跟着《一个好爸爸》的镜头，我第一次站在这样的角度看我的爸爸。
 
我一直觉得我的爸爸是个很糟糕的男人。
他对外面的人很好，做事尽心，讲义气，风趣幽默，所有人说到他都赞不绝口。
可是他对家里人很糟。说话伤人，懒惰自私的只做跟自己有关的家务，小气兮兮的过日子，小心眼，不懂得哄妈妈，心里对奶奶好可是却从来都是用教训的口气对奶奶说话，只有在我做了给他长面子的事情的时候才喜欢我。
 
可是今天看《一个好爸爸》，似乎在那个黑社会老大李天恩的身上看到我的爸爸。
李天恩也是一个外人眼里的好老大。可是他的女儿，嘴上不想承认，心里却总是觉得自己的爸爸是坏人。她站在那么“社会”的角度去看自己的爸爸，忘记了这个男人是只肯坦白对她好的爸爸。这个从不肯松口说爱的男人，在她小时候不忍心她哭而用笨拙的姿势拥抱她哄她睡觉，在打完群架回家前为她在游戏机器前面夹娃娃，在她害怕时为她把威风凛凛的虎头纹身改成儿童简笔画，在她生日时威逼利诱小朋友留下同她过生日，在她遭到妈妈训斥时护着她。这个男人为了在她面前保持形象而穿西装做黑社会，为了保护她想尽办法退出江湖，为了让她上好的小学而改信天主教，为了她的爱情而对着自己的对头警察说软话求他保守秘密，为了气不过有人羞辱她而一拳挥上去打得那人变成植物人。这个男人总在别人面前皱着眉头，可是对着她甜蜜的睡容露出笑脸。这个男人看到自己的小女儿与男孩子亲吻表情震惊如五雷轰顶，可是转身就对着可能成为亲家的对方家长好言好语。这个男人即使为了她付出生命也心甘情愿。

这个男人不就是我的爸爸？
工作社会地位不高只好有求必应以广结人缘，全是为了帮我上学工作等等事项在铺路。平时不苟言笑但对着我的优异成绩实难再绷住脸。自己一双皮鞋穿到坏掉才肯再买新的却劝说我去买200多块钱一件的短袖。也曾听到他对人说“要在女儿面前保持形象”这样的话。也听过家人讲我小时候睡得轻浅，所以家里有客人来访爸爸都要做出“嘘”的手势要求对方降低讲话音量。也知道爸爸因为看到我的大学毕业证书而落下泪水。也看过因为上初中的我不努力学习，爸爸被班主任叫去告知我是“没有希望的学生”时沮丧的样子。也记得高考时爸爸在考场外等我，被汗浸透T恤衫的背影。
可我是怎么对待爸爸的？
我和李喜儿一样，随着年龄的增长渐渐习惯爸爸对自己的好，忘记感恩和报答。
明知道他听到什么样的话会生气，一旦争执就要说那样的话气他。在他和妈妈争执时永远站在妈妈的一边，丝毫不想想他也有他的委屈。忘记他上班有多辛苦，腰椎间盘也不舒服，还嫌他不做家务坐享其成。说他是典型金牛男嫁人绝不嫁他那样的小气鬼。说他只在我好的时候才喜欢我。在节日的时候施点小恩小惠去笼络他，平时不开心就坚决不肯顺着他要他和我一样不痛快。
我太过分，我忘记了爸爸本身对我的好。

以前觉得自己知道这些，可事实上我只是知道却不理解。今天看《一个好爸爸》，头一次站在爸爸的角度去看这些事。原来被我忘记的事情有那么多。原来我做了那么多忘恩负义的事情还自以为自己做得足够。

趁现在还来得及，让我快快改过，让我好好对待我的好爸爸。

故事很美，很有爱，很温暖，很细腻，谁不喜欢这种爱情的感觉啊，已经重复在看了。 任贤齐的导演处女作真的不错。 舒淇演的真是让人舒服，不用力，很自然，四两拨千斤，轻轻松松。很喜欢她。 给差评的人感觉都是托吧，乱喷。 同样的题材，不同导演拍出的效果天差地别。就像同样...  (展开)

