邱炯炯的勇气多了些玩味和花招,但层层拨开外衣你会 发现里面赤裸的让人不好意思,那股生猛和直接扑面而来,我初看电影时会被里面的台词惊出一 身冷汗,我会怀疑这些恐怖的语言真的取材於真实吗?乖张的形式和怪異的语调会让它听起来有 那么些假,但随后我意识到这种『假』只是邱炯炯让它们听起来不那么恐怖罢了,相比真相人们 更容易接受荒诞。

  我无法体会那个年代的知识分子经历了怎样的折磨,也许《痴》替我展开了一种可能性,我从 张先痴身上看到了这个时代右派丧失的绝对理性。今天,人们爱听袁腾飞和高晓松这样的『方便 麵学者』讲故事,他们以精英视角和普世价值为武器,声情並茂的高声吆喝。但除了空洞的意淫 和冷知识外,我看不到身份背后的价值。在这个『话语权』被下放的时代,站队比站街更让人 兴奋,个体的标签被政治图腾盖的严严实实,人人都想随时随地来上一发,突然觉得民主在这 一刻昇华了。我不知这是不是一种进步,或许正像陈丹青说的那样:『人太自恋了,总觉得自己 的时代太悲惨或太辉煌。』
张先痴就如同这个时代的西绪福斯,和他同伴们不同的是,他藐视权威,仇恨死亡,对生活充满激 情 。他 用 了 半 辈 子 时 间 选 择 道 路 、身 份 、女 人 ,生 命 。同 时 在 通 往 生 命 尽 头 的 路 上 奋 然 前 进 。走 了 很 久,猛的一回头发现自己身上曾经发生的事情如此荒诞,同西绪福斯不同的是,张先痴艰难的站到 了山顶,山顶上布满石块和杂草,荒凉的和其他地方没有什么两样。曾经的富家少爷已是白发苍苍 的老头,唏嘘之余也在庆幸自己还活着,这种真实的感觉同荒诞本身一样荒诞。
加缪说「真正严肃的哲学问题只有一个,那便是自杀。判断人生值不值得活,等於回答哲学的根本问 题。」和张先痴同时期的很多人选择了自杀,他们意识到世界的荒诞性,不堪屈辱又无能为 力,只得用荒诞的行为终结荒诞本身。在《痴》中邱炯炯尝试着回答了一部分,谢邦琼作为片中唯 一自杀的角色具有一定代表性,他是片中那股不可名状的恐惧感的直接作用者。

  那个时代的恐惧感在今天仍能找到类似的影子,比如最近如火如荼的『净网』扫黄打非运动。在 当下有一大批依托网络存活的所谓『色情业』,视频,图片,漫画,文字,百花齐放。前阵子有 个报导说云南某知名淫秽视频製作者夫妇落网,一时间淫秽视频界草木皆兵,网友哀叹之余也有 些惶恐,生怕哪天突然被几个膀大腰圆的大汉闯入家中收走电脑。一些色情文章的作者见势立刻 转型,换个笔名简单,换个文风可难了,宫廷斗争怎么写都是av既视感。后来又有一篇报导,有 一名淫秽视频的製作者死在出租屋中,警方初步判定是自杀。将两个报导连在一起看你会发现, 这种恐惧不是杀了人坐在家里等被抓那么简单。她根据自己的判断无法得出任何有意义的结论, 但根据局势判断自己确实死定了,设想了各种被抓时和被抓后的细节,绝望和自责在心里蔓延。 就像卡夫卡《地洞》里那隻奇異的小动物一样,紧张敏感的察觉外界的一举一动。孤独、无助、 世俗化的羞耻心让这个少女走向了自我终结,她用死亡选择和这个世界再次站回一边,而並非像 我们常听到的说法——自杀是选择和世界决裂。回看反右期间的众生,你会发现他们之间是有共 性的,深植於心中的恐惧是源自身份的被边缘化,你无法发现改变从何时开始,也不知要进行到 什么时候,恐惧的深渊像流沙一样吞噬着身体,这是不确定性带来的多义。人会对不存在的东西 产生恐惧,这是人与动物的区别,也是政治恐怖主义的核心,用现代的话说,就是脑补。谢邦琼 的死在《痴》中显得有些温和,就像他的性格一样,温驯、寡言,同时又会被轻易击毁,但他的 刚烈又像辛棄疾的采桑子中写到:『此生自断天休问,独倚危楼。独倚危楼,不信人间别有 愁。』如果将他放在当下的语境里恐怕会遭遇同样的境地,弱肉强食的丛林法则从未伴随文明的发展改变过,相反,恐惧的内核和外延在变得更加庞大和複杂,我们今天承受着尼采所说的『 超人』本该承受的压力,而『超人』並未从我们身边诞生。相比当下,张先痴的年代反倒显得单 纯了些,斗争有来有去,一板一眼,並且旷日持久。而当下的斗争都遁於无形,连选择死亡都显 得虚无,这便是文明的代价吧。我想《痴》的借古喻今不单只是在政治层面,对於生存与死亡的 探讨也具有同样的现实意义。

