自己也没想到，2018观影最大的惊喜是这部LGBT电影。

电影名称以八十年代全球恐艾危机为背景，不像《每分钟120击》那般轰轰烈烈，颗粒感十足的画面倒像是一本角落里泛黄的悲情小说。

1985年圣诞节，在纽约麦迪逊大道打拼的广告人艾德里安回到多年未归的老家。他的老家是加州北部一个保守小镇，这里的人们笃信宗教。父母因儿子回家非常高兴，爸爸虽然脾气倔，但也准备了一桌好饭，妈妈关心个人问题，暗示和儿子青梅竹马的初中女同学还是单身，让他去相个亲，基本反应就和我们春节回家一样，

艾德里安也好像终于长大懂事，不再和父母对抗，曾经那么看不起这个小破城和家庭的他，现在却懂得回家探望。他还给父母、弟弟带了超级昂贵的圣诞礼物，并和关系淡漠的弟弟一天天融洽起来。

如果只看表面，你不会想象到这部电影其实是一个极其悲伤的故事。艾德里安是个同性恋，并且已经是艾滋病晚期，他身边的同伴一个个死去，自己也将不久于人世。这次回家，应该就是他和家人过得最后一个圣诞节了。回家，就是为了告诉父母这一切……然而艾德里安从短暂地回家到离开，却始终没有将真相说出口。

电影中让我印象最深的是这个镜头：艾德里安在家乡超市外碰到中学同学，两人尴尬寒暄，右侧排列整齐的购物车好像一支巨大的弹射器，如同艾德里安周遭不可抗拒的命运，给他带来巨大的精神折磨。

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相对而言，舞台剧的受众比电影的受众要更前卫、更有文化一些。