男主人公马国梁活脱脱一个绿宝强，倒霉蛋一个，忙事业直性子，老婆和属下出轨还蒙在鼓里。
男主老婆完全演出了马蓉的心路历程，老公事业有成养着自己，但是没时间顾家，和细心且关心自己的初恋碰出火花，等不上离婚就当着孩子的面搞到一起，面对老公质问还一脸委屈的说婚姻已经破裂。
姓沈的奸夫是男主手下的跟班，正如宋喆靠王宝强吃饭，这个奸夫也是靠男主一手扶持走到现在，不同的是，奸夫居然谋到了男主主任的职位，把男主踩到了脚底下，所以男人事业还是第一啊。
所以这是一部神剧，在宝强事发后上映，我都怀疑编剧是不是早就知道宝强的事了！！！

吴营长是个英雄，如果他还活着不是在台湾中央军委里就是在中国大陆军委做大官了。死的时候被国民党追加为少将，死的时候才28岁，我们中国现在最年轻的少将33岁毛泽东孙子。我想他还在的话再我们中国可能找不到比他身上荣誉更多的了，因为我们现在大陆是中国共产党的，没有参加过北伐的，他却参加过，我很仰慕他，是我们镇上人，和我家同姓，而且我们两家祖先曾经都出自少林，他的长孙年轻的时候经常来我家玩，和我爸爸是老朋友，他们是医武世家，代代武将，两个孙子也是有武功还行医的在我们那里是很名的。

总有一些影视剧，它们存在的意义，就是鼓励我早日投身我梦寐已久的国产狗血剧编剧行业，比如这部《金玉良缘》。

看这部片子是因为我和SM去武夷山，路上等车坐车的时间加起来十几个小时，而SM正好在追这部剧，就陪她一起看。因为是从11集入手的，所以开始觉得还OK，帅哥美女打情骂俏，穿插一些搞笑桥段，背后又悬着一个惊天秘密，不时制造一些紧张气氛。身份错位+表哥内奸，活脱脱就是《上错花轿嫁对郎》中李玉湖的部分；皇家赐婚+追查身世，又有《锦绣良缘》的影子。

其实说起来玉麒麟几次隐瞒身份的桥段都还对得起观众，至少江夫人拜寿那节我还真提心吊胆了一回，而编剧想出来的应对方式也很机智。

也许是制片方的编剧费预算不够，后半部请不起脑子清醒条理清晰的编剧了，所以整个后半部的模式就是“作死—出走—和好—保证不再作死—新一轮作死”，直接从《锦绣良缘》转换到《蓝色生死恋》，每一集都寻死觅活涕泪涟涟暴雨倾盆，下一集又和好然后再换个由头寻死觅活。拜托，SM当初可是因为这片子搞笑才推荐我看的，现在我看到三分之二发现改演苦情戏了，我是看完呢还是不看完呢？

单是作死还不要紧，关键是每次作死的编剧好像都不一样，总是作完死就忘记自己为什么要作死。比如金元宝赶走玉麒麟，本来是想保护她，好嘛，长风一句话，一切作废，和好如初；金夫人玩两面派逼走麒麟，没多久小两口又和好了，白做一场恶人。作死不要紧，全家上阵一齐作死也不要紧，可是你们作了半天死，下一集编剧就能把你们作死的结果轻松抹杀。这一帮花式作死代表队，作了四十五集，最后的成果就是让太后重新赐婚，新郎新娘还是原班人马，连大反派都没有搞死，你们作死的工作效率实在不高啊。

而且，作死的人都没事，不作死的喜儿死了，阿贵死了，倩倩死了，玉氏死了——反正只要是主角，再怎么作死你也不会死。被绑不会死，下狱不会死，被剑刺伤不会死，上吊不会死，花式吊打不会死，喝毒酒不会死，欺君大罪也不会死。再看看喜儿死得莫名其妙，连后来怎么被查出死亡真相都没有说明；倩倩不用说，这个人的存在就是为男主去送死的；玉氏其实完全可以不死，大概是编剧觉得玉氏不死，金夫人和麒麟的恩怨没法彻底了结吧。最可怜的就是阿贵，明明和柳文昭是全剧第一真爱，金元宝玉麒麟说了那么多次“我的命就是你的命”，真正做到的只有阿贵啊。

还有，编剧的文学文化常识真是堪忧，虽然国产偶像剧的逻辑和世界观和真正的古人完全不一样，但是起码细节上做得能看点吧。金夫人寿宴预算两万两银子，我直接震惊了，编剧你知道两万两白银大致相当于现在的两千万人民币的购买力么？红楼梦里当家少奶奶凤姐过生日，也不过花了一百三十两左右，就足够他们热闹三五天了。最后一集金元宝说二皇子的计划是“草灰蛇线”，拜托，字幕组在打这句台词的时候没发现输入法默认词库里根本没这词么？那是“草蛇灰线”好不好！

