这篇影评可能有剧透 有点狗血，中间一直出现姐弟俩小时候在那个迷宫里的场景，要说是为了呼应主题“谜巢”，也不是不能理解，可是到后来重复这个真的没意思，观众都知道你是救弟心切，重复这个画面只会显得拖沓，还有那个很快就领了盒饭的妹子，被咬了三口，还没抗体，基本判了死刑了，就这样，这...  (展开)

 少时看《风雨双流星》

      剧情差不多忘了。但王羽那句台词“因为我高兴”。 一直忘不了。很长一段时间都成了我的口头禅。逢人就说，跟疯了似的。

     一次考得不错，老师让我做演讲，怎么能从最后十名到前10的，我站出来说，因为我高兴。老师恨不得杀了我。 小时候我淘气，经常半夜里跑出去，一溜烟敲遍村口那些人家的门，一溜烟跑回来，给抓住后，问我为什么这么做，我说，因为我高兴，他们都叹了口气，这孩子早晚神经病，但正常人不好和疯子计较，便去找我爸。我爸狠狠得揍我。我朝他吼，你干啥打我，他说，“我是你老爹，因为我高兴。 ”

    我一直以为，我能这样一直高兴一辈子。后来， 也不知道什么时候开始，这句因为我高兴，我不再说了。 事实上，从懂事到现在，我几乎没怎么高兴过。

     这几天再看这部电影，事实上，王羽还有一句台词，非常经典，仆人也有选择做自己事情的权利。

   我想，如果当时我把这句话，放在嘴边的话，估计我现在连命都没了。

    也许，有一天，高兴会成为我们活着的仅存的权利，但人们发现，他们再也高兴不起来。

喋血战士，也叫血卫，你们知不知道，这部电影其实也是一部超级英雄电影？！ 或许大家知道漫威，知道DC，不过《喋血战士》是出自勇士漫画，这个号称第三大漫画宇宙，早已淡出大众视线几十年了。 而喋血战士就是勇士漫画的顶梁柱，所以被拿来改编成了电影也不意外，是的，勇士漫...  (展开)

奇迹熊还是真的属于是白月光了，但是因为Netflix的一些不可控因素最后剪辑有点乱，job本人（扮演nat的演员）说过在豆腐死后，其实过了很久很久，我觉得应该是than重新追了nat，而不是剪辑的那个样子，毕竟原著设定就是豆腐和nat只能活一个，所以认认真真看，去了解豆腐这个人 ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 关于我们自己在历史上究竟是如何的问题，或许已经在繁忙的工作中所冲垮。世界上风云变幻，衣着光鲜的政治家们运筹帷幄，觥筹交错间似乎已经决定了世界的走向。黑白照片中的将军与作家，用他们深邃的眼神塑造着我们至今对于自己与未来的思考。不妨我们再走远一些，当人类第一次...  (展开)

这篇影评可能有剧透 故事内容的种种让我如鲠在喉，第一次看Pixar的电影并不那么愉悦。背景是海外华人二代三代，没有什么共鸣，大体能理解是在讲青春期开始对于自我的认知和情绪无法控制的阶段，华人家长把希望寄托在孩子身上，导致孩子不敢违背父母期望，懦弱的放弃自己的热爱和朋友，要做个完美的...  (展开)

洪兴最大的对手东星，在第三部终于登场了，很多人说东星是以现实中的联英社为背景，其实大错特错，因为香港有三大三合会势力，分别是本土和字头，14K和新义安，而联英社只是三大势力之外的地方势力，根本不够资格当新义安的对手，而在剧中我们也看到，东星的政治影响力在97年左右，还要强于新义安，所以东星的原型，其实是和字头与14K的复合体。

最近研究了一点儿近代中国黑社会发展的历史，得出一个有趣的结论，目前台湾最大的三合会组织竹联帮和四海帮，香港的新义安和14K，背后都有国民党的身影，而澳门14K和水房帮（和字头派系中的和安乐），是香港黑帮被打击之后跑路到澳门的产物，而贯穿黑社会组织之间争斗的历史，有两条主线，一是外来势力和本土势力的斗争，一是并不稳固的派系之间的合纵连横，这其中所发生的故事，远远要比《古惑仔》系列电影精彩得多。

