前几集真的让人对男人下头，云姨以前是个大小姐，却跟一个秀才私奔，不仅没有名分，出去摆摊赚钱养家还要被骂抛头露面，希望秀才有好前程，一件件地卖掉了自己的首饰，最后甚至卖了母亲最后一件遗物，结果发现秀才和另一个女生在一起了。

秀才真的垃圾，抛弃和自己相濡以沫的云姨，伤害了深爱自己的女人。

化蛇篇更让人觉得男人很狗，小白作为蛇妖，从不害人，善良，不利用自己的妖力胡作非为。反而是一个出身下九流的张二狗，为了满足自己的虚荣心和一己私欲，想化身成为受人敬仰的空明真人，一直利用小白。吐丹害得小白神志不清，他甚至最后对小白起了杀心，贱死了。

总结：人和妖都不要靠近男人，会变得不幸。

是2016年俄罗斯拍摄的二战时期的影片。

故事围绕着三个人物展开。分别是法国警察朱尔斯、俄国女囚奥尔加、德国军官赫尔穆特。

朱尔斯是维希政权下的一个警察局长。一个普通的法国人，有一个美满的家庭，可爱的儿子。如果没有战争，他也就是坐在办公桌前，维持治安，审阅文件，无聊却安定。然而战争改变了他的生活，也改变了他的行为，由一个正常的人慢慢向野兽靠近。德国人的占领，一面残害着正直的人们，一面用纳粹的理论熏黑着这些走狗的灵魂。他讨厌德国人，却又不得不对他们唯唯诺诺，帮助德国人去抓捕犹太人。他可以一边听着对犯人的拷打声，一边安排秘书去为自己买马戏团的演出票。不动声色，从容镇定。和他们的傀儡领袖贝当一样，用彬彬有礼的举止来掩盖他猥琐的心灵。

奥尔加是定居在法国的俄国贵族女性，并不是犹太人。因为掩护两个犹太孩子逃跑而被捕。在集中营里吃尽了苦头，使她忘记了贵族的尊严，变得麻木了，看淡了死亡，只是像狗一样活着。当赫尔穆特打算帮助她逃脱集中营时，她心里曾经又燃起了生的希望。而在最后时刻，为了那两个犹太孩子，她内心中的善良的让她毅然选择了死亡。尤为感伤的是，她在随众人平静的走向毒气室时，在一边的墙上冷静的刻下了自己的名字”OAR“，之后，她向外面的蓝天投去最后深情的一瞥。让我们在那个地狱中仍然感受到了人性的光芒。也为了让后人不要忘却这曾经有过的野蛮屠杀，不要忘记无辜的生灵。

德国军官赫尔穆特，贵族出身。算是这个影片中性格最复杂的人物了。他在大学专攻斯拉夫语，喜欢俄国文学，喜欢契科夫。他的祖上曾经立下显赫的军功，他也自豪于自己的贵族身份。在自报家门的时候，特别强调了他姓名中代表贵族的的那个“冯”字。同样是战争改变了他的生活。他怀着不甘平庸重塑家族辉煌的想法投笔从戎，正是在军中的生活中，赫尔穆特逐步接受了纳粹的思想。在德国，纳粹党早先只是个不起眼的小党，代表了底层一帮混混的利益。这个党的混乱的指导思想并不为贵族阶层所接受。在德国的主流社会中，所希望的是使自己的这个一战战败的国家再次成为一个强国。纳粹党就是利用了人们这种心理，并逐步把希特勒的生存空间和种族主义理论渗入到人们的思想中。在这之前，赫尔穆特对逝去的贵族生活有着深深的留恋，对纳粹党的排犹举动也有疑问。他还亲自解救了仆人中的犹太人，虽然很勉强。在这之后，在愈演愈烈的疯狂的灭绝犹太人的行动中，他狠斗私字一闪念，坚信纳粹和自己所做的一切都是为了拯救德国。追随希特勒就可以建设一个德国天堂。特别是在受到希姆莱的接见后。希姆莱安抚他说：“我们的军队中有药剂师、屠夫、面包师，我们也需要贵族。社会等级不重要，雅利安纯血统才重要。我们已经认可了你接班人的身份。”这番表述让赫尔穆特受宠若惊。更坚定了他的信念。在以后的经历中，他遇到的一些事也曾让他有过动摇和反思，如听说契科夫的前未婚妻因为是犹太人而进了毒气室；偶然在集中营里巧遇自己曾经的恋人奥尔加；以及看到集中营里发生的那些暴行和丑闻。但最终他对未来天堂的企盼都战胜了这些内心中的善良和人性。他直到死，都这样坚信：“我心怀希望，我甘愿赴死，一个残忍又伟大的年代，将不可避免的来到我们的星球，需要我们为之打好基础。即使我们要进地狱。让别人去享受吧，但请保佑德国天堂。它太完美了，人类还没准备好接受完美。”

