开年后又一部年度推介作品登场，这次轮到《大酱园》，同样是TVB最擅长的民初家族专业剧。从最早的《茶是故乡浓》、《酒是故乡醇》等，到较为近期的《大药坊》和《守业者》，这一系列的作品，都是TVB经久不衰的题材。他们不但讲述家族斗争，展示人情冷暖，更重要的是他们拍这些题材里面，都很注重该行业的专业知识。话说不论是制茶还是酿酒等，我们都从这些TVB的剧里，学到不少相关的知识。

从首集开始，就是熟悉的味道，无论人物的安排，还是亮相，还有故事的铺陈，都是传统的TVB民初家族剧设计。而且还有浓浓的岭南味道，不仅因为故事发生在佛山，还有地道的粤语文化，像何广沛和吴业坤两人屋顶上唱的那首岭南童谣，就是我们广东人耳熟能详的。还有二更师父脱口而出的各种广东歇后语，都能让老广们回味。

角色搭配方面，吴岱融和龚慈恩再次饰演夫妻，何广沛虽然在年龄上饰演万家四少爷，有点装嫩，但胜在外型上还能胜任。万家的四位老爷、四位太太，都是演技实力派，相信接下来会有很多戏剧上的冲击可以期待。另外龚嘉欣再次挑战奸角，尤其是前段柔弱，后段凶狠，可说是考验演技的时候。

相比之前的三傻罪徒，成本更高了，张浩戏份更多，张浩明显看出演技不错——一人分饰两角能明显看出气质天差地别。

作为喜剧片有些地方能让人忍俊不禁会心一笑。

可是！

剧本差太多了。

三傻罪徒的剧本是内容不够丰富，可完全能称得上质量上乘的网络电影，甚至填充下细节能称得上不错的犯罪片。

可是尖峰时刻不管是逻辑还是细节就差太远了。。。

从微博上看到典心的书被改成网剧之后，感觉是有生之年吧，跑去芒果TV一看，隐隐约约觉得好像哪里不太对，但距离上一次看典心的书已经年代久远，可以说剧情是完全记不起来了，只觉得这个人设……不是典心的风格，于是跑去搜了下金玉满堂的书，确实我的感觉没错，这剧可能就只有人名是对得上的，内容吧不能说一模一样，只能说毫无关系。芒果真是有钱，就这完全是自己新编了个剧啊，为了个人名竟然去买了版权我真是不得不服。

但我并不打算控诉芒果tv改人设和内容，典心的风格如果完全照搬，怕是都过不了审而且会被拖出来群嘲，不管男女之间多么深情相爱，台湾早期言情的基因是深入文心的：有权有势的男主+傻白甜/善良女主，如果是欢喜冤家女主必然各种闹腾最后还是被男主宠溺征服。而典心文中这类具体表现更甚，女生获得掌控力的方式无非就是彰显善良改变男主（钱宝宝就是给人恢复了名字）却无可奈何。而女生让男生爱自己的方式就是：性吸引。

并不夸张，毕竟典心的文大部分，本质来说，是肉文。（打完这两个字我怀疑这篇会被豆瓣屏蔽啊）

以上是我打这篇影评的诱因，我是万万没想到，重看了典心的一篇文，回忆起了青春期追的台湾言情书的内容，忽然意识到小时候看的书对自己的影响是全面而且深刻的。

以典心为例，在不知不觉之中，在没有其他类型的书的参照之下，加上青春期荷尔蒙的作用，大量阅读了台湾同类型言情小说，很容易在不知不觉中（反正对我而言是）产生这样的观念：

1. 爱情的一个很重要的标记方式是性，甚至可以说是独一重要的，大部分书中女主对男主的吸引来自于性吸引，一次“刻骨铭心”的性爱可以让两人钟情，性的作用甚至可以让男主爱女主一辈子。为什么不是女主爱男主一辈子呢？因为设定女主基本给了初夜之后就死心塌地爱男主了，并不会有其他选择，不管书的内容是虐恋情深还是什么别的，哪怕分离之后三五年了还是会对男的怦然心动。

2.很多时候，女主可以通过性要求（书中多用撒娇方式）甚至是控制男主。

3.女主的设定范围可以比较大，从极美到清秀，身份也可以从高贵到普通。但男主必须有权有势（以至于在台湾言情书中一个麦当劳招牌掉下来可以砸死3个总裁），现代遍地总裁（还经常叠加黑道背景），古代最低也得是王爷，江湖的话要么独步武林或者盟主起步，其实大体意思就是，通过男主的独特性，彰显这段感情的独特性，从而标记这段爱情的唯一性。而这段特别的爱情，最后是用来定位这个女主的，也就是说，其实全文里，爱情才是女主一生的追求。最后以生娃结束一切。男主爱妻爱儿宠女儿。HE。