  《 痴》的剧本严格来说是属於改编,根据张先痴的《格拉古轶事》的部分篇章而来。片中大量引 用了书中的原句,邱炯炯用自己的声音读了出来。加上剧中张先痴和张先痴本人的声音,三种代 表一个人的声音穿插在片中形成了一种具有反身性的文本,即相互决定性。你被画面中的奇观和 景致所吸引,无暇顾及导演的意识从何时介入,张先痴冗长的一生被邱炯炯捏成了一颗颗裹着糖 衣的药丸,哗啦哗啦的一股脑倒进漂亮的玻璃罐子里,然后拧紧瓶盖,放在华美的天鹅绒布上, 在聚光灯下供人远远的观赏。如果你愿意走进看看,甚至愿意尝尝,邱炯炯便会咧着嘴用力拧开 盖子,然后坏笑着示意你不用客气,罐子打开时一股无法掩盖的苦味扑鼻而来,仔细辨认似乎还 有股糖衣散发的果香,如果你执意要尝尝的话,建议温水送服,别嚼。

  作 为 原 著 《 格 拉 古 轶 事 》 的 一 部 分 ,《 痴 》 所 传 递 的 信 息 量 就 已 经 十 分 巨 大 了 , 如 果 将 其 量 化 那 便 是 3 3 0 分 钟 。第 一 次 听 到 邱 炯 炯 说 成 片 有 5 个 小 时 左 右 时 ,我 和 大 多 数 人 的 反 应 一 样 ,瞪 圆 眼 睛 ,张 着 大嘴:「啊?」随后我意识到,所谓「左右」当然指的是右 。通常那些超过3小时的片子都是在结构和 形式感上有很明显的修饰痕迹,为了掩盖冲突内核的非典型性和戏剧性,作者会大量展示背景 与人物的关係,强调连贯的时间,把铺天盖地的长镜头劈头盖脸的扔你面前。不可否认的是这些 超长片电影,或者影像,都有着极广的纵向维度,不管是虚构的主题还是建立在大时代下的个 体,在如此长时间的凝视下时间会被拉长,因此会产生某种特殊情感。我记得王家卫有一次接受 採访时说,在他童年记忆里印象最深的是一部日本电影,当时王家卫一早钻进了电影院,直到 晚上才出来,中间不知道睡过去多少次,当时的他完全不懂这是在拍什么,可是他却说,他第 一次知道原来电影还可以这样拍。你看,它这么长,怎么会没有意义呢?是啊,时间本身不仅是 载体也是一种形式感,一种修辞。贝拉塔尔说『只有持续的镜头,才能唤起他人的注意力,对 於正常时间的认识。』影片的时长达如果到了生理的临界点,那这之后的观感会呈现出冥想的 外观,意识游离在懂和不懂的交界处,而之前的影像便转化为一种语法,使之后的行为成为顺 理成章的继承。《痴》的前两部分是跳跃性叙事,时间和空间关係处理的很风格化,怪诞和乖 张的气质显露无遗,而第三部分是線性叙事,开始非常集中的展示大背景下的小群体。因为有 了前两部分的叙事习惯和丰满的大环境描写作为铺垫,第三部分原本阴郁沉重的故事也多了一种 『荒诞的苦涩』,而且因为继承了模糊、松散的观感,突然的收缩让整片在节奏上也立体了起来。 导演像虐猫狂人薛定谔一样,把观众像小猫一样囚禁在黑暗之中长达数小时,用他的疯癫和诡计玩 了回时间假想。