他在这种虚幻的图画中死去。而他曾经的大学同学则对赫尔穆特这样评价他心中的德国天堂：“你认为如果你的契科夫知道，当今世界成了这幅样子，他会怎么说？他什么都不会说。你真的相信你的天堂是所有人的吗？相信我们都是平等的吗？真是荒谬。”

影片中有几个细节值得玩味。

在集中营艰苦的劳作中，一个妇女冻饿而死，一旁的人似乎在等待着这一刻，没有悲伤没有哀悼，而是立即抢上前去，扒掉她的鞋子和袜子以及一切可用的物件。人到了这种境地，已经无力去宣泄感情了，剩下的只有求生的欲望，甚至“求生”也只是一种奢望，谁都不知道下一刻，他自己是否也会同样倒下。

赫尔穆特在遇到自己奥尔加后，打算救她逃离集中营，安排好了一切，并为奥尔加办好了护照。他之所以做这些，并不是对自己信念的怀疑，而仅仅是因为奥尔加是自己曾经的恋人，同时在奥尔加身上，他隐隐寄托着对自己过去生活的一丝留恋。

影片中有一个场景，赫尔穆特和奥尔加一起看电影，拍摄的是他们曾经在一起的聚会。在一所别墅的高墙上，一起看风景一起欢笑一起喝酒。看到这些，他们都陷入了对往事的怀念，但他们的感受也有很大的不同。赫尔穆特开怀的笑着，在他，即感受到以往的美好，又企盼着未来更美好的德国天堂。而奥尔加则木然又悲伤的回想着那些经历过的往事，对自己的前景是那么的绝望那么的无助。

看完了这部影片，使我想起了几年前看过的另一部电影《辛德勒名单》中的一个情节。两个德国兵在驱赶犹太人的过程中，来到一个空无一人的房间，主人已经被这群士兵押往了集中营，房间里的唱机仍然在放着音乐，于是两人驻足聆听，并有了争论：“莫扎特？”“不，贝多芬。”这段情节与现在这部影片一样，向我们提出了这样的问题：一个产生了歌德贝多芬的国度，为什么产生了那样令人发指的暴行？一个崇尚思辨富于思考进入现代文明的民族，为什么会将六百万无辜的人送进毒气室？

人类诞生后的岁月里，一直在跌跌撞撞的前进着。人类所有的进步，都是人性的进步。在这个过程中，人类在不断丰富着自己的知识，这知识是用来认识自己改造世界的。而不是用来充当邪恶的遮羞布。任何违背人性的行为，不论它有多么华丽的包装，无论它将这种邪恶描绘出多么绚丽的图画，终将被人们所唾弃。

影片由著名的俄国导演安德烈·康查洛夫斯基执导，黑白片。也许是只有这个样式才能体现那种冷酷的现实吧。大量的镜头是安排了三个重要角色的陈述。这并不是他们的内心独白，而是他们死后，穿着同样的麻布衣服，面对的终极审判。这种影片结构很新颖也很冒险。实际上，并没有因此割裂了影片的情节，反而给观众更强烈的震撼。按照导演的思路，镜头只是在一个客观的角度上，没有褒贬的去拍摄真实。可我们也能感受到俄罗斯民族性格中的那种忧郁、冷峻和坚毅。

