这部片子别的没什么说的，反正就是烂嘛，但是它还反映了中国的诟病。中国教育的弊端就是非要大的让小的，然后小的就可以肆无忌惮无法无天。我最讨厌的就是“他是你弟弟或者是妹妹，你让着他点怎么了”，怎么你妈啊，比我小就可以为所欲为了吗？！虽然我是独生女，但我也对那些饱受弟妹之苦的哥姐们表示由衷的心疼。
就像我大学一寝室妹子，妹妹读书好，进本科，她要买电脑就电脑，买手机就手机，而我同学什么都没新的，手机是别人的旧手机，生活费全靠奖学金。所以大学三年，她需要用电脑的时候就全是用我的。她爸爸还经常送补品和吃的喝的去她妹妹的学校，而从来没来我们学校看望过她。真不知道她父母是怎么想的。我看她实在可怜，经常带她去吃饭，买零食给她。这时候就觉得，独生子女真是好，独生子女万岁！
那些公交车上给老人让座的行为，有些老人就倚老卖老，认为小年轻给他们让座是天经地义的事情，我ｋａｏ，凭什么啊，你也买票上车，我也买票上车，讲究的就是先来后到，我愿意给你让就让，我不愿意让也是我的事儿，谁规定这椅子就得给你空着啊？！有些老奶奶慈眉善目还会说谢谢我就愿意让，有些故意挤到我边上，还死不要脸的拍拍我示意我站起来给他让座，我来理你？！你给我站着去吧！咱们心直口快的人从来不说虚伪的话，最讨厌道德biao出来指手画脚，老子不欠你们的，别来指挥我做什么！
最后说说片子，演妹妹的那个女的皮肤真差，简直不忍直视，近镜头一看，全是坑坑洼洼。还有那个韩国人，一点都不帅，那个头发的颜色土掉渣，就是洗剪吹，有一个近镜头竟然发现他还画了窝蚕！窝蚕！窝蚕！徐洁儿，刚看了一部国产恐怖片，里面也有她，莫非她也是烂片女王.....

看过“沉默”，就无意的去和那个羔羊相比较。还是那双眼睛，人说，眼睛是心灵的窗户。是的，光看眼睛，就可以知道这发生的一切。故事的开始，发展，结局。钢琴，第一声“SHIT”，拥有男朋友，发生关系，暴露。知道一切。

最后，真相大白，母亲的双眼。就这样。

由成龙监制，陈勋奇导演的爱情阴谋论大片《缘来是游戏》，讲述了一个因恨生爱的故事。剧情不复杂，结局也称得上是善有善报恶有恶报的大团圆，娱乐元素满满，但因故事剧情围绕“咏春”武功展开，因而可算为近年“咏春”热的又一次回眸，且这次的咏春元素，不仅仅是传统的功夫，也融合了舞蹈等时尚元素，而显得现代化十足。
穿过《缘来是游戏》的“咏春”题材，其实影片又是一部典型的富家子弟和美丽空姐的恩恩怨怨。男女主角田嘉亮和周丹彤，分别由被赞亚洲第一美腿的林芮西和人气偶像孙坚担当，监制成龙则细心的对动作部分进行执导，而导演陈勋奇也加盟演出，扮演了林芮西的父亲——一位“咏春”传承人周志祥。就这样，中国版的“野蛮女友”格局，就完全配备，当然，中国的野蛮女友，可不是渐渐单单的无理取闹，而是为了捍卫自己的安全和尊严，以全身的“咏春”功夫，来对阵中国的傲娇富二代。
回眼看剧情，其实事发偶然，女主角周丹彤，工作身份是春秋航空公司的空中小姐，社会身份是咏春高手，在无意中得罪了富二代田嘉亮，成为被报复的对象。两个人的名字，其实暗藏玄机，周丹彤扮演的确实是一个会令身边男性“蛋疼”的野蛮女友，拳脚功夫了得，格斗经验丰富。而另一位富家子弟田嘉亮，确实是因为家产而让整个人都闪亮起来，但他的智商因情商的缘故，明显不够高，竟然制定了一条曲线复仇的大计，那就是让对方爱上自己，然后再甩掉对方，以对方的伤心，来获得自己的报复快感。话说这富二代，确实是个有钱的主，仅仅为了让周丹彤的男友和她分手，就送出了整整一千万现金！其实，到这个时候，田嘉亮的目的已经达到，被原配男友甩掉的周丹彤，已经伤心欲绝了一次，这不正式田嘉亮所需要的效果么？可是对富二代而言，这还远远不够，他是希望这个伤心欲绝，是在自己亲口说出“分手”之后，看一场戏和作为主角之一演一场戏，还是有不小的区别。
当然，最傻瓜的莫过于，田嘉亮不知道，金钱有价，爱情无价，当天费尽心机让周丹彤爱上自己的时候，自己也一点点被周丹彤所感化，不可遏止的也爱上了这个美丽漂亮且健康敏捷的野蛮空姐，这段爱情就像独木桥，一旦走起，就没有了回头路，而在他们的感情萌发开花阶段，彷如爱神眷顾，他们身边的亲朋好友们，也都纷纷开出了爱情的花朵，其中甚至还有“我的好姐妹爱上了我爸”的悲喜剧。
当然，回过头再看所有角色，还是周丹彤的原配男友莫财，同样是一个名如其人的人，在田嘉亮要挟自己和周丹彤分手时，狮子大开口，拿到了一千万，但他并没有因此花天酒地放荡奢靡，而是用这些钱去营生，等发了更大的财，又来找周丹彤，希望重回曾经的恋爱岁月，但周丹彤无疑已经有了新人忘旧人，只剩下孤独的莫财，守着天降横财，寂（kuai）寥（le）的度过这一生。但回过头审视整部电影，浮华背后，阴谋反面，是一场只陪观众来娱乐的游戏而已，看得快乐，才有更好的相聚。

