美国这类黑帮电影不少，以前看过意大利、爱尔兰黑帮的电影，这部《兰斯基》关于犹太黑帮，同样都拍的非常好。这类电影成功的原因，是通过弱肉强食的故事，再现了美国发展的那段历史，表现了美国社会发展过程中贫困与犯罪、种族与矛盾等种种要素，还有这些黑帮人物的生存哲学和家庭伦理，以及罪与罚的因果天理。《兰斯基》以犹太黑帮大佬年迈时找作家写自传为主要线索，回顾了他的一生。从操控赌博开始，到后来的黑帮械斗夺赌场、有组织的谋杀等犯罪，地点不仅在美国主要地区，还有革命前的古巴，时间几乎占据了整个上世纪。故事中有政府主动找兰斯基帮忙，警匪之间合作的故事，这是一种纯粹的相互利用，黑帮当然是以他们见长的方式行事。兰斯基找作家写自传并不是想洗白自己，更不想美化丑恶，社会发展过程中前几桶金都不会是光彩的，诚实地对待自己与客观地对待历史是一致的，根本不存在童话。故事套故事，兰斯基找作家述说自传的过程中FBI仍在行动。但道高一尺魔高一丈，FBI所做的一切好像总是脱离不开黑帮大佬的掌控，由此产生犯罪好像仍在继续。为人之道，还有罪与罚也是此类故事避不开的话题。电影具体表现了兰斯基重情谊又讲原则、谋钱又重健康和所谓人品等品行、做派。他不喜欢在赌机上做手脚，不允许子女从事他的行业，布他的后尘。家庭的不幸，也算是上帝对他的惩罚。在上帝面前，他从一个贫困家庭的孩子开始，即便有过血雨腥风的经历、波澜壮阔的事业，但最终还是回归凡尘，这就是他自己所说蓬头垢面的天使吧。接近人生的终点，他也懂得要用所爱的人来衡量自己、来承载自己，争做生活和情感中的赢家。电影结尾，政府对兰斯基的调查也由高层下令停止了。在美国，犯罪集团与政府总是有着脱不开的联系，金钱在起作用，美国就是靠着资本在运作。像兰斯基之流，他们因为有钱有势而从政府得到过好处与实惠，同时也因为钱势而成为牺牲品。兰斯基做为一名犹太人，最后想成为以色列人，可见他对美国还是没有国家认同感。美国这类多民族国家，少数种族人可能只把美国当作人生奋斗与发展的战场，他们认同的是一种理念，可能并不是其领土、领海。

影片如题，戈达尔把自己记录的影像收集成书，非线性地叙述，回归成影像呈现，以下是五章，每章各有其观点：

Remake：太阳底下无新鲜事，故事写来写去都是那些桥段。看到了Johnny Guitar.

St. Petersburg：看到戈达尔对集权，战争和人类历史的反思。

Flowers train rail：对以火车代表的现代文明的反思，看到Shanghai Express.

Law: 对人类建构的规则的思考，观点恕我没太懂。

第五章名字忘了，大概是讲西方人对阿拉伯的理解之粗鄙和Orientalism.

从影片发行方Wildbunch捞了一本限量的影像之书介绍册，不清楚是不是戈达尔的创作手记。

撷取一页，写道：

We will have a book,

Images and words,

No bullshit,

Signs amongst us picture,

It’s like a bad dream,

Written in a stormy night.