  通常串联起每个情节和动机的背后都有一个普世逻辑,这种逻辑的形成来自每个人的知识结构和 生活背景,而一些导演则用差異化来使电影产生一种陌生感。例如,一提到超现实主义电影总避 不开布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》,后人用弗洛伊德的理论生搬硬套,费力去解 读其中的隐喻,也许这种行为本身是带有一定趣味的,就像最近看过的一本书中写到:『电影作 为第七艺术更接近绘画,但是,是一种没有绘画的绘画。』我想,布努艾尔和达利的小把戏之所 以令他们自己感到兴奋且乐此不疲,恐怕是发现了电影语言向绘画的延伸产生了一种全新的语言 风格,那种像梦境一样的碎片化具有天然的合理性,因为你无法否定梦的真实质感,而且直接用 语言和图象描述梦境的非连贯叙述是不需要理性的思维过程的。《痴》中的超现实风格有一大部 分是体现在声音的设计上。比如,由於拍摄现场处於一座工厂内,机器发出的噪音使得录音师无 法同期录音,但邱炯炯执意要录一些工厂内的环境音效,而在成片中也多次在背景音中出现了这 种如钢铁怪兽般的声响。剧组在近3个月的拍摄期间,每天都会听到这种同故事年代极不相符的现 代工业声音,但有趣的是在长时间的重複下,身体本能的将两者粘合在一起,而邱炯炯做的正是 将这种真实的生理体验重新整合,像提炼梦境中的某些元素一样,用它来增强真实的荒诞感。所 谓反常识、反叙事、反高潮,反效率都是因为『反』的意义被个体间的差異化放大了,简单点说 就是观众觉得这片一定是在说1+1=3,而导演想说的却是1+1=筷子。你看,导演压根就没想跟你 算数。某种程度上说,在非工业化电影范畴内,除非作者本人没人能正确解读一部作品,即使电 影语言足够传统和简单都会因为细节的遗漏产生偏差。不过也不排除真看懂的,不仅是感官上的 共鸣,而是心智上的领会,能说得清道得明那种,我想这应该和宇宙射線或磁场什么的有关吧?

  《痴》里展现的差異化显得十分外放,单看轮廓就判断的出它並非是在做『巧』,而是肆无忌惮 的玩儿『拙』。某种程度来说《痴》有一种扭曲现实力场,将任何形式的东西扔进去都会变成同 一种风格,薛鉴羌的《残废科幻》也呈现出这种感觉。我私下里和两位导演都是朋友,而且都 是先喝酒后看作品,和很多导演不同的是,他们本人和自己作品的契合度极高,可以说是人格直接 驱动行为,而有些导演和自己的作品却是断裂的,这有可能是种偏激的审美趣味,也不能因此评 断孰优孰劣。邱炯炯和薛鉴羌各自作品的特征虽然不在同一范畴内,但本质都是依靠直觉和荷尔 蒙的,我喜欢他们的直接和不怀好意,而且有时还带点孩子气。他们作品中都呈现出人为粗糙的 质感,而非单纯的影像粗糙。薛鉴羌的手持摄影和美术风格简陋又带点鲁莽,就像他镜头中的人 物一样,简单且极易失控。彭帆(《痴》剧情部分的摄影师)的摄影也同样是直觉式的,和传 统手持摄影强调的呼吸感不同,他的摄影展现出一种敏感和好奇,通常我们说纪录片的摄影画面 永远是慢人物一步的,剧情片是与动作同步或稍快,而《痴》的摄影更接近前者,运动中带着一 种难得的真实和温度,同时这在整体上加强了『间离』的效果。抽象的说《痴》的摄影是在靠 『嗅觉』移动的。