4. 面对性，男主以失控达成成就，女主多为娇喘，抗拒到享受，从害羞到高潮，不管怎么样都是无法阻止男主或强硬或技巧的撩拨，但这一切都以爱之名吧。

5. 男主对女主有爱就足够了，是爱就足够了。这里足够的意思就是……够够的了，其他无所谓了。

为什么打了这么多都是关于性的呢，因为看了剧之后忽然发现，其实一段感情里是可以不需要靠性来推进内容发展的，虽然这剧“一集十个离谱”，而且设定也尤为老套（剧里严齐和钱宝宝就是冷面大叔爱上天真萝莉），但不管是为了过审还是什么的也好，性在里面占据的比例几乎为0了。起码说明了现在的影视剧审美逐渐不喜欢虐恋+巧取豪夺+女主怎么样也斗不过男主（或逃不出男主手心的斯德哥尔摩了）。

想开了这些，就会自我觉知，其实在一些事情上的应对和下意识的反应其实是受到了台言的影响，并不是说好或者不好，而是如果可以更加客观的处理自己的很多情绪，应该可以帮助自己有更好的大局观，更重视自己的实际感受吧。所以青春期不是说要禁止什么书，而是应该各种书都读读，兼容并包，好的书的影响在日后自然就可以凸显出来了。

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原本想深挖自己的心路历程，对应自己的心态成长线，规范自己的行为方式，但一想到这个文是开放的，也就打不出来了。但多年之后的一个改剧，也对过去和现在的自己有这种有冲击力的启发，也是万万没想到。所以人总是可以不断变迁的，只是频率和幅度不同而已。

摆脱贫困是人类永恒的目标，人类是最贫瘠的，他要依靠土地、依靠土豆和白菜、依靠牲畜。王兵的镜头客观、冷静、真实，当我因这样艰苦的环境而为摄制组担心时，殊不知这片土地上却扎根着世世代代的农民。

他们的双手用力插进泥土和牛粪里，脚步丈量泥泞的大地；到底要多少次的奋力跳跃才能跨越真正的泥潭；要多少次醍醐灌顶的抽泣，才能把她因为寒冷而充满鼻涕的鼻腔甩净；到底要点燃多少次动物粪便，才能燃烧起生活焰火去驱散寒冷；到底要多少盐巴，才能让空乏的挂面满足土豆滋养的味蕾；三姊妹到底应该做些什么，才能摆脱这样的混沌啊。他们到底应该怎么做啊！

我们能给他们的也只是虚伪的安慰和故作沉痛的忧虑。今天和明天我将为ta们祈祷！

看了第一集开头，坚决打一星。这里我们不谈演员年龄，不谈演员身材。——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲，张爱玲的叙事风格被抹杀，《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。

扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣，烫着波浪卷，满脸苦大仇深，对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思？是说张爱玲的小说不是绣花不是请客吃饭？还是暗示顾曼桢是一个脱离了小资阶级和低级趣味的人？

更令人发指的是沈世钧对顾曼桢一见钟情的恶俗桥段，蒋欣还是绞着个眉毛满脸苦大仇深，跟谁说话都委屈弱智得像一只鹌鹑。——为什么这么怂，这张脸甩给谁看，编剧到底想表达什么？

观摩到第八集石翠之出场——原著中自矜的大小姐石翠之当着顾曼桢和沈世钧各种忸怩作态，披着貂，扭着屁股，媚眼横飞，一度粗暴地要把貂往顾曼桢身上罩，未遂后立马又扭转屁股摸着一盒人参送给沈世钧她妈，台词是：“伯母，这个老人参是极好的……” 极好的…极好的……这是哪个宫斗剧串戏过来的泼妇？

上一次让我如此恶心，如此出离愤怒的，还是李少红版的《新红楼梦》。

《半生缘》经历了由《十八春》到《半生缘》改写的漫长过程，是张爱玲的风格从早期作品的华丽艳异向后期作品的艰涩枯禅过渡的重要作品。如果要给这个长篇故事定一个基调，应该是张爱玲后半生一直在推崇的——“平淡而近自然。”

从外表上看，顾曼桢是一个非常普通的女人，生长在一个灰扑扑的家庭，在一间灰扑扑的办公室工作，普通到她的办公桌在许叔惠对面，沈世钧之前经常去找叔惠，对这女的都没啥印象。曼桢下班后还要兼职做家教，梳最简单的发型，穿灰蓝色的褂子，完全没有电视剧里蒋欣时髦的样子。

顾曼桢的美不在皮，在神——她乐观坚毅，眼眸中闪着的光芒，因为年轻，因为朝气满满，她灰扑扑的生活中到处都可以看到希望，她也曾发自内心相信这些希望。

这样一个清贫又独立的职业女性，为了挣钱每天风尘仆仆从一个地方奔向另一个地方，目不斜视，有一种深藏不露的高贵和定力。她和沈世钧老家那些养尊处优的大小姐不一样，也和她姐夫祝鸿才见过那些风尘女人不一样。