怎么理解这个片子，私以为是垂垂老去的戈达尔潦草书写的，对这个世界深沉的关切。

在电影院熟睡的人被中东地区的炸弹炸醒，抬头一看屏幕上出现一行行字幕以为结束了，开心地鼓掌结果后面还有十来分钟彩蛋。真是一场噩梦。

看完这部纪录片,心中百感交集。大概是因为它活生生地揭开了美好神秘的“面纱”,将残酷的现实摆在你眼前;大概是因为它用最平淡的话语却能触及到你内心最柔软脆弱的地方;大概是因为它做到了你一直想却又无法实现的事情…精神的共鸣、思维的碰撞、理想的神往，促使我写下这篇感想,让我的灵魂得以感到自由、安宁。PART 1:当一场灾难突然降临,你会怎么做?在疫情中,我们原本的生活体系都瓦解了,你只剩下两个选择:要么坚持原来的体系不变,试图让其奏效;要么说,我想要开辟一条新的路。这需要一种开拓精神。生活中的一部分会充满着不确定性,会引起无尽的焦态,但生活中的另一部分会减轻你感到的压力。因为如果我们想要让一切重归正轨,就应该从自己所热爱的东西入手。既然一切都模糊不清,那我就改写一切。PART 2:孤独的迪斯科球,摇曳的灯光,霓虹灯牌,人们在吧台喝啤酒,零零散散的几个人在舞池跳舞,在一个你从未去过的城中心,这是一种月光笼罩下,悲伤孤独的经历。一个在舞池中央的镜面球,因为它们能反射万丈光芒,所以支离破碎的镜面让它们光芒四射。我们身边就有这样的人，他们的每一次破碎都给人们带来快乐,当光照射在他们的身上的时候,他们会闪闪发亮,大放异彩。但很多时候,聚光灯不在他们身上的时候,他们依然在那里,在基座上,只是无人欣赏，Like,"do the broken thing."这是对名人的隐喻,但同样也是为很多有这样感觉的人而作的隐喻。人们都觉得他们必须为持定的人而活,必须为不同的人做出不同的样子,工作中是一个样子,对待朋友是另一个样子,在不同的朋友面前展现的又是不同的自己，和家人相处时又是另一个自己。每个人都得有多副面孔,或者觉得他们不得不在某些方面做两面派。每个人都要经而这样的分身时刻,但这也令人精疲力尽。当灯光熄灭的时候,请不要慌张。他们取消了马戏团的演出,烧毁了整个迪斯科舞厅,他们把马匹与小丑送回了家。在这位艺术家的演出被迫取消后,她写下了这首歌,就像她还站在高高的钢丝绳上一样,“我用尽全力挽留你,只想博得你的一笑”。正是这种难以放下创作的心,造就了这样一张疫情期间的作品,让我们有机会触碰心灵最深处的情感。每个人似乎都需要好好哭一场。PART 3:生活中有一群人正经历着上瘾的折磨,或是经历着心理疾病,每天都要与困难作斗争的人们,没有人每天去称赞安慰他们,但他们每天都在主动努力抗争。可大多数时候,他们的努力得不到认可。那些陷入内心挣扎的人们,一定常常想告诉身边的所有人:“你知不知道我离再次堕落仅有咫尺之遥“或者“你根本不懂,你根本不懂我付出了多大的努力才几近成功,换来的却是你的嘲讽。竭尽全力,或是试着竭尽全力的这种想法,是只有自己才会知通的一件事。一个生活中出现了危机的人，在感情关系中不断尝试，却不断失败，然后再尝试，再失败，这个人搞砸了和所爱之人的关系，总是让所有人失望，所以这个人开车来到了悬崖边，坐在车里想着，我现在或许可以遵从内心的想法，一跃而下就可以永远地改变一切。但这个人退了回去，开车回了家。不开车坠下悬崖对这个人来说本身就是一种努力，可以说是努力的最高境界了。一个觉得自己有无限可能的人，当我们还在校园时，比如高中或大学，有许多机制来指引我们超越别人，或是争取得到别人的称赞，但实际上许多人走出校园时，他们获得夸赞的机会就变少了。你必须自己作出大大小小的决定，规划你自己的人生道路，没有任何一门课教你怎么做到这些，并且很多人都会因此感到沮丧。而我想对那些在生活中迷失方向的人们，在与生活作斗争的人们说，"I know this is you trying!"PART 4:当我看见小孩子在杂货店发脾气时，一部分的我会不禁想:我太理解你了。从何时起我们不再因不悦而随意发脾气了，从何时起我不再发怒，不再崩溃，然后朝母亲扔麦片盒子了。这些天性没有消失，但它们去哪了呢？当我们还没有长大的时候，我们想喊就可以随意喊出来，但是现在我们不能随时随地释放坏情绪，我们的内心也明白这是不合适的，但与此同时，我们的内心也遗失了部分东西。很多事情小时候可以讲的时候没有讲，长大之后，便没有机会再讲了。久而久之，我们便丧失了诉说的能力。PART 5:最糟糕的背叛就是你在乎的人，将你从内到外彻底地摧毁掉。在所有的超级英雄故事中，最大的反派往往是他们的昔日好友，这份友情开始时是多么的美好，他们永远不会想到有一天他们会互相憎恨，想到把对方置于死地，这令人痛心，也令人悲伤。在这个社会上，男性对女性一直在进行不断的煤气灯式操纵。长久以来，女性们都被要求默默无闻地接受男性的行为，默默地接受男性所做的一切。当一个女人开明，勇敢时，就会对男性的不良行为做出反应，或者只要有人做了越界的事，我们就会对此回应。但这种回应却被看作是冒犯，我对他冒犯的回应，也是一种冒犯。这种感觉就像，我没有回应的权利，或者说，我疯了，我情绪失控了，越界的人是我。煤气灯式的操纵让人如此不适，行吧，如果你要说我疯了，没错，I'm a mad woman! What about that!?PART 6:有时候，生活中有些事情会一点一点逐渐瓦解，而且没有办法去控制事态的发展，也无力阻止。就像我从一架飞机上推出来，在空中跌落的过程中做着无谓的挣扎，地心引力不可阻挡，万事万物皆有其规律。我的生活在不断瓦解，我却无力挽救。你爱某个人，并尽可能地为他们的生活带来平静，同时也接受着，你可能不是为他们带来平静的最佳人选的事实。但他们是否还愿意许诺相伴，共度余生呢？比如坦白，接受本性，情绪的不稳定性和朦胧性，不易维持的感情。将那个人对你的意义用歌词列举出来是一件很有象征性和诗意的事情。我们向某人敞开心扉，于她们开始了解你，所以她们也知道怎样可以伤你最深，伤疤即使愈合，但还是会隐隐作痛，还是会有幻痛。"Don't want no other shade of blue but you.No other sadness in the world would do." 这两句歌词反应了爱最真实的样子，你愿意和谁一起悲伤？当她们陷入悲伤的时候，你愿意面对她们吗？Like,gray skies every day for month,would you still stay?PART 7:湖边是诗人聚居，艺术家选择落居的地方，但很多搬去湖区的艺术家们都或多或少地被苛责甚至嘲笑，人们认为他们那是是那种古怪离奇,离群索居的艺术家。实际上,他们只是单纯地想在那里生活。围着一个湖泊,住在一个小屋,屋外的紫藤花肆意生长……怪不得他们选择“逃避”，怪不得他们会搬到这儿。这些艺术家和志同通合的朋友们组成了属于他们的社区。你就这么离开了原有的生活,并且还在继续创作,在也没有去理会那些折磨你的东西。你可以惬意地躺在沙发上,也可以像济慈一样爬到树梢，躺下，身下是生动的生命力,眼前是蓝天白云,周围送来一阵阵微风和此起彼伏的悦耳的的鸟叫声,就这样,什么也不做,只是寻找着灵感,把所有的苦痛都抛之脑后了。也许现在我没法去湖区,但在脑海里我去了。我们可以有自己的逃离方式。不是“我干不下去，我溜了”，而是，“我找到了值得我带上一起逃离的东西，还有值得的人。”只要我们真心的去爱某个人或者某件事的时候，所有的难处，相比较起这样强烈的喜欢，就都不值得一提了。这种逃离并搞清如何摆脱生活中的纷扰，无用之物的想法是这个时代的我们应该认真思考的问题。PART 8:有一个对于命运的解释我非常喜欢，其实在我们的人生中，有一根隐形的线，引导你所走的每一步，让你的每一步都离你本应到达的地方更近一些。所以，无论你的生命中遇到了什么重大的挫折、困难，请不要放弃，当你换一个角度来看待你的人生，如果我们的人生是一条长河，这也许就是你必须要经过的一个路点。也许在你来到这个世界之前，你已经看过了自己的剧本。你既然选择了这个人的人生，一定有你自己的理由，所以，不要放弃啊。前方充满了未知，甜的苦的，谁知道下一个路口会有什么在等着你呢！