根据舞台剧改编的电影，常常会在其主题或价值观方面，令人眼前一亮。

比如《驴得水》，为水性杨花的女人争取水性杨花的权利，这对许多电影观众来说，似乎就有点超前，接受起来并不是太容易。

《脱皮爸爸》，根据日本剧作家佃典彦的同名舞台剧改编，同样有一些让人颇感到新鲜的地方。

在这曲时光的哀歌里，主人公田力行（古天乐饰），通过一场近似于时间旅行的回溯追忆之旅，重新认识了他的父亲，并找见了解决人生困境的方法。

如果说它有一个打动人心的戏剧之核，这个核便是人面对时光流逝、生命更迭时的无可奈何，是对人之必死命运发出的一种疑问、一声叹息。

它关涉存在，关涉形而上的思考，在以往的华语电影中，这类主题更多出现在诸如侯孝贤、杨德昌等大师的作品中，出现在一些人文气息颇为浓厚的艺术片中。

如此，作为一部商业诉求明显、格局有限的轻喜剧，《脱皮爸爸》给它的这一类型带来了一种新的气息。

从故事结构来论，这部电影采用的，亦是一种不太被商业片看重的松散结构。

段落与段落之间，没有强烈的因果关系，以一种接近于并置的方式串在一起，服务于情感的渲染或主题的营造。

这很有勇气，不过却谈不上什么创造性，它之所以做出如此安排，或许是因为受制于原作，当然，也可能是由于这种结构操作起来更为简便。

大致来说，初执导筒的新导演、电影的门外汉，以及，有个人表达需要的文艺片导演，往往都对这种结构青睐有加。

像郭德纲的《祖宗十九代》，采用的就是这种结构。

而本片导演司徒慧焯，既是一位新导演，显然也能看出他有表达自我的强烈愿望。

遗憾的是，司徒慧焯的导演能力实在有限，以至于这部电影无论在主题表达方面有着怎么样的野心，最终却几乎没有丝毫落到实处。

这同时意味着，松散串联起来的桥段，几乎没有一处起到了应有的作用——或渲染情绪，或营造主题。

问题有些直接便出现在剧本上。

田力行的人生困境，主要体现在三个方面：一是空怀电影梦想无力实现，二是欠了一屁股债，三是老婆跟他提出离婚。

不管这些设置出自原作者，还是影片编剧在改编时加进去的，我们都不禁会想，本片的剧作者实在是一位懒汉。

这么老套的创意，即便是一位剧作的外行，坐马桶的时间也能想出十来个。

撇去这点不说，如果这三个困境能被编排得委婉一点，以曲折的方式将其丰富度展现出来，也可以产生让观众对主人公移情的效用。

结果，剧作者在这一方面也懒得费心思。

欠债通过逼债来表现，而逼债的恰恰是我们最常在银幕上见到的那种，喜欢虚张声势、暴力恐吓的黑社会分子。

老婆提出离婚也仅仅就止于提出离婚，没有探入到这段夫妻关系的情感深层。

电影梦和电影梦的崩毁，则干脆通过一种倾诉衷肠的方式，由田力行直接对他父亲（吴镇宇饰）说出来，而他之所以会突然如此多愁善感，则是因为父亲提出来让他说。

最后这点，换个角度，也可以说是一种创新之举了。

大部分的电影人，都受制于电影「要展示而非讲述」、「动作高于对白」等种种教谕的压力，不敢贸然让人物用大段对白来交代剧情，这部电影突破了这一界限。

只是，田力行的这段回忆，并没有让观众感受到他的渴望、他的痛苦。

那就仿佛一段剧本创作前期的人物小传，本着节约光荣的精神被移入片中，却未与电影的人和事建立起真正的联系。

我们仍然感觉，田力行的过去，可以是另外一种过去，而那段人物小传，也可以安到田力行之外的另一个人的身上。

这，当然就得归咎到导演的头上了。

在抒情、展示和发展人物关系乃至呈现主题方面，司徒慧焯表现出一种全面的乏力与无能。

这部电影的第二幕，亦即其剧情主体，是田力行的父亲逐步返老还童，田力行依次和不同年龄段的父亲共度了一段时光，并与之一同追忆父亲相应年龄段时的家庭往事。

处理这样的剧情，最重要的也是最起码的，是要让观众生出一种时光不再的怅惘感来。

无论剧情编排上怎样偷懒，只要能让观众生出怅惘，那相应场景就可以说已经成功了一大半。

不仅对时间的哲思要以这种情感为前提，连父子间关系的转折，也要以这样的情感作为基础。

在父亲刚开始返老还童没多久，田力行和他一起去了一个足球场。

两个人没聊别的，就聊父子俩曾经在这里度过的那些时光，父亲假装正在观看过去的一场比赛，开始呐喊欢呼，儿子则配合父亲高涨的情绪，与其一同呐喊。

无疑，这不是一个戏剧性的时刻，而是一个日常的时刻，一个抒情的时刻。

一个——从其结果来看——很傻的时刻。

没有产生丝毫感触的观众，可能会怪罪剧本本身写得太傻、太应付，然而，我不认为剧本是导致该场景失败的根本原因。