三十集以后我一直在想：不要告诉我最后的大梗就是元宝的身世啊，不就是嫡出庶出么，至于看得比指婚代嫁还严重？编剧大人你知不知道古代的嫡出庶出统统都认正妻为母亲，小妾算毛线啊，你能不能去把红楼梦里探春和赵姨娘的桥段抄一百遍啊。

按说这片子糅合了《上错花轿》和《锦绣良缘》，但《上错》和《锦绣》实在比这片子业界良心一百倍。起码《锦绣》里给男主安排了个番邦世子的身份，而且还没有当做一个了不起的大梗，男主知道了也是该咋过还咋过，哪像金元宝，知道自己不是嫡出就天翻地覆三观破碎。《上错花轿》的大梗就一个，倒也能说得有起有伏清爽利落，不像这片子什么都来一竿子，东一条线西一道梗的，收的时候又七零八落，前边埋的线后边都忘了，难怪你们的编剧不知道草蛇灰线呢。

看过以后，真心觉得烂透了。这是电影嘛？暂且当是一集节目看，游戏设置能更烂点吗？奔兄们能更表现的差点吗？out的基本都是举报错的…游戏的精髓不是在推理和观察嘛，要是靠懵还玩啥啊！这样的放在周五晚播，不小心看了一眼，我都不会看第二遍，竟然搞成了电影？？还宣传笑出腹肌，出品方笑出了腹肌吧。既然是引进的产品，我们不说搞出新意，但至少不要抛弃诚意，消耗大家的期待和厚爱吧。看了真心生气，虽说我没傻到花钱去影院，但是一遍枪版后，再也不见。看了大电影，我对第二季已经转黑了。

                                                                                          文/罗建勋
    
          2013年最后一天，同事发来问询，请推荐本年度个人认为最棒的国产电影。
          我笑了，又是一年点评，新旧年交替，总是绕不开各种年终特刊盘点和交流。
          于是我不假思索，想到了这部十月中旬上映的《美姐》。
          同事接着问我：为什么是《美姐》这部电影？问了一圈人都不曾知晓。


几近“零票房”收入的《美姐》却收获好评如潮、掌声无数

          我笑了。这个问题将我的思绪倒带至四五月份，那时我还在平和堂兼职白班，趁老板不在，办公室同事们因为行业属性集体观摩陈可辛《中国合伙人》，向由行业领军企业改编的创业奋斗史致敬。当中，黄晓明所饰演的成东青在没有实质性的有效的追求措施下，强吻杜鹃所饰演的苏梅，苏梅百般拒绝但抵抗不过，于是发问：”为什么是你?“
         可见，苏梅平日学习认真努力积极上进外表下，内心里实则对爱情向往已久，但非常挑剔严格。她脑子里可能有过关于爱人的想象，那一定是她在美国实现梦想以后，一定是一个美好的模糊的轮廓。她肯定在想：平日里连看不上眼、还玩些低级小伎俩的成东青完全不符合她长时间关于爱情的预期，何德何能能半路杀出要来打乱了她的生活按部就搬平稳的节奏？
         电影所要力捧的男主必定有过人之处，见招拆招，一反往常，变得毫无结巴口吃、字字珠玑强硬回答道：“为什么不能是我？”
        可见，与其说是苏梅质问成东青为什么是你，不如说是她在质问自己：为什么成东青会出现在她的生命里？为什么彼时尚生涩的成东青偏偏就不是自己理想中的男朋友那么高端大气上档次？于是在理想与现实面前，苏梅选择了暂时妥协，选择了后者，好歹有个伴。但后来千帆过后，她首先是放弃了平庸的现实，选择了理想。偏偏那位平庸现实中的男主因为过人的机智和社会转型下勇猛的胆识，“一夜暴富”，成了理想中的那样。但此时，大家都是过来人，已回不到过去，只能擦肩而过。生活就是这么奇妙！
       
         那么同样的道理，为什么年度最佳国产电影不能是《美姐》？海内外各种电影打分和各种影评人推荐，它都表现不赖！
         “几近零票房记录”、“知名度一般”、“无大牌明星” 、“非畅销书改编无过硬基础”、”片方过度情色宣传“ ......OK，我都接受。
         无论怎样，它是2013年我所观看过的电影中最扣我心弦的，是我心目中的最佳。