  纪录部分在《痴》中初看是条線索,贯穿始终,是剧中人物动机的依据。但仔细想想,並不都 是如此,在某些段落『剧情』和『纪录』的关係是颠倒的,纪录部分真实的质感被刻意的减 弱,比如片中大量的类主观视角镜头,有意识的晃动强调作者的存在,或用怪異的视角暗示着 不安和某种趣味,这又回归了『间离』。纪录部分的功能同邱炯炯用自己的声音做旁白一样,是种强力干涉,也是反影片形式和假设的期待,风格接近奇观电影和表现主义电影,而到了 《痴》则彻底的使用了戏剧表现主义的变形和图形化的场面调度,一定程度上有《卡里加利博 士的小屋》的特征,比如在摄影棚内搭设极具表现主义风格的场景和图型化的构图。但在演 员表演上相对《卡里加利博士的小屋》要有节制的多,主要人物基本遵循了常规的表演方式, 但对一些反面角色的处理上仍然保留了一些夸张的、视觉化的元素。比如,片中多次出现的手 捧菊花的干部,这个角色呈现出的阴森恐怖並非靠语言和表演,而是靠与奇观化的场景融合和 与生活化场景的背离展现。

  邱炯炯在这次的《痴》中不仅前作风格化的发扬,也没忘了老本行的『戏曲』风味。严格意义 上来说,《痴》还是属於黑白电影,但部分场景做了变色处理,类似《鳗鱼》和《蓝》中的那种情绪 预警,但我想这更像是用了川剧中『变脸』的元素。川剧的脸谱用颜色作为角色的标记,其使 用的色调根据观众长期的审美习惯为依据,而变脸则是把抽象的不可见的情绪和心理状态具象 化。《痴》中的『变脸』也是依据情节或人物的情绪变化为依据,将颜色和图案解构,分别置 入情节中,比如『蒋毛过江』这场的青色,通常川剧中的青色多用来表现草莽英雄和好勇斗狠的 刽子手。而片中的马、鹅、青蛙等动物也是脸谱中图案的物化,我想这种重构本身的趣味性是大 於其象征意义的。
《 痴 》 的 美 术 风 格 一 直 处 在 有 意 识 的 失 控 边 缘 ,像 酒 醉 后 的 离 别 。大 量 装 置 感 极 强 的 场 景 和 道 具 出 自艺术家邱昕之手,有趣的是他也是剧中张先痴的声优。老滑头萨特写贾珂梅悌时说他需要从石块 和空间中塑造出人物来,用来描述『完全静止中的运动,无限複杂中的统一,纯粹相对中的绝对, 永恒现实用的未来。在默然沉寂的事物里,显示出发出言语的跡象。』我想这话已足以表明 我的态度。

  从整体上来说,《痴》具备成为史诗电影的各种条件,又像是一壶惊醒世人的开水,它借用 张先痴的一生梳理了那段未被熟知的文化灾难。难得的是这不是反思也並非批判,是良善的记 录,是迷走於历史荒漠中的稻草人,远远看去那像是田间的农夫,当走近发现这是行为怪诞的草人 时,再回头望望这茫茫旷野,空无一人。

  邱炯炯常在片场提出些新奇的点子,用他的话说叫『现掛』,有时大家面露菜色,他总会在后面 补一句:『我操,玩嘛!』随后大家斗志昂扬的走进满天尘土的棚内。因为製片费用的限制现在 看到的版本总是还有些这样或那样的遗憾,但正是这种手工精神让《痴》显得这样特别,对於 观众来说这或许是部有趣的牛逼的电影,对於我们来说这是一次不可複製的体验,我发自内心 的喜欢这部电影,也对那烟雾缭绕的片场心存恐惧。在这部戏杀青后的一个月里,我很快的投入到 其他琐事中,整日忙於酒桌和办公桌前,每到深夜人静躺在床上总是一声叹息,感叹生活不易之余,总 有种没使完的劲在身体里琢磨着要出来,同时伴着一股潮湿温润的气息,我看到那些旧木头被堆 得老高,摇摇欲坠,那些被油光和泥土涂满的脸谱在黑暗中闪着金子般的光芒。那些日子还没被 叫做岁月,我还来得及感受它的温度,就像那些成群穿越密林与荒野的野兽,用力嘶吼后留下的 热量;像七月四川的夜晚,田间水塘边成群的青蛙扑通扑通的跳进滚烫的、湍急的铜锅里。

                                                                            二零一四年五月四日夜
                                                                           发于第六期《电影作者》

1，没有任何背景的曹顺终于不死，捡回了一条命，摇身一变成为行动队少校副队长，有点离谱。 2，侯宝生死得毫无意义，叛变交待了一些问题（尽管是在迷幻中），为救女友、搭档，自己也死了，女友不跑，也被当场抓住。 3，荒山野岭的，敌人的测控车照样可以无孔不入？太神了。 4，...  (展开)