本人评分：8.0。

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

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#女浩克# （ She-Hulk: Attorney at Law）幕后主创都是女性，从女性视角出发，讲述一名职场女强人在事业和约会生活中遇到的挑战和压力。从看的前四集来看是渐入佳境型，第一集里因为和表哥布鲁斯老吵架显得稍微有点呱噪，后面三集就比较幽默，出现了很多新老漫威角色，每集都有惊喜。

特效一开始看确实像从动画片史瑞克里走出来的[允悲]但后来就会发现，其实作为浩克的表妹，这个角色在超能力上几乎没看点，所以她的剧集必须需要有其他角色的客串来提高看点。这也是为何几乎每集都有大家熟悉的其他角色登场，不免要提到其他漫威电影。《雷神》、《奇异博士》和早年版的《绿巨人》都有提到，里面的角色也都有机会客串。复联、钢铁侠、美队、黑寡妇等角色也有机会被提及，会了解到更多在化灰期间布鲁斯与托尼都在做什么。作为漫威红人配角，至尊法师老王戏份不少。

第一集片尾彩蛋还可以了解到美国队长的八卦

所以这部剧的女律师其实变成了漫威宇宙的桥梁之一，因为她要处理一些超级英雄之间的法律事务，可以把不同的电影和角色联系起来 ，给大家呈现一个化灰后的人类世界是什么样的状况，这个时候已经有阿斯加德人住在地球，还有各种超级英雄存在，外星人时不常光顾，地球也很热闹。不像前面几个起源剧比较脱节，本剧会让漫威迷感觉更为亲切，不断提到老朋友。

我最喜欢的部分是她的约会经历，真实描述出了单身大龄女性相亲的无奈、尴尬和失望，也在生活中会遭遇到一些歧视、性骚扰，各种嘴脸的男士轮番登场，也算是漫威剧集里最着重描述了单身女性遭遇的一部。本剧里除了布鲁斯和老王之外剩下都是各种奇怪渣男。希望她有一天可以找到真正尊敬和喜欢她的人。

所以如果想看打架、大动作场面恐怕会失望，但如果关心各种漫威角色关联，以及女性在职场和情场上遇到的奇葩事，本剧还是非常值得一看的。

我预感后面在本剧将会有更多漫威角色陆续登场，应该会与《雷霆特工队》（ thunderbolts ），《秘密入侵》（Secret Invasion） ，《惊奇女侠》（Captain Marvel 2 ）等各种未来新片产生联系

最近在看傅晶老师另一部农村剧改革剧《向往的生活》，想想还是把麦香的剧评写了吧，拖了半年。看着已经低于3分的评分，心里也是理解与无奈，心疼一下晶晶，毕竟演的真的很棒。

这部剧的转折点在于于滨演的金天来的牺牲。如果编辑一转念，天来转业回乡一起创业而不是莫名其妙的牺牲，剧评一定会向另一个方向发展。14集以前，剧情节奏还是明快的，加上各实力派演员精彩的演出，7分以上中上水平我觉得妥妥的。但是为什么……有那么多对人性的冲击……对人情感接受能力的冲击……可惜……可惜……。那些无法让人理解的桥段已经说的很多………………，编剧的回路确实异于现在绝大部分人………………就算五个一工程………………

就算是傅晶难得的大女主，我也无法点五星。三星给傅晶老师出色的演技毕竟我是那么喜欢她，一星给其他出色的演员和丽江美景吧，其他不想再表…………

趁着刚看完,写一点,

捡想到的说

五个老阿姨的故事是主体,

所以整个剧基本是给阿姨爷叔看的,所以年轻人看得会有点幼稚,情节太简单

很多矛盾到了最后都自然化解了,到了一定程度无法解决的时候,角色思想一转就自然化解了

比方说追求离婚男的洗衣妹:你既然复婚了,我当然不要你了.一般都市情感剧不会这么简单,非闹到男女不当心滚床单怀孕再流产再复合为止(如山东剧门第最后)

另外这个剧里居然有两个人生癌,虽然一个都没死,虽然一个最后是良性,也是很吓人的,爱玲血吐成这样,最后还能有两年时间...我是带着沉重的心情看的,所以我想很多观众也不会太舒服

不管什么歌,反复放都会觉得难听,尤其是那种有阿罗为这种语气助词的,不是说少数民族歌不好,任何剧中歌都这样。马书友不就吐槽,我听了六遍就是没听懂,小伙子一遍就听懂会唱了

不合理的地方,

1三个不认识的老太和两个认识的老太经过一场卖假药的事件就能成为闺蜜,一般不会这么顺畅

2梅姨在超市帮小雪跟超市营业员争,这其实就是想表现梅姨对自家人的保护,事件真的不自然,按理JC在场,应该JC解决事情之后再要求店家道歉才对

3五个老太教育带小三的老板,最后老板乖乖认错,真的是活在理想主义中了.