 爱美之心，人皆有之，铁蛋爱上美姐母女四人
           
           从《美姐》电影中，我看到了张艺谋根据余华原著拍摄的《活着》和朱塞佩·托纳多雷三部曲之一的《西西里的美丽传说》的影子，向经典致敬的意味儿浓重，尤其体现在村民邻里朴实的情感、男女人相处的是是非非，乡土的地方文艺特色在时代变迁下的式微等层面。但和《活着》相比，《美姐》没有人与人之间复杂的尔虞我诈，没有过多贫富差距导致的无奈，没有平民和官员间的较量，更没有对大格局时代的政治隐喻。而与《西西里的美丽传说》讲述在二战时期意大利小镇一位性感风情、谜一样女子的宿命，以及一个男孩在她那婀娜身影下所投射的成长与挣扎的故事不同，《美姐》讲述的是母女四人之于一个男人的感情归属和纠葛。

        《美姐》实则简单，无论是从人物的角色、性格、价值追求和人生观，还是从情节发展，及其寓意来说。
         六七岁的小男孩铁蛋儿被活灵活现、漂亮可亲、才艺双全、洋溢着青春气息的邻家美姐阿姨所俘虏，许下了“美姐是我的”的童年誓言。文革后二人台唱戏表演被禁止，美姐一家人搬家离开。十几年后小男孩长大成人，却始终逃不开回村后的美姐的影响，与美姐的三个女儿轮番上演看起来“匪夷所思”其实超级平凡的爱情故事。
        有其父必有其子，同样，有其母也必有其女。仨女子和年轻时候的美姐差不多长同一个俊俏模样儿，都是小男孩心目中的美姐。
        首先是大女子， 铁蛋儿和她是认认真真处对象的，各种细节都闪耀着彼此初恋的美好，但乡村就那么大，容不下举止尺度异常的热恋中的两个年轻人，于是女方家长棒打鸳鸯，活脱脱拆散，将已破坏规矩的大女子远嫁内蒙，干脆让她自生自灭和杳无音信；
        其次是二女子，自幼失语。美姐夫妻俩听信当地巫婆迷信占卜，彩礼分文未收，将其当做补偿许配给了铁蛋儿，因为铁蛋由于其大女子的远嫁他乡已近失心疯状态。两祸需要相克，才能彼此共生。可随着大女子的消失，铁蛋的爱情已死。两人有夫妻之名，无夫妻之实，貌合神离。
         铁蛋儿婚后郁郁寡欢，终日借酒消愁，生活不尽人意，跟着偶然进村的二人台剧团流浪去了远方，唱遍了内蒙古等周边地区，唱了很多年，在技艺激进的同时，从青年唱成了中年，从小角儿唱成独当一面的副团长。
        最后是三女子，新时代邓丽君情歌哼唱中成长，敢爱敢恨，也敢做。长大后十七八岁的三女子来剧团报考新演员，在一台卡式磁带录放机的伴奏下，她佯装拿着话筒来了一首《甜蜜蜜》惊艳四座，给整个剧团吹进一股清新之风。三女子的模样又是个活脱脱的年轻美姐。中年铁蛋儿逐渐苍老的心在看见她的瞬间，两眼放光，时光逆转，旧情貌似也要复燃。
        爱美之心，人皆有之。铁蛋深爱着大女子，失去了她以后，他逃离父母、家庭、形同虚设的妻子、甚至孩子去了远方流浪，一头扎进艺术的汪洋大海中，任凭悠悠的岁月和日复一日的技艺事业吞噬消磨掉他的曾经朝思梦想的情感。当心灵干涸荒芜了多年后，一个和初恋对象无论脸蛋、身材还是血统都一模一样的正当青春年纪的女子突然出现在他的面前和生活里，他能否能抵制得住来自内心深处涌动出的那份对于异性的本能诱惑？


美姐母女四人分别给铁蛋带来女性的启蒙、爱情、家庭、诱惑

         如果说孩提时的铁蛋儿被美姐的人性美所打动，并誓言长大后娶她，属于一种超越母亲式的爱恋；
         如果说二十来岁的青年铁蛋儿将对美姐的美好情愫转嫁到了她大女子身上并展开轰轰烈烈的追求，突破当地当时男女禁忌，属于正当芳华、你情我愿、两情相悦；
         如果说成婚后的丈夫铁蛋儿面对没有言语能力的美姐二女子拿着勺子捶打使他不能近其身而无奈，面对孩子诞生后又归于家庭祥和，属于一种岁月沉淀后作为丈夫恪守着的义务，
         那么阅尽人世沧桑后的铁蛋此时面对机灵可爱、青春盎然的美姐三女子，还有她作为新时代女子开放、大胆、炽烈、有技巧有谋略的倒贴式的追求，则属于一种纯粹对于女性之美的小心翼翼的克制。