只手遮天这部电影，从开始就展示了整部的主题，就是旧有忠义价值观的崩塌，看过前两部我们就知道，陈耀应该是蒋天生最信任的人，而基哥虽然被塑造成了一个好色，贪财，没什么本事的的人物，但是不能忘记，他是洪兴老资格的堂主，并且从这个画面里可以看到，他的地位非常超然，有资格与蒋天生的另一个心腹共同主持关帝诞辰这种重大活动。但是蒋天生的死，很蹊跷，绝不仅仅是乌鸦和笑面虎策划的结果，也得到了陈耀和基哥的大力配合，甚至这本身可能就是陈耀设计的一部分。

带浩南去荷兰，这是蒋天生第一次明确表示，可能会培养陈浩南成为自己的接班人，而这个时候陈耀的表情，耐人寻味

香港洪兴是没问题的，但是蒋天生自己，要出大问题了。方婷的被绑架，就很蹊跷，一个大明星在街上被绑架了，不可能毫无动静，而这个情节又出现在了欧洲之行前夕，谁透露了方婷的行踪，谁又对此加以掩盖？蒋天生这样的枭雄人物居然对此毫无知觉？这实际上是剧情设计上一个极大的漏洞，也是我说《只手遮天》拉低了系列电影智商的主要原因。而类似的硬伤，下面还有多处。

蒋天生在荷兰被杀这一段，应该说更是错漏百出，明明已经知道了有很多不对劲的地方，洪兴居然没有采取应对而就算荷兰警察都是笨蛋，洪兴只是个末流小帮派，乌鸦和笑面虎当街杀人，之后居然还敢跑到洪兴大会上去作证，只能证明为了追求画面震撼，彻底放弃了智商。

而陈耀的反应就更奇怪了，内杠？这段话后来被警察的录音带残忍打脸了，因为警察在找山鸡合作时说的很清楚，早就和国际刑警合作，盯住了乌鸦和笑面虎，至于后来公布的录音内容造成了剧情的大反转，洗清了陈浩南，陈耀和基哥怎么办？所以在整部电影里，只有骆驼说的最实在为了利益，邪恶的乌鸦和笑面虎可以杀手下，杀对头，杀女人，杀大哥，神挡杀神，佛挡杀佛，而貌似正派的洪兴，也一样会为了除掉自己的对手而不择手段。

甚至在电影的初期，警察可以为了自己的利益，为乌鸦打掩护警察支持东星，来削弱洪兴的势力，然后再利用洪兴，除掉东星的领袖，任凭他们自相残杀，渔翁得利，可以说，这是我看过的电影里，黑警察最狠的一部。但是也可能是最真实的一部。

乌鸦想借山鸡之手除掉骆驼

陈耀和基哥也想借乌鸦之手除掉浩南

有很多事情，成功了，也有一些事情，没能成功。

最终，有人付出了鲜血

有人化身成烈焰

在古惑仔的世界里，从来就不存在胜利者，所以最后的一段字幕大有深意，也为第四部埋下了伏笔

选择了这条道路，就是把自己当成了一颗棋子，放在杀戮的棋盘上，任由命运的摆布。

文/田金双 董亚春执导的战争史诗剧《战火中的芭蕾》堪称恢弘大气。董亚春是我喜欢的导演之一，他的作品《冲出亚马逊》、《爱在战火纷飞时》、《周恩来在重庆》大都看过，他的作品述事中有着浓重的抒情风格。 换言之，董亚春的《战火中的芭蕾》就像一部“东北战地恋歌”...  (展开)