4黄婉露最后的转变

还说污蔑女性

黄琬璐的成长,离婚之后的成长,完全是女性的崛起,只到她都是想去HK的,

但是电视剧是不会鼓励人们离婚的,所以最后有了这样的转变

也所以包老太的老伴最后也回归了,之前一直冷漠感觉要离

说前面几集里咖啡厅女顾客怎么的,这只是用来反映梅姨性格的一些小梗

黄琬璐这个演员是个熟脸,五官太苦了,演个悲剧中年妇女太适合了

五个老太里演出最好的是包妈妈，肩膀一耸头一歪，优雅老太活灵活现，全剧笑点制造者。

梅姨有点在背书的感觉，很多次脸部特写时都这样，560年代演员都有这样的不自然。

潘虹感觉在演自己，以前有部女人taxi女人的，一直是这种

最后说一句包蓓蕾,真的好难看,但在这个戏里真的是唯一很时尚的点，很喜欢这个演员。

只看了前六集，里面秋红的角色深深地打动了我，首先春夏的长相我一直很喜欢，再一个是她的年龄和成长经历以及身份和我比较相近，因此会有很强的代入感。她被俞天白带去买硫酸、参加晚宴甚至逃去日本，我都非常羡慕，此时的我和秋红一样，根本没有意识到问题的严重性，直到流落异国，幡然醒悟，一个人被丢到房间里放声大哭，那种孤独无助和绝望裹挟着秋红也席卷了我。我帮不了秋红，只能为她流下几滴不值钱的眼泪。短短六集，却处处动人，希望有朝一日可以后面的部分可以被看到，我好期待。好想知道两条故事线会以何种方式交织，想知道秋红会不会爱上良乡，想知道天白会不会实现理想。

慕名而来，喜欢探案剧不容错过。在很多解说博主下看到很多人推荐此剧，终于在前天没下饭剧的我想起了这部剧名，然后三天中晚饭的时间就快追完第一季了。

首先这剧比我年纪还大，很有触感。看到当时排这部剧时，01年吧，那个白羚的发型很亲切:这不是我妈结婚还有抱着刚出生的我时留的发型嘛！

其次这部剧里给我影响深刻的是:出租屋内八个女孩被杀害，最后凶手仅仅是因为想入室强奸，可是被发现后恼羞成怒把八个女孩都杀死了，首先只是贪色，可最后没想到却杀人。而最开始警察盘问邻居时却一个个讳莫如深，沉默不语，只是怕他人说法，在意他人怎么说自己，却忘了这八条人命！所以在剧中季洁说了句人性！