上帝总会在某些时刻里给你信息，你是否能接收的到？

米契尔和泰莉莎演的太棒了。虽然内心一直都在吐槽为什么女主辣么弱，站在时钟下看到那前男友拿着枪对着自己的时候还不跑？

然后内心还吐槽为什么要与前男友仍然有密切的联系，工作伙伴外加好友~~嘻嘻~~如果我有这样的男票跟前女友这么密切，我铁定要跟他约法三章或者换工作呐。

（哪有什么爱情发展成友情甚至发展成知己，别借口！额，前提是我需要有一位男盆友。）

虽然自己某部分的观点和编剧的观点产生不一致，但看完后仍然觉得，好棒啊~~

整个午休时间都在看，直接看完了。感觉周遭的时间变慢了，很慢很慢的那种。

剧里的米契尔喜欢规则，不断地细心留意和观察生活中的细节，到了下半场，他变成了异类~~

去画廊参加的蓝图活动里，与前男友发生了争执，周围的人也对他有异样目光，莉莎也不相信他觉得他真的不可理喻乱打人，并且选择去安慰前男友。

继续被停职的他，落寞地离开，开始更加深入觉察生活里的一些巧合，情绪也接近低谷，最终决定让莉莎离开他一阵子比较安全。

结果莉莎伤心地去询问她的前男友了，前男友建议莉莎喊他去治疗，说他脑子有问题。QAQ

（这里真的要讲一下，人与人的信任度往往建立在观念的共同点上，一旦在社交中超出对方的观点和想象，超出对方可接受的感到安全的范围，对方会觉得你是另类或怀疑你的整个人都有问题QAQ）尔康手の桥豆麻袋

可是往往，随着世界不断变化，我们在之后的生活里，往往会遇到跟我们的机遇和命运轨迹千差万别的人，也会遇到观点和想法跟我们天差地别的人。

所以请不要站在安全区内抨击对方，请善待他们~~他们和他们做的事情都没有问题，爱才是真相。

而我们，善待周围的人，也是在善待自己~

一切正面的循环一定会给到你自己身上，这片子会从比较缓慢的角度来推开主要的剧情，剧情会拍的比较细致一些，这种风格也很喜欢~~后期的一些处理，比如秩序的金色发光的线的出现，也感觉到很嗨（太喜欢这种亮亮的符合美学的东西了。）

总之，这部电影太棒啦~~超出预期了，预期感觉不符合观影胃口，结果，超棒的！

若从来不缺女友，浪子何必回头？我觉得这个片子特别好看，没有judge的色彩，就是展现各自心理生活状态。不懂爱与责任的人其实蛮可怜的。如果自我合理化行得通，那就一直自己麻痹下去吧。我觉得这个片子给我上了课，尤其是父亲讲在离婚的阶段人可以像一个恶魔。我想我在告诫自己，什么时候都记得伤害对方，你得不到什么，互相伤害，除了难堪解决不了根本问题，父亲这个人也是，不向内寻找问题，所谓的“三观不合”就是自己说服自己强加给别人的遮羞布而已，学会向内找问题，学会管住自己的情绪，承担自己的责任，这个片子我太喜欢了。而且我知道，任何人也改变不了任何人，千万甭想浪子为谁回头，他只爱自己。