鲍国安版的曹操老辣，张丰毅版的曹操枭勇，陈建斌版的曹操潇洒，姜老湿版的曹操傲娇——一部以《关云长》为题的影片，为什么要从操哥讲起呢？
很简单，操哥太抢戏了，直抢得七晕八素飞沙走石暗无天日，在三国版麻匪的巨大阴影下，二爷几无闪光之处。

打还是打得很好看的，甄导亲任武指，毕竟是练家子出身，辗转腾挪之间，把我所看过的影视剧中的关二爷身手分分钟就比了下去。
但影像风格似曾相识，小时候在录像厅里看过的那部《杀杀人，跳跳舞》给我的印象太深了，在当年那部影片里，甄导就已经是甄导了，动作场景拍得异常抒情，用现在的话讲，就一个字：酷，而这种“酷”范显然穿越时空来到了《关云长》身上，怎么看二爷都是个忧郁杀手的范儿。

不谈历史，历史是任人打扮的小姑娘，对影视剧而言尤甚，横竖“身在曹营心在汉”、“千里走单骑”、“过五关斩六将”这些历史故事蓝本都流传了下来，再加上既有的经典人物形象，也算得上妇孺皆知了——普通观众所议论的“历史”，无非就是这些故事蓝本和人物形象罢了，也不是不能颠覆，只要编的有道理，若能嫁接上当代价值观，功莫大焉。

可惜全散黄子了。二爷带着大哥的小三一路追寻大哥而去，途中前情闪烁，让关二心中常有僭越兄弟伦常的暧昧之感，再加上贴身护卫小三不免有肌肤之亲，本可以火花四溅出不少戏，可惜全片完全以那个莫名其妙带发修行的和尚出现为界（片头倒叙不算），泾渭分明的分成了两部分：前部分平庸，后部分则完全是精神错乱了。

穿越啊！欢乐啊！二爷蒙着人肉炸弹式的面纱，匹马单刀在古道西风中邂逅了浑身黑社会气质的优秀地方官王植，然后便是一串不明就里的打斗和杀戮。看得出来，这是西部片的范儿，二爷千里寻哥，这片子确实有西部片的因子，但这么拍下去，故事的逻辑呢？人物的情感呢？行为的动机呢？

关二的性格矛盾，在片中完全存在于对大哥小三绮兰的罪恶冲动中，如果叙事往这条线索上走，是个爱情杯具的模本，两情相悦但遭遇到社会枷锁的粗暴干涉，戏剧矛盾呼之欲出。但庄、麦显然没做透，除了关二的一厢情愿外，绮兰自始至终都对关二半推半就，就算绮兰已经爱上了关二，可这爱情的阻力在哪？绮兰最后命丧黄泉，是做了关二的替死鬼，并非有什么外力要强行拆散这对苦命鸳鸯（如果他们算是）。从叙事上看，所谓的爱情杯具只是用来证明关二爷堪比柳下惠的定力（那段春药戏尤甚），构不成戏剧冲突。

整部《关云长》，核心的戏剧冲突在哪？在操哥和他手下的众将以及汉献帝之间。影片渲染关二亲民，却发现关二只不过是做了些陈光标式的慈善秀，他拿来散发的财物，还不都是操哥所出？一帮流民，连房子都没买，帝都的户口都解决了，这还不是拜勤政爱民的操哥所赐？而且操哥与民同乐，与部下同吃同住同劳动，自己动手，丰衣足食，直搅得许都郊区一派南泥湾风光。操哥替关二杀人，声言让他做英雄，自己来当小人，这是何等的盖世豪情？关二远去，一路都是曹营众将下令诛杀，到最后居然献帝成了幕后黑手，而操哥始终在呵护关二，最后皇帝现身，操哥不惜咆哮天子，为保关二平安，竟说出那诛九族的悖逆话来。