上映前：
       韩寒在去年6月18日微博中说到：小说里的人物是你穿透世界的面具，而不是批判制度的道具，更不是承载段子的玩具。不能把大量时事评论和社会热点放置其中，那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。万万没想到，韩寒意识到在小说里应避免的事项，在一年后的电影中全部兑现。
    电影上映前我和我的小伙伴们对这部电影挺期待的，同时有隐隐担忧：票房卖不过小时代多不好。这种感觉就像奢靡和浮夸终究打败内涵与情怀，“邪”还是压了“正”。作为新时代的好青年，我们相约尽己所能贡献自己的力量，为社会奔向光明的道路铺上一块基石。
    关于第一个预告片，我们觉得没有想象之中那么好，旁白刻意僵硬。东极岛之歌让我们重新拾起信心：这歌多特别啊；要有多厉害的电影才能用得上这么独特的歌。终极版预告发布时又有些怀疑这部电影：怎么矫情又深沉的话这么多？但我们还是深信它和小时代有本质区别，至少高出很多个档次的。
    韩寒对这部电影的前期宣传在微博上做到了极致。从一开始宣布要拍电影就获得大众的关注，拍摄期间时不时晒出场景照以及自黑图片，吊足了大家的胃口；包括冯绍峰陈柏霖等以颠覆性的造型出现在电影中，都让大家觉得电影很牛叉的样子。当然宣传影片无可非议，要让大家对电影保持新鲜感提高期待度嘛，不然票房怎么打得败小时代呢。
韩寒还请了一些有公众知名度的人看点映场，人情面子上不给好评说不过去，看罢发微博称赞一下，打打口碑基础。算是情理之中。

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上映后：他人的评论
    我是在首映那天和朋友们一起去看的，关于这部电影，个人认为最客观的影评是知乎上“如何评价电影《后会无期》？”中朱炫的回答。看了这篇影评，我觉得自己没必要针对电影再写什么了。大家可以自行百度。回来看到豆瓣评分高达7.8，被深深地震惊了。一是因为“韩寒的团队也会雇水军刷分？”；二是“竟然还刷了这么高这落差太大根本无法接受”。于是怀着满腔愤懑熬夜写了篇吐槽文，也就是这篇评论的前身。
    客观上说，这部电影大概处于6分的水平，超过6.5分已经够逆天了。虽说上映后褒贬不一，但是关注一些和韩寒有关的平台，会发现和平台相关的人相继写出称赞文。像是one APP长驻作者大冰，荞麦，邵夷贝等等。这也无可厚非，谁让现实就是那么现实呢，说不定有一天我也会为了一些好处写得一手跪舔文。但这种连环式宣传无疑给电影的好口碑渲染出良好氛围。
    周黎明曾在7月25号发微博说：在近期讲年轻人的影片中，《我就是我》完成度最高，它的镜头比多数故事片更讲究……范导能把纪录片拍得像故事片那么好看，起码剧情更强。相信一般人都能够看出这段话隐藏的对《后会无期》的评价。四天后周老师表明自己对电影基本上肯定，影评也是基于这个立意有避重就轻之嫌。最后写道“它有瑕疵，但它从起步就在追求牛逼。”电影看的是成品，而不是本意。这不是宗教信仰中判断行为好坏要考虑道德动机。哪个人在起步时不想拍出名垂千古具有划时代意义既反映社会状况又刻画人性复杂并且最好摘取几个国际奖项的电影？（老张情何以堪）。评论一部电影应着眼于电影本身质量，而不是从创作者本身的因素出发，追求再牛逼没有表现出来有什么用？这一点其实周老师应该更清楚，又或者他只是相对于《小时代》而言更鼓励这种创作风格。
    桃姐在豆瓣上给这部电影打了三星，短评中还提到是考虑到处女作的因素。以上是我日常生活中关注的两位影评人的评价。
    一些粉丝说即使看电影之前不知导演是谁，看罢也能感觉出导演肯定是韩寒，因为“这就是我所熟悉的韩寒。”对于这种评论，我只想问：拍电影的韩寒什么时候能走出写书的韩寒的圈子？这两者根本就是不同的叙事语言，过度的相似还有什么好称道的吗。