在开始这篇文章之前，我首先要感谢以郑晓龙导演为核心的主创团队，终于让我有生之年看到了一部反映志愿军战斗的优秀影视作品，虽然还是有一些问题，但离我心目中的样子越来越近。至少看完《功勋——能文能武李延年》，我终于有底气写下这篇文章的题目了，在这之前，特别是近年来许多国产战争影视作品中的军人形象，要么是战争“官僚”，要么是战争“莽夫”，完全没有真实、立体、全面地展示出中国军人敢于斗争、善于斗争的形象，没有完成好向全社会、国内外讲述中国故事、传播中国声音的使命。

（防杠声明：本文所讨论的主旨是影视作品本身，而不是影视作品所反映的历史）

关于这部剧的好，很多人都做了比较全面的解读。但有一点暂时还没有看到，所以我简单做一个补充，这部剧之所以成功的一个前提，就是开宗明义、旗帜鲜明的立起了价值主线。从李延年借小安东事件教育全连的桥段，把“我们为什么而战？”说得清清楚楚、透透彻彻。顺便也驳斥了当下一些所谓“公知”们的模糊思想和言论，比如有人讲“战争电影的核心只能是反战”，我看完美剧《兄弟连》也没发现有多反战，反而是给美军参加二战贴上了许多正面的价值光环，我认为是对美国年轻人的教育和鼓励。西方为什么有反战电影？因为一些资本家洗钱的战争、抢夺劫掠的战争本来就需要反思，他们不反思才是没脑子。美国人有反思检讨朝鲜战争、越南战争的，但要是对独立战争、二战也从价值观上检讨反思，那可真是脑子有毛病。但我国由于舆论环境比较自由，偏偏就有一些没脑子的人，在网上卖弄道听途出的“历史”和一知半解“学问”，可笑至极。《功勋》就是要大声告诉全世界，中国人的尊严是打出来。就这一点已经让许多价值观混乱，东拉西扯的国产战争电影不敢抬头了。

战争电影当然不是对战争的完全还原，文艺作品必然会有艺术的处理方法，但对于我们这些军迷、发烧友来说要求可能就有点高了。再者说，战争电影你不好好研究战争，那你就别打着战争的噱头和卖点来挣钱，比如同期、同题材某大片，既然你作为商业片来运作、依靠票房来回本，那观众对自己购买的商品进行评价又有什么错的，何况人家只是否定的是电影的制作水平而已，出发点也是为了能多出像《功勋》一样好的作品。点到为止，也是不错的，请大家自行研究。

战争，作为人类一门最古老的学问，实践性很强的学问，发展到今天具有非常完备的体系，绝不是一两部专著、几个观点能够说清的，不学习的军官是要失败的，不训练的士兵是要牺牲的。剧中7连文书想到战斗班当班长，对李延年说他熟读《孙子兵法》，李延年说“要是背《孙子兵法》能打胜仗，那大家都背不就行了”。说的也是这个意思。对李延年这样的连级指挥员来说，形而上的哲学观点、战略层面的指导意见当然有用，但作用有限。任何一场战争都是有计划、有组织、有协同、有保障的，就战斗层面来说，没有太多的锦囊妙计，更多的是对敌我实力的客观估量、各类信息的准确掌握、战场态势的正确判断、战斗进程的反复演练、人员兵器的紧密配合和突发情况的果断处置，在一定程度上来说，胜利是“磨”出来的、“撑”出来的，没有捷径可走。绝对不是不管不顾地冲锋，光靠“勇敢”是不够的，事实上志愿军各级指挥员，发挥了当时能够创造的条件下人类最高战技术水平，而李延年就是他们当中的典型代表（为什么说典型，而不是杰出？因为网上查资料时看到，在给李延年授予“共和国勋章”前，有人提出意见，当时活着的、比李延年毙敌还多的英雄还有两个。惊！），他们都是当之无愧的战争“领袖”。

首先，李延年军事技术过硬，业务能力精湛，对所从事的工作有着非常深入的研究和深刻的理解。李延年，7连政治指导员，很多不太了解我军内部的人，肯能会想当然认为政治指导员偏于文官。实际上，在我军炊事员也好、通信员也好，首先你必须是一个合格的战斗员，军事训练人人都要参加。从李延年“枪毙”小安东，连队战士对他枪法的评价，以及在对346.6高地侦查、袭扰、进攻和防御的战斗过程中的有效指挥，都可以看出作为连指挥员的极高素养。同时，作为连指导员，对全连战士情况了如指掌，察兵情、知兵心，对关乎连队政治影响的事件能够准确的判断、及时处理，变坏事为好事、化腐朽为神奇，我们看着都觉得是死局了，弹幕纷纷刷出“逃兵必须枪毙”“这是战场纪律”，但他就能把一起士兵脱逃、一起挑拨离间事件的不良影响，巧妙地变成鼓舞连队士气、凝聚士兵团结的故事。另外，混职场的朋友们注意了，在保卫科长了解情况时，三营教导员也把7连的情况娓娓道来，保卫科长夸教导员工作扎实，教导员说，李延年经常汇报，听得多了，就记住了。啧啧！怪不得人家干工作在团里、师里挂号呢，学着点。