要不说抢戏呢？一部《关云长》，关二还是个圣人，是武圣，也是情圣（还是叶问那个完美男人样），操哥苦留，他偏要走；别人暗害，他偏武艺超强。总之关二文武双全、内外兼修，除了狠斗暧昧一闪念，除了擦伤点胸肌，毫无内心纠结，也无性格冲突，俩字：没戏！反观操哥，一心只念阿关，神马“我就喜欢你”，神马“我是新鲜货色”，对二爷简直基情四射一腐情深，为保关二，操哥几乎众叛亲离，不仅手下一干麻匪忤命要杀关二，最后连自己侍奉的皇帝小儿也对关二痛下杀手——虽然从剧情看这根本就说不通，但庄、麦借此想表明操哥对关二的男人心事，怕是没错。

二爷在香港文化中一直香火颇盛，无论黑白两道，但凡打打杀杀，必拜二爷。而对黑帮片拿捏甚熟的庄、麦操盘《关云长》，应该也算顺理成章。本以为特区导演能赋传统人物以新意，没想到敬拜之人真要走下神坛，反倒乱了章法（对照《赵氏孤儿》的失败，这类古装题材似乎触碰到了儒家伦理与现代价值不相容的死穴）。拍到最后，《关云长》完全成了黑帮片的路数：东星的曹营依然是麻匪做派，洪兴的关二则成了行走江湖边缘的独行杀手，东星幕后老大献帝出了高价暗花，才有了这五关六将的杀戮。要说忠义，忠义的是东星的这帮弟兄们，明知关二武艺超群，但一纸皇命在手，知其不可而为之，舍生取义，杀身成仁，这五关六将才真是各种忠肝义胆。

关二和他大哥的小三，只让人晒笑。

话说回来，操哥为甚对二爷如此厚爱？三日一小宴，五日一大宴，上马一提金，下马一提银，封侯赐爵，越级提升，也不怕手下将士寒了心？一俟关二远走，操哥倚门掷笔嗔怪之，傲娇之情溢于言表。多年后关二败走麦城，身首异处，操哥依然旧情难忘。

没别的解释，只能说这是爱的力量。
所以，操哥对二爷的全情侍奉，乃是爱的供养。

P.S.片中二爷在许都的府邸前挂着一匾，上书“关候府”三个大字。
P.P.S.看完之后甚觉郁闷，十分想看《关公大战外星人》解解气。

（南方网专稿，转载须注明）

90年代的香港是个只敬衣衫不敬人的现实社会，骠叔一家是典型的香港普通市民，住在公屋区，一家五口只能靠骠叔在电视台当主持的微薄收入维持，而老婆又整天沉迷于麻将和六合彩，三个女儿虽然不坏但也不让人省心，整天吵吵闹闹。直到有一天他们竟然中了六合彩头奖，可是为了怕被亲戚朋友借钱却不敢公开，努力维持原有生活水平，可是世上没有不透风的墙，失意的大女儿男友酒后失言让猪朋狗友知道了这件事情，于是他们绑架了小女儿要挟赎金，可是不巧的是同一时间，骠叔小弟所在银行破产，他们存入其中的奖金全部泡汤，为了拯救女儿只好去借高利贷，好在男友突然良心发现，解救了小女儿并协助抓了绑匪。经过这一系列风波，骠叔才认识到简单才是幸福的道理，可是突然又收到银行重新营业的消息，他们又拥有了巨款，一切预示着这普通的香港市民一家不可能过着普通的生活。