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上映后：韩寒及其团队的表现
    影片的后期宣传上韩寒也是丝毫不懈怠，从加多宝合作到送礼品送汽车，再到放出片场视频，连快乐大本营都被上了。不能不让人感慨万分，虽说不乐意于商业炒作，但炒作起来比郭敬明还要高出几个段位。但也更加反映出一向以思想深度、言辞犀利著称的韩寒，在商人的路上越走越远。想必韩寒再也不会像以前那样“年少轻狂，口无遮拦”，从这一次次的打脸经历中多少也吸取了教训。
    韩寒在接受采访时说过自己不缺钱，不缺钱不代表自己不想赚钱。郭敬明缺钱吗？当然我们可以理解为他纯粹为了个人喜好而拍的电影，但要说不想多捞点儿票房，未免格调甚高。
    韩寒在“佳访”中也说过：“如果有很多的解读，它其实有一个好处，就是势必不是一部烂片，它至少是有一定质量的。没有质量的片子，你会连解读都不想解读。”这个评判标准也让我挺震惊。虽然这部电影确实还算不上“烂片”，（其实也是差一点儿就成了烂片），但不知韩寒是否想过，如果不知名导演拍出这样的片子，会有几个人去看，又会有几个人去解读呢。电影的粉丝经济几乎成为大局，作为一个已经当了导演的人，以粉丝的评论作为评价参考，不知自身的评价标准何在。虽然有些解读也会让我惊叹：背后竟可以有这样的故事！但毕竟没有拍出来啊，并不是每个人的脑洞都能意淫出一个剧本，电影节评审也不会拿着一摞脑补文给电影参考打分。
    
    韩寒在接受新京报采访时说：“我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的眼光、判断非常独立，会很客观冷静地去审视你的作品，并不盲目。他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。”这部电影还是忽悠到了绝大部分受众，韩寒对自己的粉丝质量也高估了许多。至于没被忽悠的，则被他直接忽略了吧。我曾以为他讽刺社会的虚伪，自然会真正坦率的面对别人的批评。但看了后会无期官方转发的影评才发觉是我想太多。可能再牛叉的作者，都希望自己的脑残粉多一点，再多一点。无论什么时候自己发一条微博，立刻千呼百应刷上微博热门；无论写出什么样的书，都有人出于心中的热爱买个十本百本；无论拍出什么样的电影，都能够票房与口碑兼得。
    韩寒终究成为大众垃圾文化生产者的一员，乐此不彼地刷段子，而不再有真正给我们带来思考的言论。尤其是后会无期官博，电影中有“内涵”的台词也就那么多，每天轮着来，配上意境千篇一律的图片，竟然没有倦的时候。再有深意的话看个几遍也就差不多了，何况那些台词真的没有那个水平耐得住这么多遍的领悟。

    所以从出发点（也就是追求）来说，《后会无期》要高于《小时代》，可惜韩寒没有实力把影片做好。从影片质量和宣传方式来看，他们没有本质区别，都是靠娱乐大众博取关注挣得票子。
    “这看上去是一部公路片，更是一部有着情怀的告别青春电影。”评论这样说。这篇文章无意谴责或贬低，但求金钱污染情怀的时代的到来能够慢些。

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后记：
    关于韩寒，我最近在想，为什么大多数的我们都高估了他。他只不过是在精彩的过自己的生活而已：在我们都讨厌学习的时候他退了学；在大家千辛万苦考了个不怎么样的大学时他出书成了名；在我们为生活奔忙时他愉快地耍起了赛车；最终赢取白富美生了个漂亮的女儿走上人生巅峰。但这些和他个人的水平有什么关系呢？他在最近的采访中提到的电影十分大众化，文学素养比他好的人也很多。在图书馆翻阅他的杂文甚至没有读下去的欲望，观点立意远没有蒋方舟独到深刻。一个喜欢他的朋友说起他的文章，像是刺猬，可能会刺的浑身不舒服，但缺少致命一击的力量。他过去是给这个社会带来轻微痛感的人，却被捧上这么高的神坛，不可思议的机缘巧合与包装炒作相结合的效果吧。
    有的人从生活中获得智慧，有的人从书中获得智慧。韩寒是生活的赢家，不可否认；访谈中的回答也很有技巧。但如果说他读过多少书，水平多高，未免不符实。但现代社会大体上来说是不那么需要思想的，只需要娱乐就足够了。这也是无论《后会无期》还是《小时代》都不是佳作，却能拿下高票房的重要原因。

