看了这个纪录片的第一集我就不知道该说什么了，这个纪录片用一大堆看上去高大上的实验来包装一堆教育界的老套结论，甚至很多是伪科学。

就说第一集的头几个实验

父母和幼儿对话越多，幼儿词汇量越多，上学表现越好。这个实验就不说了，很不严谨，就说它的结论，一切脱离了前提的结论都是耍流氓。不否认父母和孩子对话的质量是很重要的，但是我说的是质量，不是数量。如果有个人一天到晚在你旁边呱唧呱唧你怎么想？幼儿也需要独立探索独自成长，当他沉浸于他的探索中，难道需要父母不停说“宝贝你在干什么呀？”“你可以怎么怎么做呀。”《不平等的童年》中证实了中产阶级孩子和工人阶级孩子语言发展差异很大，但是工人阶级的父母剥夺的过分了，懒成这样能没差别吗？！事实上只要你关心你的孩子，乐于与孩子对话，享受和孩子共读绘本的时间等等，孩子的语言发展都不会有问题（生理正常前提下）不用过分焦虑，正常一点好吗？

神经突触的这个结论我。。这个大迷思还是那么流行。孩子踢足球会增强平衡能力大动作发展，这简直就是废话，但是增强平衡能力大动作发展一定要靠某个如足球的特定爱好？我今天踢球明天打篮球就不行了？神经突触的剪切是一个大脑成熟的表现，是必要的且有利的，突触不是越多越好。学习的关键期特指经验期待型大脑发展，如感觉知觉语音语调，特定技能称为经验依赖型，诸如音乐、数字、词汇等，它们的发展没有关键期没有关键期没有关键期，不要觉得哪个技能必不可少非得从小学，大脑有弹性，以后要学都可以，人家厉害只是人家先飞了，你努力点也有追上的可能（天赋太高的不谈）。求求纪录片还有各种书不要再用着脑科学瞎讲突触了。

电子产品的实验简直就是灾难。这个实验对象我完全看不出任何关系，可能有一点点吧，但是测个专注力之类的差别我还能理解，小肌肉发展和大动作是个什么鬼。。

这个纪录片对幼儿真的有什么惊人的发现？那么我们都可以来培养super baby了。

啊还有3岁定终身这种说法真的夸张了，比如常被拿出来说的“依恋”，没有那么神奇，人的际遇不断改变，3岁前的依恋关系也可能不断改变，不要把3岁前神话了。

三部都看了，看完最大的感触是无厘头。我不懂这个思维跳跃的怎么那么大，举几个不让我接受的：

男主一开始看到有人想吸血跑开了，结果之后又回来了？？回来还说下辈子好好做人？？嘛玩意，你离开不就得了。然后成了吸血鬼想变回人类没关系，帮对方收集肢体也挺正常的，最后看到对方吃人肉就不行了？然后就突然觉得一切都是自己的错，大家都被吃了都是因为自己救了她？这简直就被害妄想症加上自我主义，顺着这个奇怪的逻辑下去，他突然想拯救人类了？把对方打倒之后呢？你自己不还是吸血鬼要吃别人吗，给人一种男主什么都没想清楚，但他暂时觉得你不行，你得先该错，我自己以后再说？？

