很好的剧，值得一刷再刷，相信柳导没错的。从编剧，到演员，就是一场戏的小角色，也出彩！柳导的作品，不流俗，有高度，有宽度，气风筝之后，又一力作。演技炉火纯青，无可挑剔，人物内心情感表达层次感，代入感特强，选角眼光独到，这部剧中，大大小小角色，没有一个不符合人物性格特征的，唯一的不足就是柳导骨子里的清高，孤傲与这个娱乐圈格格不入，但这，也正是他独特的魅力所在，一位冷静的思索者，热爱他，支持他到底！

没想到能在岁末年初收获这么一部良心好剧。最初只是微博无意刷到预告，感觉题材新颖被吸引过来，万万没想到就此沦陷无法自拔天天对着屏幕癫狂+夜不能寐辗转发侧，我像极了上蹿下跳的猹每天往返于各大app，深怕错过哪些精彩瞬间，图图真的带给我很多惊喜与意外，咱就是说好久没这么真情实感的追过剧了～太上头了！！！??????【神仙选角】王鹤棣，天选肖铎，表情动作神态颜值都赋予角色血和肉，让肖铎这个角色活了，第一次看河堤主演的剧，真宝藏boy，大邺权倾朝野的掌印第一拽王醋坛子纯情少男宠妻狂魔加行走的衣架子，帅酷绝！！还有行云流水一气呵成的打戏，王鹤棣有两把刷子??????陈钰琪，锦鲤太妃步音楼，谁说小姐姐驾驭不了女主，灵动娇俏可爱漂亮身材好有主见有脑子，笑起来好美滴，这样的女子谁能不喜欢，忘不了梦庐跳舞跳到了我的心巴上～??????男女主之间的互动那是相当好嗑啊????????????，感情线缓缓推进，那极致的拉扯感，相互救赎势均力敌智商在线双向奔赴的恋爱特别能让人共情，而且俩人有嘴能说还直球，我是个土??，我好喜欢男女主小心翼翼甜甜蜜蜜的恋爱，很有cp感不让人出戏，肖步活了yyds！！??????原著大大亲自盖章认证选角很贴～

最让我触动的还有男女主这种明知不可为而为之，敢于斗争敢于反抗冲破束缚追求自由的精神，忘不了那句“纵然翻云覆雨，仍有赤子之心”“皇权高高在上，视人为奴、为物、为草芥，我不服，我偏要和最高的权力斗一斗。”他们虽身处混沌，却始终保持内心的澄明，人最难得的就是历经沧桑而初心不改，饱经风霜而本色依旧。浮图缘---反的是独裁者至高无上的皇权，烧的是囚禁着古代女子地位不公的塔，逃出地狱九幽七重浮屠，展望盛世清明山河永固！！这就是浮图缘的格局。

【群像·剧情】除了主线剧情，几对副线cp也超有戏，对主线剧情的推进也是锦上添花不越位搞笑担当曹春盎vs忠心小可爱彤云，又美又飒帝姬vs痴情中二小王爷这里夸夸王栎鑫，全剧搞笑担当?神助攻，不仅bgm唱的好戏也演的好，再就业人员请多接大活

还有反派慕容高巩和荣安皇后，何润东和曾黎的戏一如既往地稳准狠，有被拿捏到～从唯唯诺诺明哲保身的灯笼王爷逐渐黑化到心狠手辣皇权至上的帝王，何润东的好几个眼神太吓人了，东哥????再有《公公有你》的几位种子选手，“一路走好”闫公公，“乱磕cp”孙公公，“想当主子”刘公公，“新晋网红”巴公公成功出道；还有自私自利的步太傅步夫人；得力干将佘大挡头；可怜之人李美人等一众配角，虽然戏不多，但都让人印象深刻，私心觉得这部剧群像戏拍的还是不错的～每个角色都很鲜活