祝鸿才当上暴发户后，邀请顾曼桢坐自己新买的小轿车，还特地喷了一身香水。密闭小空间里，书中描写祝鸿才浑身散发着香气，顾曼桢则笔直地坐着，静静地散发出一种冷气……

书中说曼桢有个小习惯：但凡是自己拥有的东西，哪怕再普通，也越看越喜欢，觉得是天底下最好的东西。——沈世钧就是这么一个普通人。

沈世钧没有许叔惠好看，也没有许叔惠聪明，可是顾曼桢偏偏就爱上了沈世钧。连世钧自己都不太自信，当他发现他爱她而她刚巧也爱他的时候，才觉得狂喜，觉得是世界上最不可思议的事情。

顾曼桢是张爱玲笔下最美好的女主角之一（另一个是《多少恨》中的虞家茵）。我一直认为，顾曼桢的人生追求代表了张爱玲本人对一个女性幸福生活的最高评价——自食其力，嫁给真爱。

曼桢这样要求自己，也这样要求沈世钧。她特别不赞成世钧回到老家继承家业，浑浑噩噩过一辈子。她不在乎对方是否有钱，只在乎两个人相爱，只希望两个人独立地在大城市打拼。世钧求婚送的戒指是很便宜的人造宝石，但因为是用工资买的，曼桢就很高兴。

“自食其力，嫁给真爱。” 即使放在2020年的今天，这几个字仍然珍贵，仍然艰难。《半生缘》的故事成型于1950年，张爱玲的文字之所以不朽，抛开她炫目的文学技巧，真正的原因是她回归了女性的本心，因而也跨越了时代。

顾曼桢给世钧写的情书，说：“世钧，我要你知道，这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方，反正你知道，总有这样一个人……”

但是沈世钧到底是一个普通人，对于曼桢的姐姐当舞女这件事，他一直心存芥蒂。对于他父亲的那份殷实家业，他也并不排斥，比起在大城市打工，看人眉高眼低，他其实更享受回老家当沈某人家二少爷的身份。

曼桢姐姐的老情人张豫瑾来访，世钧马上就怀疑张豫瑾想追求曼桢。后来曼桢被姐夫祝鸿才强奸后囚禁，沈世钧找了几天未果，很快也说服自己，认定顾曼桢跟张豫瑾结婚了。

说到底，他不够爱她，所以理所当然认为，她也不够爱他。

他就是这样一个普通温吞的男人，生活还没怎么夹磨他，他就本能地退回到了舒适区。曼桢消失后，沈世钧也难过了一下下，转身就回老家和石翠之结婚了。

“这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方。” 这句承诺，顾曼桢自己也没有遵守。她被祝鸿才强奸后怀孕，几年后姐姐死了，她为了孩子就嫁给了祝鸿才。

张豫瑾再见到曼桢的时候，她已经变了一个人，再也没有了从前的朝气和沉毅的一面。这次见面，顾曼桢神情萧索，甚至有点恍恍惚惚。

婚后连祝鸿才都对她很失望。他本来一直拿她当女神一样憧憬，强奸她之后都觉得还在做梦。现在她真的嫁给了他，他发现顾曼桢像一盆素虾仁，看着昂贵好吃，其实是土豆粉做的，木木的一点滋味都没有。

然后就是婚姻中两个人无止境的相互折磨。顾曼桢辞去了工作天天待在家里，吃饭的时候看一眼祝鸿才都会厌恶地肌肉起筋挛，又会因为日复一日鸡毛蒜皮的争吵而继续指鼻子指脸，摔盆子摔碗，活成了一个精神垮塌的无用的中年妇女。

终于曼桢离婚了，重新找到一份低微的工作，又借了一大笔钱，争取到了孩子的抚养权。

顾曼桢决定离婚的契机也很心酸。她发现祝鸿才出轨了，让她震动的不是出轨本身，而是她目睹到祝鸿才在那个小家庭里显得很放松，父慈子孝，像个普通的好人。这一幕彻底摧毁了曼桢对当前婚姻的最后一丝牵绊——她自己不快乐，但她从未想到，这样一个千方百计得到她又被她百般嫌弃的龌龊男人，原来这些年来也不快乐。

人到中年，顾曼桢和沈世钧再一次遇到，沈世钧已经是两个孩子的父亲，老家的婚姻也半死不活地秧着。

曼桢娓娓讲起那一年她如何如何被姐夫强奸囚禁，澄清了往事中所有的误会，面对命运的剧烈搅动沈世钧再一次澎湃了，他激动地说：“好在现在见着你了，别的什么都好办。我下了决心了，没有不可挽回的事。你让我去想办法。” 曼桢打断了他：“世钧，我们回不去了。”