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以下为影评前身：
    （纯吐槽，可能会引起不适。慎点。）

对这个标榜格调的世界绝望了，我要喜欢郭敬明给你们所有豆瓣的人看
2014-07-25 09:25:48
                可以说这部电影只是韩寒又一本书的情节构想，继承了他一贯的犀利与搞笑、文艺与张扬并存的风格。
　　　　 欲抑先扬地说吧，岳父的情怀和格调向来标榜很高的。电影的细节之中处处有对社会现象的讽刺，电台里轻柔的女声与现实的反差，诉说的听众孤独可笑可悲，寻人启事等等。处处也是好景色，可惜整部片弥漫着一种刻意讨巧的气息，尤其是邓紫棋那首突兀响起的歌，给我一种电影高潮之后情感爆发的感觉，违和，太违和了。我一直在克制自己别把这篇影评写成咆哮体。
 　　　　 其实终极版预告片出来的时候对电影的期待度已经降低很多，矫情的话怎么那么多，海报上不都写得好好的吗，“听了很多道理依旧过不好这一生”，岳父怎么还讲那么多道理。好在大部分矫情的台词在预告片里都放完了，有了心理准备。（预告片也把几乎所有经典片段都剪进去了，所以说，有预告片就够了，还要什么电影？）只是袁泉故作云淡风轻地说出“但爱就是克制”时还是差一点被刚喝进的奶茶呛到。
 　　　　 这就是段子与心灵鸡汤堆砌出来的电影，前者负责搞笑，后者负责文艺与深沉。
　　　　 电影叙事语言基本上没有。
　　　　 唯二的亮点就是歌与风景。但韩寒不是做歌的，歌也不是韩寒做的。风景也是韩导去或不去都在那里不悲不喜的。
　　 一定程度上相似于王家卫的风格，但看看王家卫，《一代宗师》也显示出墨镜王的电影想进一步创新何其艰难，国际上也不吃这一套。至于放出将要拍摄的《摆渡人》消息，只想叹息。
 　　
　　　　 韩粉也经常容易自我感觉良好，说起《小时代》多不屑一顾。同样性质的话用在别的地方是low逼，用在《后会无期》里就是有格调。看完这部，我想说其实本质上它和《小时代》无差别，观众各取所需罢了。而且郭敬明起码还不会用心灵鸡汤类的台词支撑起整部电影呢，起码人家镜头叙事还是有的（第一部除外），起码人家主打就是时装秀与颜值而不是高逼格。 很多影评里写韩寒的情怀诚意什么的，不过是一场自我感动而已。
 　　　　 需要说明的是，我不是韩黑，相反挺多方面我很佩服他。两年前一个朋友过生日我还买的《一座城池》送他。
　　
　　　　 韩寒是有情怀的，但仅仅有情怀，尚且不适用于电影。要想真在电影上有所小成，还是要走出写作思维的圈子，好好用电影镜头讲故事，而不是用台词感慨社会，感慨人生。
 　　
　　　　 吐槽一下英文字幕，真想高大上进军国际就请个好翻译啊...要么还不如没有。
　　　　 歌曲嘛...除了前面提到的邓紫棋那首，苏米与江河初见时bgm也不合时宜，其他配乐都很赞。我一朋友说，就当花三十几块钱来听几首歌了。上海音乐学院合唱的《东极岛》是我最爱，现已加入起床闹铃套餐。
 　　
　　　　 豆瓣评分竟然有7.7，微博公众号负面评论也极少。电影宣传时连只狗都不放过。心塞，对这个标榜格调的世界绝望了。我决定我要去看《小时代》弥补一下，小四也很努力的你们造吗。想想小四，顶着一五几的身高顶着多大心理压力走到今天，容易吗人家；还总是被韩寒被网友调戏，屈辱啊简直... 这部电影之后我要对韩寒粉转路人，对郭敬明黑转粉了。好了豆友们你们都去追求你们的格调吧，我要告诉全豆瓣我要粉郭敬明了。
 　　
　　 最后真诚地说一句，好久没把时间和金钱花费到这样的电影上了，感谢它让我有了重拾烂片的感觉。
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 　　 这部电影是有可取之处的。镜头色调好，歌曲好，这是真心赞美。有些细节之中可以体现韩寒的人文关怀。问题是，对于一部电影来说，这些既刻意又零散。也没有用镜头讲故事。
 　　 楼主最喜欢的片段是苏米手机铃想起的时候江河同声传译了歌词。不真实但诗意化的情节。冯绍峰看着车被开走眼眶里溢出眼泪那几秒也算触动。
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 　　 究竟有多少人以为楼主真的要回粉郭敬明？好吧我承认题目是噱头，楼主只是想表达这部电影之后惊觉谁也不能比谁高出多少水平。曾几何时，我也对韩寒说的犀利俏皮话赞叹不已，对郭敬明的忧桑小清新不屑一顾。其实不过大家各取所需罢了，也没那个实力去说别人low。也没必要说到韩就提郭，就让他们各自去做一名安静的美男子吧。
 　　 今天才知道韩粉里nc也挺多的... 只是更高冷了呢，文意都不理解还能呵了一嘴好呵。
　　 那些赞美楼主逼格高的，是没看到标榜这两个字吗。楼主知道自己没格调，楼主只是看不惯没格调还要宣称自己格调高的人。
　　------------------------------------------------------------------------------------------------------------7.31反思与补充说明
 　　 严格说来这篇算不上什么影评。首映那天刚看完感觉电影不过如此，回来看到豆瓣近8分，被电影水平和评分之间的巨大反差惊到了， 再加上那些打五星的很多都在都说情怀什么的，没控制住情绪，所以才写成这样子。平静下来再写一篇的话怎么都不会写成这种风格...... 如果你被楼主一些偏激的话气到了或影响情绪什么的（对此表示歉意），嗯，静几天，然后就会忘掉了...... 无论电影怎样，生活都在继续n_n