第二，李延年具有超级稳定的心理和情绪，让他总能在危难中冷静思考、在乱局中抓住要点。这一点是作为一个优秀军人必备的职业能力和人格品质，从剧中出场在营部研究作战方案开始，李延年就始终在思考，不在几个连长争抢的时候，他已经把营长的真是意图琢磨透了。缴获的武器放在路边山洞里，省得来回搬运。在全连战至20人，他还让通信员传命令，因为美军再来得集中兵力。不得不说演员王雷很优秀，不仅把人物演活了、还演神了。看剧的时候，你会觉得李延年天生就是打仗的，他能去除掉战场上一切与取得胜利的不相关因素，但又不漏掉一个与取得胜利有关的细节。他在和连队干部研究次日作战方案的时候，就好像是几个农民在谈论明天的农活，眼中没有丝毫恐惧、脸上没有一点表情。说起明天将是一场恶仗，就像一个农民叼着旱烟，蹲在地头看着庄稼说：这块地，明天还要拔不少草。干掉对面这点美国鬼子，就是他的一亩三分地，哎，谁也别挡着谁也别拦着，我慢慢干就完了。而他争取胜利的方法是那么的合乎逻辑、又那么的出其不意，比如地里的草以为他明天会拿着锄头来慢慢挖，结果第二天他却抱来了一大桶除草剂。说到这里，我想到了美剧《兄弟连》中的E连连长温特斯，同样是优秀的连级指挥员、冷静的杀手，在这一点上倒是和李延年很像，情绪稳定、心理强大，看来人类的感情是相通的，价值判断也是一样的，美国人也知道什么样的人才能领导士兵取得胜利。有人说巴顿将军就很张扬，那我告诉你巴顿也是美国宣传机器的产物，你还要知道二战时巴顿已经是集团军群司令，他可以像表演一样鼓动士兵或者说教唆士兵，但任何一个基层指挥员要像他一样，我保证你连一个班都带不住。

第三，李延年在关键的时候、危险的地方，总是和自己的士兵站在一起。尊重和信任也是战斗力，这是剧中的金句。战斗中，在敌阵地前排雷士兵最危险，他主动靠过去，鼓励排雷手完成工作。在师保卫科来调查解放战士，他言语中都是对自己士兵的维护与信任。官兵一致是我军的优良传统，尊重士兵也是我军始终保持军事民主的具体体现。李延年这一品质的来源，剧中有一定的体现，因为他的营长、团长就是这么对他的，有样学样，他又怎么能不这么对待自己的士兵。我想李延年在家里应该是兄弟中的大哥，当你看到，他对陈衍宗战斗时个人英雄主义的批评，你的班呢？你的连长、排长在什么位置？这应该是剧中除逃兵事件外，对战士最严肃的一次批评。但从他的略带愤怒表情和很有节制的语气中，我听到是中国式父亲和兄长的关心，可以这么说，对李延年来说违反战场纪律，只要不造成严重后果，他还是会倾向于维护他的士兵。当然，特殊时期正值用人之时，但是这样的“传统”即使在今天的军队里，还是存在的，叫做“护犊子”。剧中有一幕，李延年被炮弹气浪冲倒，被土埋了起来，全连瞬间慌乱，但当他用河北方言说出“没死捏”，瞬间控场，你会感到一种巨大而平静力量，让你安心而又紧张地继续战斗。即使看着自己的战友一个接一个地死去，李延年还需强忍悲痛，做出坚强的样子，因为还有人活着，他还要继续领导他们去争取胜利。

李延年，让我无法不联想到另外一部文学作品里的军人，刘慈欣科幻小说《三体》中的章北海。《三体》其实就是新中国历史的童话，书中威慑纪元与我国制造出原子弹、氢弹后，与美国形成对等核威慑何其相似。产生于威慑下的文化交流和经济繁荣让地球人抛弃了威慑人罗辑，与当下经济发展和中西方文化交流后，很多人抛弃了毛思想又如此的相象。当李延年面对比志愿军武器装备、作战理念有代际优势的美军时，恐怕和章北海面对三体文明舰队的心境差不多。但他们都没有逃避、而是勇敢的面对，很难说大刘书中的军人形象，没有受到抗美援朝军人事迹的影响，而章北海这样一个中国式的英雄，才是千千万万为国家奉献生命的中国军人的提炼。他们信仰坚定而纯粹，以至于敌人诋毁我们的战士被“洗脑”，其实就像章北海说的，那时因为我是自己信仰的主人。他们的信仰源自于对100年来西方列强强盗行径的无比憎恨，源自于对刚刚成立新中国的无限热爱，源自于对子孙美好生活的无限憧憬。