这部轻喜剧的外壳包裹着悲剧的内核，正经里又带着不正经，全员有嘴不按套路出牌，每一个角色都很真实，人物的喜怒哀乐跃然于观众眼前，每一秒都能戳中我笑点和泪点。

【瑕不掩瑜】当然一部剧不可能做到十全十美，一千个读者一千个哈姆雷特，众口难调，看得出导演尽力了，虽然一些剧情剪辑服化道特效有让人吐槽的地方，你们大邺是真的穷????还有沉?? 式追剧，一些名场面很遗憾不能在正片出现????～但总的来说瑕不掩瑜，谁能想到导演本来想二本保底，结果它冲到了清北，图图牛逼！！！剧本身还是有很多可圈可点的地方，比如开头的朝天女殉葬，梨花雨，醉河畔，锦官城副本等经典场景，还有很多唯美的空镜头和上头的经典台词以及细节伏笔的处理就不一一列举了。我必须夸一下插曲，太好听了无限循环中，真的是我看过的剧里觉得为数不多的bgm和场景如此适配的，bgm每次出现的恰到好处。

印象比较深的是男主的眼神戏，眼技还可以。还有印象比较深的是夏曦自己去爬山然后被坏人盯上的时候，说老公在这，坏人说在哪，男主竟然出来了！有点甜哈哈哈，挺惊讶的，没想到。还有一个没有想到的点就是，冬旭真的没有和男主妹妹在一起，不过觉得最后都挺甜的，还好。眼神那个，其中一个就是片尾曲，擦肩而过然后男主的眼神，真的戳到我，我也不知道为什么，就大概是比较符合我看的时候的心情吧，挺戳的

本人是技术宅，超喜欢这类美剧，但剧情太脑残了，一开始以为男主会直接用高智商高效率的解决问题，没想到和我们一样居然是恢复！！！妈蛋，这不是普通码农的做法吗？？还有居然断电门就自动开了，有这么sb的门设计吗？资料室隔壁就是带病毒的生物研究，而且门可以随意开，还有更脑残的剧情设计吗？？？频繁出现电脑屏幕没有出现人工干预的情况，男主居然在电脑前一直敲键盘，你这是又多无聊啊，多专业啊？？。。。真是第一次这么无语的吐槽美剧。

1. 对女性奋斗的误解

时至今日，女性的“阉割情结”（佛洛依德语）已经不是一种贬义了，它毕竟彰显了女性与男性在根本上的不同，所以电影中的萧渝，在面对经济上占便宜的季野时，无法在情感上予以拒绝，正如她所说，季野像是一条“深夜弹幕”，虽然这感情是不堪一击莫名其妙的，也是她能拥有的最好的东西。然而，在电影中仍然隐藏着对女性的一股无名的误解，这误解让女主人公在自我价值实现的道路上，不停的进行着自我感动，这不仅让我思考：“女性奋斗”这个命题下，是否存在某种方法可以让女性的奋斗史不再停留在自恋层面，而上升到真正从技术上、个人缺陷上进行修补，从而塑造出一个更具有竞争力且复杂饱满的女性奋斗者？

这让我想到《奇葩说》曾经的一道辩题：“【ta真的努力了】是一句好话吗？” 虽然个体的努力离不开自我感动作为前提，毕竟无法感动自己就更无法感动他人，然而，这部电影中女性的奋斗更加集中于自我感动的层面，女性如果必须选一种奋斗方式，它可以是更加理性、克制的，自我感动的奋斗固然是动人的，但毕竟这代表了对女性的一种误解。

2. 对北漂生活的误解

每个北漂的人对在北京的生活固然会产生不同的理解，但是有一些东西必然是共存的，比如北漂的疲惫、无力、经济的拮据和与家乡人的理解，这些点导演都在电影里提及了，但是无论是哪个点都只是隔靴搔痒式的点到为止，仿佛这些感受对于创作者而言只是听说。创作者的野心在于，希望在电影中将北漂的各种心态，各种无力的瞬间都展现出来，但是最终陷入了公众号鸡汤文式的解读。

虽然将场景设置在北京，一间西晒的房子里，但是电影并没有将更多的笔墨放在探索女主人公和这个城市之间的关系，在所谓的爱情之外，一个漂泊在北京的年轻人，他与北京这座之间的关系是什么样的，为什么他会一年又一年的坚持留在北京？他难道真的没有考虑过回老家或者去另外一个城市吗？这些问题的答案仅凭借女主人公的一句“我再挺一年吧。”而被轻描淡写的打发了，甚至回老家的戏与母亲回忆童年的对话让人觉得云里雾里，女主人公似乎挣扎在平淡生活和北京的理想之间，但是她个人对这个城市的私人体验依然流于概念。