那边的羽川也给我一种里番走出来的即视感，刻意靠近男主，刻意说一些黄话，刻意勾引，然后只为了自我满足。

羽川和男主都属于典型的半吊子，典型的以救别人为自己存在的意义，结果又什么都做不好！然后那边还有个看热闹不嫌事大的忍野，馊主意一堆，这个人专门捣乱的吧。

男主最后表面是选择了大家都不幸，隐含实际是，大家都将就点，凑乎过，但男主绝不能让自己背负一条命，于是没有人死，是吧，合家欢，还能回去上学，多好。

画风是属于露骨，没有底线，人体器官随便画，同时风景画出来却很好看，总之可能是个抽象派。有几个背景音乐也不错。以上

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

人类真的会进化得更好么？

面对从契约号走下来的那伙地球人，十年前曾在普罗米修斯号工作的生化人（机器人）大卫肯定不这么认为。

观看《异形：契约》的过程中，一如既往的，我们看到被派遣（拍摄）的人类被异形砍瓜切菜，破体而出。更要命的是，电影观众身为人类的感情，遭受到了深深伤害。

【详细】

8592399

不散特邀作者 | LORENZO

在戛纳电影节看3D电影是怎样一种体验？一个小时的长镜头会如何征服观众？第71届戛纳电影节毕赣携其新作《地球最后的夜晚》参赛一种关注单元，上映前一天才发布官方预告片。然而电影噱头满满，进场前记者们被人手发放了一只3D眼镜，开场字幕则告知“本片非3D电影，请观众在观影时自寻正确时机佩戴”，一下子就把气氛推上了高潮。那么《地球最后的夜晚》是否交上了一份符合预期的答卷呢？

【详细】

9371469

讲道理，王星越接了《宁安如梦》的男二张遮我一开始是浑身拒绝的，即便是身为谢危党，也觉得女主的白月光不该是他这个形象。

《初次爱你》你要说他多好是真说不出来，直接埋了也不至于，1.5倍速看能下得了饭，有些笑点能抓到观众。两位主角科班出身演技有基准点，田曦薇在演技舒适圈正常发挥，看在小田可爱的份上对土梗睁一只眼闭一只眼。

谈谈王星越，才发现他演戏挺沉稳的，眉眼好看，气质也不错，台词上加分最多。正因如此，其实更适合走走正剧、年代剧那个路线。偶像剧对颜值和营业能力要求太高，他下半张脸缺陷明显，从宁安直播表现来看性格是恬静挂的，炒作能力也有限，和同年代的那批流量竞争很难杀出重围。但他又签了于正那儿，显然是短期内只能硬刚流量路线了，有点可惜。

以上个人浅见，第一次写剧评，看在王星越是个好苗子，真心爱惜好演员。

就没法看，没逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情差逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情没逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情差逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情就没法看，没逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情差逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情没逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情差逻辑没逻辑，演技差，剧情差，演技差，剧情差没逻辑，演技差，剧情

真的好看，英寿也是傲娇人格，说慌为了世界的孩子，但战斗完后却说不是 但又为了孩子捐款，反转很多，并且这集和暴太郎战队一样是以搞笑和热血一起 而对角色的塑造也是比较悲伤的让人可以共情 而且像英寿这样十分熟悉这个生存游戏的目前还有两个 还是可看的 特效也是没有水还是很燃 还有结尾的神秘人也是非常悬疑让人对他的猜测很多

因为学葡语，所以机缘巧合地看了这部电影。

对巴西的电影大概印象还是停留在中央车站的温馨，或者 A vida invisível de Eurídice Gusm?o那样的安静。这不私人荒漠总体感觉很巴西，因为工作的原因，在雨季逗留过巴西，那种黏糊糊的焦灼感看了电影以后仿佛回到了面前，尤其是男主说自己来自库里蒂巴时候仿佛一切很熟悉。

回到这部电影，简单来说就是男主Daniel是一位警察，因为工作中的一次暴力行为接受停职检查，与此同时，和他保持暧昧的网恋女人消失也逐渐远去。一方面他得照顾年老的父亲，拒绝了妹妹送父亲去养老院的建议，另一方面他却又像个逃兵，开车前往那个城市去寻找网恋的女人Sara。（哈哈，以前学葡语时候，好多同学选择了Sara）他寻而不得，于是在当地打印了女人的照片，到处张贴寻人启事。事实上Sara是个异装的跨性别人士，他的好兄弟（姐妹）出马约了男主，于是第一次两人相遇了Sara装作路人看着男主和好兄弟的对话。剧情发展到后面，Sara和男主见面了，在车上情到深处准备开始的的时候摸到了对方的老二，于是男主觉得自己很受欺骗。打算离开这个城市之前，男主找到Sara要求他归还自己准备的礼物--裙子。Sara在归还之前穿上了裙子，然后脱给了男主，男主直接去约了个炮，让对方穿着这个裙子，全过程中也盯着裙子。因为男主的寻人启事，Sara无法在那里再待下去，只能选择离开去投奔父母，显然这不是他想要的。在车站踌躇地买了去里约的车票，男主追了过来，两个人在车站互相需要了下，然后告别结束。