最后，请让我的情感放肆一下。我是中华人民共和国公民，在我人生的过去、现在和将来，那群吃着炒面、身着单衣、面容发紫、行动僵硬，拿着简陋的武器、靠着必胜的信念，一不怕苦、二不怕死，在风雪肆虐的盖马高原上和世界第一军事强国战斗的中国人民志愿军指战员们，永远都是我的精神图腾。是他们发出了一个被压抑了近百年的民族的最强音——我们的国家无比强大，不容欺辱。

猪屁登我在很久以前就已经看过了，所以说我感觉挺好看的，但是我不知道为什么在后来开始了摆烂，后来我根据据毕扎阿普不知所措的周余才知道这家伙原来是道德绑架就拿这一集来说啊，一开始住蜜灯带着富贵来到了一家点心店跟老板说，老板来两个肉馅饼，你说他有什么馅肉馅猪可以吃肉吗？所以说后来的番外篇补充了说明，但是我还是觉得很怪异，这个国际就已经已经很糟糕了，记者就来了一个小女孩是还跟他的穷苦爷爷说，爷爷我们来买肉馅饼，吧，我可以吃5个，结果爷爷只有两个，所以他们就说两个也行，只有朱继登跟凤桂说了几句，就说老板我们要吃吃烧饼，接着好奶奶来跟他的孙子，小宝说哈哈哈，我要把这两个肉馅饼全买了，然后这个点新店的老板就来说，好吧，我就只能只给你们海鲜馅饼了，这是孙我给孙子吃的，结果奶奶，结果奶奶的孙子小宝看见了就说奶奶我不吃了，我要吃海鲜馅饼。这逻辑就已经很离谱了，为什么点心店会买馅饼？为什么猪会吃肉馅饼？而且老奶奶不也有可以买的权利吗？老奶奶响的孙子也想吃肉馅饼，凭什么他不可以买呀这玩意的，但是为什么我就开始摆烂了就有小抄一家人似的，可爱星都比它好综上所述，作为三幻神之一的猪屁登，我不推荐你们去看，而至于三幻神是谁呢，也就是可爱星猪屁登小品一家人，这还是我根据不知所措的周余那边算的开心锤锤嘛，不算！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

提到西班牙，我相信很多小伙伴都会知道这是个悬疑片大国。

从《看不见的客人》到《饥饿站台》，西班牙的悬疑片都很来劲。

【详细】

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硕托可惜了，作为本剧最个性的反派，他本来可以活到最后。成为大boss。吴廷烨真的是个好演员，尤其适合这类放荡不羁的角色，硕托，万黑旗，许飞等等。抢戏，抓人眼球。

民间的传说基本是以洪熙官洪文定和永春三人虎鹤双形干翻白眉。高进忠一上来就是奸角。

吴毅将的三德和尚太帅了，眉目周正，肌肉发达，正气凛然。作为一名直男，老子的目光离不开他。

像类似吴毅将，吴廷烨，张耀扬，安志杰等等这样的演员本来都可以大有作为的，但是这个圈子不识货。只能让他们演一些配角或者反派。

渐渐的，港片日落西山，合拍片成风，已经没有了以前的味道。这些被人不识货的人也终将老去，而无用武之地。

本来我还是满欣赏白眉的，后来画风突变，说好的独来独往的人呢，结果成了十四阿哥，争名夺利！

甄志强演的挺好的，高进忠的狡诈与脆弱表现的一览无遗。高进忠这个任务最复杂了，他和赤龙的对话是真理。汉人帮汉人，是汉人的正义，旗人帮旗人，是旗人的正义。只是各为其主而已。

“拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看。导演一开始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了这个角色”，谈到刺马的马新贻这个角色，狄龙这样说。最终，他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词：“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙也是这样。

当年，狄龙还是小裁缝时，还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说：“男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作，变成了月薪四百的邵氏演员。那么，在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?

他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套，当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片，十个人中选了他，他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》（有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的，《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了）狄龙的事业有了一个好的开端，然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他，拍了《保镖》。狄龙的这两部电影，《死角》是先有了剧本后找的演员，《鹰王》是本来给王羽准备的，王羽当时和邵氏闹翻，才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一，他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设（《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载，《保镖》是1969年9月开拍），狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜，向定就有多讨厌。

1969年10月，张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己，联合各自的力量将恶势力打倒“。不过，《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟，人物单薄，只是姜大卫报仇的引子，全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差，那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后，张彻只给他留了五个字：独臂刀 倪匡 ，其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上第一个影帝（台湾的柯俊雄1967年获这个奖，比姜大卫早）。《报仇》姜大卫是绝对男一，狄龙男二，而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一，姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手，外号江南浪子，飞刀用的溜得飞起，身体不好，常常咳嗽，武力值很高，狄龙打不过他。这个角色现身后，《大决斗》电影名字才出现在屏幕上，贯穿影片始终，结尾也是两人死在一起。