3. 对小妞电影的误解

如果小妞电影有定义的话，那首先必然是聚焦于30岁以下的某种职场女性的故事。从《失恋三十三天》开始，城市中某种曾经被视为不起眼的，并不符合伟大女性形象，甚至不具有固有的被认为母性的女性群体被关注到，创作者对于小妞电影的误解在于，在“小妞”这种类型角色的设定上，陷入了一些套路，也许是为了让人物层次丰富，于是她在面对爱情，生活和工作上持有多套价值观，女主人公甚至不能称之为是一个讨喜的角色，因为她没有实现成长上的蜕变，也没有自我救赎，甚至也没有一件什么事件能够改变她，也许这跟生活的样子是有雷同的，毕竟并不是每个人都能在恰当的时刻经历“激励事件”，获得升华，但是在电影里，小妞的成长实在太平淡了，导演传达给观众的只有一个信息，“生活很难，北京的生活很难。”除此之外，创作者想传达的“明天会好的”这句信念，实在过于孱弱。

疫情期间妈妈在看，因为喜欢童谣的长相就跟着看了。没想到真是给自己找不痛快啊。舒一乐这一家子极品真是让人服气，佩服编剧的胡诌水平：妈妈尖酸刻薄，碰到事只会歇斯底里发泄，爸爸窝囊装呆其实骨子里自私自利，爷爷奶奶又矫情又作，姥姥姥爷把蠢毒坏奸俗写在脸上，男主自己无作为无担当，只会吼自己媳妇不孝顺老人不会忍，六位老人有个风吹草动就赖是媳妇害的，完全看不到对媳妇的爱。看到倒数第三集都想冲进电视为李小曼打抱不平了。可看了大家的评论，居然大团圆了，呵呵。算了，她也不值得同情，最后两集弃了。心理作用，觉得老戏骨的演技都相当浮夸不真实。

孩子：听得出来有点顽劣，但是一个被长期毒打，被关在橱柜里，心理和生理都承受极大极大的虐待的孩子，不太可能又乖巧又懂事。

母亲：这才是最该被判死刑的。简直不能称为人，每次上庭竟然还有心情化妆，化的像鬼一样。

男友：死刑无可厚非。全程没有一点情绪波动，也不知道是否有忏悔。

检察官：讲案件就讲案件，说什么检察官的童年呢，不要把严肃的纪录片拍成影视作品。最后还掉两滴眼泪，是不是有点戏太多了。

女老师：做了正确的事，最后也有点戏精，说什么那么学号永远留给Gabrial，这样我就觉得他一直都在。不过感觉按照这个老师性格，可能也是真情。

那个投了两次反对票的亚裔陪审员：所有人中最欣赏的一个。逻辑思维清晰，三观正，engineer思维让他尽量脱离一个emotional的状态，用科学客观的态度去定义，什么是一级谋杀。在其他11个陪审员都陷入情绪中，一面倒的要判死刑时，正需要这样一个人来投一个反对票，至少进行多一轮的讨论。可惜纪录片隐隐约约的营造一种其他陪审员是多么正义凛然，这个陪审员多么愚昧搅事的意味。并且我很认同这个陪审员的观点：母亲更应该被死刑。

四个社工：反映出典型的美国体制，养着一群所谓的政府服务机构人员，领着薪水不干活。没事的时候满嘴的仁义道德，有事的时候满嘴的推卸责任。这不是一个儿童机构的问题，而是包括其他机构，包括美国国会，美国政府，对内，对外，一模一样。

说个政治不正确的，孩子的一家人，典型的美国底层家庭，妈妈，继父，姨妈，那身材都简直了，然后那些旁支亲戚，留着眼泪说，啊他是一个很乖很懂事的孩子，我好爱他的，我后悔没有把他接到我这里来……好假 ?? 只有那对gay的感情比较真挚，毕竟从照片就能看出孩子被他们抚养时，有一种天真的童真。

最后讽刺的是，经过了那么多站在道德制高点，俯视底层穷人，对着别人的思想道德指指点点的伟大博爱美国人的努力，又是这个blue ribbon mission，又是那个数据建模，最后改变了什么？P都没有。??