这个生离死别的时刻，曼桢比世钧看得透彻——这个男人不会为了她再放弃什么，也没有能力为了她再去挣扎什么，今天的重逢之后就是永别。从这里走出去，两个人清清楚楚的，就跟死了一样。

我觉得最有意味的一段对话，是世钧听说张豫瑾的老婆去世后，酸溜溜地顺口问了一声："他有没有再结婚？" 言下之意是豫瑾跟曼桢可以考虑一下。曼桢顿了一下。笑道："没有吧？我们都是寂寞惯了的人。"

她在两个人之间划下一道鸿沟，甚至有一丝难以察觉的讽刺。——曼桢和豫瑾都是寂寞惯了的人，沈世钧不是。

他有妻子，有两个孩子，靠着父辈的产业，在老家过着标准的中产阶层生活。他恐怕一辈子都不能够完全理解——活到现在，顾曼桢还一直在坚持一点什么，这点东西说不清也道不明，但是吃了千难万苦，一个人熬过十几年寂寞的日日夜夜，顾曼桢还在坚持。

这一刻，那个在祝鸿才汽车里静静散发冷气的曼桢又回来了。生活摧残了曼桢的身体和容貌，击垮她的精神，唯一不变的，是她的灵魂依然清冽。

《半生缘》脱胎于《十八春》，改动最大的情节之一是顾曼桢和张豫瑾的结局。《十八春》的结尾处，张豫瑾听说曼桢离了婚，决定向曼桢表白。——这一段在《半生缘》中被张爱玲删掉了。

“我们回不去了。”

所有人都回不去了。张豫瑾想爱顾曼桢的时候，曼桢和沈世钧正在热恋；曼桢恢复单身后，豫瑾结婚生子了；豫瑾再次出现，曼桢又嫁给了祝鸿才；终于熬到这一天，曼桢单身了，豫瑾也单身了……可是张爱玲一支笔沉重地落下——都回不去了。

他和她，你和她，你和我，我们每一个人都回不去了。

和张爱玲讲过的许多故事一样，这是一个平淡而近自然的故事，像一只粗糙的手轻轻摩挲着，抹掉我在阅读它时掉下的眼泪，在灰扑扑的岁月中带给我们无尽安慰和共鸣。

不知道怎么就写了这么多。大概是因为与张爱玲有关，我突然很难平静。

希望在巨大的市场和资本压力下，导演和编剧们能尽量尊重张爱玲留下的这些故事，不要再糟蹋它们。

因为在张爱玲离开多年后，它们仍然被许多许多张迷爱着，爱如珍宝。

熊生如此多艰，“人生”希望永存

泰迪是一部拟人化，大咖明星汇聚的的喜剧电影。

六岁的强尼从小没有朋友，圣诞那天父母送给了他一直泰迪熊毛绒玩偶，泰迪从此成为了强尼最好的朋友，强尼什么话都跟泰迪说。有一天他许愿说，要是泰迪能说话就好了。然后他的愿望实现了。泰迪被赋予了人的灵魂。随着强尼的成年，泰迪也成年了。

影片有点污，现在正规渠道看到的版本基本都是裁剪后的版本了。

泰迪2显然比泰迪1更有深度。泰迪2剧情更紧凑，而底蕴也更令人寻味。

今天主要说的是泰迪2。

/01/熊生如此多艰

影片一开始，就是泰迪结婚的欢乐镜头。

影视的套路就是，开头有多幸福，中间就有多虐。

泰迪开始坠入熊生低谷。

先是因为财政危机，夫妻争吵冷战，婚姻遭遇危机。

然后想要通过一个孩子来改善婚姻关系，却因女方早年过于放纵，无法怀孕。

去领养孩子，却被告知，泰迪是不是人这个界定法律没有定性，所以他们不可能领养孩子。

紧接着，泰迪不是人这个问题，让他丢失了超市收银员的工作，更是雪上加霜。

至此，现实生活中，顺利在人世间活了三十多年的泰迪，正式被开除出“人籍”。

好朋友强尼不服，凭什么说我二十多年的好朋友不是人？！

告他！要求恢复“人籍”！

他们找了律师，连一颗糖都不给吃的巨抠律师，当然不会帮穷得连50元奖金都计算的他们打官司。

但是律师给他们指了一条明路。

“我侄女刚学做律师，推荐给你们，免费帮你们打官司。她赚阅历，你们不用付钱，双赢！”