《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间，双星辉映”的口号，然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份，人设，镜头来看，这只是一句口号，双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》，狄龙除了1973年的《大海盗》，他和姜大卫合作的片子中都是男二（《刺马》他是男二），戏份少，除去那些背景板酱油角色，连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰，从出场到死亡撑死不过三十分钟，更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象，和狄龙为人谨慎，做事深思熟虑的，平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说，导演的爱一目了然。

虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的，当时就有有媒体这样写：“张老师要如此地反复说，也是他对狄龙的爱护，一片善心所在，狄龙也算是爱徒，怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的，张彻的反复强调只会让人越来越好奇，越来越关注，这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时，记者写到：“张彻说：我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫一起捧的，后来加入陈观泰和王钟，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。张彻说：不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里，我们几个打了一个眼色，原因是他在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙，是很难比较的。既要分阶段，又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对，他承认都只捧红了一个，姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前，就像红花还需绿叶配，狄龙身高身材武功都是一等一的好，然而在张彻的电影里，他脑子比不过姜大卫，武力值比不过姜大卫，狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说，在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙，那是当然了，在戏份人设镜头不对等的情况下，男一还盖不过男二，那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里，比如《拳击》《刺马》，到底谁更出彩，就仁者见仁了。

《刺马》，狄龙凭反派男二的形象获奖，演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物，为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢？我觉得一方面是他一直在钻研演技，没事看看剧本呀，到片场看别人演戏呀，积累经验，另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛，做事稳重，又爱照顾人，所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而，在张彻以前的电影里，他就是一个愣头青的存在，特别容易冲动，只会打打打。所以，马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他，角色气场和他自身的气场比较吻合，能让人静下心来欣赏他的表演。

1975年，狄龙和姜大卫开始有不和的传闻，后来两人绝交，不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时，他一开始因为是配角不想拍，后来碍于狄龙情面才接拍，这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好，李翰祥加了不少戏，引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法，说两人是性格不和。

《倾国倾城》加戏是一定的，李翰祥给姜大卫加的戏，让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词，给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做，他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点，主次不分，结尾不明。不过也可以理解，李翰祥和姜大卫的继父关系不错，姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的，《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法，狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说，那两人一起合作，狄龙一直当配角的六年又算什么，离开张彻的狄龙，演的戏可是部部男一。其次，狄龙交的朋友不多也不少，对他的评价都是耿直，仗义，缺点就是做人过于一板一眼，克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样，不一样还能合作六年？狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗？怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的，报纸和大部分人都相信这个说法，认为狄龙心胸狭窄，只想到自己，不够朋友，狄龙对不起姜大卫。到现在，这种说法也广为流传。

以前采访时，狄龙说有三个他，一个戏中的他 ，一个生活中的他，一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了， 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题，狄龙在张彻生前对张彻的照顾，不仅仅是金钱，还有生活上的，平时去邵氏宿舍看他，生病到医院看他，给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师：张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏，让他的儿子代为出席，他就备受谴责，那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻，更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己，然而这些事情会一直伴随着他，不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。

（PS:澄清两句流传甚广的话：

我的爱意总是抵消不了愚蠢

“我这个人，知道朋友打架，会打电话长篇大论去劝谕，但人家会说，你这样爱说教，不如去教书啦！我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上，狄龙在场，有个影迷说她喜欢狄龙，她的朋友喜欢姜大卫，为此两人经常争论不断，狄龙说：“其实姜大卫和我是无分彼此的，影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙，我也会感到骄傲。”）

“有这样的志气，才有这样的未来！”，狄龙把演戏当做终身事业，所以当张彻开始捧傅声戚冠军时，狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝，一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星，演起懦弱的皇帝来也是有模有样，当时的报纸写到：“自从看了《刺马》和《倾国倾城》，没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子，狄龙又尝试不同类型，演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》（这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同，但是比起他的武功，大家更喜欢狄龙的脸）。当楚原找他演《天涯明月刀》时，《流星蝴蝶剑》还没有上映，楚原的古龙能不能成功，还是未知数，而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子，穿的和犀利哥一个风格，大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功，《天涯明月刀》也很卖座，从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角，拍了一系列古龙片，成为票房的保证。再后来，邵氏电影停产，狄龙没有拍电视剧，坚持在电影上寻求发展，两年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社会大佬的形象再次受到关注，并获得金马奖的影帝称号。又过了几年，他的手臂的伤发作，开始减产，再后来黑社会控制香港演艺圈，他的戏演的更少了。

“有这样的志气，才有这样的未来！”，作为演员实力很重要，运气很重要，坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候，他一直坚持，靠着自己争取来的《刺马》的反派男二，让自己获得了认可。张彻开始捧新人后，他又通过挑战宫廷片，歌舞剧，恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列，事业再上高峰。邵氏电影停产，他没有随便接片，两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。