可能是我的问题吧，反正作为一女的，我依然看的很不舒服。

我也支持女权，我也不忿于种种男女不平等待遇，但是我也不觉得一味的从女权角度出发，与全世界为敌，就是一种更好的姿态。毕竟，比是一个女人更基本的，是生而为人。人性的好与坏，我也都有，也都感同身受。在了解到女性遭受的不平等并感受到这其中的伤害之后，难道不是更应该学会宽以待人么？性别只是这社会中的一方面，每个人同时也在因为其他种种而被众人审视着。施暴者，可能也同时是其他事情的“受害者”。而太执着于女权中的这个“女”字，事事只从自己角度出发，小心有一天你也会成为施暴者。

一部好的作品，成熟的作者，应该能够看到人性的复杂。每个人都有自己的出发点和自己的故事。而这个片子，拍得非黑即白，非对即错，看的就是一脸尴尬。

我不知道电影有多少是还原真人真事，但女主很多事情做的，我反正没法接受不能理解。比如开场，人家音乐会中间，她就搬凳子大摇大摆走到台前坐着了？而且理直气壮完全不觉得有问题？这也可以？这可以也就因为您是女主角吧亲！您要是觉得这个事没问题，那么，全音乐厅的女工作人员每一个都带着乐谱搬着凳子，在演出的时候去前排坐着您觉得怎么样？是不是应该站起身来拍手叫好？如果你认同，你不应该仅仅因为是女性就低人一等，那么同样的，其他人也不应该因为不像你这么有梦想有追求就成了二等公民。我们都被你对音乐的热爱所感动，但不代表你就因为这份热爱而比别人更高贵，否则难道这不就成了新的鄙视链，新的上层阶级么？当然了，这里的“你”字，我应该address给电影创作者，而非这位指挥家。

此类事件还有很多，比如谈话之间讽刺男主他妈，搞清楚身世之后买了袋洋葱雄赳赳气昂昂回家找养父母，被穆克拒绝之后，砸了人家的花盆，直接站到阳台上对峙等等。我想说。。。我们都看到你遭受了不公，但被狗咬不代表你也要咬狗。为什么要把自己也降低到他们的level，又或者说这就是你的level？当然了，我这是站着说话不腰疼，事情毕竟没有发生在我身上。我也理解，当时的环境和背景，女主得以学习，演出，是有多艰难，其中要有多少勇气和隐忍。但我总觉得，或者说我希望，亲身经历过这些不公的人，是能够更包容更温柔的对世界，而不是变得冷冰冰硬梆梆，睚眦必报。

那些施暴的人，究竟是为什么会这样做？男主的妈妈，被编排的如此尖酸刻薄趋时附势，但我自问，如果我在当时的环境下长大，我像她一样接受教育，接触她接触的人，我是否就能更好？不一定。养父母万般不对，但能看到他们不富有，很可能也没受过什么教育，他们出于自私拆散了女主跟生母。这事没什么好辩解的，我不觉得这是一件对的或是光彩的事情，但是人性如此，试从他们的角度出发，并非不可理解。是否一定要一脚踩上去再大字标注坏人两个字生怕观众看不出来？那么多说女性不行的人，剧里一律是用批判的目光呈现出来的，但是他们又有何辜？编剧如果你出生在那个年代你是一个男的，你是否就有勇气站出来为一位女性指挥家叫好？你是否就能意识到社会中的男女不平等？作为现当代人反观过去总可以以后见之明看出当时的人的目光短浅 -- 这并不难。难的是意识到自己所处的当下的社会的种种。就像鱼在水中不知水为何物，每个人，都无可避免的活在自己生活的时代的局限性中，你我亦不例外。我不觉得应当要求人们能够随时警醒于现时社会的弊端，但最起码批判过去的时候，能否多一丝温度？你现在拍桌子摔椅子指着鼻子骂别人，但你就能确定你不曾在其他什么事情，误解或低估了别人？你确定一百年之后下一代人看你的电影你的表达不会同样嗤之以鼻？总之这片子自信到，让人尴尬。

可能是我的问题，我也不知道。但每每看到特别用力宣传女权，或者BLM，或者LGBT，或whatever，我都想说，为什么要让大家更注意到我们的所谓的不同？无论你是男是女是黑是白是弯的是直的，首先我们都是人，我们之间的共同之处远多于差异。如果每个人都能真诚的把别人当成一个人，不用多好，但也不怎么坏，只是一个人，一个像我自己一样，一样有善良有恶念有偏执有嫉妒有爱有恨的人，这世界可能就还不错。