看过《刺客聂隐娘》的观众，不妨回忆一下聂隐娘刚回到魏博的一个场景，在这个场景中，母亲向她讲述过去发生的一些事。

尽管镜头几乎没有挪动，尽管母亲的声音平稳、克制，尽管同样没有利用闪回，然而在她讲述的中途，我们就已经和聂隐娘一样生出一种悲伤来。

区别在哪里？

无它，在镜头的设计、在演员的状态、在镜头中的那些静物，侯孝贤费尽心思把握的东西，在司徒慧焯的操持之下，全都被破坏掉了。

如果侯孝贤不是利用一种整体的精确与和谐才达到这一效果，那就可以说，司徒慧焯在这方方面面的操作，每一个都正好与他所欲达成的目的背道而驰。

作为一部关于电影的电影，却恰恰对电影一无所知，这，或许便是《脱皮爸爸》最悲哀的地方。

《last recipe 麒麟之舌的记忆》2017年日本电影，导演泷田洋二郎，他最著名的片子应该是08年的《入殓师》，获得09年的奥斯卡最佳外语片奖。在我看来，导演99年的《秘密》和09年的《钓鱼迷三平》要比《入殓师》更好。后者靠配乐大师久石让荡气回肠的大提琴加分不少。说回本片，本片是我看的导演的第九部电影，以寻找食谱寻找美食为主题，是我喜欢的题材。麒麟之舌，据电影中说，是中国古书上说的拥有超人的味觉，品尝一道菜，就能记住菜的味道，而将这种味道复制出来的人。本片拍摄中规中矩，镜头运用及过度巧妙自然，可以看出还是很用心的，满洲街道的3DCG复原，也是一丝不苟，可圈可点。连片尾山形直太郎作品和佐佐木充作品的对比展示也处处透出电影制作的认真严谨。

耳熟能详的三星堆背后的考古人，原来有着这么有趣的日常。对于喜欢历史解密的人来说，三星堆的一切有关话题都充满着神奇魔力，我们常常惊叹于历史造物的未知和神奇，所以爱屋及乌，对于考古人的工作日常，也是充满着敬畏，这种感情多数是建立在对一个陌生工种寥寥无几的认知上。《不止考古》这个纪录片，算是刷新我的眼界了。我原以为以三星堆为背景的纪录片，多少会是严肃认真、很有学术氛围的，但是这个片子的视角真的很有意思，一只巨大的青铜面具因为断掉一只耳朵，要被送去修复，配音旁白解说的特别有趣，仿佛一只巨大的玩偶因为受伤要去找妈妈撒娇的感觉，目前更新的几集里边，这样有爱的片段有很多，是个一点都不枯燥的纪录片，阅片困难症的小伙伴是你的天菜了！把镜头聚焦在考古人身上，我们才发现，这些每天研究历史的人真的具备超级硬核的专业实力，随便一个技能，就能让我们叹为观止了，印象很深的就是修复文物的老师们，都会自制一些小工具，个个都是手工达人呢。老郭师傅自制竹刀修复大型青铜面具，用起来得心应手，用细细的鱼线来对付不好固定的青铜小人，不愧是修复大师，这双手真的想要。曾大爷也有自己的绝招和秘密武器，你能想象用修鞋工具来修复陶器吗，这脑洞真是胆大心细！看着修复好的酒器完好如初，曾大爷是化腐朽为神奇的魔法师吧！用实力推翻“差生文具多”这句话，这妙手回春的高超技艺，妥妥的一个个手工大神了～其实文物修复师在做的不正是“一种很硬核的手工”吗？他们的材料是历史和岁月的遗留物，“变废为宝”的神奇修复力，让我们对于国家的文化和历史更加骄傲和自豪，如果这些老师们开个号直播的话，一定能吸粉无数，毕竟我等手残党可太羡慕这种能创造奇迹的双手了哈哈哈。文物修复师就像手握历史日记本的人，拥有点石成金的“魔力”，他们把自己的一生和文物缠绕起来，用悠久岁月赋予的高超技法，拼凑残缺的时光，才让我们有了更多与历史对话的机会。另一个时空的大门，正在被打开～

网飞拍的关于戈恩逃离日本的纪录片出来了，也就是六七分的水平。从片名《通天大逃犯：汽车大亨戈恩奇案》就可以看出，这部纪录片其实并不是单纯的讲戈恩怎么从日本关西机场逃出来的，而是更多笔墨花在了“汽车大亨戈恩”上面。这部纪录片确实请到了很多重磅的当事人参与出镜，只是缺失了主角——卡洛斯·戈恩——自己的证言。

所以这部纪录片分为了三部分：戈恩拯救日本、戈恩妄自尊大身陷囹吾、戈恩出逃计划。但实际上，原本应该高潮迭起的戈恩出逃，其实纪录片展示的内容和之前各方媒体报道的并无初入，甚至关于那个乐器箱子如何就过了安检还是语焉不详。

看来要么是真的事有蹊跷不便详述，要么就是那么简简单单过了安检、上了飞机。

当然，作为戈恩事件最有戏剧性的环节，纪录片里面还是呈现了一些独家的信息，比如更多的监控摄像头画面、更多对戈恩策划逃走细节的复盘等等，还是能看出戈恩这位商业大佬的心思缜密。