         电影《美姐》的巧妙之处在于，囊括了一个男人一生中可能遭遇到的关于女人的几乎全部，按着成长顺序依次为：美姐给他女人的启蒙，大女子给他真正爱情，二女子给他稳固家庭，三女子给他中年诱惑。
         美姐年轻时长得好、有才艺，和睦群众，人气超高，亲近孩童，无处不留下属于女性的倩影和母性光辉，但年岁渐长后，中国传统家长礼制思想作祟，她限制女儿们的婚姻和职业自由，家庭控制大权在握。颇有几许张爱玲《金锁记》七巧的范儿；
         大女子是传统中国“三从四德、嫁鸡随鸡”式的女人，虽不满意婚姻，但毫无反抗精神，没有属于自己的独立思想，不能忠于自己内心的真实欲求。充其量也只是位淑女，和婚后循规蹈矩的良家妇女；
         二女子的主体和反抗意识有所凸显，起初不愿和不爱自己的男人亲近，但由于她是个哑巴，话语权尽失，最终还是屈服；
         三女子是一个新时代的叛逆女性形象，全是地方言交流的环境里操着一口的普通话，内衣、蕾丝连衣裙、硕大的蝴蝶结、花式小发卡、修身旗袍、各种花色戏服轮番上身----穿着打扮引领剧团改革风向，关键是还有一脑袋时髦前卫的思想、对爱情有自己的想法，大胆僭越世俗礼教勇敢去追索，比如竟想出用自己不是Virgin的借口主动向姐夫示爱，未果后，又使出假意与导演亲热引出姐夫破门英雄救美的路数。


男女谈情说爱乃天经地义，于是长、慢、反复镜头多次运用

       如果从诗歌的意象来分析，《美姐》赞美女人、土地、粮食、牲口、庄稼、花花绿绿的衣裳、蓝天白云山岗、山歌、方言、二人台嘶哑的唱喊叫、举手投足间舞蹈似的表演等；如果从小说会折射思想观点态度的角度来看，《美姐》用唯美的镜头让人领略到附着于土地上的人情原始维系、乡村风序良俗的简单、女性的体态美动作美思想美、初恋的美好与一辈子的牵念、青春的禁忌、朦胧和大胆、“食色性也”的本能启蒙、 家长礼教的戕害和地方传统艺术的保存延续等。