又或者说，温和从来无法促成真正的改变。如果全世界都在天枰的左边，只有聚集所有的力量在最右边才能稍微带来一点平衡。可能是的吧，我也不知道。我只是观影体验不舒服。

有幸在学校标准放映厅看了。

现在看都觉得很超前和深刻。战争中唤起民众抗战意识，为捍卫土地和反殖民付出的人连看病的钱都没有，生活困顿，得不到尊重，还因为颠沛流离而贫病交加。而发国难财，无视人民的奸商一直过着奢靡的生活，战争也并没有影响到他们。虽然表演体系不同，他们的表演现在看上去有些夸张和可笑。但毫不影响叙事的效果。无奈，悲凉，又觉得真实。

有的画外音非常多余，有的镜头是可以省略的，或者调整一下景别会好些，表演也有些刻意和做作，但瑕不掩瑜，片子的思想内涵还是非常丰富值得回味的。

都是狗血剧，我还是蛮喜欢看到，男主帅女主评论 ??。剧中的柯丽雅和普亲密地在一起，碰到了安瑞初，安瑞初提出想和柯丽雅离婚，让彼此去追求自己的幸福，不要再为生活所迫，在自己离职后，柯丽雅也不能再通过自己爸爸来威胁安瑞初。安瑞初直言这是现在最好的处理方式，她和普偷偷在一起对普的事业影响也不好，但柯丽雅不想放手。格拉琪看到医院里看到新闻，TJK被控告，安奈涉嫌和政府官员有利益输送，低价占有农民土地。和尼丕离婚后，格拉琪和安瑞初重新在一起了一家三口过着普通而又幸福的生活。她们的孩子好可爱啊

《巴瑞》的优秀已经不仅仅在于它本身了。看到Bill Hader能写出如此优秀的剧本同时把网飞大数据砍剧/写剧本、虚伪轻浮的show business黑的体无全肤的时候，我就知道他是一天才。幸好HBO慧眼识珠。

以下凑字数：

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就像纪德所说的，如果打开寝室的门看到背后是海，他也不十分惊奇。

当然，我完全是经由《他们在岛屿写作：背海的人》这部纪录片来了解作家王文兴的，这完全不同于我对其他作家的体验，在观影之前，我既没有看过王文兴的著作，又对其生平毫无了解，当那个面容清癯、背红色双肩包的老人出现在画面中时，从海面上卷来的是一张彻底的白纸。

很少有影片能阻止我按下快进键，仿佛只要那个键存在，你就希望快一点再快一点，只要没有电影院的牵制，想完整、认真的看完一部电影是完全不可能的事，当然，在如今这个时代，想一字不落，认真的看完一本书也是难事。

【详细】

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《49号旅舍》显然不是那种靠紧凑的剧情，深刻的观点或是华丽的编排吸引观众的美剧。这部50分钟剧集就像是沙滩上伸着懒腰，漫不经心招徕顾客的冰淇淋大叔，只有当你走进他，一点点揭开他不会刻意隐藏的秘密，才会发现这整个夏天的迷人与多彩。

故事由两个毫不相关的主人公身上铺陈开来：由库尔特拉塞尔的爱子，出演过《黑镜》第三季的怀亚特罗素饰演的Dud是一个依靠金属探测器在沙滩上碰运气寻宝为生的嬉皮士。不论是在言谈中听说到他需要依靠姐妹还清欠款还是看到他醉倒醒在朋友空闲的房子里，亦或是看到他没头脑的闯进别人家里再被人痛殴赶出去，想必所有人在他身上看到的最多的是“毫无希望”。

与之相对，另一条线上的主人公Ernie就光彩许多了。由好莱坞大熟脸出演过《吸血鬼杀手巴菲》布赖特詹宁斯扮演的Ernie在众人眼中他外表是一个平凡无奇，言不由衷的中年黑人，有车有房，有一份需要可以糊口的工作，有一些能简单聊聊的朋友。而在观众视角看到的是朋友正在逐渐分别和物质生活接近破产边缘。

本该毫无关系的两个人，因为Dud在沙滩上找到一枚山猫会戒指而发生了改变：Dud发现在这个城市的背后藏着这样一个Ernie管理的，属于loser的成年人兄弟会组织，这里有着喝不完的啤酒和外界难以觅见的人情联系。这个半隐藏于地下的兄弟会正将他毫无保留地吸引进去。