当他们看到女律师才26岁，一副懵懂的样子，本决定要放弃，最后一项共同的爱好吸引住了他们。

双方愉快地开始做各种准备，大家一起愉快地查资料，玩耍。

这时候反派应该要出现了。

但是这个反派有点弱。反派的主要任务是找最好的律师，让泰迪他们输掉官司，然后他们就可以把泰迪绑架回来，解剖泰迪“活着”的原因，然后规模化生产。让每个小朋友人手一只，玩具公司赚大钱。

终于上庭了，毫无意外，他们输掉了官司。

26岁的女律师不甘心，此时的她已经把泰迪当作朋友，而她和强尼的感情也在不断升温。她去找了一位知名人权律师，但是黑人律师也因泰迪一直以来的品性不好而拒绝了他们。

熊生跌入了谷底，然后开始反弹。

漫展上，强尼为了救泰迪，受伤住院了，然后上了新闻，所有人都看到了泰迪“人性”的一面，

黑人律师也来到医院表示愿意帮助他们打官司。

/02/每个人的降生都来自天文级的概率

如果强尼一样，在银河弦歌看来，泰迪也是一个活生生的人。

他有各种各样无数的小毛病，低俗，不求上进，甚至脾气也不是很好。

他过着平淡无奇的“熊生”，一份普通的超市收银员的工作，不能改变世界，更不能有什么上升渠道。整天为家庭开支账单发愁。时不时地与妻子有矛盾。

这个地球上大部分人都在过着这样的平凡生活。

这样的他们活该被开除出“人籍”吗？

年轻的女律师在法庭上的一番慷慨陈词值得回味：

“我担心你们会被法术和发型所影响，而忘了案件的重点：正义。150年前，一位名叫德雷史考特的奴隶，打官司证明他是人，而不是财产，他输了。历史证明那场官司是违反正义的。每次民权冲突，我们总在多年以后，才能体会到什么是正义。但往后我们再度面临类似冲突，我们又无视正义，任其发生。我们以为这一次不一样，但其实没有两样，只不过野兽换了伪装，这场官司也是。”

何谓正义？

《荀子》说：“不学问，无正义，以富利为隆，是俗人者也。”

柏拉图认为：“各尽其职就是正义。”

乌尔比安认为：“正义就是给每个人以应有权利的稳定的永恒的意义。”

正义是公平、公正。正义是法源之一，更是法的追求与归宿。

人生而平等又不平等。平等的是我们都会赤条条地来，赤条条地走。不平等的是，我们出生的社会环境千差万别。如果没有正义，人和人之间必然无法共处。

每个人都是独特的，从你仅仅是一个胚胎的时候，你就曾经战胜了数千万，甚至几亿级的竞争才有机会降生在这个世界。

从玄学上来说，你的出生意味着，你拥有足够的幸运，因为你的出生是天文级的概率。

因而每个人都会有所不同，然而即使再平庸的人，他也是这个世界上独一无二的人。

/03/值得被爱的人是真正的人

人为何为人？这是一个长久以来各哲学家不断纷争的论题。

影片中著名的人权律师，拒绝为泰迪做辩论，他的理由是泰迪堕落、懒惰、行为不端，没有为社会做过贡献等等。所以暗指泰迪不配做“人”。

但是当强尼为救泰迪而受伤住院，泰迪留下了伤心的眼泪，这一刻，人权律师被强尼和泰迪的深厚感情感动，也看到了泰迪作为人情感的一面。

人权律师在法庭上说：

“什么是人？什么是财产？差别在哪里？人类学家见伦理学家东恩普林斯休格，认为人之所以为人，因为人有自我意识，有能力体会复杂的情感，有同理心，我们都同意泰德有自我意识，至于复杂的感情和同理心，我们都看到泰迪因为好友强尼的受伤而痛苦。所有的这些，泰迪展现了作为人的特点。所以法院应该赋以他人应有的基本人权。”

值得被爱，拥有丰富的感情，拥有同理心，这就是人。

我们常常会批判做出滔天大罪，行为不堪，手段残忍的罪犯是禽兽，不配做人。是因为着用的人是不值得被爱的。我们不齿他们，更以他们同为人类而感到羞耻，他们才是真正应该被开除出“人籍”的人。

忽然想写一点自己的感想,只因为看到了另外一篇喷这部剧存在弱化女性的嫌疑，在我看来这部剧更像是在展现现象，并未提出什么态度。

剧中Delta Studio的角色设定是我在生活中见识过人设，甚至说起来我遇到过私生活比此剧中描写得更狗血的人。不知是因为我也是这类公司的同行，又或者常年在国外生活感觉外国人都玩得更开。

剧中每个人都在某种意义上都活在不安或自卑中，因而他们的生活选择总让人感到了憋屈。女主大森和同为现充的同事松田表面上备胎无数，然而在实际的男女交往中都扮演者服务者的姿态，肌肉男和四眼男同事在剧中更是男女关系中绝对的弱势，唯独没有性体验的小梅似乎过得相对悠然自得，可在别人眼里她又何尝不是一个怪咖？