情节其实很简单，却也很诚实地反映了当下很多网上撩骚然后奔现的线上，寻找与被寻找以及自我认同。其实Sara过的很通透，他知道自己想要什么，正如他净重的爷爷告诉他的，做自己想做的。男主则不同，说到底他顶多是个潜在的Bi，感动我的则是他约炮过后给父亲打电话的放声哭泣。也许，他也一直想做自己，也许他都不知道自己在找什么。

跳出电影来看，网络一代的我们，男男女女，网络成为了撩骚的一个工具，但是大多数人到最后聊了很久都是见光死，因为人都是视觉动物，两个人互相看对眼的概率太微小。所谓一见钟情，我觉得更应该是Crush at first sight. 大概每个人都想有这样一个这样的私人荒漠，在那里可以勇敢滴做自己，pode ser，cada pessoa queria buscar um deserto particular

Anyway，奔现有风险，网聊需谨慎吧。

有时候你无法想象，一位女性坚信爱情的时候，她可以放弃什么。

坚信着他的男人爱着他，坚信着他会娶她，坚信他的男人像她爱他一样爱着她——这个句子比Astrid的爱情观复杂多了。她就这样因为爱人的几句话——说几句难处，装两回孙子，她就一个人远赴异乡生下了孩子，又一个人忍着涨奶的疼回了家，再一个人默默去看孩子，就为了男人能体面地和她结婚。

男人终于体面了，她最后也离开他了。那个觉醒我看的很过瘾，因为从电影一开始我就期待一个“抛弃”，或许是男人始乱终弃抛弃了她，或许是她终于觉醒离开了爱人，所幸是后者。

但在某个立场上，我或许是能理解男人的出发点，他当然有对他合理的考量，为了不冒险，他宁愿委屈一下眼前这个温柔可人又听话的秘书，反正自己稳赚不赔。

到最后，男人终于求婚了，在他们温存的酒店里，她却逃跑了。

——你给我的爱不是我想象的样子，我对你毫无计较，你却处处考量。

整部电影我最喜欢的部分是Astrid恋爱之前和分手之后的部分，之前那个部分她自由美丽，像是山间跳跃的精灵，她在雪夜对着天空大喊，质疑母亲为什么男孩子和女孩子回家的时间会不一样，她有一个少女最美的样子。分手之后她独立自主，一个人默默摸索着照顾孩子最好的方式，她带着尊严爱着自己的孩子，也最终收获了爱人。

而这部电影我最爱的部分，是她带着儿子在山间行走，时而在河边，时而躺在草地上，最后的音乐给电影划了美丽的句号。

那首歌叫《Springa》,我查到的翻译是“奔跑”的意思。

文/梦里诗书

粗制滥造的制作使《机动战士高达NT》作为一部剧场版作品，即便从外表上来看也没有一个与之相匹的卖相，而在剧情上这部高达剧场版，更是将高达机体想当然的变成了若神般的存在，这一设定不但与高达世界的初始设定背道而驰，同样也是电影对人性与人类命运的侃侃而谈，言之无物。

《机动战士高达NT》最为明显的问题便是电影制作水准的参差不齐，很难想象在如今会有一部剧集电影版动画会做的如此敷衍随意，大场面的打斗画面虽有着一定的水准，但在不少细节和人物刻画上则显得非常潦草，最为重要的独角兽三号机也没能博取多少眼球，简而言之，即便是把电影作为一个贩卖3号机模型的超长广告，这部电影也不会让人产生购买这款玩具模型的欲望。