说起来有关于“兄弟会”这个国内听起来有些许陌生的名词恐怕大多数人难以在文化上先决产生认同，我们一般看到的兄弟会总会像是《美国派》，《亚特兰大》或是《动物屋》里呈现出来的那样肆无忌惮充斥着年轻人的傻气，荒诞而不失底线。而在《49号旅舍》中，兄弟会这个元素在这里则扮演着“滑稽担当”——当我们看到这些毫无生气，在现实生活中一筹莫展的中年人庄重参与着兄弟会中二至极的仪式中，一边说着理想与情义一边鸡贼的计算酒钱，一本正经的荒诞令乐子融化在不算好笑的现实中，本质上不幸的人们将痛苦咽下去，再抬起头互相笑着抹平伤疤，笨拙的安慰剧中人和取悦我们。也许大家会想，近些年的喜剧怎么越来越不好笑了，《亚特兰大》和《巴里》都找不到那种传统NBC式可以用罐头笑声概括的笑话。可是对我来说，这种把笑话埋进骨子里，需要三翻四抖的笑话才会更加隽永开来。

就像大家质疑的那样，我们无法忽略《49号旅舍》存在一个蛮大的问题就是故事节奏太过迟缓。这个50分钟的剧集没有太过重视故事连接的编排却塞进了太多的信息，懒散地将这些情节随便穿插在故事当中，观众不得不带着困惑，统筹兼顾抽丝剥茧地从头到脚每个角色背后的一切。对于这种重视信息量却不注重编排的影视作品显然是反当代人观赏习惯的。如果故事能够更加紧凑一些，将前20分钟的故事更精致的剪辑一下，相信不会有那么多朋友忍不住“一集弃”了。不管怎么说，长滩的西海岸风情画虽然没有东海岸那么爆裂的冲突戏码，自由无限的阳光海岸和慢节奏的放松氛围为这个剧集的先天创造了太多有利的条件。

在Bud加入山猫会，低头自白时：我失去了一切。我因为冲浪差点死在海里，捡回一条命却再也无法回到大海；等我回到家父亲也不小心死在海边，而这不仅令他蒙羞还让整个家族倾家荡产，我只能靠姐妹救济，我现在无以为生… 而当他抬起头，看到的是一片热忱的目光：我们都一样，勾起回忆的滋味可真好啊！希望这份永不会老气的热忱与所有观众们相伴。

在这一类型的电影里，任何一个人类面临的生存危机，无论是自然的还是人为的，必须要有可能性，才能使科幻和真实交织在一起，带给你一种未知的，却有可能性的恐惧。而这部《蒙上你的眼》的糟糕之处就在于，使人类遭受灭顶之灾的是一种稀奇古怪的东西，从头至尾不见其踪影。片中女主的谈话中得出可能是“朝鲜或伊朗”的生化武器，只要目之所及就能使人疯狂而自杀身亡。简直是匪夷所思，看一眼就死这种情况，一点科学可能性都不存在。建立在沙丘上的城堡从一开始就摇摇欲坠，那之后的大张旗鼓的渲染末日气氛，人性的复杂，牺牲，母爱的伟大，孩子的纯真，就显得很是苍白无力，像是被强行镶嵌在荒诞的故事剧本中。各种剧情Bug都让人不解和困惑，为啥疯子看到那些玩意就没事，还成为其的追随者；正常人看到为啥就一下不正常了自杀了，实在是乱七八糟。什么也没个解释就强行推进剧情，则更显得荒诞不经。荒诞的恐惧一触即碎，就像披着狼皮的小红帽，可笑至极。

主题很明确：家暴、虐童

但是，最后河叔台词有一句对不起，我认为仅仅对不起是不够的，哪怕是一点点，导演也并没有明确的有一定的做法。

最后的那一幕也说明了，即使有的父母纠正了错误，但有的家庭痛苦仍在继续，我希望这个世界上哪怕不和平，至少小孩是要幸福的

整体剧情不错 演员也都在线嘻嘻，中间玩了不少梗啊。

这部影射了朴正熙金大中时代选举政争的电影，让我联系到最近发生的一些事，更加地感同身受。但我并没有将其看作一部史考或者政治电影。因为包裹在这个素材外衣下的实质。其实还是一个文明社会始终难以解决，人们通常都选择回避的难题：对待没有底线的对手时，是否应当为了胜利而同样拉低自己的底线，或者更简单地说——为了胜利是否可以无所不为。