         我很喜欢侧目观察电影的长、慢镜头，和反复出现的镜头，以为这些是导演等主创特地要着重强调的，往往起到提示情节、环境渲染或者连缀起故事前后呼应关系的作用。
        在电影《美姐》中， 一望无垠的麦田、向日葵花海、高粱等庄稼地、大小不一的黄土丘陵中错落有致的狗尾巴草丛、三女子和铁蛋儿某一出的搭档戏、哪怕乡间看起来不怎么让人害臊的不完全围挡的厕所等等，这些镜头导演都刻意为之，使之出现多次，是在向观众表明土地是人类各种文明的孕育起源根本、民以食为天、男女谈情说爱乃天经地义、半遮半羞可能更适合本能的释放、二人台唱戏风俗遍地方都是等等。
        而若干次用长长的镜头将唱山歌的山岗、悬崖、高原等拉伸拉远，声音在巨大的空间内变得辽阔、回荡，则在表明乡村男人的粗狂、伟岸和多情，乡土环境的绿色、空灵、幽静和寂静，还有村民们的品性淳朴简单！
         若细细观察，以上镜头的使用其实不怎么专业，因为太露痕迹了，有点不自然，毕竟是青年导演。但其他几处长、慢、反复镜头的使用则让人心生敬佩，恰到好处，意在说明男主角铁蛋儿的三次反抗。
        第一次是美姐年轻时离村讨生活，孩童的铁蛋单独跟随很远，并一直在追问，美姐去哪里。小铁蛋怕未来自己要娶的人没了，怕美的事物消失再也不见了，他在反抗，于是一直追。这个镜头分别在影片开始、中途和最后三四次出现在铁蛋不同人生时间段的回忆里，这是美姐故事的肇始起源。
        第二次是美姐大女子的远嫁他乡让他心如死灰，跟着戏班子去远方流浪多年，这是铁蛋对美姐二女子的逃离，对分配的包办婚姻的有力抗争。于是电影中总是出现流动剧团卡车奔波各处时，不停轮换的黄土原野的环境的镜头，且镜头时远时近，贯穿整部电影的中间骨干环节。
       第三次是当貌美如花、娇艳欲滴的美姐三女子的狂热示爱且主动献身时，他又选择逃离，是在铁蛋看透世事后对错误情根的反抗。 电影后期铁蛋看美姐三女子的眼神，始终游离在直接和不敢直接之间 ，屡次偏偏就是要忤逆着三女子本意行事，这样的镜头以不同的形式出现多次。
       说到这儿，不由得让观众心领神会：铁蛋真的是对三女子只有如长辈一般的呵护么？如果仅有亲情和剧团的师长之情，那为何铁蛋不敢坦然直面人家女孩子柔情蜜意的眼神，还要躲来躲去？可见，在欢爱情欲和礼数面前，铁蛋已告别从少年刚步入青年时的那份对异性的好奇与狂野，以钢铁般的意志选择了伦常。
       铁蛋对小姨子的拒绝，很难说是出于道德考虑，也许，他内心真爱的位置永远是为曾经那个美姐大女子占据着。他铁蛋没读过几本书，也没什么本领，难道就凭几首土情歌，睡了美姐的大女儿，娶了美姐二女儿，如今美姐的三女儿也想送上门，难道真要让这份孽缘无穷无止么？铁蛋可能考虑到，绝不能让变态的不羁的爱恋继续“荒唐”下去，于是他最终选择回归家庭的平静。年纪到了，就让年轻时候的”荒唐“永远封存在过去吧。
       这个男人从少年开始到青年，到中年，自始至终迷恋的是同一种女性形象和梦境，梦醉梦醒都是同一个”美姐“，二人台戏里戏外都只关乎同一个“美姐”。这种美姐形象只跟美姐本人、其大女儿和三女儿有关，二女儿则是另一番模样，不属于“美姐”的范畴，而偏偏二女子就是他的包办婚姻中为她诞下千金的妻子。最后，对于“美姐”，铁蛋就是得不到。干脆彻底放手。
       得不到的总是爱情，唱不完的也是爱情。


《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品

       若从女性学的角度来看，或许也可以来个这样的解读。美姐的三个女儿分别继承了美姐身上的三种东西：大女子获得美貌、二女子静享平凡、三女子拥有才华。三个女儿通过逐个巡礼的方式完成了对铁蛋之于一个男人的分配，肉体上的、生活上的、精神上的。这三种品质皆具备的女人世间很少有，正如我们常说的，美貌与智慧难以并存。太多男人面对现实只能拥有其中某一种品质的女人。铁蛋按不同人生阶段一一拥有但却不能最终全部拥有，这就是这部《美姐》电影的奇妙精彩和戏剧性所在。铁蛋最后选择生活上平凡的二女子，而二女子是个哑巴，是美姐性格品质中最隐蔽的一种。这样的结局，对男人而言是最稳妥最保险的，因为选择其他两样都可能不会持续长久。 一个完整的女人，或者说一个完美的女人，会尝试着从这三个方面去满足或适配自己生命中的男人。若不行，仅选择其一二。这道理，对于男人之于女人，也亦然。

         《美姐》电影在我看来，以二人台演员铁蛋儿的演艺生活为主线，一方面折射出了人类两性之间生生不息的狂野情感张力，和女人之于男人那种鲜活的触手摸得到的人性美的真实感，另一方面也反映了二人台戏曲的艺术表演形式和二人台戏曲发源地人们的生活形态。《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品，因为它的故事完整性还有待商榷、艺术性尚且无法为大多数人所消化认同，但它所传达的思想内涵之于广大社会尤其是当代农村传统文化的保存和人文延续意味深长。