影片的画面和拍摄视角更像一集电视剧，情节繁复且不具备悬念。本片所记录的事件并不新颖，或许是我还年轻，对父辈母辈的那个年代知之甚少，但让我纳闷的是，难道在那个年代，女青年的遭遇除开《青红》，《孔雀》，《红颜》，《向日葵》等影片所反映的那些故事之外就真的没有其他了吗，还是当中的故事实在典型得满街都是呢？

“词典”只是一个线索，就像常用的搜索引擎，根据关键字，得到词语，再指向一个跟“姐姐”相关的事件。思路倒是很清晰，对每一个人来说都会有一些物体或者数字成为我们记忆的凭证。这样的手法，在大陆电影中并不多见，只是导演并没有能将其巧妙地进行运用，过渡和衔接生硬无味，几乎跟普通的按时序发展相差无几，反而给人故弄玄虚，无力驾驭的感觉。主演对人物心理的把握应该说是有偏差的，某些导致人物性格转变的因素在片中也没能得以充分说明。

总体而论，该片距离优秀的电影，还差得远。

1.王祖贤、邱淑贞，尤其后者，王晶电影标配，刷脸次数多了也就成了许多老港片粉口中的“女神”。这里面我更钟意片中邱淑贞那同父异母的恶毒姐姐（演员为童玲，中葡混血），貌似混得不咋地，还演过三级。

2.林俊贤、万梓良给刘德华配戏，地位可见一斑。前者一直是半红不黑，多是演正面小生，这回居然演个败家仔，最后还险些要了华仔的命，反倒被吕秀才附身的华仔给说死了(真是既穿越又雷)。老万，不必说，貌似其生涯反派居多，早期也多是男一号。到了华仔这，成小弟了，还转性演起好人了。

3.秦沛，秦爷，也是经常演反派，在我能轻松回忆起的片子里，已经有三次饰演华仔的死对头了---《大冒险家》、《雷洛传》和这部。

4.片尾秦爷的父母想干掉他领赏金，事前问他喝不喝汤，最后端出来居然是用来泼，智商堪忧。尼玛不会在里面下药？再说这一家子，也全是逗逼，砍人不能等你儿子放松警惕再暗地里下手？隔着三丈远就看见你们扑过来，都一把老骨头了，急着进棺材？后果是果不其然。

5.刘德华演枭雄---雷洛和何鸿燊，都没什么气场，不看片名分不出谁是谁。如今暂且不论，早年确实是男花瓶······

3星，我觉得这个片子好搞笑，房贷压力大于鬼，为了生活硬着头皮住鬼房。这鬼不怎么坏就是想替别人养孩子，抢了人家孩子后发现更好的目标，又把孩子还回来了，挺讲究啊。然后盯上大女儿怀的野种，助人为乐的精神堪称鬼中雷锋。男主老爸为了干掉鬼，去抱着附身的驱魔师同归，摔得...  (展开)

               看没有内地演员掺合的港片真是爽啊。

        对我这样的香港控来说，看到片头大大的“SB”和“TVB”，那个心花怒放啊那个心潮澎湃啊。

        SB是一种情结，尽管这个缩写大部分情况下被解释成另一种含义，但我还是愿意经常SB呵呵的看着那些70年代的“邵氏出品，必属精品”傻乐，前段时间供职于某报社的成子昱童鞋约我从《通天帝国》说起，写个稿子谈谈香港武侠片，我当时第一个反应就是《通天帝国》那是神马浮云啊，二三十年过去了，除了技术进步以外，讲故事的手段跟当年的SB公司比差远了！