抛开最后逃跑的部分，其实前两个部分也制作的不错。

第一部分使用了大量的早古日产时代的纪录影像，甚至可以追溯到戈恩发布GT-R、还有年轻的安迪帕尔默、西川广人跟着戈恩视察工厂。只是就丰富那段经历来说，还是没有展示出戈恩在重整日产时的手腕和能力——或许更多原因是，当时的当事人都不愿意提及戈恩所带来的辉煌和成就，这可能会映衬出戈恩离开后联盟的内乱。

第二部分则是关于大部分受访者对于戈恩执掌联盟后的膨胀和离心离德。这一段的转折很有意思，几乎是管理层都认为戈恩吃钱了，并且纪录片还专门找出了当时戈恩在凡尔赛宫举行那个宴会的片段，确实很奢华。

由于戈恩偏离了重整日产的初心、十年来始终把持着雷诺-日产联盟双CEO的位置、甚至和各国政要打得火热，这让雷诺内部高管反而心生怨恨。甚至里面还提到因为戈恩重视日产在中国的关系，下令封锁了一个“内部高管向中国企业透露电动车战略”的商业间谍事件。后来因为巴黎当局的介入而发现这是一个骗局，但是戈恩的处理让雷诺高层已经很不高兴。

当然，纪录片为了显示其中立姿态，也选择放出了戈恩在逃离日本后公开反驳的片段，以及收集到的戈恩亲近人士的反驳。

但是说实在话，由于没有戈恩的亲自背书，也没有信服力的证据，似乎观众很容易被引导到戈恩确实吃钱了——只不过，即便是当时作为日产董事的安迪帕尔默也只说，可能戈恩操作的数量是几百万美元一类的，这对于年薪千万美元级别的戈恩来说，确实有点小题大做了。

实际上，纪录片里面也呈现出一种对戈恩的调查是一种阴谋论的说法，甚至这代表了美方的观点。因为里面采访的一位日产全球法律主管显然就在不断重复这一论调（虽然没有明说），同时营救戈恩的团队也是来自美国。考虑到语焉不详的怎么过了安检这件事情，或许真的有些说不清道不明的背后人物在操作。

最有意思的是，纪录片找到了戈恩当时在日本的管家作为一部分内容，这就很接地气了，那位女管家显然是偏向于戈恩的。包括详细说了戈恩如何节俭，以及戈恩和她的告别，其实都更充分的反映出戈恩这个同样来自于底层人物和底层人的共情。

纪录片里另一个劲爆的消息是，原来戈恩的父亲在黎巴嫩是走私钻石的商人，同时枪杀了一位神父，然后被判死刑，后来又得到提前出狱，之后又因为出售假币而被捕，借着黎巴嫩内战的混乱逃到了巴西。

一位跟踪报道戈恩的记者认为，正是因为戈恩父亲的原因，戈恩一直想创造一番自己的事业、打造自己的商业帝国，向外界证明穷小子也能够登上最高的商业舞台——所以戈恩在雷诺-日产联盟后期对权力极度渴望。

然而，这些推论其实也并不站得住脚。毕竟站在汽车行业之巅的戈恩，作为职业经理人，他又能把持多久的权力呢？

总之，在这部纪录片里面，戈恩被塑造成一个对抗精英社会圈层的成功样本，只是屠龙少年变成了守护财报的恶龙。

只是大家确定，扳倒戈恩真不是日产的阴谋、不是雷诺的熟视无睹，以便达成各自的隐藏目的吗？或许多年以后，我们能够看到两家公司为这个选择付出的代价。

有人说这部剧里的亲情很感人，可是我并不觉得！我爱你不是因为你是谁，而是因为你是我儿子！相对来说，路小楠对凯文的爱就来的更纯粹些，因为你是你，所以我爱你！这样说可能有点奇怪，不过这就是我的真实想法！感觉像是被血缘绑架了的爱！假设把路小楠和凯文的性格换一下，苏爸苏妈之前讨厌的是凯文，对凯文生活习惯以及人物性格有很多的不满，那他们在知道凯文是自己儿子后会怎么样呢？想来仍然是立马转憎为爱吧！DNA不必自己的真实感情更重要吗？在我看来，苏家这么些人只看中儿子，是谁都无所谓的，他们要的只是一样的DNA，个人很不喜欢这种情感！