     

从开发公司女老板问男主选择题开始！ 男主从警察局飞下来，站在女老板面前说：“为了保护我女儿，我愿意选择与全世界为敌”。 然后排除万难一路飞去救他女儿，警察看到男主超乎常人的能力后全部用抢瞄准男主。 男主抱着昏迷的女儿缓慢飞走。强拆老板由于极度恐惧男主的能力，抢...  (展开)

纵观现在的国产烂片，几乎已经无法找到一部值得静下来好好谈谈的电影；同样，看着现在王晶导演的电影，也会对他产生一种吊儿郎当的误解。但是看过了这一部逃学威龙，我对这个男人的看法，又多了几分复杂。
从剧情上看，这一部看起来像喜剧片的电影，除了有着一个喜剧阵容，别的没有太多的喜剧元素，或者说没有很强的喜剧元素。更多的，是温情的流露，从梅艳芳对周星星的对视，到周星星对张敏的告白，展示了王晶的不一样的一面。现在王晶拍片满是巨乳，想来就很表面。

EP1 #1 会选择离婚，证明一个人诚实面对自己的人生。 離婚っていうのは自分の人生に嘘をつかなかったって証拠だよ。 #2 绵来：路上捡了100块钱拿去花掉了，是犯罪。但就算离100次婚，也不是犯罪啊。 大豆田：其实一个人也可以去吃烤肉，一个人也可以坐摩天轮、泡温泉的。 绵来...  (展开)

这几年，中国电影发展的速度有目共睹。票房总量一年年飙升，票房纪录一次次刷新。可是也就在这几年中国电影，正在慢慢的沦为“烂片”的同义词。

　　大卡司、大导演、大场面、大投资一部接一部;过分渲染的爱恨情仇、奇技淫巧一波接一波;在未分级的电影环境下，血肉模糊、怪力乱神、情肉色欲充斥着银幕。观众，已经疲劳不堪。