        有点扯远了。

        比起武侠片的辉煌一时，港式爱情小品的差距那是满汉全席与提拉米苏的差距。但是常言道，天天吃满汉全席那也是会腻歪的，况且香港又是神州大地中兼容外来文化兼容得如此完美的一朵奇葩，所以——人家做的提拉米苏那也是不错滴。甘苦相加，甜而不腻，冷暖自知。

        而作为内地所谓“类型片成熟片种”之一的爱情片，最多只能当山寨肯德基，好一点的，比如合拍片，可算是正牌麦当劳。实在饿得不行了也只好拿来充饥。相信我，如果《全城热恋》换全香港班底一定不会是我们看到的那个样子。至于和《完美嫁衣》类似同样是讲“女强男弱”结构的最近两部片子《我的美女老板》和《庐山恋2010》——鄙人是收了钱&电影票给他们拍马屁的，好在总算都下档了也可以说说真话（影评人真是个可耻的职业啊，还好我只是玩票的）。你们除了会卖名牌装纯情抄桥段激起观众的仇富情绪外还能干点啥？尤其是后者，晚节不保的张瑜显然并不了解所谓“年轻人的爱情”，只在诸多的城市符号间拼凑出一盘假模假式的——山寨肯德基。什么“爱情就像闪电”，闪闪闪，你是司马懿你们全家都是司马懿，对着这种“谋财害时”的片子，实在是应该骂个街，闪你妹啊。

        又扯远了。哎。各位看官可以尽情批我是“港奴”，但是请相信我对国产电影的一片赤诚吧，这又花银子又爬格子的扯淡。是为了神马呢。

        言归正传。

        《完美嫁衣》港版片名叫《抱抱俏佳人》，这是个非常港式的名字，“翻译”成内地影迷更容易理解的意思或许是“不如怜取眼前人”。阿昕与小风未必以后就会有结果，著名神婆麦玲玲阿姨在片中放出预言，“风仔仲细啊，辛苦格系你，试下拉”，不听老人言，吃亏也不一定在眼前，他们的日子还长着呢，女大男小的恋情过得十年，终究会如何？

        如果这是叶念琛的片子。估计结尾会类似《独家试爱》，就算是携手到老，他也忘不了那36D，而她偶然也会想起那张放弃的船票。

        但这是黄真真——可黄真真也不复当年《女人那话儿》一举成名的犀利了。从牛郎到性工作者到同性恋到一代艳星，黄真真高举女权主义的大旗，把你所能想到的一切难以启齿又心心念念之事一股脑儿全都写进那部性爱宝典，把大男人们吓了个屁滚尿流。再到《男人那话儿》，其实还是作给女人看。但到了《完美嫁衣》卖“钻石败犬”的故事，宣扬的无非是时尚杂志那套“披着女性主义外衣的消费主义和实用主义”——女人们，你们要用事业与金钱将自己武装起来，但你们又怎么可以缺少一个男人呢？

        孙洛昕说，你们都知道我最想结婚生小孩了，我最讨厌女强人。

        可她偏偏就是个女强人。多么令人气结。就像女明星说，我不喜欢做明星，喜欢摆弄花草，而且我园艺排第一，演技只排末位一样。你们这不是存心叫草根妇女们羡慕嫉妒恨吗。

《完美嫁衣》根本就没有多少艺术价值，也甚少人文关怀，要说承袭前作的话，《完美嫁衣》里的“黄真真”大概只得《女人那话儿》结尾的那点小女人温情了。——“如果你是男人，你会娶你自己吗?”所有受访者都说会，包括一个四岁女童。

         当然还有那些时不时灵光一闪的有色段子。在这点上黄真真死“性”不改。《笑呵呵，地铁有色魔》、“种草莓”“昨晚的三次算不算”以及“我很棒我真的很棒”是亮点。只是我后排坐了一家三口，小盆友看到床戏就CJ地喊“他们在做什么啊”，我真替他爸妈捏把汗。

         但思想高度从来不影响影片观感。《一个国家的诞生》最有思想高度了，可是又有几多人会去看？《完美嫁衣》首先胜在话题性。比之“抱抱俏佳人”的曲径通幽，内地版片名就直接是个婚戒的名儿。“恨嫁”这个词实在是好，我估那个“恨”字是粤语“hen”的音译，意思就是“很想要”，但偏偏又写作个“恨”，大概这“很想嫁”的情绪中，又有半成的忧愁与焦虑。

          房价上升，工作难揾，偏偏不背个LV又简直出不到街，林峰童鞋说找女朋友要看胸，那远远不够，你最好童颜巨乳蜂腰翘臀踩高铮，又兼具哆啦A梦的智能与超级玛丽的勇气才够混。所以。全世界都只好向纠结的港女看齐咯。