原来的影评《廉价护垫与微商面膜》 (2018-06-02 06:21)突然被夹，无语

重新将原文贴上

首先，我觉得这片子从电影语言上来说很普通：程式化严重、情节老套、煽情生硬、剧情拖沓，高潮来得有点晚，又有点拧巴。但好在完成度都比较高，三到四颗星没有问题。而且这部片子逻辑上并没有问题，结合现代社会的现状，它的教育意义大于励志意义，所以给了五星。有的人，根本就没看懂，还好意思上豆瓣来大讲一通，把男主的廉价卫生棉和微商三无面膜做对比，真是滑天下之大稽。联合国是因为他造出了简易机器就请他去演讲的吗？当然不是，其实他做的机器很简单，没有什么高深科学原理，仅是技术改良而已，稍微花点心思，有一定动手能力，加上多次实验，很多人都能做得出来。但这不是关键，关键点在于，他拒绝把专利卖给大公司，让自己成为富翁而印度妇女的状况不能得到改善。他拒绝暴利，而选择帮助基层妇女创业，而且坚持卫生棉低价，能让更多人用得上，去改变印度妇女改变现状，这是他才是他伟大的原因。而那些做微商的是为了改善客户状况吗？恰恰相反，他们仅仅为了赚钱而已，特别是现在太多微商已经变成变相传销，发展代理，产品低劣却卖高价，都是为了最求金钱利益而渐渐丧失了人文关怀。把最为拜金的微商行为，和最不屑金钱的男主做的事做对比，恰恰是一个凡事向钱看的狭隘观点下的拙劣对比。这也难怪，可能正是因为中国为了有太多为了逐利而有安全隐患伪劣三无产品，让人觉得男主造卫生棉是和那些三无面膜一样的行为，但就像之前说的，他们的根本区别是出发点一个是为了钱，另一个是为了造福社会。现在伪劣产品泛滥，不要说三无产品，一个大品牌的东西你就敢放心用吗？就敢大胆喝吗？你要问为什么这社会这样，恰恰是因为像男主一样的人现在太少了。资本追逐利润是资本的原罪，是马克思和卢卡奇所讲资本异化人类社会的根本原因，而品牌这种东西，正是资本主义消费社会制造出来的剥削手段，你买几千元的名牌，里面有八成以上是品牌附加值。资本主义文化工业欣欣向荣，你不消费怎么办？没关系，我们打广告，请明星做代言，让你认为穿上就和男明星一样帅，抹上就能和女明星一样漂亮，于是你不差钱的有钱的朋友先用上了，你看她/他容光焕发，于是你也咬紧牙关去买Gucci，去买Thom Browne，去买La Mer，去买cpb。穿上，用上，背上，抹上，于是你也觉得自己帅了，美了，高贵了，洋气了，对那些买三无产品或者假货的嗤之以鼻。其实，买名牌的，和买假货的，都是一种人，不得不说我们现在大部分人都是这种人：都中了商品拜物教的毒。你没有需求，我就创造需求来让你觉得自己有需求，有需求了你才会去消费，买一堆你原本用不上的东西，或者价过其实的东西。资本制造的虚假需求是源源不断的，你永远买不完，那怎么办？去搞钱啊，于是你觉得钱特别重要，钱能让我出国旅游，能让我买奢侈品，能让我用上新手机，但是，你真的需要这些吗？是的你需要，你需要穿上名牌发泄你的被上司欺压的憋屈，你需要旅游来缓解你长年加班的压力，你需要新手机来玩游戏刷微博来缓解你乏味的工作。于是你不断地挣钱，成为资本洪流中的一颗石子，甚至去看成功学，成为炮灰； 反过来又不断消费，填补你被剥削的后遗症，这就是劳动剥削消费剥削的恶性循环，双重剥削，是本雅明笔下的消费社会居伊德波笔下的景观社会算了不想扯得太远，回到电影上来，男主正是没有中商品拜物教毒的人，还没有被腐蚀为拜金逐利的人，所以他能坚持自己的初心：帮助别的人。所以他这种直接反馈社会的人，比那些成为百万富翁之后再成立慈善基金的人来得更伟大，更纯粹。他没有去构造出一个你并不真正需要的虚假要求让你去消费，而是正因为关注到有切实的、很多人觉得“肮脏”的生理卫生需求，而又得不到解决的情况下，自己去寻找帮助别人解决的办法，这我相信才是电影需要表达地方。如果男主最后卖出专利，成了千万富翁，那么我想这仅是一部完成度很高的平庸励志电影。而男主最后做出的选择，让这一部看似是励志片的电影，成为让我们自审的教育片，是时候拨开消费社会的迷雾，去寻求内心的纯善了，而这也是印度电影凡俗浮华外衣下最宝贵的内核。最后再多说几句，豆瓣是互联网公共平台，它存在的意义就是向公众公开展示自己的观点，每个人都有权利讨论，所以如果有些人觉得你只是写给自己看的，那请你把你可怜无知的文章删了吧，在你自己手机的记事本上记录，没有人会来说你。而一边大标题写着“不要进来...”一边在公共网络发帖，就像是在大街上大声吆喝“不要听我说话！我说的都是说给我自己听的屁话！”一样可笑，最多只是过时而拙劣的营销手段而已。既然选择发表在公共平台，就不要怪和你观点不同的人的评论，就像我有权利在豆瓣发帖，你也有权利评论我的帖子。欢迎理智的讨论，甚至也欢迎无脑的谩骂，但不欢迎无脑的诡辩。