严格意义上来说《机动战士高达NT》早已失去了高达原本的灵魂，胡编乱造的神棍理论，以及过于强大的机体设定，特别是对所谓“精神力”的展现，几乎颠覆了之前系列的很多设定，这种想当然的做法，不但无法博取粉丝的认同，也使一个本并不复杂的机甲故事变得散乱无章，而电影在人物刻画上也缺乏情感铺垫，这一系列的缺陷使电影根本无力去承载一个宏大的科幻命题。

其实从《攻壳机动队》到《大都会》，日本科幻动画从来不缺乏对人与科技的审视哲思，从立意来看，《NT》也正是希望透过机甲间的战斗，赋予电影以人类未来发展的内核，这看似一更为深刻的内在纵深，这种做法成则电影很可能会是一部不逊的科幻经典，败则会一败涂地，这在于如果观众无法跟随电影的视角沉浸其中，那么其所做的一切无异于白费功夫。

电影的失败则正在于希望把一个深刻的哲思理念嫁接到一部已经拥有成熟世界观的动画中，这就例如你不可能把多啦A梦变成神一样，他虽然在大雄的眼中无所不能，但仍旧有着世界观所赋予其的限制，而《NT》则就是在打破了高达的世界观，赋予了机体以太过强大的能量，而电本身影又没有一个缜密的剧情架构去支撑，其结果就是使电影既失去了高达动画的精髓，也没能成功传递自身的理念。

制作上先天不足，剧情上难见传承，人设又空洞苍白，这样的《机动战士高达NT》，锻造的早已不再是那个世人眼中代表自由与正义的高达，而只是一个不伦不类的神棍。

男主角，矜矜业业，毫不利己，不为任何私欲，没有任何目的性地杀人，这种行为不能不说是纯粹的哲学的艺术的形而上的高蹈脱俗的即兴，是值得讴歌传扬加冕的。

而女的，不安天命，为苟活而骗保，为毫无道理的盲目的正义虚与委蛇诓骗对她真心实意温柔以待的男主角，俗不可耐，恶贯满盈。

绝对正义的审判之剑定然是劈向这女的。

葛二蛋是个民兵。

二蛋哥本来想当民兵队长来着，一不小心，被日本鬼子任命成了皇协军队长。

但是二蛋哥骨子里一直就是个抗日英雄，于是在皇协军队长的外衣下，一个另类的抗日故事就此展开。一直到二蛋哥炸掉日本鬼子的炮楼，中间有牺牲，有故事，有二蛋哥出其不意的“扇巴掌”功夫，有炮火，有枪声，有比一般的抗日题材略显轻松的影片风格和感觉。

所以说，影片的名字就叫《另类民兵葛二蛋》。这也是一个相对另类的抗日影片。

我们只说相对，大的方向并没有改变。

中弹了也会有牺牲，亲人被鬼子戕害了也会流泪，葛二蛋也不是无所不能的“功夫侠”。这部抗日题材的影片最大的特点，就是它在传统的抗日题材之外，在尊重实事的基础上，给我们尝试着提供了另一种感觉。

它加进去了一点点现代化的语言，比如说出现了两次的：“哎呦，我去！”

黄渤的葛二蛋形象深入人心，所以这次饰演葛二蛋，对周云鹏来说，绝对是个挑战。周云鹏原本就是个喜剧演员，东北籍贯的喜剧演员的最大特点就是只要你放得开，管你东西南北开。周云鹏的实力就在于，他演出了周云鹏版本的民兵葛二蛋。

影片中有很多经典的台词。

“你敢不敢和我去弄死两个二鬼子！”

“我这小绝技夺命六连环，人挡杀人，佛挡杀佛！”