          别跟我扯什么事业家庭的平衡。那都是时尚杂志骗人的玩意儿。如果礼拜天的早晨，老公向你求欢，老板要你加班，你怎么选？你倒是脱了衣服做爱啊还是穿衣服去上班？！

          你再不明白，请参考莫文蔚的《妇女新知》，2010TVB新剧《飞女正传》以及最最经典的《欲望都市》。

          而选角上，杨千嬅又偏偏是郑秀文之后港女恨嫁的最佳代言人，从《新扎师妹》《千杯不醉》到《天生一对》《每当变幻时》里的电影角色，直至林夕歌词打造的“烈女”形象，大笑姑婆被全方位定型为“外表坚韧，性格豪爽，内心温柔”的都市新女性。况且她已经在现实中打赢“女大男小”攻坚战，成功晋级丁太，实在是给予万千败犬革命的曙光。

          在这里实在要佩服一下香港的艺人包装。艺人本身也愿意被打造，真正实现和“商品性”捆绑在一起。那天我还在和同事讨论为何内地某某一线女星名气挺响但总感觉演技差一点脸蛋一般般粉丝还可以但是没有话题性也没有核心影迷，票房号召力偏弱，代表作也欠奉。说到底，还是定位的问题。只有扎实做好类型片才能救中国电影，也只有“艺人类型化”才能拯救娱乐圈长久以来的明星荒。

          在《完美嫁衣》里，杨千嬅的演技无须多言，她只要正常发挥，就足可令影迷买单。况且，我可以以非著名活动策划的身份负责任的话卑你哋知，“孙洛昕”现场导演的范儿十足十，那些面对客户的五百分笑容和活动现场的暴躁怒吼以及头脑一百二十转速的应变能力，让我在影院对同去的FLY童鞋失声连连，做活动就是这样啊就是这样。

         By the way，如果给Louis做婚礼那段处理成孙洛昕一开始认为自己做了两场show向杨生去收双份钱可能更现实，也更有喜剧效果。

         在金融风暴来袭之时，港女经济依然带动奢侈品和时尚业屹立不倒，电影也是如此。女人控制男人的钱包，进而控制世界。《西风烈》票房一般般的原因之一就是高导太不把女观众当回事拉，女人不爱看，情侣自然少；哥们结伴？拜托这世道全世界都会觉得你们是GAY好不好。况且打女人牌的电影连植入广告都不那么让人讨厌（《完美嫁衣》甚至还狠狠地给微博打了把广告），“数广告”跟“数星星”一样让人“充满了发现的乐趣”，比《西风烈》里的“拉肚子，这个最管用了”不知要高明多少。

        《完美嫁衣》在萧条的十月档也算是打了个口碑和票房的双赢，此其一。

其实《杜拉拉升职记》也差不多是这个路数，但后者的桥段陈旧，爱情虚假，所以是个大烂片。——宣传得再好卖得再好也是大烂片。《完美嫁衣》远远够不上“完美”，第一个镜头出来我就知道第二个镜头必然是床戏，可是尽管如此，有许多小细节还是让人惊喜。

“你都中意丹布朗？”
     “是啊，我中意到想同佢上床添。”
 
         再一次证明了细节决定成败。落跑新娘、“最后一分钟营救”、退还支票等等都是狗血到不能的了。可偏偏LADY GAGA和LADA MAMA以及EX葛民辉等（PS，这个人简直就是祝师长上身，已将图片微博予你，请速来围观）种种笑料和喜剧人物层出不穷，让人对那些烂俗的部分选择性失忆。

        你看。其实我们对电影这东西还是很宽容的。并不要求次次都像《盗梦空间》般百分百玩创意，有小小惊喜，已够值回票价。如果还能有点滴感动，比如杨千嬅今年另一部作品《志明与春娇》，那依港产片的段位来看，简直就要被奉为经典了。

        《完美嫁衣》也有温馨的部分。林峰耍赖“死也不分手”和画爱心杯盖的桥段都让人心有戚戚。林峰这种艺人，又有钱又帅还很红，用造句句型来说就是，杨千嬅负责“败犬”，林峰负责“帅”，你还去诟病他的演技做什么呢？况且便宜也总不能都让林帅哥占了，他要又年轻又有钱又帅又红演技还好得像梁朝伟，还让别人怎么混，那基本只可以解释为上帝造他那天中了六合彩开心到已经忘记自己是公平的上帝了。

        所以林帅哥再怎么努力也会被上帝其他时间造出来的人们指点指点演技问题。这是人之常情，林峰你也就认了吧。

        说起这样的“俏郎君”，我又想起《新扎师妹》里曾让我五迷三道不能自已的“欧海文”，到底时代不同了，港女们的梦中情人也由高高在上的“教父之子”变作喜欢撅嘴撒娇的小男生了。

        到底是老了。一天天一年年的从二八年华变作熟龄女。对比自己几年前写的爱情片影评，完全不是现在这个路数，彼时字字句句都是感怀泪下，现在，终于是不以情喜，不因爱悲了。

        也许这样都很好。