剧中的主要角色人设在20代和30代前段，这是个无论在哪个国度，大家都会对人际关系存在幻想和不安的阶段。然而在两性这种复杂的关系中，更是掺杂了更多无形的拉扯和妥协。

当近几年很多人总是把女权挂在嘴上的时候，我却也觉得某种程度上变了味。 自然女权代表了对女性的尊重以及平权的权利，可于此之外也不能剥夺某一部分女性更乐于弱势的权利，这就和小奶狗想傍富婆，咱总不能喷人家不讲究男权吧。如今当有些人的Life Style不符合某些人的个人美学就被拿出来扣上帽子喷，我觉得这似乎并不合理。女权的前提是否先是个人选择的权利？

回归来看，我只想说，如果你三观正到一个不行，人生绝对要讲究三从四德，骚一点操作都觉得伤天害理的人千万不能看这部剧，可能要气到七窍生烟。在我看这部剧时，似乎看到自己很多过去朋友的影子，这剧本在很多层面都挺写实的，与现实相比其实并不算狗血夸张。虽然其中很多现象和生态我的确也觉得并不是健康的生活模式，但拿女权的角度去喷它，却也并没到那个地步，这本就是个有描述但没态度的片子，就不必自找没趣了。

古装网剧《龙凤店传奇》第二季的剧情更加丰满曲折，推进节奏快而不乱，第一季的悬念也一个个随之揭晓。凤儿终于与心心念念的“小满哥”长庚相认，却发现自己已经对皇上动心，三人陷入剪不断理还乱的的感情漩涡之中如何自处?

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　　云裳的秘密最终被众人知晓，冷傲的身影之下有何无法言说的苦楚?凤儿雪儿燕儿一路走来姐妹情谊经受住了重重考验，却仍然敌不过皇宫中的波诡云谲，结义金兰最终走向了陌路……观众的心情在观剧的过程中随着剧中人物的命运起起伏伏，高呼剧情“反套路”、“太烧脑”。

因被周刊拍到“街边接吻”的绯闻，如日中天的王牌美女主播浅川恵那事业一落千丈，被迫从黄金时段降板，多年后的2018年，已经步入30代的她沦为了一档周五夜间资讯节目的单元主持。却因同节目的年轻编导岸本拓朗的请求，卷入了一件疑似冤案的调查。

这便是《Elpis》的故事背景，也可以简单称为第一集的主要内容。看似简单的内容，却让我把第一集来来回回看了三遍。因为虽然尽是铺垫，却没有一处废笔。

在说剧情之前，本剧的创作背景也很值得聊一聊。

【编剧渡辺あや和制作人佐野亜裕美】

早在2016年，制作人佐野亜裕美就找到编剧渡辺彩，表示想请她写一个爱情喜剧的剧本。作为一名剧作家，当时的渡边彩基本只给NHK写过剧本，虽有《康乃馨》这样优质的作品，但比起很多高产的编剧，她的作品数量只能算是寥寥。有趣的是，在爱情喜剧这个题材上，两位沟通无果，却在当今日本社会出现的报道自由，性别差异，司法制度改革的滞后，冤假错案以及对社会的忿忿上相谈甚欢。于是次年，俩人构思了Elpis这个企划，而故事的主人公浅川恵那，也是一开始就锁定了长泽雅美，并贴合她的形象进行描写创作的。

【灵感来源】

另外，与很多“本片纯属虚构，如有雷同，实属巧合不同”的剧集不同，《Elpis》的开头就出现了这么一行字“本片灵感源自多个真实存在的案件，是以此为基础而创作的虚拟作品”，片尾更是打出了九部参考文献，这在电视剧制作里堪称前所未有（至少我没见过）。这些参考文献分别是：「冤罪　ある日、私は犯人にされた」（菅家利和）,「訊問の罠　足利事件の真実」（菅家利和、佐藤博史）,「殺人犯はそこにいる　隠蔽された北関東連続幼女誘拐殺人事件」（清水潔）,「足利事件　冤罪を証明した一冊のこの本」（小林篤）,「刑事弁護の技術と倫理　刑事弁護の心?技?体」（佐藤博史）,「冤罪　足利事件『らせんの真実』を追った４００日」（下野新聞社編集局　編）,「東電ＯＬ殺人事件」（佐野眞一）,「偽りの記憶『本庄保険金殺人事件』の真相」（高野隆、松山馨、山本宜成、鍛冶伸明）,「２１世紀の再審　えん罪被害者の速やかな救済のために」（日本弁護士連合会人権擁護委員会編）仅仅丛书名便可知道，“足利事件”应该就是本剧参考的真实事件中最主要的一个案件。