端午节放假，追了鹅厂的《梦华录》，只能说，不愧是她，美貌女星那么多，衬得起一句“天仙”夸赞的，也从来只有她！当然，我并不是刘亦菲粉丝，并不是无脑夸，但刘亦菲演古偶剧，真的是适配度天花板，陈晓也同样道理，两个人宛如古代字画里走出来的画中人，再配上实景拍摄、质感画面，只能说，不是古偶题材不行，而是有的剧拍得不行。

不知道从什么时候开始，古偶题材成为烂剧重灾区，比起脑残剧情和无力吐槽的人设，可能大家都忽略了最根本的一点：那就是选角！

什么是古偶剧？

字面意思就是古装偶像剧，不管是大女主，还是虐恋情深戏码，其实观众想要的，一直都特别简单干脆：

要穿越回“最美好的一个朝代”，去谈一场刻骨铭心的恋爱。

所以，古偶一句话概括，就是在造梦。

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《我的兄弟姐妹》的产物。当年在香港电影不景气的情况下，文隽北上，和内地导演俞钟搞了部其实并不符合“计划生育”国情的《我的兄弟姐妹》，结果票房口碑双收，还催生了同名电视剧。文隽之后又策划了《我的美丽乡愁》，想复制奇迹，结果失败了。这部《手足情》应该就是《我的兄弟姐妹》触发，香港电影市场已死，黄百鸣当时也在寻找破局脱困之路，以香港电影人的反应速度，6月份《无间道》大卖，7月份《无间路》就可以拍摄，8月份就能上映抢热度蹭IP的。

虽然本片为了“好看”还加入黑社会、动作仇杀，但却离普通观众更远了，亲情戏就无法真实地打动人，以为靠小孩子的眼泪就能赚大人的钱，观众被《兄弟姐妹》的中档西餐喂饱了一次，这次你非要法国大餐不能满足观众了。

张智霖、苏有朋、范冰冰当时都很嫩，后面两位正因为《还珠格格》走红，但不及赵薇、周杰。潘虹也依然有魅力。

那时候特别的无聊，想看网剧都找不到什么好看的，然后在推荐看到这个剧，但是要vip，纠结了半天，后面问同学要了百度云看，看完还好久都走不出来，陷入剧情中，记忆最深的大概就是后面姬满和女主分开的时候就，虐到我了都，那一段哭死啊啊啊(???︿???)，还有张逸杰小哥哥的演技还不错，加油！

已经看过了，刚又看了国语的预告，我的妈，太难听了，还是英文的比较适合这种幽默的动画，并没有什么别的意思，只是觉得英文更贴脸，……………………………………………………………………………………………………吧啦吧啦啦阿拉啦阿拉啦阿拉啦啊阿拉啦阿拉阿拉luck luck了阿拉啦听着，天，开通，地吧，她

看完《杀死伊芙》之后，我相信很多人了解到的不仅仅是演员们非凡的演技，同时也会了解到剧本的创作者之一 Pheobe。菲比最有名的《伦敦生活》也深受观众们的喜爱。

而我觉得菲比在《伦敦生活》的创作中，不免与《杀死伊芙》有一些相通之处。

这里我想提到的就是对于“性”的运用，“性”在人物身上产生的影响。

在《伦敦生活》（Fleabag）第一季中，对于性的描写是非常多的，比如，她看着奥巴马的演讲自wei，以及和各种人啪，还有在网页上搜索的各式各样的啪啪啪。但越是如此，我们越可以感受到Fleabag在剧情中的孤独与空虚。她最好的朋友Boo离她而去，父母、姐姐都不理解她。她觉得她的生活一团糟。性 爱，是让她感受到自己与这个世界相连的唯一方式。如她在剧中所说，这个身体是她仅有的东西了。