      《美姐》作为独立电影，在国内外斩获各种钟爱文艺类的电影节评选多项大奖；但冲击国内大银屏，票房惨不忍睹。在传媒业上班，我在十月份对此片几乎闻所未闻，可见该电影没在核心主要媒体机构做宣传也是票房失败原因之一。其实除了这些，电影在制作以及宣传层面在我目前看来依然有一些硬伤和难懂的地方，比如：
       电影刚开始的当地丧礼除了要表达当地的风俗之外，和剧情有啥关系？
       美姐一家第一次回村不久，天旱，庄稼收成不佳，村民集体在龙王庙求雨，为使得龙王显灵，于是开始唱戏祈求下雨，但那个场面唱戏之人穿着漂亮，听戏的全村人都衣物干净，满脸都很陶醉，不愁吃也不愁穿，特别享受的样子。那么何来旱灾情况下，村民生存举步维艰的样子？
        既然电影中着力点明铁蛋儿和美姐二女子结婚时，二女子抗拒铁蛋儿亲热。加上铁蛋本来就一直闷闷不乐，因为她真正的恋人已嫁为他人妇，于是他随剧团长时间远走异地流浪，那后面何来妻子怀孕和孩子的出世？我后来看了好几遍电影才发现细节----房间里有两床被子时，他一接近，她就用勺子锤他；后来父母意识到不对劲，巧妙地只在床上放置了一床被子，接着晚上铁蛋和媳妇在床两头都露出互不搭理谁很无奈的样子，然后画面就突然跳过去讲述别的事情了......这让我第一次观影时一头雾水根本就没反应过来居然事关被子。中国传统婚礼中，新房内各种花色的棉被向来多多益善啊，一床被子和两床被子不差不多啊。要借被子的数量悬殊对比，来表现事实的变化，大可以在之前多放几床被子嘛，或者把父母事后特地收走多余被子的画面拍出来以表现长辈们传授经验的用心良苦啊？！导演啊，你这是何苦？此处戏份明显不足，力度不够，其实朦胧一点晦涩一点含蓄一点怎么都行，那我和众多观众就不会绕来绕去四处寻找为何有孩子的答案了。
        影片三分之一处，特意拍了两座有特殊形状的山头，意在象征人类旺盛生命力和繁衍的图腾。但处理技巧太没水准了，前后都不怎么连贯，简直莫名其妙。
       老感觉电影没拍完就戛然而止，后面应该更精彩，目前貌似不是完整的真正结局。
     《美姐》电影顶多带了几分风情，几乎无任何过分尺度的镜头，片方为了造势的需要将之完全宣传成情色片，破坏了电影原本的品质。
       等等。


这片土地上的女人们生来就该载歌载舞、多才多艺

       如果要问我最喜欢《美姐》 电影中的哪个细节，我会毫不犹豫地回答：剧团副团长铁蛋常年在外唱戏，多年未回家，有一次他托别人给家中失语的妻子也就是美姐二女子稍带回几件衣裳。曾抗拒过铁蛋的刚生养过的哑妻，穿起红红的连衣裙，衣衫随手未扣牢，便情不自禁地在炕头上手足自然而然地体态优雅地独自翩翩起舞。
       为什么这个画面让我感动呢？因为电影一直强调的是，美姐有三个女子，大女子首先继承了美姐的容貌，三女子除此之外还遗传了母亲的舞蹈才艺，而二女子并不怎么待见，是一位失语的、连嫁人都要被将就着补偿许配给别人的女人。她却峰回路转，优雅转身，在这部电影里最终获得真正的幸福，父母、公婆、丈夫、小孩什么都有，跳起舞来是在抒发自己内心的幸福满足之情。而美姐其他两位女子则未必有这么幸福美满。从铁蛋给妻子（美姐的二女儿）捎回家的礼物红裙子上，能看到铁蛋或者说导演给予二女子的大红的人文关怀。当然这个画面更让我感受到了，这片土地上的女人们生来就应该都是载歌载舞、多才多艺的，烘托了《美姐》这部电影所呈现的女性之美、人性之美的主题！
       如果可以选择，要问我作为男性观众更喜欢美姐三个女子当中的哪一个？
       我表示不知道，因为世上情事儿从来就没有个能落实到条条框框的模式，是不固定的。不过可告知的是，三女子的各种表现更贴近我们所处的时代。她精灵古怪，不拘一格，给人以新鲜的时代生活气息。即使现在的女孩儿相对于她，大多已有过之而不及。尤其是当小姨子在唱戏过程中突然给了铁蛋儿一个吻，入戏正深的他立马怔住了，时光开始流转，闪回到了他孩童时被美姐拥抱亲脸的时候，闪回到青年时和美姐大女子相亲相爱的幸福时光。这种事情在那个年代只有接受了新思想的前卫女孩儿才能做得到，美姐本人，和她另外两个女儿，作为礼数有讲究且相对保守的女人是做不到的。从微观个体可以瞥见到时代的车轮滚滚向前，感受到女人们从身体到精神的代际间的微妙变化，这让人甚感好奇妙。