　　中国电影缺少的是一份清新，一份执着，一份特立独行。而通常，这些特立独行的电影，就如同王小波笔下那头特立独行的猪一样，不为人所理解。

　　昨日观《暴走吧，女人》，嗅到了一丝与大部分中国电影颇有不同的清新味道。影片中五个女人执着一念，去寻找一个叫做“圣雨湖”的地方。剧情就是如此，单薄而简单，这就是第一层的特立独行，在一个讲究“段子”，讲究“曲折”，讲究“逆袭”的时代，这样寡淡的故事情节设置，不能不说是一种勇气。

　　另外让我感动的是女人的执着。不得不说，中国极度缺乏女性导演与女性电影，李玉独树一帜，自成风格，李少红、胡玫、黄蜀芹等已然老去，在总量庞大的中国电影环境中，女性电影寥寥无几，几乎处于缺席的状态。而真正以女性为表现对象，令男性失语的电影尚属首创。

　　虽然咱们中国有诸如“女人能顶半边天”“生男生女一个样”之类的口号，但是男权依然是社会的主导，这一点任谁都无法反驳。这一现象，反映在电影中，基本就构成了一个以男性话语权为主导的电影群体。《西游·降魔传》、《泰囧》、《画皮2》、《让子弹飞》一一数去，基本上都是如此，男性掌握话语权，女性发出的声音都在男权体系之下。《暴走吧，女人》在这个意义上，冰冻住了男人的咽喉，让女人真正的独立的发出声音，是一种难能可贵的探索和尝试。

　　暴走，对于都市人来说，是多么奢侈，多么遥远的事儿。更严格来说，这是一种梦想，都市人的梦想。电影把暴走和女人联系在一起，放置在一个如世外桃源般的环境中，让这梦想的实现更显弥足珍贵。

　　在这部电影的宣传中，我看到了《阿凡达》艺术总监的赞誉，风景的震撼令他竖起大拇指。对中国边境景色的再现，使得他坦言，已经媲美《阿凡达》。其实想想也可以知道，这是电影宣传的手段，不过也从如此豪言壮语中，侧面看出制作方对于影片中风景表现的自信。在看过影片之后，我也理解了他们的这份自信。

　　有种美丽叫做窒息，用这句话形容，足矣。据说这部影片的拍摄场地都在中国边境人迹罕至之处，大漠黄沙，风蚀峭壁，极目草原，原始村落。这一路走来，有些刻意去营造美丽的嫌疑，也许，在真实的驴友之行中，更多的是辛酸，美景只是点缀。舍去了驴友的辛酸，留下了美丽，是电影的又一个特立独行之处。

　　太多的特立独行，形成了电影的创造力，而电影的创造力，源自于导演的勇气。

　　中国电影是复杂的，多样的，我坚决支持中国电影的多样性和复杂性的存在，可是她却在急速的发展中，走向了越来越重口味，越来越乖张，越来越暴戾，越来越失去耐性，越来越疯狂，越来越拜金，越来越失去纯洁与真情。

　　《暴走吧，女人》在这样的市场环境下，坚守着一份梦想，执著的寻找美丽与单纯。暴走，是一种姿态;女人，也是一种姿态;暴走吧，女人，更是一种姿态。

开始时候还有那么点意思，气氛营造出来了，结果等类似梅根的女主明白了咋回事就彻底崩坏，根本搞不清楚这片想要整哪出，吸血鬼惊悚？boss跟个沙雕一样，战斗力为零，毫无威慑力，而且各种设定严重违背吸血鬼普遍意义的设定，很怀疑这种菜鸡能活上千年不被底下人干掉；大女主反...  (展开)

在零下四十度极寒之地，以周鹏、汪豪为首的“追凶者”深入冰河，追查真凶寻找真相。在暗藏杀机的冷酷冰河，牵一发而动全身，每一个人都无法避免地被卷入一场场错综复杂的事件，成为“追凶”成员。而冰河下的最终真相却颠覆所有人的想象…… 国内少有老老实实讲故事的电影，而且...  (展开)