【详细】

13682924

易烊千玺说，生气的时候心特别痒，而我每一次满心欢喜的时候，心脏都闷闷的仿佛有什么东西要溢出来。这些文字就是这样溢出来的吧。

太喜欢这个纪录片了，开头是美国嘈杂的街头，转而易烊千玺安静的背影，喧闹的粉丝转而是易烊千玺安静的喝水。一动一静的对比，一下子抓住我，让我迫不及待想要去感受这个害羞内敛与环境格格不入的少年的一切。

整部片子最令我吃惊的就是忙碌，艺人们竟然真的繁忙到这种程度，尤其在还有学生这个身份的情况下。满满的行程表，凌晨两点的采访，午夜的补习甚至是腰间脚腕的膏药贴就这样成为一种常态。

17年的时候，他说大家都还用和小孩的商量语气和他讲话。说来奇怪，我可能是小时候也这样想过吧，生活中和小朋友打交道都是平等交流，难怪那些急切长大的孩子最喜欢和我聊天。发现易烊千玺在某个综艺里也是靠这个俘获小朋友的心。

他说意识到自己17.18岁最大的变化，就是知道自己想要什么了，有判断力也有选择权了。不得不说，他成长的很早很迅速也很稳。或许人在某个关键阶段有所成就后，就会更容易获得自信，选择权更多的情况下未来也更加开阔。真是幸运。

他说除了艺人，有更想做的事，但他还不能说。很佩服这种就算不喜欢也坚持做到最好的能力，我记得小时候也和他一样对自己要求很高的，总是不满意并且立志下次要做更好，我竟然把这样优秀的自己弄丢了。

其实就算不说，也可以猜到八九不离十，易烊千玺最想做的是泥塑吧。内心世界过于丰富的时候总要有一个宣泄口，凭借他的敏感，艺术就是最好的表达方式。

最后又看了一个采访陈晓楠的视频，对于那次和易烊千玺对话的兴奋和满意溢于言表。在沉默中释放烟火，成熟的魅力当是如此。

之前提到美食纪录片，最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾，也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了！新年》这样，深入有特色的地区，展示当人人文气质与饮食文化的纪录片，并不常见。无论是延边朝鲜族、甘南藏族、贵州侗族，还是更多神秘感的海南疍家、澳门葡人，都让我们看到了中国人文、美食的多样性。让人不禁赞叹于中华美食文化的多元，更是展现了一幅具备特色的美食地图。这样的纪录片除了硬核下饭意外，更多了分文化层次，值得回味

陪老婆吃饭强忍看了一集。我了个天啊，适合10岁以下正常智商和10岁以上智商严重偏低的人观看。编剧和导演应该属于后者。吃的饭差点没咽下去。什么人会喜欢这部电视剧呢？应该是很大一部分群体，对老婆产生了严重的鄙视！

救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！救命啊！

【详细】

12850425

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

《我口袋里的女朋友》不但带着治愈系的温情与搞笑，还有专治现代人通病的疗效——对电子产品的依赖，现代人几乎个个都是晚期，手机、电脑、网络、APP基本架构起现代人的生存世界，didi一下打车，dingdonng一下快递，饿了可以外卖点火锅，病了可以一键送药，再也不用为没人关心而暗自垂泪到天明，懒得动有代为跑腿的，想来一场说走就走的旅行，也可以随时在手机里完成订票出行的全流程操作……人和这个世界的交流越来越便捷，但人与人之间，最传统的，也最能体现本质的语言交流却日渐消逝，人在科技世界里冰冷孤独，患上沟通障碍的程序员丁原正是这一类人群的代表。

【详细】

10124449

有剧透，慎入！！

看了十集，终于知道李木戈导演说的江湖剧是什么了！就是古代嘿涩会抢地盘儿的故事啊！！

首先，世界观设定上，除了朝廷实力以外，江湖势力主要有两个：金风细雨楼和六分半堂。

男主王小石初入江湖，带着师傅交代的任务护送白玉匣子，要求亲手交给金风细雨楼楼主的儿子苏梦枕。

【详细】

14418401