李白，一个会让人迅速联想到明月、饮酒、旅行的诗人。生于初唐，闻名于盛唐，逝于中唐。他所作的诗句无疑是当今流传度最高，最广的了吧。小学背的唐诗三百首，“小时不识月，呼作白玉盘”，“床前明月光，疑是地上霜”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”……朗朗上口，记忆犹新。一生豪放，不羁，自由。“蜀道难，难于上青天”，获得贺知章“谪仙人”的美誉；“举杯邀明月，对影成三人”，将咏月深入骨髓，堪称具有“明月魂”；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，还是漂泊四方，仗剑走天涯的侠客；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，他及时行乐，潇洒不羁。他拥有我们当代人“诗与远方”的梦想，却也活的人间清醒。

李商隐，一个将无题诗系列贯彻到底的诗人。仕途坎坷，卷入朝堂之争，一朝天子一朝臣，从文宗，武宗，到宣宗。牛李党争的局势不断变化，纵有凌云寸心，却无处施展，无意介入党争，却成为了漩涡的中心，一边是知遇之恩的牛党，一边是岳父支持的李党，换了谁的难以置身事外。本以为“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”仅仅是表达对妻子的思念，却也表达自己对仕途的向往。一生为仕途漂泊，为生计奔走。命运似乎总爱和李商隐开玩笑，幕僚生涯总是起起伏伏，短暂而坎坷。与妻子“共剪西窗烛”，对镜画娥眉的时光是一生中最美好的时光，也抚慰了这被仕途伤的千疮百孔的心灵。纵看李商隐这一生，在晚唐时局激荡的裹挟下，在牛李党争的夹缝中，郁郁不得志。现在估计没有多少人会知道他这一生的无奈和坎坷，只记得他那一系列流传千古的无题诗句。

辛弃疾，一个既能挥毫写词亦能仗剑杀敌的词人。不曾想他的名字居然也有着和霍去病一样的寓意，远离疾病，健康平安。除了名字，他们还有一样的武艺，一样的军事才能，一样的抱负。不同的是，辛弃疾这一生都未能实现他的军事抱负-抗金收复中原。和其他文人不同，他文武双全，文韬武略。少年意气风发，想要征战沙场，金戈铁马，可这一腔热血无处施展。当过官，建过飞虎军，归隐过田园。从希望到失望，却从未绝望。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，“稻花香里说丰年。听取蛙声一片”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”……他的词就像是他的传记，记录了每一个阶段的他。到了人生晚年，因抗金而出，但军事主张和朝廷不同，受到官员的疑忌。失望时，发出廉颇老矣，尚能饭否的感慨。在朝廷看来，辛弃疾仿佛救火队员一般，只有战败时，才会想起他。终其一生，未能施展抱负，封王拜相。但值得我们学习的是那始终充满希望，永不绝望的赤诚之心。

杜甫，一个时刻心系天下的诗人。年少时也曾诗文会友，结伴出游，快意人生。后来，他放不下这苦难的百姓，追求为官，想要改变却无力改变，时时心系百姓。以至于世人曾说“李白未曾老去，杜甫从未少年”。同生于盛唐，但他两的选择终归殊途。杜甫一生颠沛流离，一心求官报效祖国，舍小家报大国，在那个时局变化诡谲的形势中，官小，但还是能处庙堂，积极谏言，可仍未受皇帝青睐。后来，终于决定归家，四十余岁却已白头。他的诗除了沉郁顿挫外，也有田园自得的悠哉。虽远离朝堂，身居田园，但他的心从未放下过，雨夜，屋漏偏逢连夜雨，他再次想起了民间疾苦，写下了《茅屋为秋风所破歌》。这位从历史与苦难中走来的诗人，一生漂泊，却为我们留下了无数诗篇。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

给我整笑了,什么垃圾片子,真的是,这真是66666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666翻天了变成999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999了