为了演员这个他视为终身的事业，他付出了很多。他自小家贫，书读的很少，身边没有人当过演员，他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸，左手臂断成三截，医生让截肢，后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候，有人因为手臂的原因骂他是残废，这样还想做武打明星，他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时，狄龙的左臂严重受伤，在以后的很长时间里，左臂一直没有好。72年，医生就说过手臂不能再受伤了，否则筋要断，劝他转行，可他还是坚持。公司给他找过替身，他想：人家也是人，他们能做到的，我自己应该也能做到，我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年，手臂的旧伤再次复发，连杯子都端不住，他不得不息影养伤。他的脊椎骨，先天性的少了两节，医生劝他站立时，不要把腰身挺得太直，最好两脚一前一后的站，让重心移到一只脚上，用来减轻脊骨的压力，可是他说 “做英雄，大侠，总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚，电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。

《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战，有场戏NG了一百多次，最后道具全部打坏，直接上真刀，真三节棍 ，终于通过，但两人都负了伤，狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间，狄龙脸部再次受伤，被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器，狄龙常常受伤，入行不到两年，就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏，他一次次摔到地上，背部都呈现斑驳的红色，被打到周身淤青，左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时，为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性，这个镜头拍了好多次，结果狄龙膝盖真的摔伤流血了，这个镜头才算过。《八道楼子》时 ，有个演员因为算错了炸药的位置，导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏，真是不要命。此外，他因为一直演古装，那时候的古装发套很伤人头发，他很快秃顶了。他的鼻子骨折过，他的脸因为拍戏时马受惊，脸被马头撞伤，牙齿全部掉光，换了假牙后，牙龈萎缩，脸上的肌肉撑不住，五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了，那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕，都是一部电影的勋章。

现在属于狄龙的时代已经远去，时不时看到踩狄龙的一些言论，说他没演技（金马金像都拿过，评审还不如你），说他只会努力，没天分（没有任何演艺经历，四年不到的时间就靠《刺马》拿奖，这可不是单靠努力就能办到的），说他太正气凛然,没有魅力（《刺马》里的反派，古龙小说里的人物，《英雄本色》的黑帮老大，哪个是没有魅力），说他苦大仇深（《楚留香》看过吗），说他五大三粗（个子高身材好还有错），说他人品不行（圈里人对他的评价网上都有，你和他接触过吗），说他台词不好（因为要讲国语，大部分演员都是配音，这也要怪他）有时候有人夸狄龙帅，常常出现虽然狄龙帅，但是我觉得谁谁谁更帅，谁谁谁气质更好，谁谁谁更迷人，我更喜欢谁谁谁的言论（关联词用的真好，都没提到谁谁谁，这么缺存在感吗）。作为一个演员，作品才是资本，以后当人们想起张彻时会提到《刺马》，想起李翰祥时会提到《倾国倾城》，想起楚原时会提到《天涯明月刀》，想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》，想起牛马时会提到《侠骨英雄传》，想起吴宇森时会提到《英雄本色》，一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒，这样的演员就是一个好演员，这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。

“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙有这样的志气，靠着自己的坚持和努力，虽然演艺之路高低起伏，也有了属于自己的未来。

PS: 看到对一些古龙电影的误解，作为古龙的书迷，我要说狄龙既不是楚留香的原型，姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的，比《保镖》要早，《楚留香》在1967年开始连载，狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈，就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》，这部书在台湾不受欢迎，惨遭腰斩，都没写完。如果不是电影的成功，《天涯》不会写完出版，更不会有后面一系列的书。比起傅红雪，我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖，傅红雪有个很好的结局，周婷是个好姑娘。

重温狄龙拍的张彻电影，《刺马》真是他演艺的一个转折点，脸、气质和演技都有很大的不同，以前身上带有很重的戾气，拍完反而贵气初显。不过，我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰，因为太喜欢反而不知道说什么好，漂亮又脆弱的小老虎。

坐标台湾台北，贾静雯是独自抚养高中女儿的离异女性高管，在疫q经济下行、公司业绩下滑、高管集体减薪的背景下，迫于房贷、车贷、女儿、家庭、工作各方面压力，贾静雯精神破防患病住院，最终失业。生活就是这样突如其来、毫无征兆的要把她按在水里淹死。

出院后，母女位置转换，高中的女儿王静担起了照顾妈妈和家庭的重任，并不得不接受缺失父亲的事实。贾静雯逐渐康复，找到了新的工作，交了新的男友，母女变卖房产换了一处新的小家，女儿考了大学且有惊无险的躲过了泄洪事故。生活的另一面又将水中即将停止呼吸的母女救起，虽然二人身上都湿漉漉的，但好在天已放晴可以晾干。

这便是钟孟宏讲的关于《瀑布》的故事。一个大厦崩塌又建起陋舍的故事。

人类社会高速发展太久也病了很久，社会里病态的人们都在勉强支撑，一次wenyi引发的连锁反应会使本就病态的人彻底崩溃，应该说任何一件小事都能引起这样的连锁反应，这就是人类社会体系或单个人生脆弱的地方。

钟孟宏就是利用这个社会大背景下，病态的调调去窥探一个破碎家庭里的母女。起初他手拿大棒用阴森惊悚的调性一下下将母女击倒，然后又开始拿着狗血喷洒温暖，一次次救母女出生活的泥潭。从此母亲为了女儿活，女儿为了母亲生。

【详细】

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