而菲比在《伦敦生活》剧场版中，也说道：“I don't feel alive unless I'm being fucked, I don't feel in control unless I'am fucking, 'cause fucking makes the world tighten around me." 除了做 爱以外我感受不到我还活着，只有做 爱才让我感觉我能控制自己的人生，它让我觉得自己和这个世界紧密相连。

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神奇动物3拍了不到一周GG换演员了，罗琳之后莫名其妙被开了，罗琳最早说过这部电影场景会在巴西，电影里啥样大家都知道，我更倾向于罗琳因为很多问题被华纳各方面限制了，约翰尼德普在争议很大的时候罗琳坚持用德普，这部德普在期间和报纸打官司输了就被华纳开除了，我很怀疑罗琳这部各方面都被限制了，并且神奇动物前两部都是罗琳独自一人编剧，而这部除了罗琳还有一个编剧，也参与了哈利波特几部的电影改编，我更倾向于这部罗琳对剧本没了主导权，拔叔和德普两人演技都很好，然而这部拔叔的GG在剧本的各项骚操持下活像个伏地魔二号，他的表演像一个政治家，然而干出来的事儿活像个伏地魔二号，谎言被揭穿了当众发怒毫无办法，对雅各布当场钻心咒，导致奎妮倒戈，克雷登斯没完成任务，直接把他按到墙上，这是第二部那个巧舌如簧，对忠诚的手下十分亲近的GG？这就是某些所谓哈迷嘴里那个符合设定的GG？恕我直言，除了身高根本没看出任何符合GG的地方，第二部GG和AD两个人哪怕没见面，AD对着镜子里看着GG深情的眼神，GG发现血盟丢了十分愤怒的小细节都让粉丝十分兴奋，第三部二人的感觉就像一对吵架骂街的情侣。

克雷登斯铺垫两部的默默然，只有他能击败邓布利多的设定，一下子就给邓布利多解决了，并且轻松倒戈了？身世我怀疑强行瞎编，第二部他是个邓布利多的设定让很多人充满疑惑，埋下了很大的坑，结果这部直接就是阿不福斯的私生子，这个设定给人感觉坑填了但就是随便乱填的，还毁了阿不福斯重视家人的设定，默默然一个从第一部就在铺垫的设定这部直接啥也没了，我很不相信这是罗琳写出来的剧本就是这个原因，罗琳至少作为一名作家，写作不会出现这种问题，这拍的就像伏地魔哈利波特正传里铺垫三部，第四部出场就被哈利波特拿下了，然而伏地魔这个角色罗琳塑造的相当之成功，第二部拍的纵然不行，但在剧本上罗琳做到了每个人人物刻画都到位了，而且剧本节奏大卫叶茨也得负责任。

麒麟这个设定我严重怀疑是华纳编出来讨好中国观众的，这次提前一周上映也能看出华纳对中国市场的态度，然而这个设定十分之尴尬，靠麒麟来选举，很多中国元素给人感觉很尴尬，哈利波特罗琳的中国元素张秋给人感觉就很舒服，这部联合国一般的魔法世界设定反而让人感觉很奇怪，特别是GG选举，GG给人的感觉应该是像教会头子，希特勒墨索里尼式的想办法从基层中迷惑众人，建立政权的人，这部却塑造的像是纸牌屋里的下木总统。

打斗部分给人感觉又回到了把哈利波特书里一堆天马行空魔法世界拍成近战法师对波的场景，格林德沃第二部结尾随手一个煤气灶差点毁了巴黎那种感觉，这部又成了近战法师，特别是和邓布利多最后的打戏，第一部格林德沃在面对奥罗的时候直接冲了上去，这部一堆法师指着他直接仓皇而逃。

我不相信剧本是罗琳写的就是这个原因，多方面情节ooc，罗琳是个能写出哈利波特剧本的人，这种大型ooc剧情我是不相信会是她写出来的，我很怀疑这个剧本是华纳再一次在自以为是的情况下胡乱要求写出来的