【足利事件】

“足利事件”发生在1990年。当时日本枥木县足利市一名4岁的女童失踪，后在附近的河岸上发现了她的尸体。经过一年多的调查，一名叫菅家利和的幼儿园校车司机在DNA和招供的双重证据下，被判无期徒刑。尽管曾一度招工，菅家利和却在第一次公开审讯时开始，主张自己无罪，经过长达几十年的再上诉以及DNA的在鉴定，2009年，菅家利和无罪释放。2010年再审结果，判定菅家利和无罪。菅家利和的父亲深受打击，在儿子被捕后不久就去世了。一直相信儿子无辜的母亲也在他被释放的两年前去世了。

围绕本案的日本警方搜查逼供，刑事，司法手续等都受到了极大的抨击，而这件冤案能够翻盘的关键，正是媒体。日本电视台2008年针对足利事件做了专题报道，并指出了DNA鉴定和菅家利和口供中的多处疑点，强烈要求有再次做DNA鉴定的必要。这个专题报道，在此后很长时间都做了循环放松，而报道的记者，正是报道过《 桶川跟踪狂杀人事件 》的清水潔。

【回归本剧角色】

本剧中由长泽雅美扮演的主角恵那已经是一个丧失了所有欲望的人。她和一同被拍到的男友正一分手，面对职场的性骚扰和霸凌视若无睹，家中极简到空空如也，打开冰箱除了功能果冻就只剩下水，即便如此，她还是睡不好觉，每一次进食还是会让发她感到恶心。这一切的根由还有那句“我要死了”究竟是事实还是比喻，也许还要在后面的故事中才能辨明。

雄霸之子二号眞栄田郷敦演了一个极其讨人厌的普信男——岸本拓朗。尽管父亲早逝，但年收过亿的大律师母亲，足以让他从小就衣食无忧。即便只是一个低收视率的综艺编导，他也依旧自我感觉良好，被抓住把柄不得不去调查冤案时，还会冠冕堂皇地装作是与生俱来的正义感。一旦发现这是一潭水自己这样的小喽啰不可以去趟的浑水时，他的怯懦和丑态，让人不齿。

和她同时被拍到的另一位当事人，前男友斎藤正一在和惠那分手后，不仅事业没有影响，更是平步青云，成了电视台的王牌，更是官邸的首席记者。在与拓郎惠那三人讨论案件调查方向时，导演极其巧妙地旋转运镜，尽管正一如今风生水起自信满满，言语间也似乎在和惠那交流，却一秒也没敢和惠那眼神交流。除开感情，他衔接了最重要的一环就是时任副总理的大门雄二——他曾经是警察厅的长官。冤案一旦确定，他自然也会牵扯其中。

本片最关键的引子，是化妆师Cherry。她中学时期因不堪母亲同居男友的虐待离家出走。被好心的工人大叔松本良夫收留，却成了松本良夫就是诱杀少女罪犯的佐证。多年来她一直想要帮助大叔证明清白，在电视台工作也许就是这个目的。

除去以上几位主要角色，总制作人村井也是一个让我印象深刻的角色。他形容自己制作的节目《Friday BonBon》就是牛肉饭上的红姜，酒店里的大浴场，附带的话挺高兴，没它也无所谓，简而言之，可有可无。尽管如今的他只是一个只会职场性骚扰和霸凌的烂人。但他曾经是新闻节目《NEWS8》的负责人。

【一些感慨】

近几年我观影感受最好的，是一部意大利影片。那是我在视频网站无意点开的一部外语片，主角我一个都不认识，故事简介我也没看。一切剧情发展都在我的意料之外。然而在讯息如此发达的现在，想要找一部一无所知的影片，实在是太难了。因此面对本季我期待值最高的日剧——《Elpis》，我除了CAST以外，在观剧前没有看任何的相关报道和介绍。在没有任何预设的情况下看完第一集，收获的是慢慢的惊喜。随后再去看主创的访谈和背景调查，更是大为感动。

剧中除去冤案，女性的职场环境也叫我颇为触动。过了三十岁，一说身体不适，就会被吐槽是不是更年期到了。吃青春饭的背景板小艺人，面对职场的骚扰，不是立马反抗，而是偷偷录音用作将来万一自己被辞退时要挟电视台的资本...

在演员的表现方面，长泽雅美在剧中工作状态和生活状态的切换堪称完美。作为主播时的播音腔，无论是停顿还是音色都给我一种专业主播的感觉。而在Friday BonBon里播报的状态又和当年播报新闻时，截然不同。麻酱现在真是一位超赞的女演员。

雄霸二子的乡敦完美演绎了一个讨人嫌的角色；铃木亮平的前男友和麻酱真是配一脸，他这几年真是越来越帅气了；三浦透子去年出演的《驾驶我的车》大获好评，只是我还没看过，所以对她也不甚了解；三浦贵大，你胖了...