       写到这里，快落笔的时候，我抄起案头的《南方周末》，发现其在2013年最后一期报纸上， 将《美姐》排在年度电影原创榜提名的第一的位置，至少目前是印刷在版面第一，并点评为“几乎没人把中国的乡村爱情拍得这么销魂。这分钟大女子在高原上听铁蛋唱情歌，下分钟俩人就让大女子的爹妈斥骂着，衣衫不整地从菜窖里轰出来。主演冯四狡黠的眼神内容丰富，职业演员难能匹敌”。
       我不禁笑了，不谋而合，看来“英雄所见略同”啊！即使这部文艺电影如何没票房如何有瑕疵，但依然就是有那么多人喜欢。 2013年度最佳的电影在众多个体眼里就应该是《美姐》。记得几个月前刚看完这部电影时，我的心情久久不能平静，以至于在稿纸上反复写着“美姐”这两个汉字，看到底怎么写怎么摆放会让人感觉端庄舒服些，我仿佛回到了几年前刚啃完无任何删节的《白鹿原》足本小说时的场面，余味绕梁。《美姐》非小说文本那样会勾起观众的复杂想象和无限思考，而是，用时而直白时而含蓄的影像将上世纪末冀蒙交界处张家口那块儿乡土味儿甚浓的男女恋情在直抒胸臆的民间艺术歌声中表现出来，活色生香的，给人带来更猛烈的视觉享受。
       最后，向《美姐》致敬。


                                                                                                                                              ------ 2013年12月31日写于长沙天心

這一集仍舊大量飽含了對媒體業界的不屑。
如果說前兩集的飢餓遊戲是劍指對廣告行為無可遏抑的嘲弄，這一集的飢餓遊戲就是揭櫫公關活動的質疑了。
這集的凱莉絲逃出了遊戲的廝殺後，決定與玩弄她多次的中央政府對抗，服膺了反抗軍13區的活動。而13區希望她做的，並非貢獻一己的弓術，反而是要她拍很多支公關短片，招募革命心血。為了讓短片成功，13區政府不惜讓導演與攝影帶著凱莉絲一起跑去戰後災區，差點送走大家的命，只圖讓凱莉絲在鏡頭實況上的悲憫與怨懟，更具備影像丰采，以達到鷹揚形象的宣傳效果。
老實說，這令我有些意外。
《飢餓遊戲》從開始至今，譏諷廣告代理商與高收視節目之間那一池帶髒水的立場就從沒少過。在一部拍（寫）給青年人看，面相少年少女市場的瓦欄勾市之物來說，這種批判論點偶一為之就可。然而到了第三集的《飢餓遊戲：自由幻夢》，女主角凱莉絲既不飢餓也不玩遊戲，當起約翰康納了，故事還孜孜不倦的拿媒體煽動無所不在作為故事的主軸，顯然就是有意為之。
我實在不能不認為，莫非飢餓遊戲的本質，就是用一齣少年少女互殺的聳動劇碼吸引觀眾們買票買書，然後再大方的對觀眾說「很蠢對吧？但這就是你們想看的，不爽別看」嗎？我是信了。

另一層植得探密的切入點，就是《飢餓遊戲：自由幻夢》打破了自己世界觀的絕對善惡，提供了新的可能。
對凱利絲而言，反抗軍的公關影片，與她在飢餓遊戲做過的謊言宣傳，有甚麼不同之處嗎？這理應是她該有所芥蒂之處。
要知道，在飢餓遊戲的體制中，撥放廣告的主辦單位就是政府，無疑是最大的叱吒魔頭；然而，脫離了政府的管制，進入反政府的活動時，凱莉絲仍舊被給予了一模一樣的要求：造假宣傳。
是被現任的法西斯政府繼續有統無治，管得極緊不堪？
還是要讓一批愈推翻政府，組織內卻不准養貓跟搞英雄主義的軍閥組織取而代之，統治世界？
凱利絲並沒有被作者給予開思考的權利。所以全劇中她不去作想，只略蠢的只想著她那被挾持為戰虜卻莫名其妙可以上電視的男友彼得。失去了絕對的壞人，留下了觀眾直得思考的兩元對立，在其他作品中或許將是嶄新的發展，但在《飢餓遊戲》被迫刻意維持主角必定正義，正義不容質疑的少年故事雛形下，只能點到為止。

出於吃相難看的製片策略，《飢餓遊戲：自由幻夢》分割成了上下兩集的形式推出。
這無疑大大削弱了這一系列本來堪稱青少電影翹楚能表現的影像幅度，讓本週上映的Part.1篇成了一部劇情灌水嚴重，結構空泛無當，撐不了場面的兩小時預告。
真有心想看到此作收尾的觀眾，’考慮等下集出來後一併觀看就好。