时下，正在山东卫视黄金档热播的都市时尚励志大戏《妈妈向前冲》，不但引得诸多家庭伦理热议的同时，更展现出如秦海璐、郭晓东、胡兵和江祖平等诸位明星的过人演技。尤其是剧中几位本就颜值不低的女星们，在一场场关乎爱情、家庭以及职场上的纷争中，更频频表现出诱人、傲人甚至让人爱恨纠缠的情绪来。
而同为女一秦海璐的闺蜜，江祖平和唐熙两位美女却有着截然的功效和作用。前者不惜又撕又抢又占，将闺蜜秦海璐的老公、家庭、事业甚至一切都要占为己有；后者则百般帮助和维护闺蜜秦海璐的一切，在事业和生活上更是给予无微不至的关心关怀，堪称绝世好闺蜜。演员唐熙，也时刻用她愈发纯熟的演技，告诉世人们真正好闺蜜的正确打开方式。
或许从该剧创作之初，出品方拉风传媒以及诸位编导们就已经为给出了明显的定位。角色名为胡莉，从第一眼印象，这个汪晴曾经的好闺蜜，就注定了要有所行动和转变。而江祖平本就不错的演技和“招摇”美丽的外形，也充分诠释了胡莉，即是全剧中的大BOSS。首先在汪晴身边楚楚可怜，转身又在闺蜜的成功男人那里楚楚动人，闺蜜加小三儿，可谓两手都要抓，两手都要硬。直到有一天，彻底将渣男尹剑平搞定到手之后，便小三儿本色尽显，闺蜜的外衣上也彻底显露出了大大的“坏”字。并随即使出浑身解数，各种软硬兼施，色相招式，将原配加闺蜜汪晴，彻底赶出家门，成功上位。
这还没有完，真正的坏闺蜜还不止于此。上位之后，继续“斩草除根”，对原配的下一代下狠手，欲“除之”而后快；对上一代则发动各种情感攻势，装软弱、怀胎生子、奉子成婚一个都不少！
田妮，作为汪晴的闺蜜，则始终承担着有福同享有难同当的重任。无论从亲和恬美的外表还是温婉爽快的性格，都时刻展示出当下中国好闺蜜的优质。恰如唐熙所言，“我认为中国好闺蜜就是彼此担当，闺蜜之间也要有福同享有难同当的精神，一旦对方遇到不能和家人或爱人说的的话，你可以毫无顾忌地倾诉给值得信赖的闺蜜。”的确，闺蜜要互帮互助，共同成长。在剧中唐熙饰演的田妮即是秦海璐饰演的汪晴的好闺蜜，不但在工作方面田妮就是汪晴的得力助手，俩人搭配起来，事业做得有声有色。其次在情感方面，只要汪晴受了委屈，田妮都会第一时间出来为解围，并开导汪晴。汪晴身体有恙时，田妮更是无时无刻无微不至地照顾她和她的两个孩子。而当汪晴在工作上遭受百般刁难而无奈辞职后，田妮则仗义而为，也辞去工作与好闺蜜共同进退。堪称中国好闺蜜之典范。
比起“前辈”江祖平，尤其是影后秦海璐来说，演员唐熙的经历尚浅，经验也少。事实上，刚刚拿到剧本的唐熙就喜欢上了田妮这个角色，尤其是被她身上满满的正能量所吸引。认真完整地看完剧本后，兴奋的唐熙便随即投入到这个极接地气的故事和角色的感受中。确实，剧中反映到现实生活中的现象可谓比比皆是，“我觉得一个好剧就是让观众看到感动，有共鸣，甚至有收获启发和排解压力的效果。《妈妈向前冲》做到了。”
模特出身的唐熙，外形丽质，牌儿够亮，条儿够顺，摆在那儿都能轻易引得超高的回头率和关注度。再加上近年来在各类型电视剧中的磨练和成长，其演技也从曾经懵懂的乖乖女，高贵简单的虞美人，“进化”到了狐仙三姐，“鬼面观音”等各路大咖大神的地位。如今，在本就热度不低的都市情感热播剧中，唐熙轻松“回归人间”。在《妈妈向前冲》里，她时而一袭曼妙职业装，时而温婉居家服，给人如善良邻家女，知心姐妹的亲和感觉。从该剧开播伊始，唐熙便是秦海璐最坚挺的后盾，无论是事业的颠簸中，还是情感的动荡里，唐熙总能在闺蜜最需要帮助和安慰的时候及时到位，与深陷家庭与情感漩涡的闺蜜秦海璐，可谓共担风雨，俨然时代好闺蜜的表率。相比于江祖平饰演的坏闺蜜，可谓天渊之别。
做闺蜜，不撕逼，好闺蜜就学美唐熙！

电影画面好看，选的女主角们也好看，如果是MV就不错，
可惜是电影，故事性有些薄弱，导演追求画面与感觉，
让我觉得有些做作，有点过了。
如果收敛一些或许会更好。
还有台词不是很好，稀少不是问题，可台词不够张力。
反复的重复并没让人觉得感动。