今晚就要播第二集了，待我细细品完接着说。

首先，我真的看了这部片了。话说，从第一天来看，这片上座率真的很火爆，下午三点一刻去到影院，快四点了，才买到票。这个过程中，连接听到影院广播说“某档某档《爸爸去哪儿》已满座”。有三个影厅同时在放，买到的已然是晚上八点的票了。人总有这种蛋疼的心理，付出越多而得到的东西越值钱。在等候的过程中，总莫名的有种期待和憧憬的美妙感觉，这将是特么多么美好的一个大年初一啊！！然后，这片真心有笑点，有感动点。90分钟，不止一次的笑起来，抬眼看看左边的老妈，她也在笑，挺乐呵的。片尾的时候，以姐的高龄，在一群小朋友中，左边是老妈老爸，右边是偶朋友的围绕下，居然跟着影院的小朋友们哼起主题曲了。的确，不要以为电影都是要发人深省的；不要以为电影都是要寄托人文情怀的；不要以为电影都是要喻人醒世的。大过年的，一大家子图一团圆，图一乐呵不是很好吗？干嘛非要做出一副清醒透彻、高贵冷艳的样子指责别人圈钱，毁市场，不尊重电影呢？电影说道底，特么的也就是一个文化消遣，或者——娱乐消遣。总之不论文化还是娱乐，特么对于老百姓来说，都是一个消遣而已啊。问题是。你妹的超市里卖几块的熟食，采购批发价买回去，然后原封不动的拆封，放到盘子里装着，出现在五星级酒店里，告诉老娘这是升级版凉菜，还要收大几十一个人；你妹的动物园批发价买回去的T恤，换个标放到商场里，告诉老娘这个版型不一样，收好几百一件；你妹的全篇的情节不过是电视版又换了个地方做任务，还有三分之一都是电视里出现过的镜头，最后来个KTV大合唱，你告诉老娘这是“大电影”。我全家人周五晚守着电视不花钱也给你贡献了收视率，你现在收我全家人八十一个，外加停车、吃饭、爆米花、饮料等等好几百看这个？我去年买了个表啊。好吧，宣传无罪，营销无罪。宣传多少都是有点夸张不是，营销就是为了赚钱不是，不赚钱人家图什么？再说人家早就告诉你了，这是一档“真人秀”电影，谁逼你了？做人么，开心最重要了！！可你特么有点节操好伐？中国人的钱就这么好骗？这种东西要吐槽根本无从开吐，因为它特么就不是一个应该出现在影院的东西，特么《小时代》再烂也是个片，这个特么连剧都是不是，就这么登堂入室的出现在影院里？！？！我知道芒果有创新精神，我也知道芒果特么做事都很敬业（姐当年也在芒果工作过，那真是干活不要命）可是创新也不是这么个创新法啊，不过换了机器，调了调色，完全没有改变的内容和模式，你就敢这么忽悠？老妈都说，这种东西真不够电影的档次。连我妈这种连“饕餮”都不认识的人，都知道电影的档次在哪里，你妹的芒果台就这么刷新底线？最后，五个宝贝都很萌，五个爸爸也都很帅，导演和制作团队都很辛苦，过程也轻松有趣。但这个玩意就是一个不该出现在影院的东西，现在已经出现了，也不要再去看。有种付出了期待和热情然后被人涮了还无从投诉的憋屈感。我真的想给一星的，看在团队里，有几个人还是以前的旧同事，再加一星吧。你们还是很棒的，芒果台的认真、敬业和执行力还是全国最强的。你们真心是全国最强的电视团队，而不是电影。老爸说，大年初一不要生气，不要吐槽。现在，忍到大年初二了，说完了。

男女主演技尚可，新生代小花小生中有辨识度，表演上还不错的，CP感也蛮有感觉的。之前是在《少女大人》里面认识张凌赫的，五官俊朗，气质干净，在新生代的男演员中还不错，可驾驭的角色类型空间也挺大的。女主的人物形象更多是机灵可爱的，演技还是OK的。其实青春校园剧演员的CP感和碰撞的感觉很重要，大部分时候都是看有没有表现出一种感觉，青春期懵懂、纯真、善良、成长，这种有些朦胧的意识流感觉没有太多复杂的台词或是动作，更多的是看演员有没有表现力，我觉得两位主演还算是达标的。尤其是雨中送医的那场戏还挺感动的！

当然就故事本身来说还是偏传统套路的，不是很有亮点，但是也不出错，讲清楚故事了运镜也还可以，部分地方滤镜有一点点重，但是不影响总体观感，及格线的编剧和导演。而且启用新的演员组合也算为这个剧增添了一点新意。

青春校园剧中还不错，总体质感中等！