片子开头，该主旨就被一个寓言式的小故事抛了出来：一个农民的鸡蛋被邻居偷了，因为邻居是村长亲戚所以告了也没人信。但农夫又不甘心一直这样被偷鸡蛋，于是向当时还在作药剂师的主角诉苦。主角给出的办法是，干脆耍阴招反客为主诬告对方偷鸡。

到片子最末，这个难题又被主角抛了出来给了代表了硬币反面的金云范。金云范的回答是用善意感化对方良心发现。于是主角追问，那么如果对方没有良心发现怎么办呢？

——这是我们这个世界的常态，邪恶是分层次的，轻恶可以通过感化让其回头，重恶只会把善意看作是好欺负的标签愈加得寸进尺。在对手邪恶而强大时，如果坚持原则很有可能会招致失败。而正如朴总统的那位智囊说的，正义只属于胜利者。只要失败了，那么无论出发点是怎样的良善和高尚，都可以被胜利者涂抹成面目可憎的模样。

记录中的历史只是为了教化后人而由胜利者按照自身意愿和需求建构出来的叙事，这些建构有时太过颠倒黑白面目全非，甚至经常和考古发生了冲突，这类案例比比皆是。

主角说，最讨厌的话是尽力了，这是一场很好的比赛这样的说辞。如果没有胜利，就不存在好。大部分的事跟旅行不同，不单单是路上风景好就算不枉此行。尤其是涉及重大问题时，输赢是决定性的，甚至是致命的。

金云范落选后被连任的朴政府逮捕用刑，落下了残疾乃至差点判了死刑，吃尽苦头。这就是失败的直接结果，也是金云范坚持原则的结果。当事人本身也口头上表示对当年有点后悔，但人生不会重来。理想主义的世界离开了现实主义的规划，终归不过是脆弱的泡沫而已。

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

光和影是韩国电影很喜欢的用的一个主题，光芒越灿烂，则其阴影越黑暗。现实中，无影灯一样的绝对理想化的成功者是不存在的。事实上就是金云范影射的金大中虽然被视为民主斗士且评价甚高，但依然有家族腐败的丑闻。相比之下，本片中的金云范则是通过艺术塑造出来的，更理想化的一个政客形象。与其说金云范影射的是金大中，不如说金云范影射的是我们每个人内心的道德面。

在生活中我非常厌烦把道德大义挂嘴边的人，因为生活经验告诉我叫狗不咬咬狗不叫，越喜欢谈道德的人越是道德沦丧。这种厌恶的背后是对道德的尊重，因为尊重所以见不得它被挪用被滥用。即便是马基雅维利主义者也不应与道德发生冲突。一个有趣的现象，不少真正的马基雅维利主义者反而是尊重尊敬甚至为高尚之士所吸引的。在片中，主角对金云范的痴迷已经到了难以用理性逻辑去解释的地步。虽然嘴上说是把金云范当成了实现梦想的道具，但在阴影中热泪盈眶望着人群中央的金云范时，显然那个光芒的中心本身就是他的理想。

这又不能不让我联想到前不久刚看完给我留下深刻印象的《郑道传》，其中的郑道传跟《王者制造》中主角的生态位很接近。都是为了达到目的可以不择手段的策师。这个生态位上的人越是水平一流越是难以走到阳光底下。精明如郑道传把阳光下的位置预让给李成桂和郑梦周，而在本片中主角则把金云范当作了自己的光。

片中金云范曾多次问主角，是否准备好了。这个准备问的是他是否准备好走到阳光下。彼时的主角还没有郑道传的自知之明，屡次急切地表达了见光的愿望。前几次都是金云范否定了他的请求。而最后一次，面对李秘书的邀请时，提着一箱钱的主角终于自己放弃了转型政客的机会。在那一刻他已明白了，自己确实是只能当个影子的材料。这是多么的讽刺，因为金云范的否定而选择了背叛和报复，却在报复完成后认识到自己的所作所为只是应证了金云范的判断。

影子玩的那些花招，是光所不能沾手的。光如果有了影子那就不再是光了。郑道传因为郑梦周的死而被迫自己走上光的生态位，结果把人得罪完了不说最后还丢了性命。本片的主角在认清自己影子的命运和品质后选择了退出，倒是可以在多年之后同瘸了腿的金云范再心平气和地面对面吃顿饭。

只有当光芒不再那么耀眼时，影子才会变浅变淡，而到那个时候，最辉煌的时代已经过去。