        其实我是不太喜欢《赵氏孤儿》这个故事的，用这种极端的方式来诠释忠义，实在是离我所理解的人性太远——人可以大义灭亲，却不能以子谋义，这是一个人性的底线。之前对电影《赵氏孤儿》最担心的也是这一点，尽管这个故事具有很强的情感绑架力量，但其中的善恶忠奸实在是很妖魔化，历史的惯性让我们接受了这种一根筋的表述，但如果真要以全新的形式重新演绎这个故事，其中创作者所表现出来的倾向性却很可能成为一个人道陷阱。
        好在陈凯歌意识到了这一点，于是在前半段的血雨腥风中他一直在为人物动机铺垫能被现在的观众所接受的理由。屠岸贾虽非善类，但将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈和目中无人。老来得子的天伦渴望让程婴这个人物有了血肉，其最终的选择也增加了很多的被动性和偶然性，一个在乱世中被裹挟到风口浪尖上的老好人，他并非是要为了保全忠义而选择了家破人亡，而是在不可逆转的命运拨弄下被迫去面对了他本不想接受的一个结果，而这样的纠结可以说一直伴随着他的余生，后来他到底是要让程勃为赵氏满门报仇，还是为他的妻儿报仇呢？这恐怕连他自己都分不清了。归根结底，《赵氏孤儿》是将一个讲述忠义的故事转化为一个诠释仇恨的故事，从而让影片在当今现实语境下的可接受程度得以提高。葛优终于遇到了一个能充分发挥他喜剧之外表演天赋的角色，在程婴这个从委曲求全到忍辱负重、被大时代所碾压而“宁弯不折”的小人物身上，我看到了《活着》中的福贵所代表的民族韧性。
        但是《赵氏孤儿》这个故事有一个致命的问题，那就是故事在前奏部分就早早地进入了高潮，灭门、易子等精彩的戏码全部发生在前半段，陈凯歌在把握这部分情节时还是很有水准的，除了上文所说对人物动机的刻画十分精到以外，叙事节奏和场面营造上都可圈可点。用屠岸贾和手下的密谋串联起交代前史背景的闪回，然后迅速进入弑君嫁祸的情节，叙事效率极高。本片的动作戏并不多，但赵盾的义仆舍命救主的场面还是拍得有声有色，用血肉之躯代替车轮的情节可谓是神来之笔，令人动容。但在影片所营造的绝望气氛中，韩厥夺子这场没有什么花哨的动作设计的动作戏也显得惊心动魄。而且在诸如被程婴放在庄姬院门口的两条鱼这样的隐喻性细节的关照下，整段情节就显得有里有面了。其实前半段故事的主题就是杀戮，而陈凯歌将这场杀戮拍得如此有快感是我没想到的。当厄运的多米诺骨牌一旦被推倒，生死就已经被注定，于是各种覆巢之下的死状纷至沓来，而更可贵的是他们死得是如此干脆利落，绝不拖泥带水，如果观摩死亡是一种恶趣味，那么《赵氏孤儿》的前半段是可以充分满足这种恶趣味的。
        陈凯歌的上一部作品《梅兰芳》最被人诟病的就是只拍出了三分之一的好戏，虽然我并认同这一观点，《梅兰芳》少年部分的段落中语焉不详的地方太多，但到了《赵氏孤儿》，我只能说陈凯歌确实只拍出来半场好戏。其实《赵氏孤儿》的后半段本来是个卧薪尝胆封侯拜相大登殿的故事，陈凯歌舍弃这个故事原型是正确的，因为那太符合中国人千百年来的思维定势，也太浅薄太没有人性高度了，于是他设计了一个更加个人化的复仇故事，并最终用两把分别刺出的剑演绎了仇恨是一把双刃剑的终极主题。这本来是很具有悲剧力量的，但是在这个过程中这个悲剧力量被极大地消解了，这要归咎于（如果这是导演的刻意设计，那也可以说是归功于）黄晓明扮演的韩厥，影片所赋予这一人物的怨妇气质让他与程婴之间的交流充满了喜感，以至于围绕着赵氏孤儿的整个的人物关系和走向都发生了偏差，程婴是单身父亲，屠岸贾成了溺爱孩子的爷爷，韩厥则是试图进入这个家庭的后妈，这似乎变成了一个单亲家庭子女教育的故事。而程婴与韩厥之间的对话所引发的暧昧联想，让观众席中充满了恶趣味的笑场，一出悲情大戏，情绪被破坏殆尽，这难道是一向以高雅自诩的陈凯歌导演想要的风格？

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